继上次的「白雪公主与七个小矮人」评测后，本次将要评测迪士尼公主电影系列中的第二部电影——「仙履奇缘」（为了方便起见，以下简称「灰姑娘」）。

灰姑娘童话+猫和老鼠=仙履奇缘

尽管距迪士尼第一部公主电影「白雪公主」已有13年之久，「灰姑娘」还是照搬了“童话故事还原+歌舞+搞笑配角”的公主片传统配方。但这一完美公式在本片中玩得似乎有些过火——配角（老鼠们）的故事线与灰姑娘的主线故事线之间存在极为微妙的割裂感。

这一割裂感体现在：以葛斯为首的小动物们对剧情推动的重要性过高，但与灰姑娘的互动却太少。在其他公主片中，主角的身边总是围绕着一个或多个配角担当着保姆、参谋团、开心果、保镖等重要角色。试着想象一下木须之于木兰、塞巴斯丁之于爱丽儿、灯神之于阿拉丁、雪宝之于安娜的这几对活宝搭档，便不难看出这一迪士尼公主片公式中“配角”的这一调料对成片的最终风味所产生的巨大作用。

在上述提到的这些电影中，如若配角对推动情节有着巨大作用，那么配角和主角之间的交流和互动必不可少。但在「灰姑娘」中，我却看到了很微妙的一点：小动物们对灰姑娘的命运转变起到了仅次于仙女教母的作用，但灰姑娘与小动物之间的交流却少之又少。

前期的三位元老级公主几乎没有一位公主是靠着自己的行动推动了剧情发展的，灰姑娘也不例外。在本片中，小动物们帮灰姑娘将母亲的衣服改制成了晚礼服的、老鼠们还偷来了两位姐姐的项链和腰带（侧面造成了灰姑娘的第一套衣服被撕烂的后果）、前往王宫舞会时小动物们组成了南瓜马车队护送灰姑娘、在最终灰姑娘被继母关进阁楼的紧要关头还是小动物奋力从恶猫手中夺回钥匙让灰姑娘得以现身试鞋……在本片中，如果刨除掉灰姑娘童话的主线部分，单拎出老鼠们的部分甚至都可以拍成一部猫和老鼠微电影。

然而，与老鼠们为灰姑娘所作出的无私奉献相比，灰姑娘与老鼠们的交流让人感觉只能用惜字如金来形容。当然，由于前期三位元老级公主还没有向后期公主们那样个个都发展出了自言自语的话痨属性（乐佩、安娜尤甚），所以在整部电影中灰姑娘都给人一种木讷害羞、不善言辞的印象。但在本片中，灰姑娘分配给这些宛若救命恩人一般的配角团们的对白比例甚至比仅有一面之缘的王子还低。因此，尽管影片中给我们展现了不少灰姑娘善待这些在家中不受待见的小动物们的场面以展示灰姑娘的善良品质，在观影过程中看到老鼠们频频在虎（mao）口下上演生死对决时，总是不免有一种“灰姑娘此时正在干嘛？”“灰姑娘也没有交代他们这么做，老鼠们是不是也太主动了一点？”的微妙疑惑。

从14年的真人翻拍版灰姑娘中可以看出，迪士尼并不是没有发现这个问题。在真人版中，老鼠们的戏份几乎被删得个一干二净，这些空出来的时长被对灰姑娘与父亲之间的亲情线和灰姑娘在舞会前与王子的初次相遇取而代之，灰姑娘的形象也因之变得更为丰满，和王子之间的爱情也不似原版中由于漂亮的晚礼服而一见钟情那般的突兀和浅薄。就这点而言，个人认为真人翻拍改编得非常成功，对挽回灰姑娘在现代女性中的负面形象功不可没。

咳咳，我要为灰姑娘洗白了

说到灰姑娘的负面形象，作为迪士尼所有公主中最受现代女权主义者非议的一位公主，不禁令我要在此为其郑重其事地洗白一番。

首先，原版中灰姑娘形象在当代观众心中最为根深蒂固的刻板印象便是——终日无所事事，妄想被王子拯救。然而实际上，灰姑娘在王宫舞会之前从来未幻想过自己有朝一日会通过钓得金龟婿而过上富贵生活。尽管灰姑娘的主题曲是“A dream is a wish your heart makes”，但灰姑娘的“Dream”并非是找个富贵人家嫁了，而是对幸福生活的一种抽象的向往。就算是在现在人人均以金钱上的富足和地位上的攀升为人生成功的唯一标杆来看，这一梦想都算不得可耻和过分，更何况以灰姑娘当时在家中的苦难境遇，只有对未来的希望和梦想才能帮助她在苦难中坚守自己的善良和对生活的热爱，避免在继母和姐妹们的虐待下自暴自弃、在精神上也彻底沦为奴隶。

说到双亲亡故、沦为奴婢，不禁让人想起了中国文学史上有着同样悲惨境遇的一位女子——红楼梦中的史湘云。对史湘云而言，正是其浪漫洒脱、敢爱敢恨的天性和对文学的热爱才让她在名义上是小姐、实际已身为奴仆的悲惨遭遇中，始终抱有千金小姐般的高贵精神与对生活的昂扬激情。因此，我们谴责身处这些“苦难中的女性保有对未来美好生活的梦想”是一种不够自主独立、不够符合“现代女权主义”的生活方式是一种站着说话不腰疼、“何不食肉糜”的自以为是。

其次，灰姑娘还常常被指责爱好攀附权贵，嫌贫爱富——要不然王宫舞会上那么多男性为什么第一眼就勾搭上了王子？事实上，这一点也是原版「灰姑娘」电影中被广为误解的一个桥段。在电影中，灰姑娘和王子的相遇只是因为王子被灰姑娘的靓丽外表所吸引——此处可以批判一下王子的外貌主义，但灰姑娘在第二天王子满城找人之前，其实并不知道对方是王子，以致于当敲响十二点的钟声时，灰姑娘反而以“我还没有见到王子”为理由向真王子道别。由此可见，灰姑娘对王子的爱与其王子身份无关。

最后，在当时的环境下，影片非但没有固化女性的刻板印象，其中的某些设置甚至在当时可被称为女权主义的榜样和先锋。让我们回顾一下作为万恶之源的王宫舞会的源起：这场舞会并非是因王子想要拈花惹草、广纳嫔妃而办，而是由于王子的父亲急着想要抱孙子了，所以才火急火燎地办了这场舞办王子选妃。至于妃子的美丑贵贱、道德品行统统不问，只要王子能看上个姑娘给国王生个小胖小子他就满意了。

在这一背景下，影片结局中王子和公主靠真爱结婚而不仅仅是为了制造后代强行结合（尽管是一见钟情式的闪婚）的这一行为本身就是一种对国王的“女子天生就是生育工具”的择偶观的无声抨击。在当时的年代（上个世纪五十年代啊朋友们！）这一思想已是一种十分前卫的女权表达了。

因此，综上所述，不考虑背景环境、不考察影片的详细设定就抨击灰姑娘的行为完全是在误伤友军。

随着后续的公主片中已开始讨论诸如家族与自我的取舍、人的外在美与内在美、打破原生家庭的枷锁、自我接纳等更为细微的问题（欧若拉不好意思，没有在说你），作为迪士尼最后一部完全以善良的美德作为侧重点的公主片，「灰姑娘」这部电影更多还是旨在让我们坚信人性的美好最终会给我们带来好报。

正如仙女教母所施展的魔法中，外表上最为闪耀的晚礼服过了十二点便消失不见，但美德就像是隐藏在最深层、无色透明的玻璃鞋那样，能够在后来的生命中留在痕迹并最终带着你走向幸福的生活。

纪录片《你好，儿科医生》将镜头对准了一群特殊的职业群体，它给我最大的感受就是真实与震撼。

在纪录片的一开始，就有一个孩子因为被自行车撞破了头而过来缝针。

片中没有对现场的氛围做烘托，而是直面真实的状态：孩子的父亲一脸的担心，怕被出差的孩子母亲责骂，而孩子则是明白自己已经“闯祸”了。

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最初是被清新治愈的画风吸引，还迫不及待地向朋友安利

单论《启程的黎明》，真的是一部童话般的作品了。没有出现反派，所有人仅仅是立场的些许差异，甚至还有队长、叔叔这样的实力演员。红笛莉可极致的菜和深渊的对比，让我怀疑后期会各种主角光环——但也无所谓，偶尔看一看梦幻的冒险故事何尝不可呢

小孩子们可能是生存所迫，心智都异常成熟，明明是事关生死的告别，却也坦坦荡荡、真诚实意地完成了。尤其与纳特的告别，真的令人动容

奥森听莱莎说她结婚后，突然空洞的表情让人心疼一秒。其他时候就是一脸屑表情的死傲娇

最要吹的就是整个深渊的设定。独特的生态系统，散落的遗物，神秘的上升负荷，让整个冒险都精彩纷呈。颠倒森林和巨人酒杯，太过瑰丽宏伟了

面对深渊，那么多人明知九死一生，却义无反顾，这就是刻写在人类基因中的好奇心和探索欲啊。为什么要去深渊？只因深渊就在那里

我们必须知道。我们必将知道。

“鬼片”，在中国听到这两个字，你第一印象是什么。不是做梦就是幻境，能不能出点新东西？能不能有点创意？不过地宫美人算是突破了，业内同行估计都会反思学习一下了。

电影剧情构造是一大亮点，没有僵硬的设定，没有千篇一律的套路、没有注水的台词，更没有烂俗的画面。同为民国古宅，一般的国产恐怖片都约定俗成的设定深宅大院里留下来陈年老鬼，然后下一代人回到这里在深夜遇到了灵异，眼熟吗？《京城81号》就是这样。或者鬼片里都需要一个医生，这样遇鬼的人才能从精神分裂、妄想症、催眠治疗、药物致幻、梦境、幻觉中醒来。而在这部电影里的鬼就玩出了新花样，也没有什么一般鬼片中的阴魂不散，怨鬼复仇，完全摆脱套路束缚。

今天只聊一个亮点：“囚禁”。常府的仆人为了不让他们说出灭门惨案的理由，被割舌灭口，为了养家糊口他们一辈子囚禁在这个院子里；镇上少女全部失踪，最终是被太监囚禁在地宫之中，经历着吸毒（鸦片）、淫邪、性虐等各种苦难；20年前的灭门惨案，大帅觊觎三姨太美色将她囚禁在矿洞一角数十年，连11具尸体也被“包裹成粽子”囚禁在洞中陪着三姨太；三姨太的婴儿竟误认贼作父，一个“常府少帅”的身份又何尝不是囚禁他20年；那个建立地宫的亡国太监，一心复辟帝制，他将自己囚禁在了大清封建王朝，不愿面对社会更迭；村民求鬼娃祭奠亡灵，惨遭轮番羞辱的女戏子林玉蝶被当成鬼沉塘处死……，思想愚昧的村民，是被“囚禁”在旧时封建社会。

除了“囚禁”，还有更多亮点在片子中体现，越挖掘，越发这这部电影是一座宝藏。

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

符龙飞给人的一贯印象就是一个炫酷小鲜肉，唱跳不在话下，坐地圈粉。然而在近期热映的奇幻网剧《镇灵攻略》中，符龙飞大改往日形象，改走暖萌小男生路线，对事对人稍显怯懦，职场中是一个唯唯诺诺的小助理，这样的改变，让粉丝大呼惊讶。

影片讲述了男女主前世今生与魔王的情感纠结，为了拯救宇宙于危难之中，男女主勇往直前与邪恶势力作斗争。符龙飞在剧中饰演了男主的今生，他是公司中最不起眼的小助理，面对强势的女上司，只有惟命是从。在这种情况下，遇见了前世拯救的魔王，慢慢改变了自己的人生轨迹。

虽然没有了以往的炫酷时尚，但符龙飞在剧中依然是风度翩翩，魅力不凡。撩起女主来，也是毫不手软，最后抱得美人归的他，还是当之无愧的人生赢家，喜欢符龙飞的朋友，千万不要错过这部精彩的《镇灵攻略》。

如题。

农村不是想象中那么美好，也不是那么恶劣。善良的哈迪兹孤身一身，母亲垂危，常日卧居病榻；她采蜂蜜、养蜜蜂，对自然的赐予无比感怀，却又被临时迁来的一大户移民冲击了本就支离破碎的生活于是，。生活中唯一的一点和谐——来自和自然共处的那部分——也被利欲熏心的商人和一心养家的农民邻居搞得面目全非。孤独、苦痛，如此不公……

纪录片定是积累了好久的素材，才能剪出平淡中剧情斗转而张力十足的片子。对于这些冲击，也未过渡强化，仍然是生活的样子。

剧组定是知道哈迪兹的母亲要去世，拍摄中“撑到”这一刻，好在未加渲染，但仍然将我们已有的伤悲直接呈现在剧情中。不必如此，但也无可厚非。

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值得一看，第一次随着电影镜头关注洋北漂，穿行于北京街巷的外国人，看似平淡地过着他们的生活，寻常里有他们的人生选择和理想，他们有自己的中国梦、北京梦。他们为何而来，发生了什么故事，未来去向何方？这是个体的生命选择，他们在中国的生活状态以及喜怒哀乐，折射着一个群体的影像，在光影中漂泊着北京梦，透视着一个时代的发展变迁

法语电影很少看，这个口音口味儿还真的挺有意思的。推理悬疑的故事，全片紧凑，没有多余的累赘。开篇单刀直入，直入故事正题。责编（就这么说吧）为了法国神秘作家的最新大作，能够多国译本同步上市，邀请了9个翻译封闭工作，以免泄露原稿。果然，原稿泄露了。果然，有人死了。果然，责编不是什么好人。

一、作为一部暴风雪山庄式的群像悬疑电影，片中的各人大致可以分为三大阵营：

1.出版社阵营

责编（男主角，姑且算是濒临破产的出版社老板吧）

高妹助理（还挺好看的）

2.独立阵营

老作家（书店老板）

3.翻译阵营

中国小哥（排名不分先后，姑且我大天朝排第一）

英国滑板哥（看着就年轻，搞个滑板）

德国胖妹（金发圆脸，其实看看还挺好看的）

丹麦大妈（摆着一桌女儿老公照片，最后说不爱他们只爱写作翻译！我敬佩您！）

希腊老爷（嗯，老爷爷）

葡萄牙短发妹（帅气！）

西班牙石膏男（来之前左手受伤，绑着个石膏）

意大利装逼男（向往成功但是看看也就是个翻译）

俄罗斯白贝卡（自我代入为书中角色瑞贝卡，爱穿白衣服）

二、故事可以切分为四大部分：1）众人集合开始翻译；2）责编收到勒索短信，开始调查谁泄露，并表露个人的性格和隐藏小故事；3）BOSS诉说诡计的真相（伪解答）；4）作家的身份，诡计和纵火案的真相（真解答）。

三、优点：

本书的主题切入点算是有些创意有些意思，并非凶杀侦查，而是出版行业一本小说的翻译。新作的翻译而产生的暴风雪山庄，充满了灰色阴冷色调的钢筋水泥地堡，和整个故事的冷峻风格相一致。虽不像凶杀案那样的恐怖血腥，却营造出了商业社会下的悬疑感，有点时尚，有点高级，并且造就了核心诡计的心理盲区。

同时，整个故事，随着最后真相的揭露，会发现许多细节方面的呼应处理的比较到位。开篇的熊熊烈火、追忆似水年华（中文译本哪个好，推荐我呀）、东方快车谋杀案、BOSS冒充记者拍照时的落泪等，包括BOSS的动机也在最后一部分得到了更有力的解释。即使在调查的第2部分整个人物和故事并没有展现的很好和吸引人，片子依然靠最后的揭露和细节的展示，将整个故事的脉络梳理的非常完整，比较出色。

四、缺点：

不过，整部片子的不足之处也十分明显。首先，人物的描绘，除了责编外，都不太够深刻。白贝卡的戏份很多，但是看到最后有些故作神秘，整个行为除了是个粉丝缺乏更为合理的动机，结局的中弹也处理的没什么意思。9人翻译团如果能够如东方快车般都单独设定一些自己的背景故事，会让整个片子剧情更为立体和丰满，可惜只有滑板哥、丹麦大妈、白贝卡等少数几个人有点小心思。当然，这样可能更符合实际一些，可另一方面，却让BOSS团其余众人背后的动机显得不那么明显，甚至没什么动机来完成整个诡计。

其次，故事的叙述有些凌乱，又有些平淡。因为开篇没多久，就展现了责编入狱的场景，通过责编单方面回忆叙述的方式，将案件的过程表现出来。不过，现在叙述和倒叙案件相交互，也让BOSS在叙述到一半，也就是中期的时候就显出了真身。导演的重点，显然并没有放在BOSS是谁上，而在于整个故事背后的真相和动机。过程中，BOSS算是发表了一个伪解答，其目的也只是故事进展叙述的一部分，算是隐藏了核心的谜题真相，也就是神秘作家的身份。通过二重解答，揭示真实身份后，并将整个动机、诡计手法彻底解释清楚。这部分处理的算是不错，也算合理。但是节奏感方面，有些平淡。而BOSS身份揭露后，丹麦大妈的自尽、对BOSS背景的调查、持枪的冲突、白贝卡中弹等，最终回味过来，既没有增加更多迷雾，也没有起到误导的作用。可以说，自始至终，核心案件的发展还是直线式的一通到底，过程中没有什么转折，也没有什么新的信息加入，越看到后期，越会觉得无用且真的被证明是无用的信息过多。

最后，片子的主题围绕《代达罗斯》的翻译和出版，开篇将这本书说的如何精彩和使人着迷，并且如白贝卡看到流泪自沉池底分不清现实和虚幻。然而到了后面，代达罗斯与真实故事的交互就消失了，连提都没提了。另一方面，也没有涉及任何翻译、出版、文字、作中作等元素的运用，有些小失望。像很多类似作品，比如风之影、第十三个故事之类的，许多作中作的作品，现实与虚幻交错，现在和过去穿插，能够达到十分出色的效果，没有往这方面着墨，有些可惜了。

（当然，话说回来，其实不就是本破书嘛，放在天朝还不是走电商打折促销抢券双11？不搞点签售见面流量明星推荐啥的，再大咖也卖不动，有什么大不了的……）

五、好了，接下来就是脑洞时间了！我觉得这个故事，还是有很多可塑性的！

1.东方快车版

顾名思义，如标题，甚至可以把保安拉进来。责编是个唯利是图的商人，犯下了累累罪行，杀人不太好，就拿出版写作说事儿吧。比如丹麦大妈昔日匿名投稿被他无情忽视、中国小哥远赴法国实现文学梦想却遭到责编无意的践踏、希腊老爷的孙女之前是责编的助理却被压迫剥削意外身亡、葡萄牙短发妹以前长发飘飘前男友因和责编意见不合被陷害导致郁郁自尽，如此种种，使得每个人都和责编有千丝万缕的联系，连同神秘作者本人，共同谋划了这场东方快车式的复仇大戏。他们并非为了杀人报复，也不是为了勒索赎金，而是要让责编身败名裂，同时尝尝那种自食恶果的痛苦与绝望！（对了，神秘作者，我会安排高妹助理，毕竟她一直强调自己喜欢文学，而且长得也挺好看的）

2.社会派针砭时弊

案件本身并不重要！全片矛头直指艺术创作的艰辛，以及出版行业的艰难困苦！盗版盛行，出版社运作艰难，利润极低，行业面临电子出版物的巨大冲击！老作家的书店已经门可罗雀，难以为继下去，可是他却怀揣梦想，希望能够引领更多年轻人走上创作的道路，怎奈如责编这样昔日的得意弟子，也还是毅然决然走上从商的道路。责编的出版社缺乏重磅作品，负债累累，即将破产。如他们这样的微小民营出版社缺乏资金支持，过去他也是心怀梦想，想要为国家和社会挖掘优秀出色的作品。怎奈那些被他和他的出版社扶持、帮助而获得成功的作家，最终要么转投大型出版社麾下，要么漫天要价让他难以继续签约。梦想逐渐破灭的他终于看清，只有获得金钱上的成功，才能继续支撑他的梦想，最终走上极端唯利是图的道路。而幕后BOSS，包括其余一些人物，可以是传统优秀文学的捍卫者。当下社会、年轻人更喜欢那些庸俗、粗浅的快餐文学，比如总裁穿越、后宫修仙得到大卖和追捧，而如代达罗斯这样的出色的严肃文学（定义为严肃文学比较好吧），却无人问津，或者只限于学院庙堂而叫好不叫座。对这种畸形的社会风气感到痛心疾首的BOSS，希望制造一起轰动全法国、甚至全世界的暴风雪山庄原稿泄露事件，而引起整个大众的警醒！过程中，原稿的泄露过程可以同步交给电视台全球直播，为了轰动甚至可以搞一些爆炸效果！随着事件的发展，6700万人瞩目的文学和出版业大讨论！（查了下2019年法国人口大概这些）这么想想也能拍的很轰动吧。

3.SF崩坏的多重解答

代达罗斯作为作中作，不断与现实的暴风雪地堡穿插叙述，三千年前的瑞贝卡在现实世界恐怖现身！到底是众人的错觉，还是幽灵的穿越！故事发展过程中，代达罗斯中的人物一个个现身现实世界，书稿的泄露，9个翻译给出了9个不同的多重解答，比如东方快车式的其他人都是串通一气、比如作者就在众人之中自然可以提前安排外界泄露自己的作品、比如整个地堡就是中村青司涉及的存在异常巧妙的建筑诡计、比如电影本身的心理盲区产生导致的泄露等等。而最后的真相，竟然是！如果是我的话，也许来的虚拟与现实的反转，原来地堡的暴风雪翻译，才是虚拟的作品，而代达罗斯的世界，才是真实世界！也许有些惊喜，也许会被骂是糊弄。然后，还可以再来个反转，比如代达罗斯的现实世界，还是另一个暴风雪地堡中翻译的作品，作中作中作，戛然而止。

六、结尾

当然，以上的这些构思，只是一些启发性的想法，真的要拍成一个作品，肯定还有很长的路要走，故事的完善打磨，人物的设定塑造，节奏的编排等等，也许拍出来只会更烂。不过，作为一部电影，能够给人那么多的启发，至少给我，某种程度上来说，也许算是一种缺憾，但也许也算是一种成功。一众演员的演技出众，镜头漂亮，场景简洁，除了悬疑本身，也不断唤醒观影者对于优秀优美文学的兴趣和向往。这一点来说，实在是很难能可贵。

七、语言的重要性

之前听过一位金融行业大佬的分享，其中谈到哪些能力算是核心竞争力。他有一个观点，就是英语，或者语言，未来一定会越发显得没有那么重要和核心。因为技术的进步等，即使语言上没有那么出色和全面，也并不会带来过大的困扰。总体的观点我还是同意的，不过至少未来30年，于公于私，学会一门语言，仍然是利大于弊，甚至可以说能够助力自己打开一扇新世界的大门，尤其是看完这部电影以后，更有这样的感觉。无论是众人凭借自身的翻译身份能够第一时间得见新作品，还是在互相交流过程中能够熟练运用多个语言，都让人艳羡不已，也更加感受到走遍天下都不怕的基础，还是掌握沟通的核心工具。上帝让不同的民族说不同的语言，那团结起来的最简单方式，当然就是去学会别人的语言嘛。好好学习好好学习。

最后，追忆似水年华，欢迎推荐。