“你觉得自己值多少钱?”很久以前,一位好友曾经这样问过我,多少钱可以让一个人出卖自己?多少钱可以让一个人罔顾法纪抛弃良知道德底线?我答不上来。或许一直以来,我们都没有单纯为了钱而去费劲脑筋做什么一些事,纵使我们对物质的欲望从来没有减轻过。刘青云饰演的股票经济,可以随心所欲哄抬股价,半个下午把100元本金增值到3千多元,他背后的地主会,有本事让上市企业破产,也能令一只几近停牌的股票在一天内市值
“你觉得自己值多少钱?”很久以前,一位好友曾经这样问过我,多少钱可以让一个人出卖自己?多少钱可以让一个人罔顾法纪抛弃良知道德底线?我答不上来。或许一直以来,我们都没有单纯为了钱而去费劲脑筋做什么一些事,纵使我们对物质的欲望从来没有减轻过。刘青云饰演的股票经济,可以随心所欲哄抬股价,半个下午把100元本金增值到3千多元,他背后的地主会,有本事让上市企业破产,也能令一只几近停牌的股票在一天内市值膨胀十几倍。刘在剧中有句话很经典,几年前我有很多机会但是什么都没有,现在我拥有了一切却已经回不了头了。欲海无边。当贪念驱使着你的时候,你永远不会感到满足,金钱带来的快感是暂时的,随着你拥有越多,欲望也会更加膨胀,驱使你再去追求更多,然而一旦到手,又是高涨而短暂地hi,满足感消退,进入下一个循环。重复、高度情绪化、高频率的体验,这种强迫性的快感依赖和可卡因成瘾其实没什么两样。没错,金钱带来成就感,投资获利除带来金钱回报以外也能极大满足人的可控感。可别忘了任何过度的追求都是冲动控制的失调。贪念让你执着,让你受牵制,让你选择性失明。人活在世上,不贪心是假的,财色酒气,无不是让人产生贪念之物。----------------------------------------------------------------------------------------Dark side of the moon片中没有正角也没有奸角,刘青云一副奸商嘴脸,却最疼老婆;古天乐貌似嫉恶如仇警官一名,然而为了所谓的警务人员的无私正义感可以亲身把老婆逮捕,吴彦祖是苦情角色,为父报仇为慈善基金翻生连命都丢掉,却可以为了逃避逮捕而在闹市区随意扔手榴弹。就连片里头很弱的女性角色,也无一例外不身负“罪恶”。叶璇当年是因挪用客户款项炒股而入狱,刘青云老婆肯定也参与了不少洗黑钱行动,她老公的犯罪事实没人比她更清楚。片中每个角色都有人性的弱点,然而他们所作的“坏事”背后,似乎也有可理解的理由。亦正亦邪,或许这就是人性。三个角色里头,刘青云最真实,谈不上最喜欢。当然你要解读成最喜欢也无妨,因着他害怕内幕交易被曝光时惴惴不安的表情,他为了稳住古天乐而故作姿态转移话题的扮相,他游离在要履行当年答应帮祥叔的事情还是继续帮地主帮作恶时的矛盾心态,他发现老婆被要挟时顿时泄气的嘴脸,他为了凑够5千万股00759而疯狂买盘不惜犯法的举动,活脱脱刻画了一个投机商人多变圆滑、想赢怕输、内强中干的形象。---------------------------------------------------------------------------------------吴彦祖最后还是挂了,无可救药地。在他做了一切以后,单身匹马把黑白两道玩得团团转,最后还要言语激惹大boss把自己杀掉,末了还用深埋在自己手臂的迷你窃听器录下一切罪证,引警察把地主帮连根拔起。他可以不那么苦情的,苦心积累忍辱负重精心策划了一切,但他怎么可以把自己的命看得那么轻,他做的一切就是为了完成自己策划的剧本,剧本演完了,他也随之隐于黑暗之中。----------------------------------------------------------------------------------------自电影发明以来,人类的生命比之前起码延长了3次,不记得是谁说的这句话了,因为电影可以让你体验你在现实生活中几乎不可能经历的事情。商战,股灾,资本市场博弈,基金运营,厚厚一本微观经济学的要素电影里头全有了,外加对人性贪婪的反映。回到现实生活中来,我们中有多少人会过这种充满刺激性的生活呢?更多的时候是平淡,忍耐,伴随着些许麻木。所以我们才需要电影,用别人的故事去唤醒自己沉睡的知觉,去提醒一些自己早已忘记的激动,还有带来更多的思考。----------------------------------------------------------------------------------------没打算要写影评的,提笔忘言,就此罢笔。
#电光幻影# 《私人战争》,一个人可以为一生做出的选择,恐怕永远是无怨无悔的。
2019年北京国际电影节的展演影片,战地记者的传记电影。裴淳华饰演战地女记者玛丽·科尔文,影片是根据《名利场》撰写的科尔文生平事迹文章进行创作的。科尔文曾奔赴科索沃、车臣、 东帝汶、中东、塞拉利昂、津巴布韦等战争前线,在斯里兰卡内战期间严重受伤失去了一只眼睛,还报道了“阿拉伯之春”反政府运动,2012
#电光幻影# 《私人战争》,一个人可以为一生做出的选择,恐怕永远是无怨无悔的。
2019年北京国际电影节的展演影片,战地记者的传记电影。裴淳华饰演战地女记者玛丽·科尔文,影片是根据《名利场》撰写的科尔文生平事迹文章进行创作的。科尔文曾奔赴科索沃、车臣、 东帝汶、中东、塞拉利昂、津巴布韦等战争前线,在斯里兰卡内战期间严重受伤失去了一只眼睛,还报道了“阿拉伯之春”反政府运动,2012年在叙利亚战争爆发时于胡姆斯遭火箭袭击身亡。
这个题材和内容,以及女主演,其实都是相当吸引我的,所以电影节出了排片,立刻放在了愿望清单里。但是电影的实际观感并不理想,可以说能够深深的给我带来懊悔,感觉自己花了很多时间在一部支离破碎的影片之上。
如果要说本片的优点,我想到了一句“情而不色”,女主演有暴露的镜头,但是没有什么让人不舒服的,也没有情的欲望感,居然很平淡很叙事,也不知道是影片正气太足,还是女主角魅力缺失,反正就是有一种干涸的感觉,整部影片都无法让人激动起来。按说惊心动魄的人生应该配上煽情或者激动人心的时刻,但是很可惜的是,这么好的题材到了影片最后我都觉得无动于衷,甚至感觉女主各种作,花样作死,大概真正的遗憾,只有她死去那一刻吧。
我内心是极度喜欢这个人物和生平的,但是我觉得,电影太多笔墨在零碎的枝节上,也许导演感觉枝节可以架起这个人物的细腻和热忱,但是我觉得主线被切割,过于分散,叙述太平淡,而平淡是直铺的,甚至没有欺负,人物塑造起来比较苍白,感受不到澎湃,也没有感动,甚至无法有一种被触动,我整个人都很郁闷。
最后说一句,人生呀,信仰是个很了不起的东西。不一定要信奉具体的什么,而是追求追逐的一个方向,选择的一条道路,决定的一种生活方式,坚持的一种生活态度。
有些人,永远在路上莫名寻找,有些人,却早已在终点,热泪盈眶。
作者:小佛搞特
本剧情节简单,爆破队几个骨干救了一群农民兄弟临时组成抗日队伍伙同爱国土匪共同抵御日本正规军,结合地雷战和铁道游击队各种操作,枪炮无限、杀敌无数,结论就是—抗日神剧。剧本还不如之前的《辛弃疾》好看。谢苗随着年纪增大无法抵御当前小鲜肉的票房影响力,真的很难有大导演和好作品找他,李连杰的御用儿子仅停留在了童年时光呀!
本剧情节简单,爆破队几个骨干救了一群农民兄弟临时组成抗日队伍伙同爱国土匪共同抵御日本正规军,结合地雷战和铁道游击队各种操作,枪炮无限、杀敌无数,结论就是—抗日神剧。剧本还不如之前的《辛弃疾》好看。谢苗随着年纪增大无法抵御当前小鲜肉的票房影响力,真的很难有大导演和好作品找他,李连杰的御用儿子仅停留在了童年时光呀!
在网剧满屏飞的今天,想要找到一部既有趣又能打发时间的好剧,实在是一件不容易的事情。
虽然各种类型和题材的剧作应接不暇,但套路化的剧情和烂俗的人设总是在不经意间就浇给我们一盆冷水,创意独到,视角新颖,脑洞大开的网剧越来越少。
不过还别说,今天淘到一部刚刚完结的漫改轻科幻爱情喜剧,确认过眼神,刷得停不下来——
在网剧满屏飞的今天,想要找到一部既有趣又能打发时间的好剧,实在是一件不容易的事情。 虽然各种类型和题材的剧作应接不暇,但套路化的剧情和烂俗的人设总是在不经意间就浇给我们一盆冷水,创意独到,视角新颖,脑洞大开的网剧越来越少。 不过还别说,今天淘到一部刚刚完结的漫改轻科幻爱情喜剧,确认过眼神,刷得停不下来—— 《限定24小时》 “荣耀”再次温习了一遍,狗血剧中最令人不耻的人设品质——“无奈”。因为自身的孱弱,为了掩盖虚伪多情,自私冷酷,摆出一副无限痛苦的“无奈”脸。实在是类似狗血剧里万年不变的“法宝”。男主因为心中不爽因此借着女配折磨女主,男主百般“无奈”的看着女主被劫、被各种迫害,男主“无奈”的接受其他女人……这“无奈”已经到了“天下无敌”的地步了!除此以外,从其他评论的“解读”里意外了解到,本剧男主 “荣耀”再次温习了一遍,狗血剧中最令人不耻的人设品质——“无奈”。因为自身的孱弱,为了掩盖虚伪多情,自私冷酷,摆出一副无限痛苦的“无奈”脸。实在是类似狗血剧里万年不变的“法宝”。男主因为心中不爽因此借着女配折磨女主,男主百般“无奈”的看着女主被劫、被各种迫害,男主“无奈”的接受其他女人……这“无奈”已经到了“天下无敌”的地步了!除此以外,从其他评论的“解读”里意外了解到,本剧男主的最新“深情神技”:“只要我的无情不针对你就够了”。最有趣的就是这种“我不出手,我无罪”的逻辑,“女人是我弄进来的不假,她黑化害人,不关我的事”,所以最后被骂的都是女人,和造成这种局面的男人没关系。就好比,恶人是他找来的,但他不知道恶人是会害人的,所以很“无辜”一样。即便不是恶人,给予希望,不论是不是谎言,这种暧昧的态度就已经足够令所有有私念的凡人“黑化”的了。知道对方有野心,纵容“野心”壮大,给予“野心”为害机会的人,才是祸患的根源。所谓“为虎作伥”就是这个意思。“虎”不是祸因,那“纵虎之人”才是“万恶之源”。而所谓的“无情”也好,“真心”也罢,并不仅仅靠嘴说,所谓“听其言,观其行”,最重要的还要落在“行”上。从他将“对手”放下场的那一刻,就注定了要食言的结果。承诺给的再多,无法兑现,不过一句空话。蠢笨如崔氏都懂得阳奉阴违,更不用说杀伐决断的独孤了。为什么他和独孤彼此欣赏,因为他们是一类人,为了捍卫自己的利益可以无所不用,这他当然知道。他所谓的“不针对”,事到临头顶多是不“落井下石”的当“帮凶”罢了。要他维护正义,如何处置就不用多想了。对于女主这样没家族背景,没根基,没有更多价值可支撑利用的,“宽容大度”,换句话说能忍,才是她识大体、知进退,能息事宁人的唯一方法。只有她做到了这一点,不让他为难,他所谓的“真心”才会一直存在。“甄嬛”里,无论是华妃的死、祺贵人的杖毙、安陵容的自杀,还是皇后的末落,都处理的比较凄惨,有一种“兔死狐悲”的悲凉,不像皇帝的死那样全然的释放、解气。而甄嬛对华妃、安陵容的怜悯,更加凸显出那种对真正造成所有这些悲剧根源的反思,这个罪恶的根源并不是这些不择手段的女人,而是那个自诩深情,实则冷酷滥情的皇帝。这些女人即便各有缺点,但真正将她们的恶激发出来的,却是“后宫”——这个女人的“斗兽场”。她们都是被迫上场,在皇帝——这个“斗兽场”建立者,冷眼旁观下,为了那有限的“宠爱”拼命争斗的棋子。不是所有人在面临胁迫、危机之时都能选择高尚,所以就有了欺凌、背叛、妥协。如果她们生活安稳幸福,即便性格上的缺点仍然会让她们在生活中犯错,但范围和影响应该不会如现在一般鲜血淋漓。所以说,不能完全寄望于人性,再好的人性也需要制度的约束和完善。而“一夫多妻”、“后宫”、多情不忠,才是所有悲剧的源头。如果说“甄嬛”里的皇帝算写实,那么“荣耀”里的男主就完全是“PS”的产物了。古代配置+现代偶像剧的深情作派,那么可调和这种矛盾组合的,也就剩下万年偶像剧神器“无奈”二字了。一边“欣赏”着女二,游移在“欣赏”与“心动”之间,若有若无的暧昧,加上所谓的“情势”所迫,于是“无奈君”前来“救场”了,继而有了后面从“半推半就”到“渐渐”接受。没有开始的“有心”,何来而后的“推”、“就”?更何谈最后的“接受”?既然“有心”了,也就早已失掉了原本的“真心”,何必再多伪饰。俗话说“杀父之仇,夺妻之恨”,就是所谓的仇恨了,这也指代了两种最亲近的关系,一为父母血亲,二就是同甘共苦的夫妻。同为仇恨,难道说因为太过钦羡,所以杀其父、夺其妻而代之,能因为理解这种渴念到变态的心理之苦而被接受吗?完全没有可能。因为所谓真正珍重的,都是不能被替代的。所以所谓的不恰当的“钦羡”和“觊觎”,不论表现地多么“深情”都是偏执的妄念。给予这种“妄念”希望,以及持有这种“妄念”的,同样可恶。后者被诱惑,前者却是诱因。真正珍视家庭,有担当、有责任的人,是不会放任这些危机出现,更遑论纵容。纵容、旁观无异于背叛。这种剧里,无论女二如何黑化,如何算计女主,男主申斥也罢,警告也好,顶多也就装模作样的对所谓的“不查”致歉,也就算“仁至义尽”撇清“责任”了。装什么无辜,都是活生生的人,身在权利斗争的中心斗了多少年的“老狐狸”了,装什么装啊?!女主这样家族全灭,无亲无故、无根基之人,身在这权利争斗的“暴风眼”,人不“卖”她“卖”谁?最让人无语的是,都被“卖”了那么多次了,还一副天真不自知的模样,花痴到这种地步,也算“没脸没皮、没心没肺、没脑子”的一代“五没新人”了!面对这样的“蛋白质”,人不“卖”她,都有点对不起自己的“人设”。男主的“深情”在本剧中本已崩坏的设置,越往后崩坏的越严重,又是一个“女医”里的“朱祁钰”。而女二将军的设置更像是为了避免女主“闲置”而出现的崔女配的接力。而有趣的是,现在就与女主照面的这位“独孤贵妃”,在历史上却是女主遗失多年后才入宫的。难道这个桥段是向曾经“玩穿越”的87版致敬吗?有意思的地方出现了,看史,文不对题,如此“荣耀”地被追得东躲西藏;看智斗,主角基本智商下线,除了不计较,“以德服人”地打了左脸伸右脸,别无他法;看情……呵呵,眼看男主“无奈”地让小三、小四、小五齐上阵,女主除了泪光点点的“大度”,毫无招架之力。忽然想起曾经看过的一个小笑话。丈夫问沉迷于电视连续剧的妻子:“有什么新情节?”“哦,”妻子回答道:“珍妮堕了胎,山姆的生意破了产,罗娜的丈夫和一个夜总会的小姐私奔,小约翰被控吸毒进了监狱,亚当公公的房子被人放了火,妹妹因为怀孕无法读完小学,哥哥偷警车的轮胎被捕了……”“我的天呐!”丈夫惊呼道,“这部电视剧的名字叫什么?”“美丽人生。” 在更年轻的时候,“性”这个字对我而言,是中央一套的背背佳广告,父母床头柜里的青岛双蝶,墙壁上的泳装挂历,廉价书摊上的“团长与军妓”。 往后,是《新华字典》所有带“阴”字的注释,《知音》封面大写加粗的“少妇”二字,《西游记》里的蜘蛛精,《红楼梦》里的“云雨”和“大动”。 无论如何,反正不是七年级上册的生物课本,老师含糊其辞地说要我们课下自行学习的那一章。 或 在更年轻的时候,“性”这个字对我而言,是中央一套的背背佳广告,父母床头柜里的青岛双蝶,墙壁上的泳装挂历,廉价书摊上的“团长与军妓”。 往后,是《新华字典》所有带“阴”字的注释,《知音》封面大写加粗的“少妇”二字,《西游记》里的蜘蛛精,《红楼梦》里的“云雨”和“大动”。 无论如何,反正不是七年级上册的生物课本,老师含糊其辞地说要我们课下自行学习的那一章。 或许因为此,直到念大学时,班里都还有男生以为,月经是蓝色的,毕竟“广告里是那么演的”。 所以,天知道我有多嫉妒英剧《性爱自修室》里的那群正值青春期的学生—— 他们上生理卫生课,学习如何使用避孕套。 在看石知田 又是姚爱宁 还有严正岚 刘以豪一瞥 梦幻联动月球帮 在看石知田 又是姚爱宁 还有严正岚 刘以豪一瞥 梦幻联动月球帮 追溯回五六十年代的香港,除了财大气粗的邵氏,电懋也是香港电影市场上的有力竞争者。这两家公司常常在同一年推出同名电影,似乎就非要比个高低。不同于偏向传统的邵氏,电懋更加“西方化”,加之观众定位为中产阶级人群,电懋电影似乎不那么“接地气”。毕竟是为了赚钱,在很大程度上,电懋电影迎合了小市民的审美,以时装片为主打类型,《空中小姐》便是典型的例子。这些时装片让电懋女明星们 追溯回五六十年代的香港,除了财大气粗的邵氏,电懋也是香港电影市场上的有力竞争者。这两家公司常常在同一年推出同名电影,似乎就非要比个高低。不同于偏向传统的邵氏,电懋更加“西方化”,加之观众定位为中产阶级人群,电懋电影似乎不那么“接地气”。毕竟是为了赚钱,在很大程度上,电懋电影迎合了小市民的审美,以时装片为主打类型,《空中小姐》便是典型的例子。这些时装片让电懋女明星们留下了万种风情,而且这些都是独属于那个年代的美丽。 看到结局中的艾琳,红色上衣绿色裤子,像一朵玫瑰花走在香格里拉的田间,阵阵微风吹在她的身上。这画面很奇怪地,让人想到过去,好像又可以看到未来。她可能会在这里枯萎,但是也有可能在这么美的大自然中一定程度上延长自己的生命,时不时地回去和闺蜜们重聚,保持她的美丽。美丽,是她的宿命。 看到结局中的艾琳,红色上衣绿色裤子,像一朵玫瑰花走在香格里拉的田间,阵阵微风吹在她的身上。这画面很奇怪地,让人想到过去,好像又可以看到未来。她可能会在这里枯萎,但是也有可能在这么美的大自然中一定程度上延长自己的生命,时不时地回去和闺蜜们重聚,保持她的美丽。美丽,是她的宿命。 其实这剧跟《上错花轿嫁对郎》是没啥关系了,全当另一部作品看吧。 因为李庚希小妹妹,对这部剧期盼了快1年吧,但是一路看下来吧,大失所望~ 不少人比较嗑副cp,但是我完全无感,主cp也不好嗑,着重点是我感受不到角色魅力,特别是在这狗血套俗的剧本中,还不做人设只可能完败收场。 女主,说是傻白甜都不准确,傻字当头,很白,但不甜,一个智商负数,武力值忽略不计的伪女汉 其实这剧跟《上错花轿嫁对郎》是没啥关系了,全当另一部作品看吧。 因为李庚希小妹妹,对这部剧期盼了快1年吧,但是一路看下来吧,大失所望~ 不少人比较嗑副cp,但是我完全无感,主cp也不好嗑,着重点是我感受不到角色魅力,特别是在这狗血套俗的剧本中,还不做人设只可能完败收场。 女主,说是傻白甜都不准确,傻字当头,很白,但不甜,一个智商负数,武力值忽略不计的伪女汉子,她从来只管作,然后坐等男主去救,他俩的感情全都是“救”出来的,全部全部都是“救”出来的,低级且无趣~ 男主,开始我以为他是智武双高的腹黑三少爷,其实他武功不算高,智商且算在正常人类范畴,情商偏低,还是个恋爱脑。 男二基本是个憨憨莽夫人设,他不是反派,但不是什么好人,由于成长的环境因素,他连基本的道德观,是非观都没有,打家劫舍,杀人放火,强抢民女什么的不在话下,每次听女二和女主老爹说他是个好人我就一脸懵逼~真正开始洗白转型也就是从20多集开始,毕竟他之前一直是帮反派做事。 女二就有点神奇了,她不是在土匪窝里长大的,她是在王府长大的,但是她的三观也莫名其妙的歪,她完全忘记了是谁见色起意把她绑到土匪窝的,忽悠过了小的,又被老的看上了,差点失身~她看着男二下山抢劫,她看着男二去抢别人的媳妇献给他义父,她看着男二要去杀造福百姓的大侠,她不仅认为这个土匪是个好人还爱上了这个土匪。 《一夜新娘》的女主和剧中女二的经历差不多,但人家女主好歹思维和三观是正常的,在不平等的条件和环境下,男主再怎么追再怎么付出再救她多少次,哪怕酒后失身了女主都没爱上男主。回过头瞅瞅本剧这个郡主,我都怀疑她也是在土匪窝里长大的。 一共3个大boss:土匪头子、商会会长、王爷,打完就大结局了,男女主每次都是九死一生,每次靠着光环都能化险为夷。记得司徒会长抽女主那几个大耳刮子,莫名解气,证明作是需要付出代价的~ 优秀的男人身边总会有自以为优秀到可以让人为其破例的女配出现。 一开始还看不起刘菲的自以为是的了解,一厢情愿地散伙想改变关系,觉得萧清目的性强且自信还挺霸气而云淡风清能跟男主好好搭档不搞恋爱(但还是怕她变茶)看到她至少搞清楚男女主是不是真情侣才说出来喜欢男主至少还算光明正大(当然这行为感觉也很茶),但从后面看,萧清跟刘菲散伙后 优秀的男人身边总会有自以为优秀到可以让人为其破例的女配出现。 一开始还看不起刘菲的自以为是的了解,一厢情愿地散伙想改变关系,觉得萧清目的性强且自信还挺霸气而云淡风清能跟男主好好搭档不搞恋爱(但还是怕她变茶)看到她至少搞清楚男女主是不是真情侣才说出来喜欢男主至少还算光明正大(当然这行为感觉也很茶),但从后面看,萧清跟刘菲散伙后才表白的行为一比,心思是真深沉,明知道男主不跟搭档谈恋爱口头上应和着赞同却暗挫挫地希望男主为她破例一见男女主不是真情侣就放飞自我美滋滋地脑补男主对她的友好。不知道她是早就如此打算还是因为在太优秀的男人身边而情不自禁。但总归是内心冲着破人家原则去的。 到这就觉得刘菲起码敢做敢当,明知人家底线,就不想着让别人破例而是自己去跳开原定关系努力。发现真有女朋友,还真就干脆利落地离开了。 另外,罗晓意这人是真讨厌,不过感觉是萧教练给惯的性子,只能适应一个教练只能接受一个教练,像小孩子过家家抢哥哥宠爱似的。可恨之人必有可怜之处。虽然不知道她跟萧寒有无爱情线,但是总感觉是被萧教练给毁了。 另一个被毁的当然是枊思思,要不是萧教练执着地只打算让罗晓意拿奖牌,(当然罗成绩好这个也是事实)以她成绩好为由一直给她单训,队里其他人自然而然没那么拼,自然而然更加拼不过罗晓意,也自然而然少了给自己争取的底气。沈争一就是新队员来了后唯一一个就算没有被看好也一直努力训练想提高自己的人。这个看似笨拙不自量力的行径让队里已经默默接受萧教练安排辅助任务安排有差别训练计划的大家都不满。因为当时不满的于冰凌已经离开了,其他不满的人做不到于冰凌那样,所以他们觉得自己只能默默接受,没有做其他的抗争也没想过竟然还有笨蛋不接受这种所谓的现实。凌云杯枊思思之所以跟沈争一争论谁辅助,一个是因为那是她的最后机会,另一个原因是,辅助这么多年是给罗晓意,罗晓意没在且自己水平也不差为什么要给一个新人辅助,所以才硬气地争取了。到后面她其实也明白,一直是自己没有努力到让自己不被忽视也没有努力到不被安排辅助。当然辅助了这么多年,要是格局不大也早撂挑子不干了,所以最后才会辅助沈争一也不怨不悔。 开头英文演讲是配音吗好不搭??男主演技有待提高,女主稍微好一点儿,都有让我出戏的地方。剧情有点无厘头,男女主部分行为让人费解。爷爷家好大,置景好悬浮。第一集杨闯宽慰叶佑宁,叶佑宁自责那段男主演的不好。男主撞女主身上这段好无语。爸爸给生日红包那段好好笑,20块能吃啥好的哈哈哈哈还把藏钱的书拿走了。老婆去跳舞,爸爸:不学跳舞学跆拳道摔死他哈哈哈。“能看到爷爷这么健康真好,可越是这样,我就越要赶紧 开头英文演讲是配音吗好不搭??男主演技有待提高,女主稍微好一点儿,都有让我出戏的地方。剧情有点无厘头,男女主部分行为让人费解。爷爷家好大,置景好悬浮。第一集杨闯宽慰叶佑宁,叶佑宁自责那段男主演的不好。男主撞女主身上这段好无语。爸爸给生日红包那段好好笑,20块能吃啥好的哈哈哈哈还把藏钱的书拿走了。老婆去跳舞,爸爸:不学跳舞学跆拳道摔死他哈哈哈。“能看到爷爷这么健康真好,可越是这样,我就越要赶紧回去,因为那里的爷爷,更需要我。”叶佑宁没有沉湎于现在的温暖,而是想着回到原来的时空照顾爷爷??还以为叶佑宁会完美解出题目,结果写时空转换的式子还说自己会改变人类历史??男主半抱女主接住手机,一个慢镜头好尴尬啊??爸爸好逗,“祖宗们,已经准备好了家宴,快进来吧”还比耶。叶佑宁好惨爹不疼娘不爱,两个人都不记得他生日不陪在他身边。夏:“你明明整天对着习题试卷!”叶:“我从来不把考试当目标,我需要的是真正的知识。对我而言物理是永恒的,只有一件事是值得回忆的,就是走进它”很羡慕他对自己的人生有着明确的目标。另一方面又觉得他将一切寄托在物理上,很孤独。经历夏文希救爷爷受伤这事,夏算是走进叶佑宁的心了。夏文希也太惨了,爸爸给错彩票中奖那张被撕了。夏文希虽然倒霉但是朋友对她很好。林卖了心爱的鞋子,叶答应帮同学补习,准备参加之前不想去的英语演讲比赛。 看的时候很愉悦,是很轻松愉快的侦探电影,悬疑的部分也没有太拉跨,没有什么让人一眼注意到的bug,复古风情也蛮好的,特比是11在这部戏里古灵精怪的样子还是挺好看的。 影评有人提到影片的zzzq的问题,我这点也注意到了,有色人群、女性人群的设置。但是,这部戏,本就是女福尔摩斯,描述女性的力量,特别关注 看的时候很愉悦,是很轻松愉快的侦探电影,悬疑的部分也没有太拉跨,没有什么让人一眼注意到的bug,复古风情也蛮好的,特比是11在这部戏里古灵精怪的样子还是挺好看的。 影评有人提到影片的zzzq的问题,我这点也注意到了,有色人群、女性人群的设置。但是,这部戏,本就是女福尔摩斯,描述女性的力量,特别关注zzzq的部分也没什么问题,而且人物描述、设定以及演绎也并不违和,并不像一些影片表面zzzq实际为了ex人而故意搞得很不好来让人反感zzzq。 影片把影片背景设定在女性工作的火柴厂,侦探故事结合女性运动,展示了女性主动学习知识、主动帮助女性,女性不仅有智慧,也能主动出来承担责任。女性一个人的力量可能是微小的,可能会退缩会犹豫,但汇聚起来,星星之火可以燎原。 影片虽然太过童话式的美满,但作为一个商业片,能正确演绎展示女性力量而不是用ex人的方式故意反装忠,且作为侦探故事,复古,愉悦,这就已经不错。 首先不得不说,全员演技在线,特别是横滨流星惊艳到我了,跟広瀬すず的对手戏,床戏也好,暴力戏也好,都很到位,看的过程中,相较于すず和松坂桃李的戏份,我更期待这俩人在一起相爱相杀。 再来,作为2020年本屋大奖获奖小说,《流浪の月》并不是简简单单一段少女成年后再次遇到曾“绑架”过她的大学生,并展开一段“禁忌之恋” 首先不得不说,全员演技在线,特别是横滨流星惊艳到我了,跟広瀬すず的对手戏,床戏也好,暴力戏也好,都很到位,看的过程中,相较于すず和松坂桃李的戏份,我更期待这俩人在一起相爱相杀。 再来,作为2020年本屋大奖获奖小说,《流浪の月》并不是简简单单一段少女成年后再次遇到曾“绑架”过她的大学生,并展开一段“禁忌之恋”的故事。这部作品涉及到了诸多例如未成年性侵、恋童、家暴、弃养,等日本社会问题,或者可以更具体说是日本女性社会地位的问题。 就拿十分震撼的那场家暴戏来看,女主居然忍气吞声,只是搬出去住了而已,而不是拿起法律武器保护自己(幼时受到邻居男孩性侵时也是)。这个片段要是出现在其他国家的影片中,很可能会引起不小的社会舆论,女权主义者们会借此大书特书,但在日本却没有,为什么? 直到2020年,在一项社会调查中,日本女性的社会地址在153个国家中仅排121名,依然处于相当低的位置,不说平民老百姓一般结了婚,女性很多都会改随夫姓并辞职在家干家务带孩子(横滨流星所扮演的大男子主义男性并不少见,明明男女双方都在工作,他回来后看到更纱没有做饭便会不高兴,想要时上来就是亲嘴解衣服抹口水,完全不问女方是不是想要),就连皇室公主也只有两个选择:要么脱离皇室嫁人成为平民,要么保持皇族身份却只能一辈子单身。 对于北京遇上西雅图的喜爱已经是很久远的事情了,没有期盼过还有续集,感觉那是无法超越的唯美爱情,不过依然等来了不二情书。 整个影片中由来来回回的信牵引着全片剧情的起伏跌宕,久远的书信联系方式奠定了剧情的文艺情结,让人不能自拔,文艺中参杂了世俗的套路又莫名的戳中泪点。角色定位也深的人心,赌场公关娇爷与和一个房产经纪人,谈情说爱中考量着内心的善良与道德,我 对于北京遇上西雅图的喜爱已经是很久远的事情了,没有期盼过还有续集,感觉那是无法超越的唯美爱情,不过依然等来了不二情书。 整个影片中由来来回回的信牵引着全片剧情的起伏跌宕,久远的书信联系方式奠定了剧情的文艺情结,让人不能自拔,文艺中参杂了世俗的套路又莫名的戳中泪点。角色定位也深的人心,赌场公关娇爷与和一个房产经纪人,谈情说爱中考量着内心的善良与道德,我们不是被爱情感动,是被好的爱情感动,好的爱情就是为了你我努力变成最好的自己。而好的电影就是在呼唤人们心中那份纯真,愿你走出半生,归来仍是少年。 ??第一集 这世界很大,我们要看的东西还有很多,我们生在这里,但未必也要死在这里 我们都变了,开心的东西也变了 我只是想让你们尝尝,让你们决定喜欢与否,重要的是你们尝过了 ??第一集 这世界很大,我们要看的东西还有很多,我们生在这里,但未必也要死在这里 我们都变了,开心的东西也变了 我只是想让你们尝尝,让你们决定喜欢与否,重要的是你们尝过了 男人的想法跟我们女人不一样,我们身在他乡也能忠诚如一,但是分开久了,男人受不了,最后他们会去找别人 凡事都会变,那是生活中唯一确定的事 你以后可能再也没有机会吃到了,说不喜欢前先尝尝 想去那里肯定很难,去那里需要过海,过了海,你想去哪都行,虽然路途遥远,但不是不可能 他不想就这样过一生,我很肯定,他想感受到自己活着 杨九红还是第一部的演技好,这里面的是什么呀,不伦不类!差差差评论差差差评!!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差!差差差评论差差差评差差评论差差差评!差!差差差评论差差差评差差评论差差差评 杨九红还是第一部的演技好,这里面的是什么呀,不伦不类!差差差评论差差差评!!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差差差评论差差差评!差!差差差评论差差差评差差评论差差差评!差!差差差评论差差差评差差评论差差差评 这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么 这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?这就是我的菜吧,伶伶很有爱心,夏夏很聪明,悦悦也很棒,说了这么多字数够了吗?
在台湾玩了一圈顺带把剧场版看了两遍,过后慢慢回味、想要写点什么留下这次回忆时,一下子就想把这首歌名用来当题目。同伴、守护、约定——这回的剧场版着力阐释的,依旧是这几个银魂里从未改变的关键词。
等DVD出来以后,其中穿越部分的科学性肯定会被吐槽,但在感动面前,这已经没那么重要了——不由分说地用各种不科学的设定把人雷倒再不由分
在台湾玩了一圈顺带把剧场版看了两遍,过后慢慢回味、想要写点什么留下这次回忆时,一下子就想把这首歌名用来当题目。同伴、守护、约定——这回的剧场版着力阐释的,依旧是这几个银魂里从未改变的关键词。
等DVD出来以后,其中穿越部分的科学性肯定会被吐槽,但在感动面前,这已经没那么重要了——不由分说地用各种不科学的设定把人雷倒再不由分说地把人感动到掉泪,银魂的一贯风格不就是这样的么。屏幕里面的那群笨蛋,几百话下来变着花样一次又一次证明着同样的东西,却每一次都会让我们为之动容。
姑且先用不同的世界线来解释这一次的故事。第一条世界线上,奈米机器病毒几乎毁灭了地球,熟悉的一切全都乱了套。坂田银时在病毒扩散前其实就知道它的存在——从攘夷战争斩杀作为病毒容器、让病毒转移到自己体内寄居的那一刻起,十年来是自己的身体让它成长壮大。
到后来,正是自己成了第一个传染源,成了摧毁一切的元凶。
“这就是成为鬼的业障,那双带来灾祸的手,终会让你所爱之人消失殆尽。到那时,你就独自一人留在这世上哭泣吧。”
反派BOSS被打败时,曾注视着白夜叉的背影这么说过。
至于银时下落不明的原因,尽管片里没有一句说明一个镜头,但实在太容易猜到他想干什么。
选择失踪,只身追查、只身与病毒抗争,就算身边的人们会着急,至少这样可以不把无辜的人卷进来。他究竟是怎样度过了这五年——体内寄居的病毒已经生长到了想要切腹自行了断身体都不听使唤的程度,只能行尸走肉般地看着一直以来拼上性命守护的地方遭到灭顶之灾。这五年里银时怀着怎样的心情,光是想想都不是沉重二字就能形容。尽管这里用“吃了毒蘑菇肚子超痛“这种典型的银魂耍赖作风来交代失踪的事实,但现在越想,我越觉得等出了DVD再看的时候到这里自己会笑不出来。
坂田银时在这种情况下会做出怎样的选择明白不过。大家都知道预告里的那句“能打败我的人,大概只有我自己了吧”。在我看来,这不仅仅是因为银时已经强大到只有自己才能打败,还有一个原因,是这个混蛋想的又是要独自背负起这一切。
为了保护那些一直以来从未改变的东西,即使要被召唤来的五年前的自己亲手杀死、顺带害自己因此陷入因果循环之中也无所谓;即使五年前的自己没费多长时间就决定为了阻止病毒寄居回到十五年前去,在白夜叉染上病毒前就将其消灭,为此坂田银时这个人必须被从时空中彻底抹杀也无所谓。
难怪会有人说,这回的剧场版会让银控看着揪心。
第二条世界线上按照预期发展,未来被拯救了,银时也成了不存在的人。但这条世界线只持续了很短的时间。按理说已经关于不存在事物的一切都应该不存在,包括记忆,新八和神乐明明上一秒还哭着大喊不要这样的结果,在银时亲手杀死白夜叉的下一秒就不明白自己为什么会在流泪;所以我很好奇充当了时间机器的小玉究竟给这条世界线上的大家看了什么,竟能颠覆这一层关系。
不过总的想来,原因再简单不过——已有的羁绊,或者说孽缘,从来都不是那么轻易就能斩断的。
确实地存在过、即使时空被改变也不容怀疑的羁绊,强大到甚至能创造出奇迹,从时空的因果中把本已经消失的人带回来。
与未来什么的无关,这次要拯救的只是一个人。
甚至跟这个人是毁灭世界的大魔王还是拯救未来的救世主都没有关系。
为此,攘夷派、真选组、女孩子们,穿越回十五年前的战场上统统举起了“万事屋”的大旗。敌对势力可以并肩作战。桂对银时说着“你前进的道路由我们来打开”。土方近藤冲田让万事屋三人踩着手冲向高处,默契到了整个场景没有丝毫停顿的程度。
如果说这段刷BOSS之前的大规模割草是激燃部分,那么最后BOSS暴走的千钧一发之际,十五年前的攘夷四人组出现相救,在我看来则是这回的剧场版最最感人的地方。过于沉重的过往让正篇中JOY4的颜色总是呈现着让人压抑的灰暗,可这一次,辰马、桂、高杉,最后是白夜叉,依次身姿飒爽地出现在战场上——这才是终极的银魂全家福,这束耀眼的光,一样照射到了他们身上。
其中最让我牵挂的,是十五年前的银时。BOSS所说的“无法保护同伴,进而踏上修罗之路”本是他摆脱不了的诅咒。我不知道他在出手前目睹了多少发生的事,不知道他有没有听到未来的自己那句“这种小家子气的诅咒是斩不断这孽缘的”,有没有看到未来的自己已经能够带着无谓的笑容说,如果这就是业障,那我就背负给你看。
有没有看到,未来的自己身边,已经聚集了这么一群会特地来带自己回家的人。
“亏我特地回来拯救未来,因为你们,这下过去、未来,统统看不清了……不过我也明白了一件事,那就是我这个笨蛋也有必须要回去的地方。”
出于银控的私心我妄想着白夜叉最后的那个笑容说明他看到了这一切。
未来的自己,看上去过得比现在要好。
这样一来未来又一次被改变了,在第三条世界线里万事屋有可能不复存在的担心最后也证明纯属多余。实际上个人很希望能在结尾看到所有人的日常而不仅仅是万事屋三人赶着去工作的画面,毕竟发生过的事情里不言而喻,“万事屋”的范畴早已不局限于银时新八神乐三人组成的小团队,而是包括了所有那些被斩不断的孽缘牵扯着的家伙们。还好一切都没有变,还好曾经存在过的悲伤到根本不愿想起的未来都能算作是发生过而又已经解决的事件之二,一切又都完美地回到了银魂的正篇轨道上。二周目之后我想起了空知猩猩在漫画49卷单行本里的读者寄语:“看完剧场版,大家或许就会明白‘永远的万事屋’这个名字的寓意。”
银魂让我们看到的东西从未改变过。
银魂里那群笨蛋之间的牵绊也从未改变过。
那么,我是不是可以把这样的“不变”理解为“永远”呢?
最后说说观影经历,两回都是在西门町看的,因为旁边就是Animate,可以顺便去败周边拿限量赠品XD 别的地方不清楚,至少在这里看得很带感,精彩的吐槽段子大家笑得很起劲,泪点上整个播放厅里安安静静,主题曲和Pray依次响起时都在认真看着,没有一个人提前离场。工作日看的日场竟然还有接近一半的上座率而且看上去基本都是学生党,让我有点惊讶;最意外的是候场时,旁边还有一对已经头发花白的老爷爷老奶奶也拿着票,已经不是只用惊讶就能形容。
已经不是只用“感谢”、“爱”、“求不完结”这些字眼就能囊括对银魂的感情,这部一次次让自己哭过笑过鸡血过感动过思索过鼓起勇气面对现实过的作品。我也希望对它的感情、与它的牵绊,也能在将来的日子里永不改变。
我们当今所处的世界早该已经不是“还有愚昧和困苦,贫穷使男子潦倒,饥饿使妇女堕落,黑暗使儿童羸弱”的世界,不过我还是逆水行舟地作一次回眸,只是为了向那种“挣扎与奋斗的悲怆”致敬,为了这种悲怆既
我们当今所处的世界早该已经不是“还有愚昧和困苦,贫穷使男子潦倒,饥饿使妇女堕落,黑暗使儿童羸弱”的世界,不过我还是逆水行舟地作一次回眸,只是为了向那种“挣扎与奋斗的悲怆”致敬,为了这种悲怆既便目前看来“都不会是无益的。”
首先明确一下讨论的主要对象是德国德发电影制片厂、法国巴黎百代影业公司、意大利罗马塞雷纳影片公司联合出品,上海电影译制厂(1978/10)译制的电影,涉及的小说蓝本是1958年人民文学出版社出版的五卷本《悲惨世界》(李丹先生翻译),而主要聚焦的则就是那个让·迦本主演,胡庆汉配音的冉阿让。
这里先从小说的角度列一下目录:
第一部 芳汀
第二部 珂赛特
第三部 马吕斯
第四部 卜吕梅街的儿女情和圣德尼街的英雄血
第五部 冉阿让
如果把第四部看作小说的一个高潮,那么整部小说从主要人物而言雨果就写了四个人:
芳汀、芳汀的女儿——珂赛特、芳汀的女婿——马吕斯、芳汀的恩人——冉阿让。
而从电影角度,主要的人物又可以归纳成这么几个人:米里哀主教——冉阿让的恩人;沙威、德纳第-冉阿让的仇人;芳汀、珂赛特、马吕斯-冉阿让所拯救的人。
比较之后不难发现,冉阿让无论是从电影还是小说,都是整个世界的灵魂人物,所有事件都以他为枢纽缓缓展开,那么他的“奥德赛”之旅究竟经过了多少风波呢?
-、土伦
1.苦役场——拯救同伴、释放、被排挤
2.借宿——被拯救、迷惑
3.小憩——抢劫、坚定信念
二、蒙特易
1.拯救市民
2.拯救芳汀
3.拯救沙马帝奥
4.拯救珂赛特
三、巴黎
1.对抗沙威,拯救沙威
2.对抗德纳第
3.拯救马吕斯
4.死亡
这样整理之后,我觉得在冉阿让的一生中基本就在干两件事:拯救和反抗,而反抗是为了不断的拯救。
冉阿让由于偷了一个面包被判了五年苦役,然后由于他是个极度危险的人物最终服了十九年的苦役。这里首先要讨论一下他的危险在什么地方。首先当然是他不断的越狱,其次是他在服役其间还会拯救狱友,而这两点表明他并没有被体制化,他始终以自己的方式思想和生活,这就是老沙威为之痛恨,小沙威为之追捕一生的“危险”。
从入狱到出狱,到遇见米里哀主教之前,其实他的生活虽说是阴风浊浪寻常事的光景,不过其实他是平静的,“在人象狼一样生活的世界上,做个善良的人有什么意义?一些人想发财,另一些人就得自卫”,天经地义,大不了横死街头,或者变成在这部电影里我们将会看见的另外一个人。
不过,他遇见了以德报怨的米里哀主教。
不得不说雨果是浪漫的,所以说他相信那个世界里还会有米里埃主教牢牢地抱住那支觚,所以说相信那一个夜晚的宽恕可以抵消十九年惨绝人寰的销蚀。虽然这个宽恕对冉阿让的确具有巨大的意义:他可以有一次机会重来一次,重新确定自己的生活该往什么地方走。
冉阿让的直接悲剧开始就在于没有被救赎的可能,为那些挨饿的孩子偷了面包被饱食终日的法官带上了镣铐,苦役场主教的祈祷带来的是更浓重的悲惨,他没有资格悔罪,只有一次次地加刑,加刑,再一次加刑。哪怕形式上离开了土伦,“穷人无法帮助他,富人见到他就把大门关上。”,那张黄颜色的证件还不是跟苦役场的镣铐和子弹一样沉重吗?!
当警察问到:您是真的送给他的吗?
冉阿让面无表情,他兴许正如释重负,他不用再在这个人象狼一样生活的世界上被人歧视、欺骗、辱骂,不过,不过也许又是一个“十九年”罢了。但是他听到了影响他一生的一句话:
“您怎么不说是我送给您的?您还把蜡台忘了。我把蜡台也送给您了,干吗不拿走?玛格罗娃太太,去把蜡台拿来给他。快一点儿。去!”
这一刻的冉阿让被雷击了,被一道温柔的雷把曾经压得他透不过气的镣铐击得粉碎。不过,任谁都受不了这种温柔一刀的:冉阿让整天漂泊流浪,他脑海里思潮翻滚,……(是不是有些熟悉:记不记得沙威被冉阿让拯救之后?)
他为了平息这种混乱,他生平也许是唯一一次真正犯了一次罪:抢了一个扫烟囱童工小皮埃尔的钱。
不过,这最后的一点恶从冉阿让身上翻腾了一下,给我们从此留下一个只会拯救别人的冉阿让。开个玩笑,就这点,德纳弟和沙威都得感谢这个小皮埃尔。
接下来的拯救就像一部侦探动作惊险小说,冉阿让发了财并最终折了现,他一次次化险为夷,一次次让本来被这个上苍折磨到跳线的人们相信:只要是值得拯救的就会得到拯救。如果仅仅是这样,雨果就变成了大仲马,最多也只是欧仁·苏了。
雨果不只是一个浪漫的人,所以他一气呵成的写出了三个男人:沙威、德纳第和马吕斯,警察、无赖和一个大学生。
沙威是个非常有意思的警察,就一个警察而言。他克尽职守,从来不想为什么,只去思索怎么做。看他追捕冉阿让那段不亚于最精彩的武侠小说,所谓相差只隔一线,电光火石。问题是,他最后竟然被一个他鄙视的,他要予以消灭的人宽恕了生命。他是不折不扣的毒蛇,却被一个放生他的农夫惊呆了。
就雨果而言,他把人道主义的感化力量视为改造人性与社会的手段,不仅创建了滨海蒙特勒伊这样一块“世外桃源”,而且觉得可以淘洗一个经过严格锻炼的沙威这样的灵魂。换而言之,不过是个剂量问题,人道主义无所不能。
就像冉阿让可以被主教感化而弃恶从善,沙威也可以。但既便他可以默认他所认为的恶有善的一面,让他去反抗简直就已经复制到他的DNA里的善竟然也有恶的一面……他唯有一死了之。
如果沙威不死,雨果就会遇见一个很尴尬的局面,人道主义有时候什么都不是。
雨果不见得不知道这点,因为毕竟他写了德纳弟。
如果说电影我和小说相比之后,最不满意的就是对德纳弟的刻画,那是靡费斯特,而不该是牛头马面。既便这个角色经过上海著名演员邱岳峰的演绎有了一点点的突破,奈何剧本上的限制使得这个雨果笔下“底 层”社会的“鬼上当”(巴尔扎克《幻灭》中的人物)到底有些薄弱了。
不过,毕竟布尔维尔先生和邱岳峰先生不是吃素的,到底演出一些风采,特别是当在巴黎已经过了很长平静生活的冉阿让再度遇见这位前蒙凡合威滑铁卢中士客栈的无赖的时候,《牛虻》中那句著名的话出现了:所以还魂的鬼都是丑恶的。
不知道大家看见德纳弟和冉阿让相遇的时候想到了什么,我想到的是冉阿让在照镜子。
冉阿让如果变成恶人,就是德纳弟,最多不过是剂量的不同。而且当他把滚烫的烙铁放在自己的臂膀上的时候,我闻到了地狱的味道。我丝毫不怀疑他一番大杀之后会摆平眼前这个小团伙,不过接下来就是他面对沙威,面对还是毒蛇的沙威:“我不是一个人,你们六个,我们十二个,反抗没用。啊,蒙特巴那斯、噶布里埃糜、整个集团都在,好,你敢开枪就把你绞死。”
他是否还能选择过自己希望过的生活呢?
“他抢劫过一个通烟囱的童工。正在抓他,他又偷了苹果。这对孩子来说是调皮,对大人来说是违法。而对苦役犯就要终生服苦役。”
…………
德纳弟不同,他安于自己的命运,虽说不得不不断的坑蒙拐骗,但他以自己的方式和上层建筑分享着这个世界,奈何明月照沟渠,他不管明月,他是沟渠里的国王。
那么,他和冉阿让谁更幸福呢?冉阿让最后出场是在心爱的女儿(不知道能不能说是心爱的女人)注视下上了天堂,德纳弟则是完成了又一次的讹诈,虽然不是用他以为用的上的办法。不过,德纳弟就更不幸福吗?
如果说德纳弟是冉阿让的阴影,沙威是冉阿让的伤疤,马吕斯是什么我不清楚,我只知他夺去了其实是冉阿让在这个世界上最后得到的东西。不过,难道让珂赛特一直陪着这个苦役犯吗?马吕斯可是个大学生啊,还是个会写诗的大学生。
谈电影自然要谈表演,谈译制电影自然要谈配音,既然我谈的是冉阿让,自然最后再说说让·迦本和胡庆汉。让·迦本是那种让动作说话的人,厚实的身材托着一个没有表情的脸,日月淘洗,所以我只记得住他的声音,当然是为之配音的胡庆汉先生。
首先当然是胡庆汉的冉阿让。就像每一个演员都会遇见一个属于自己的角色,配音也是如此。如果不是胡庆汉的话,毕克也许可以。但毕克先生还是稍微华丽了一点点,乔臻显得不够老,盖文源又太野了。在这个角色上,胡庆汉的声音感觉比整个人都重,所以在表达的时候有一种拖动的质感,似乎在犹豫,似乎在思索,似乎又在挣扎,当最后吐露心中的话时,一个决定,一个选择,他已经做好一切准备。和毕克相比,胡的声音没那么有力;和乔臻相比没有那么象大学生;而盖文源则会让冉阿让变成瓦尔特。
如果说我庆幸冉阿让碰上了让·迦本,那么更值得被庆幸的是冉阿让碰上了胡庆汉,那个上译最辉煌时代的胡庆汉。
轮回流转,冉阿让一直寻找着理由,一个给主教大人的理由,一个他的确那么值得被拯救的理由。当生命的最后一刻,当大家都明白他为了别人付出了什么,他终于安息了,他找到了真正属于他的烛台。
“奥德赛之旅”的锦标,原来,是一只烛台。
先从演员上看,至少有三个来自于宁浩导演的《疯狂的石头》,从雾都到瀚海,两个极端,人性从凡俗的贪嗔痴到极端的生死厉害处,戈壁沙漠好像轮回道场。非寻常人,不得进。《无人区》里的徐峥、黄渤、多布杰等人,庶几相仿是异化的动物,《无人区》归根结底是大自然动物的所在。而《心跳戈壁》虽然有机车男、盗匪,其实更多是七情六欲三灾四害的互戕,双方人之间,完全没有沟通和妥协的空间,只有赤裸裸的决斗和欺骗。本片从一开始,就在说明邵兵迷失在都市里,学某种时髦到藏区或者沙漠来洗剂心灵,求得新生。然而,他们也都是狠人,一旦与坏人决斗起来,下手的狠劲儿,甚至比专业坏人的素质更强。
苏有朋和邵兵,在犹如游戏一般的人设中,进入了荒无人烟的无人区,大体上《心跳戈壁》中的邵兵可以说是苏有朋的延续,他和他的小伙伴们七人一起穿越无人区的举动,或许可以视为人对于自然的枉然冲动,七情直面如烟大漠,最终全军覆没。当然,电影中的坏人,所谓的淘矿人,持枪于神秘戈壁滩,无来由无去处,即使厮打,也不尽明白,似乎是六欲冲荡,或者说微小型的三灾利害,这或许是一场象征着锋利、暴戾对于生存空间争斗的游戏。
一般来说,在一般的商业电影类型片里,往往有正义化身或者道德使者,《心跳戈壁》等中国式西部片,却又难以寻找处于绝对意义上的“好人”,徐峥或者邵兵,前者心中的情人观众不太了解其中恩怨情愁,而后者则秉承所谓专业精神谁出钱为谁服务,生存的意义要么在于矫饰式“我来过”,要么则是“我要钱”,跌跌撞撞没有方向。《无人区》的仇杀,来自于法律失序中的偷猎,当地的黑社会大有操控一切的势力。《心跳戈壁》则是某种稀有的矿藏,外来的挖掘人,与纯属过客的邵兵们,莫名其妙的寻仇,是将炼狱具象化,德勒兹在《运动-影像》中表达过一个观点,“我们可以用电影的理念来制造概念”,无人区里的时间和运动,与都市、职场中有着巨大的不同,处于其中的个体和散落或强固的群体,都在焦虑中释放出无法自控的力量,他们建立起的概念,观众在银幕上观察到的他们,都非正常时空下的叙事链条,那么多躁狂的打斗、尘土砂石子弹鲜血充斥着镜头,并非吴宇森、北野武、昆汀·塔伦蒂诺等基于暴力美学的子弹舞蹈,基本上是困兽啃咬,不美的过度暴力也许是编导与观众分享这场游戏的残酷性。