看《如影随心》仿佛看一场拔河,类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏,导演霍建起作为裁判站在中间,竭力不使一方压倒一方,维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结,王家卫风格的恋爱我中意,安顿原著的特殊情感视角也蛮不错,如果能两个都给我当然最好,退一步给我任何一个都OK,但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着,很伤很受挫。
看《如影随心》仿佛看一场拔河,类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏,导演霍建起作为裁判站在中间,竭力不使一方压倒一方,维系着这场较量的平衡。这个过程令人纠结,王家卫风格的恋爱我中意,安顿原著的特殊情感视角也蛮不错,如果能两个都给我当然最好,退一步给我任何一个都OK,但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着,很伤很受挫。
先来介绍角力的一方——类王家卫风格,有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫,画面美得令人心颤,而且相由心生,银幕上红与绿的纠结,正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情,杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写,仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。
清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了,故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述,杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她,“遇上他那一刻,我们翅膀钩住了翅膀,彼此纠缠,顷刻沦陷”,“折磨自己,或者折磨对方,否则不是爱情”,确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。
但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿,记者出身的安顿的国人情感实录,最大的力量就是当事人亲述,当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节,有事后的反思,有痛定思痛的自省,也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场,这一切构成了那个活生生的讲述人。人,永远是最有趣的,这才是安顿作品的力量之源。
《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇,永远的同谋》,但已改得面目全非,毕竟原著容量太小,而且发表于十多年前。原著里男女主角都来自教育系统,女方是打卡上班的行政人员,男方是副教授,两人都已婚已育,婚姻生活平淡,因为一次职业培训相识后,两人认定对方就是自己命定的爱情,经历了6年痛苦的纠缠,最终各自离婚,然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设,就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。
将这样一篇静态的采访实录变成一部电影,诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化,于是男女主角的职业变了,坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素,取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃,嗯,音乐家和画家的恋爱,视听元素确实饱满了,可同时原著的情感核心也动摇了。
原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方,就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”,他们的奔爱之旅,其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救,所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时,才会产生巨大的失落与虚空,故事虽小,但内核其实藏着普适的人性之困。
霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》,《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简,但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情,注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核,莎翁笔下最经典的爱情,怎么改写都有戏。相形之下,这次《如影随心》的改编难度要大得多,原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠,两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任,虽然安顿已经给出了故事的主题与核心,但只停留在一种反思的陈述,要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多,重建戏剧核,铺陈层层递进的戏剧结构。
可能是从戏剧的角度考量,影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠,而放在两个偷情前科者之间的难以信任,曾经的共谋者现在成了对手,都熟悉对方作案手法的他们,能全心信任对方吗,他说的加班真的是加班吗,她按掉的电话真的是垃圾广告吗?看一对情侣心魔暗生,由相爱变成相互折磨、相互伤害,这个过程又有趣又残忍。
归根结底这是一个以心理结构的故事,它的戏剧动作必然是茶杯风波式的,一个眼神的变化一个语气的不同,不仔细看可能都察觉不出的差异,在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂,参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。
《如影随心》的处理太流于可视化了,该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作,为了制造男女主角的危机,本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕,离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯,在网上连载弃妇日记,逼得陈晓不断跟她见面,直接导致杜鹃跟陈晓分手,这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了,可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影,它的戏剧结构又是首尾不符的,还得从头再重新建构。
那么如果不要戏剧结构,拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影,可不可以?当然可以,参见《暖暖内含光》。但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格,但凡拍爱情,必须要有细节,爱情片里细节决定一切,套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧,只有细节还能推陈出新。
爱情片的细节是最个人的记录,却也是最通用的语言,不是每个人都经历过枪战,但每个人都经历过爱情,每个人都认为自己对爱情片有发言权,而打动他们的只有细节。关于男女主角的相爱,安顿的原著里这样写道,“那时候,我经常会在中午不吃饭,坐三站地铁,走十分钟路,去学校看他。他也是为了能跟我见面,再也不回家吃中午饭、午睡,而是留在办公室等我。很多个中午,我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。中午,他的办公室没有别人,尽管是这样,他也还是不敢锁门。偶尔我们互相抱抱对方,迅速地亲一下,马上分开,还要竖着耳朵听着楼道里的声音,稍稍有一点儿动静,吓得心恨不能要跳出嗓子眼,赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了,生怕让别人一推门发现了什么。”明知他们是一对偷情者,还是被这些细节打动了,可惜的是,电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻,美则美矣,但没有触到我的心。
今天看了这个电影,我觉的我的智商被侮辱了。首先声明,这个锅,绝对不是应该李易峰来背,诚然李易峰的演技依然有些稚嫩,但是他的进步真的非常大,看得出用心在演,用心就会发现不同,尤其是那场哭戏,演的特别棒,把一个还没完全成熟、一直自信满满,却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来,满分!看得出来入戏了,虽然和廖凡的对手戏挺差劲,但是一个人一旦意识到自己的不足,那他肯定会进步。
那
今天看了这个电影,我觉的我的智商被侮辱了。首先声明,这个锅,绝对不是应该李易峰来背,诚然李易峰的演技依然有些稚嫩,但是他的进步真的非常大,看得出用心在演,用心就会发现不同,尤其是那场哭戏,演的特别棒,把一个还没完全成熟、一直自信满满,却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来,满分!看得出来入戏了,虽然和廖凡的对手戏挺差劲,但是一个人一旦意识到自己的不足,那他肯定会进步。
那这个锅谁来背?肯定也不是廖凡啊,虽然感觉廖凡此番没有出彩但也中规中矩,这肯定是导演和编剧的锅啊,甚至可以说,廖凡的演技被剧本和台词限制了!所以两星——一星给憋屈的廖凡同情,一星给李易峰进步的鼓励。
这个导演似乎有些乱,仔细看你会发现有很多镜头衔接的不是很完美,而且整个电影的结构让人觉的十分奇怪,完全没有节奏,也就是没有张弛感,首先开头那段抓捕几乎是多余的,仅仅让慢半拍领了盒饭,但是大家不觉得把搭档受伤这段改成插叙更好点吗?
而且本片的推理全靠瞎猜,心理画像画的完全是罪犯的犯罪动机,李易峰主演的方木可就厉害了,居然看了一下现场就能模仿逃跑路线,就知道罪犯年龄,拜托这些都是要靠经验揣摩的,不是你一猜就猜到,就算有天赋也不行,拿观众当傻子啊!作为一部推理题材电影,需要的是逻辑与动机,作为刑侦题材,重要的是线索和证据,可这个电影就这么任性,我都不需要,我就靠猜!
我看见有人说这是中国的本格推理,你特么逗我呢?连推理都没有还本格?这叫算命推理!
台词都像神经病一样,一个个像在演话剧的台词,诱惑马凯那段还说什么“你的内心渴望鲜血,你的皮肤在燃烧”,诗朗诵啊?谁没事这么说话?就好像我回家对我妈说“母亲,儿回来了。”,我妈的表情就是我看电影时的表情。
而且电影的风格也是乱七八糟,一会青春片的感觉,一会恐怖片的感觉,一会还成了动作片,推理电影啊!导演!就那么点时间你都用来拍主角的成长、格斗、撕逼,我看个毛啊?!而且各种风格搭在一起就会让人无法入戏!
剧情方面也是漏洞百出:
1.李易峰在刚开始的时候已经看过尸体,到了第二回吐了,廖凡问他“第一次?”
2.大反派能杀了李易峰女朋友来警告他,为啥不直接杀了李易峰?怎么都是杀,一劳永逸多好。
3.李易峰得到反派的老巢就自己过去了。。。廖凡也是,甚至没交代怎么去的。
4.李易峰的飞行器,太假了吧,主角开挂也不能这样啊。
5.你们没觉得怎一个孤岛上搞这么大工程简直天方夜谭吗?好吧,为了电影剧情,我忽略。
6.李易峰的药剂让反派更强了。
7.事实证明,吸血鬼都是被晒死的。
(说明一下6.7,你说你明知道药会让反派变强还用。。。找死啊,而且反派死的也太儿戏了吧,大白天穿点衣服都能出去走,然后被强烈灯光照死了。。。俗称见光死,还有人和我说什么使用药物让反派致死可以洗脱方木的杀人嫌疑,拜托,懂不懂什么叫正当防卫,直接给他一刀根本不会犯法。)
没有对比就没有伤害,看了《目击者之追凶》再看这个让人犯困,看着电影感觉就像被强奸,开始慢半拍那句“安全带很安全”我听成了“安全套很安全”,导演以后拍片子真的需要带好安全套,我们都快看怀孕了。。。
总之,李易峰这次的演出真的不错,奈何让导演给坑了,真是十年风水轮流转,轮到导演坑易峰啊,希望以后李易峰也转型,别再演那些乱七八糟的了,做演员李易峰,而不是明星李易峰。
电影算是有些诚意,但是导演功力太差了,我就很好奇这个导演到底什么来路,于是我看了他的资料。。。
西部片题材一直都很受大家的青睐,从经典的“西部三部曲”,到刚刚完结的《西部世界》都口碑爆棚,高毡帽、左轮枪、靴子和马,人们对狂野、自由、梦想的追求寄托在西部片的英雄色彩上。
西部片题材一直都很受大家的青睐,从经典的“西部三部曲”,到刚刚完结的《西部世界》都口碑爆棚,高毡帽、左轮枪、靴子和马,人们对狂野、自由、梦想的追求寄托在西部片的英雄色彩上。
特效垃圾,剧情垃圾,演员垃圾,历史叙述的驴头不对马嘴,在皇帝面前骂外番?把皇帝放在哪里?
郑成功一个水师都督,在陆地上打仗?垃圾片子,不想喷了,没见过这么垃圾的历史片,导演吃粪的吗?樊少演的也垃圾,都是垃圾
我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好
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郑成功一个水师都督,在陆地上打仗?垃圾片子,不想喷了,没见过这么垃圾的历史片,导演吃粪的吗?樊少演的也垃圾,都是垃圾
我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好我奶奶特效都比他做的好
从小狗出逃的设计开始觉得有意思,来客没动,老公没动,只有愣了几秒,一个孕妇拿着绳子追出门外。。狗是她的情感寄托,堆积的杂物也有很多自己的故事,但在功成名就的老公面前,在识时务的精英们面前,自己想要保留的东西显得不合时宜。
想要保留的什么呢?初心,主角不止一次地亮出自己记者的身份,甚至在做梦时,希望能够像战士一样,直面邪恶。然而,记者也逐渐变成了工具。对于导演来说,艺术电影又何尝
从小狗出逃的设计开始觉得有意思,来客没动,老公没动,只有愣了几秒,一个孕妇拿着绳子追出门外。。狗是她的情感寄托,堆积的杂物也有很多自己的故事,但在功成名就的老公面前,在识时务的精英们面前,自己想要保留的东西显得不合时宜。
想要保留的什么呢?初心,主角不止一次地亮出自己记者的身份,甚至在做梦时,希望能够像战士一样,直面邪恶。然而,记者也逐渐变成了工具。对于导演来说,艺术电影又何尝不是这样困难呢。
所以,电影处处透露着女性无力背后的妥协,默不作声的回答,并不激烈的眼泪,漫无目的或是积极推进的寻找。。 不过,这个社会,连村里的小店,都不能说一句真话,能够找到什么呢?
小女孩教会了她。似乎妥协对小孩子很简单,整部片子里,连小女孩的动作也简单至极,或许是演员的生硬,但这种统一却让整个片子充满了束缚感。这种束缚感在最后的杂草堆里简直到达了顶峰,身陷泥淖,无助,困难。可能,只能在梦里之子于归。。
梦里的婚礼,群众们很有分寸的冷漠和善,很多值得看的细节,思考,前行。。
人物都是素颜,女主有胡子,男的不帅,保留最基本单纯,人物越真实,就越身临其境就是演技需要多多的改进,能出第一就出第二部。还有就是因为成本问题一定不会原场景拍摄的,一定会嫁接,所以剪辑必须加分。加油吧!骚年们,有没有和我一样这么纯哒,还有听说影评必须要满一百四十个子才能发表么?我是多多么么的无聊才会这么可以的去写影评,我疯了吧
人物都是素颜,女主有胡子,男的不帅,保留最基本单纯,人物越真实,就越身临其境就是演技需要多多的改进,能出第一就出第二部。还有就是因为成本问题一定不会原场景拍摄的,一定会嫁接,所以剪辑必须加分。加油吧!骚年们,有没有和我一样这么纯哒,还有听说影评必须要满一百四十个子才能发表么?我是多多么么的无聊才会这么可以的去写影评,我疯了吧
2013年6月29日写
最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆,自然纯朴,不是演戏,却胜过所有演技,带我们感受母爱的温度,不是剧中特定的母亲,而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱,和爱情无关,最后发现也不是亲情,是一份亲·爱。
没有大明星,也就是余男、于谦,没有故意刻画的背景,也就是和一个“母亲”之间的故事,小阵容、小宣传、小成本
2013年6月29日写
最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆,自然纯朴,不是演戏,却胜过所有演技,带我们感受母爱的温度,不是剧中特定的母亲,而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱,和爱情无关,最后发现也不是亲情,是一份亲·爱。
没有大明星,也就是余男、于谦,没有故意刻画的背景,也就是和一个“母亲”之间的故事,小阵容、小宣传、小成本,它几乎没有被人知道,你更不可能在地铁里看到它的广告牌,它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”,但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖,这就够了。
从《杀生》开始有点关注余男的存在,她的美和舒淇一样,不经意间才能发现,很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员,她们的存在是不可代替的,但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了,还有千千万万个,只是名字不同罢了。
如果有一天你失去了亲情,你会让另一个人来代替吗?其实并不是代替那个人,而是填补那份情。人的情总是因为无处释放,所以引来无限忧伤。
推荐一部电影 《指挥家》
(以下疯狂剧透)
女主威莉拥有超凡的音乐天分,养母不支持她的音乐梦,甚至砸了她那架养父从垃圾堆里捡来的钢琴。在那个到处都歧视女性的环境里,她通过自己的努力当上了指挥家,还组织了只有女性的交响乐团。
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(以下疯狂剧透)
女主威莉拥有超凡的音乐天分,养母不支持她的音乐梦,甚至砸了她那架养父从垃圾堆里捡来的钢琴。在那个到处都歧视女性的环境里,她通过自己的努力当上了指挥家,还组织了只有女性的交响乐团。
不得不说 她自信且努力的样子 真的很酷。
男女主第一次碰面,就是在交响乐团的表演中,女主是音乐厅的工作人员,没买票 搬着椅子坐在了离指挥家最近的过道中央 只是想离指挥家近一点 结果被男主拎着撵了出去
两个人慢慢也发展了感情~ 因为威莉要去学音乐 学指挥 两个人最终没能在一起
影片中的一位母亲,曾经也是歌唱家,但是在结婚以后就不再唱了
男主成婚的那天 正是女主第一次登台指挥
在爱情和事业之间,安东尼亚(威莉)还是选择了事业,自信大方地指挥着交响乐团,男主的婚礼和女主的交响乐现场的来回切换,弹幕也都说 男生会逃婚吧……
结果并没有,后来男主还有了很可爱的小男孩,名字叫威廉 和威莉很相似
男主从最开始的不支持 到后来默默地帮她联系总统和音乐厅~ 其实两个人还是相爱的 换了另一种方式
看着最后她自信的在台上指挥着自己的女子乐团,扛着所有的舆论压力 在场1500位观众 从怀疑到肯定和赞赏,没有人知道她一路上经历过什么。
有好多台词 现在听来很离谱 让我记忆深刻
想调戏女主不成的钢琴老师 说 女人就是用来生孩子的。
女人 不可能找出一个会打鼓的(当然后来打脸了)
不支持女主办演出的老板 说 闭上眼睛 还真听不出这是个女人指挥(???这跟男女有什么关系?!)
我可能无法理解在那种大环境下 他们所作所为,所处的话。弹幕里都说 好像生他的不是女人(我想 可能他们就认为 女人就这么点用处吧)
女主的好朋友Robin 非常绅士,默默地支持她的学业,后面才知道她一直是女扮男装,就因为想上舞台演出,仅此而已。Robin第一次以女装的样子出来 确实没认出来…大家都在为自己的梦想 想做的事情 用自己的方式努力着。
我很欣赏女主,因为她自信,和那些富人对话也不显丝毫胆怯,面对质疑也能一一回应(怼得漂亮)
除了自信,还有一些不守陈规,凭一己之力 让老师接收她,教她指挥。我想 这一点我应该是很难做到的。
影片的结尾 自然就是女主办的女子乐团演出,最后的最后 影片里说 至今,世界优秀指挥家里 仍然没有一位女性。
或许是在说 后人仍需努力。
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首先我并没有表达对政府的任何不满,我只是讲述了一部分当代农村的现实,而造成这种现实的原因,很大部分是封建残余思想做怪,事实上政府 看到有人居然把这帖子上升到对政府有意见的高度,我真的很惶恐。 首先我并没有表达对政府的任何不满,我只是讲述了一部分当代农村的现实,而造成这种现实的原因,很大部分是封建残余思想做怪,事实上政府早就出台了法律,不允许鉴定胎儿性别,但总有不少人无视,为生儿子不择手段。 其次,楼主就是你们所说的烂石头,生活在底层,我没有能力也没有机会去看看国外是怎样,是否也像你们所说的各种对女性歧视,我眼界低,只能看到身边的人和事,也只就事论事,请你们不要再扣这样那样的高帽子。 再则,中国现在的男女比例已经如此失调,成年适婚男性比女性多出几千万(这不是我乱说,我也是看新闻上的统计数字),新闻里都说如此多的男性找不到老婆,将成为治安不稳定的隐患,我在这里提出反对重男轻女,尊重女性生育自主权,不让女性再被动的为了选择性别而堕胎或生孩子,这难道不是跟政府的思想高度一致,不是为了这社会的和谐稳定操碎了心吗? 最后,如果此贴有任何不适当的地方,请豆瓣帮我删掉,或联系我自行删除。 有小栗旬就得无脑加星!醉倒在他的小鹿眼里。看完和室友讨论,我认为女主都快死了还勾搭男主的行为太过自私,她走的潇洒,留男主抱着她的日记和遗书流一辈子眼泪。若是男主独身还好说,如果再谈女朋友多不公平,有个永远赢不了的情敌--上天堂的前女友。 可室友就表示很向往男主的经历,因为女主走了代表她对男主的感觉也定格成了永恒,正因为她死了这份感情才能永远保鲜永不变质。知道有一个人爱你永不渝的感 有小栗旬就得无脑加星!醉倒在他的小鹿眼里。看完和室友讨论,我认为女主都快死了还勾搭男主的行为太过自私,她走的潇洒,留男主抱着她的日记和遗书流一辈子眼泪。若是男主独身还好说,如果再谈女朋友多不公平,有个永远赢不了的情敌--上天堂的前女友。 可室友就表示很向往男主的经历,因为女主走了代表她对男主的感觉也定格成了永恒,正因为她死了这份感情才能永远保鲜永不变质。知道有一个人爱你永不渝的感觉挺好。 听他说完还挺新鲜,的确是我完全不会想到的点。 讲真,我就是杨笠说的那种“那么普通还那么自信”的男生。 我今年三十过五,健硕魁梧。连鬓胡小肚腩,没事早起练练拳。 你们怎么吐槽我们这种直男,我不感觉到被攻击,说实话我也不在乎。 我每天抽抽电子烟、跟兄弟喝酒吹吹牛逼。回家玩PS5刷魂系列、打王者、 讲真,我就是杨笠说的那种“那么普通还那么自信”的男生。 我今年三十过五,健硕魁梧。连鬓胡小肚腩,没事早起练练拳。 你们怎么吐槽我们这种直男,我不感觉到被攻击,说实话我也不在乎。 我每天抽抽电子烟、跟兄弟喝酒吹吹牛逼。回家玩PS5刷魂系列、打王者、再看两部限制级美剧、睡前抖音刷个小姐跳舞,还要啥自行车,这Tm就是我们大汉的岁月静好。 我入坑,是因为看到有人在传播“自担剧”。我但是一脸懵逼,什么是自担剧啊!?但我内心必须波澜不惊因为现在孩子每天发明各种怪词这个那个YYDS什么玩意的,不在乎。后来又在一个地方看到解释说是:官方不推广、粉丝自发推广的剧叫自担剧。我瞬间懂了,这就是我小时候的《圣斗士星矢》《灌篮高手》和《七龙珠》啊,不管你混哪一片或者哪一个学校,都给老子看!!! 然后我就当背景音看,我老婆也看,我边看这个剧边看脱口秀大会。后来,卧槽,我就把脱口秀大会关了。不是说脱口秀大会不好,只能说如图 初看名字并不出彩,看了预告片发觉有点意思,于是看起来! 这并不是一部严格意义上的剧情电影,看过徐导之前的记录片,因而对他的电影故事并不陌生,很是心驰神往,这部电影并没有纪录片展现的故事那么多,毕竟时间有限。 大量的纪录片镜头剪辑,所以电影的真实感让人振奋。 初看名字并不出彩,看了预告片发觉有点意思,于是看起来! 这并不是一部严格意义上的剧情电影,看过徐导之前的记录片,因而对他的电影故事并不陌生,很是心驰神往,这部电影并没有纪录片展现的故事那么多,毕竟时间有限。 大量的纪录片镜头剪辑,所以电影的真实感让人振奋。 希望我们善待孩子的童年,就像善待大自然和野生动物,愿每一个孩子都能在自己的梦想世界里成长。 这是一部一定要带着全家人走进电影院的影片。最适合上映的时间应该是暑假。 作品拍得很是深入人心,题材十分新颖,很难想到这是一部有专业演员就能呈现出精彩纷呈的成长感悟的电影,可以说得上是最近几年里最值得带着孩子去电影院看的电影。 电影中小辛巴抱着妹妹哭的场景,看哭了电影院里好多小朋友,谁说孩子看不懂电影在讲什么?只是因为没有带他们看到他们感兴趣的电影,这部《陪你在全世界长大》是一步孩子看了会深有感触的电影。 更为难能可贵的是,这部电影实打实地教育了我们怎么成为一个合格的家长,在我们陪着孩子长大的过程中,我们应该怎么样去当以为老师,以及孩子心目中的英雄。 电影中场面壮丽,北到北极,难道南极,大量珍贵的野生动物影响,都是真实拍摄,蹲点守候得到的,不了解野生动物拍摄工作的关总是无法体会到这种一秒钟镜头所需要付出的艰辛有多少。 总之,一部良心佳作,小成本,但是大精力,值得关注和支持,希望国内的电影可以多一分真诚,多一些正向的力量。推荐,强烈推荐。 小青年逗比bi女主说的一句话真是震撼到我了! 因为是bi,她说了和男人恋爱与和女人恋爱的不同 和女人恋爱是两个equal 和男人恋爱是和自己的superior,因为无论东西方社会,一直都是男权社会,女性从出生那天就 小青年逗比bi女主说的一句话真是震撼到我了! 因为是bi,她说了和男人恋爱与和女人恋爱的不同 和女人恋爱是两个equal 和男人恋爱是和自己的superior,因为无论东西方社会,一直都是男权社会,女性从出生那天就被教育被男性喜欢,有男人要,是女性的最大价值。无论欧美还是中国,有男人要说明你被比你superior的人看上了,这是一件非常让你骄傲的事情。 在女主说出这句话前,我从来没有思考过为什么在中国,有人要是对女性价值的最大认可,原来认可女人的是比女性高级的男性啊!只有当男人和女人都认为他们是比女性高级的人种,才会觉得有男人要是女性生命的意义。
从1956年的长篇小说《林海雪原》,到文革期间的样板戏《智取威虎山》,再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》,一个艺术
从1956年的长篇小说《林海雪原》,到文革期间的样板戏《智取威虎山》,再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》,一个艺术形象跨越58年,至今仍引人注目和遐想,那就是“杨子荣”。
谁是杨子荣?围绕杨子荣有多少的故事?杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展?徐老怪为什么对杨子荣感兴趣?楼主呕心沥血收集大量资料,为你在观影之前补足功课。
一、1956年——“杨子荣”的诞生:小说《林海雪原》
要讲《智取威虎山》,必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道,这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的(提醒:不是踢球那个曲波丫),但很少有人认识另一个人:龙世辉。
(曲波插图)
曲波(1923-2002),山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习,毕业后在胶东军区做报社记者(小编同行啊)。1945年,担任牡丹江军区二团副政委。
1946年冬,他亲自带领一支小分队,深入东北地区茫茫林海皑皑雪原,与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争,并最终灭之。这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材,杨子荣就是曲波的战友。
1952年到1956年,曲波完成了40万字的书稿。1957年由人民文学出版社出版。
那么龙世辉是谁呢?曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》,辗转到了人民文学出版社后,积压很久无人过问,被一名年轻编辑发现,并亲自进行了大量修改,最终定名《林海雪原》出版。
这位编辑就是龙世辉,他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动,其中一处就是“小白鸽”白茹的加入,“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说,没有龙世辉就没有《林海雪原》。
(插图)龙世辉(1925年12月30日—1991年8月18日),
粗略统计,至1964年《林海雪原》印量达156万册。这并不是一个很了不起的数字,对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》,全国首发,首印量就是160万册。但后来,书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外,靠的就是多种艺术形式协同作战。
二、1958年——最早的改编者:话剧《林海雪原》
1958年,北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧,总导演焦菊隐,演员包括童弟(少剑波)、童超(杨子荣)、胡宗温(白茹)等。
(插图)
细心的读者可以发现其中的亮点:朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的,蓝-天-野!
这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔,但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感,这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
三、1958-1967年——最牛样板戏:京剧《智取威虎山》
《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本,1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧,并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
1966年12月26日,《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。当时江青曾对演出人员说:“同志们啊,这个戏可遭罪了,我是淌着心上的血写成的呀!为了你们这个戏,我真是心力交瘁呀!”
1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
“革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题,体现“三突出”原则(“在所有人物中突出正面人物,在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物”)。
少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名,以“参谋长”和“卫生员”代替。而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名,孙达德改为申德华,高波改名小郭。同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
(插图)
现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓(1935——),工老生的童祥苓扮演的杨子荣,却颇有小生的神采,应该是因为演员本身就是个帅哥。
四、1960年——走上大银幕:电影《林海雪原》
1960年,八一电影制片厂出品电影《林海雪原》,编剧刘沛然、马吉星,导演刘沛然,主演张勇手、王润身等。
刘沛然当时写出了上下两集剧本,其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开,情节曲折生动,所以电影厂安排先拍下集。
电影公映后反响很大,但也有批评。1961年,有观众撰文批评该片及同名小说,认为“《林海雪原》之所以不够成功,关键之处在于没有表现出时代特点,没有表现出党的领导作用”。
(插图,海报,剧照)
2007年9月29日,“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。由于其生前行事低调,所以网上的报道和生活照比较少见。小编找到了一张生活照:
(插图)
王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世,享年92岁。
(插图)
五、1969年——土匪变“英雄”:寻找“杨子荣”
小说、样板戏、电影,数种艺术形式强力推动下,《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。但谁也没有想过一个问题:杨子荣究竟是谁?但没有人问过他来自哪里。
直到1969年,一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》,问到“杨子荣来自哪里”,一语惊醒周恩来,他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
对这位当时红极一时的英雄,人人都想抢到自己的地盘上。山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡,各执其辞。还好有照相机这个工具,调查组几经周折,在杨子荣原所在连队获得一张照片,一百多名战士的合照,人头只有火柴头那么大。对照片进行了翻拍放大处理后,交由村民识别,最终确定牟平县宁海镇(今烟台市牟平区文化街)嵎岬河村是英雄的家乡,而英雄的原名叫杨宗贵。
对于突如其来的“英雄”认证,杨子荣的家人如拨云见日。因为之十几年来,杨宗贵已经被传在东北做了土匪,杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。现在好了,平地一声雷,转眼变烈属,人人看得起。
不过世事难料,文革期间,杨宗贵再度受到怀疑,被指责“冒充”英雄杨子荣,各种荣誉又被剥夺,包括家属的各种福利。这是后话。
(插图)杨子荣(后排左三)
杨子荣的一生还原如下:
1917年,杨宗贵出生,13岁时随父母闯关东 ,先后在鸭绿江上当船工,在鞍山、辽阳一带当矿工。1943年春,因反抗日本工头,被迫跑回山东老家。1945年参加八路军。同年10月随部队开赴东北,被编入牡丹江军区第2团某部炊事班当战士,不久调到战斗班当班长。1946年1月加入中国共产党。
1947年1月下旬至2月7日,参与剿匪“座山雕”。同年2月23日,在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
至于其何时改名叫“杨子荣”,并无考证。
(但此后,仍有部分媒体“死心不改”,坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”,例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文,简直是一篇奇葩文。)
六、1958年后——老少皆宜:连环画中杨子荣
《林海雪原》出版后,全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画,其中,上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。现将出版的具体情况开列如下。(注:以下名单,仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。)
《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版,60开本。
《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版,60开本。
《奇袭奶头山》(林海雪原之一) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1959年11月出版,60开本,173页。
(插图)
《三路进兵》(林海雪原之二) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1960年6月出版,60开本,106页。
《深入虎穴》(林海雪原之三) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1960年6月出版,60开本,94页。
《智取威虎山》(林海雪原之四) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1961年8月出版,60开本,100页。
《将计就计》(林海雪原之五) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1961年9月出版,60开本,112页。
《大破四方台》(林海雪原之六) 王星北改编罗兴、王亦秋绘画,上海人民美术出版社1961年11月出版,60开本,172页。
《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》(林海雪原上中下)曹丽泉改编傅志旺绘画,江西人民出版社1960年9月出版,60开本。
《林海雪原》(上)韩廷佐改编肖林绘画,人民美术出版社1960年3月出版,60开本。
《林海雪原》(中)韩廷佐改编肖林绘画,山西人民出版社1963年3月出版,60开本。
《林海雪原》(下)韩廷佐改编肖林绘画,山西人民出版社1963年11月出版,60开本。
《活捉小炉匠》(林海雪原1)景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画,辽宁美术出版社1964年11月出版,60开本,128页。
《奇袭奶头山》(林海雪原1)葛庆亚改编钟为绘画,长安美术出版社1965年10月出版,48开本。
七、1959年——最美“杨子荣”:油画《林海雪原》
油画《林海雪原》(十三幅), 布面、纸本油画/纸本素描,是孙滋溪1959年的作品。后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具,都参照了这套插图。
1958年,29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师,因喜爱小说《林海雪原》,用一年时间绘制插图。请了很多模特,还被模特顺走过手表。最终完成了十三幅作品,每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象,将观者瞬间带入小说的情境中去。这些油画也是英文版的《林海雪原》(外文出版社)的插图。
《林海雪原》英文版的译者是沙博理(Sidney Shapiro,1915年12月13日-2014年10月18日)。1915年生于美国犹太家庭,二战期间,以美国陆军身份参战。1947年4月来到中国,1949年10月1日应邀参加开国大典,从此定居中国。1962年翻译了《林海雪原》,英文名:Tracks in the Snowy Forest。
关于他还有一个故事:文革期间,他翻译《水浒传》,受江青干预。“当时四人帮他们对总理心怀不满,又不敢明目张胆说他坏话,就拿《水浒传》大做文章,把总理比喻成新中国的宋江,借着骂宋江来把矛头指向总理。我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh,他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。江青说宋江是个“叛徒”,因为他奉皇帝诏令,率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。我说:“如果你不喜欢heroes,那么outlaws怎么样?”他们以为outlaws是盗匪,可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的,是民间英雄。”(沙博理,2011年)
老头儿活到了99岁,2014年10月18日逝世。
八、1986、2003年——经典重现:电视剧《林海雪原》
电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。前者由吉林电视台出品,共十集,导演朱文顺,主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
(插图)
2003年版的编剧为王德忱、周七月,导演李文歧,主演王洛勇、于洋、童谣等。由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
这一版版电视剧《林海雪原》争议很大,很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评,2004年10月,杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由,将总政话剧团告上法庭。2005年8月,终审杨克武败诉,还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
在2003版剧中,杨子荣成了一介伙夫,油腔滑调,牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。为此,国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》,要求不要因为片面追求收视率和娱乐性,就在主要人物身上编制太多的情感纠葛,过于强化爱情戏,在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”,以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
有意思的一个细节是:在1986年版与2003年两版剧里,土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”:电影《智取威虎山》
12月23日,徐克版《智取威虎山》上映。电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马,傲视猛虎。
在当代演员里,张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的,正、硬、有棱角、又不过分冷。首映礼时媒体和观众反应不错,评价说“把样板戏拍出了时代感”。但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。我们还是拭目以待大波观众的评价吧!
徐老怪为什么要拍杨子荣?“说起源头来,还是四十年前我在纽约的时候,当时我在华人区做义工,放过京剧版《智取威虎山》。看了之后我就想,如果有一天入行做跟电影有关的事情,我就要把这个故事变成电影。”
后来,徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影,更觉得这个故事没有过时。1992年,在一次香港、内地导演的聚会中,谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影,他马上回答:“《智取威虎山》。”当时成龙还在旁边说:“我演!我演!我要演杨子荣!”
2010年,成龙宣布新片计划时,其中就有3D版的《智取威虎山》,但因为版权的问题,最终此片到了徐克导演的手里。成龙曾表示“挺遗憾的”。
但其实成龙在30年前已经拍过这个故事,那就是《A计划》,大家可以回想一下“A计划”的故事情节:马如龙潜入海盗巢穴,最后里应外合,将海盗一网打尽。这不就是“智取威虎山”的香港变体吗,只不过山贼变成了海盗。看来成龙大哥走主流路线,也是从30年前就埋下伏笔的。
注:本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写,请勿在得到作者允许之前转载使用。谢谢。
ps.实在可惜,影评里不能插入图片,楼主收集了大量图片,只能放到其他平台。
大家可移步微信公众号:小心和小欣,我将把图文完整版整理到公众号上推送。
这是一部电影吗?是。不要跟我说你是独立影片所以要有特殊视角,你是在拍一部电影就要用电影本身的视角来评判。
芦苇说,构思一部电影的时候必须要想清楚它的类型,特别是还没有很熟悉的时候。
这是一部电影吗?是。不要跟我说你是独立影片所以要有特殊视角,你是在拍一部电影就要用电影本身的视角来评判。
芦苇说,构思一部电影的时候必须要想清楚它的类型,特别是还没有很熟悉的时候。
唐棣你只是一个新手,虽然在被采访的时候有否认这种定位——我之前拍过很多短片,但是短片和长篇电影是不一样的,短片,像史云梅耶的短片,每一部都精彩,但是只需要一个主题,再展现哲学与美学就够了,不需要类型的思考,或者说是模版。但长篇电影不一样,所谓的“打破框架”不仅仅可以给予褒义的“大胆新奇”,更可以说是“毫无章法,令人不知所终”。电影并不是一时冲动,一时兴起,而是需要层层叠叠思考的东西。底子都没思考清楚,向上的东西岂不是会倒塌?
我想导演是没有考虑过这个问题的,所以我觉得这部情节如此之弱的片子(心理剧也不是这么拍的,典范请参考各种1980年代之前的德国电影)更适合去掉各种稀奇古怪毫无意义的镜头,换成短片;或是忠实地记录,换成纪录片倒是更好(可能题材有些瘆人了)。
再说一句,这不是在写中学作文,那种小标题是在戏谑观众的智商吗?