当机遇来时你如何面对。再看万夫莫敌时候我一直在想着这个问题。三十岁的文斯·帕培尔一无所有时，上天似乎眷顾了这个贫穷的人。给了他似乎模棱两可的事业和爱情。先是球队的选拔，接着是酒吧boss那极富个性的亲戚。

      文斯·帕培尔在球队中发生的种种让我想起以前朋友们聊天的时候说的西方人在看待机遇的概念与我们不同。西方人认为机遇不仅仅是你得到了他，而且是要你很好的运用了。并且有了结果才是机遇

结尾的中心思想，“凡事留一线，日后好相见”，我猜是想告诉大家，我们片子虽然特效用的是5毛钱烟花，全程模仿周星驰，但我们没有装，坦荡荡的照抄。坦荡因为我们致敬的是英叔，致敬的是周星驰。希望大家的评论不要让我们灰飞烟灭，毕竟经费有限，我们努力了。 其实这电影还是...  (展开)

良家妇女的玉臂远比妓女的劈开的大腿来得性感。

这部片子的情节设计水准远远超过了《青春期》之类的电影。此片胜就胜在女主角形象如此端庄、文静、娟秀，而不是《青春期》里那种伪装成学生的婊子。这种严肃的刻画，为随后的释放蓄积了充足的能量。

影片通过这种欲扬先抑的路径，巧妙地创造出强烈的性感氛围。女孩有自己心爱的人。而她为了高尚的艺术，勇敢献身，在另一个男人面前裸露身体。电影中反复出现：女孩羞涩地侧脸低眉，艺术家用如狼似虎般的艺术眼光仔细端详这样的画面。虽无实质裸露，可其传递出的性感信号足以秒杀大量岛国动作片。

更可贵的是影片还高举真爱、艺术等等高大主题，又使某些伪君子们获得非常好的掩护，即感慨艺术，又偷偷呻吟。

读书有从薄到厚，再从厚到薄的过程。情色电影的极致是女主角没露什么却让你如痴如醉。这种性感超越了原始的冲动，凝聚了更多社会元素，是一种更高层次的情色。

希望导演朝这个方向继续努力。

我得承认，我看这片子的目的十分不纯，我就是为了看那著名的、十分有爱的、狄龙和姜大卫之间的、厄，对手戏：

“你还当我是朋友？”“我当你是兄弟！”
“等我从xx山庄回来，我们去太湖边务农！”
“其实我一直都不快活，但是现在~~~~~”
（这些伴随着始终搭在一起不肯分开的两只胳膊，以及女主角不甘心的追问：你们就这样不理我拉？！）

“我~~~~我就是来陪他一起死！”
（封惨死后，面对龙大虾的“你不是来给他报仇，你是来陪他一起死~~~哈哈哈”，雷沉思片刻，痛苦而坚决地这样表白。啊呀呀，可惜你最后木有殉情，而是和女主角抱在了一起瓦！）

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好吧，其实我想说的主题不是这个。。。
我想说的是，这部70年代初的片子，本来无论从场景、服装还是动作设计来说，本来都应该属于我实在是看不下去的那一类；剧情方面，虽然是我比较爱的偏男性的兄弟之情血海深仇一类，但毕竟仍是看到开头就能料到结尾毫无惊喜的老桥段（除了封俊杰竟然是被腰斩而死这个情节，我惊吓了）。可是，我竟然还是专心致志的把它看完了。

所以我想，吸引我的，就是人物了，就是那20出头青涩粉嫩却英气逼人的封兄弟和雷朋友。这两个年轻人，眉眼间露出的那种不成熟的、锐利的神情，单纯的兄弟义气以及不太聪明的冲动行为，实在是符合我心里那种初出江湖宁折不弯的豪爽游侠形象，太有爱了。从总体上来说，封兄弟还是更让人如坐春风一些（想想看狄龙在还珠3中的皇阿玛形象，真是令人心酸啊），雷朋友毕竟是个有阴暗过去的痛苦少年，倘若不是遇见了这个和煦又偏有点儿爱管闲事爱交朋友的封兄弟，我们恐怕怎么都看不见雷朋友那活泼单纯的笑容（姜大卫一笑起来，实在是太。。小孩子了）。

ps,我特别喜欢本片的这个海报，太武侠了！
于是我决定开始接着观看邵氏其他早期经典武侠了。。。

这部剧当然很吸引人，很多方面可圈可点。

故事清晰合理。“若曦”只知道历史的大框架，细节部分无法知晓，对自己的命运更是完全不知。因此她必须仔细判断，左右权衡。也正因此，与其说她是想扭转历史，不如说是为自己的性命和幸福打算。一开始的穿越和以后的必须经历，也让若曦同时具有强烈局外感和局内感。或许这也正是她看轻权力财富，看重亲情爱情的原因，因为如果哪天她又穿越了回来，物质财富是带不走的，能带走的只有各种回忆。这样说来，不论张晓穿越到哪个阿哥家里，她也还是会跟众位阿哥讨好关系，但最终委身于未来的皇上。之所以选择八爷，是因为比较方便产生更多故事。

人物生动真实。恐怕矛盾确是人类的实质。剧中各个角色没有完全的正直，完全的邪恶，完全的真心，完全的冷血。作者用了看待事实的态度，并且交由剧中人反复道出，即“没有真正的对错，立场不同而已”。也正是因此，每个人身上的矛盾性便能合理统一。后世论为英明的康熙爷因为个人的偏袒而中意于二阿哥；一向教导若曦多做少说的李公公却为被罚入浣洗局的若曦说情；风流多情的八阿哥却放不下对皇权的欲望；爱情事业双丰收的雍正爷却仍旧放不下八爷党的怨恨；即便是人称毒蛇老九的九阿哥，最后看到香檀的血书也哭问，为什么不是恨，为什么不是恨。矛盾使得人物性格变得更加丰富，是本剧一大亮点。（不过也只是相对其它古装剧而言罢了）

设置离奇诱人。物质世界的现实总有许多不如人意，更别说在当下的中国。爱情到底是现实还是想象，恐怕从来没有人能搞清楚。这一切给了人们充足的理由“生活在别处”。既然现实不能满足，那就在历史中寻找吧，况且那里有更多既新奇又熟悉的事物，好奇心和安全感都能照顾到。变成将军家貌美的二小姐，同时被好几个相貌才干极佳的官二代宠爱，真是一件再爽不过的事情。故事不仅能让人做梦，还努力让梦境成真。因此整个穿越到最后也不只是梦。四爷几世轮回来到南山博物馆，用吴奇隆的冰块脸跟若曦也跟所有观众说，看，爷还是随你来了。这当然不可能是真，但梦不能成真，就让生活变成一场梦得了。

至于若曦和众阿哥的各种纠结以及情情爱爱的真真假假，相信大家都看的明白。若曦在八和四之间的取舍到底是因为承诺的有无还是对局势的预知，这样的讨论也可以颠来倒去。因为这些都只是现实的翻版而已。况且喜欢一个人，很多时候就是说不清楚为什么。说你喜欢她的率真，他率真但也有钱；说你喜欢他的才干，他有才干但也长的帅；说你喜欢他的执着，他很执着，但你其实更喜欢被追捧的感觉；说他自由不落俗套，他是自由但他有绿卡。当然也有纯真的爱情，但也未必说得清纯真在哪里了。

总之该剧以上的种种亮点，让很多人除了喜欢就是喜欢。前面虽然提到过《生活在别处》，但从坚硬冰冷的现实中逃离，不尽然是错的。很多伟大艺术的诞生，正是人们对于精神世界不屑追求不屑探索的结果。很多幽默和情趣的产生也是剥离现实外衣的精神闪光。况且身处一个没有多少自由的社会，面对信仰的缺失和爱情的迷茫，是需要寻找一个精神寄托，甚至是前进方向。这部火热的穿越剧正好能带人逃离。小姑娘的花痴自不必说，残酷斗争里依旧靠谱感人的友情亲情爱情想必也能让很多爷们儿动容。

但这一切感人背后却有一个问题，这个问题，没有让我步步惊心，却步步憋得慌。因为故事表达的观念错了。

我们对于祖先崇拜的热衷，对于以古讽今的熟悉让我们在很多时候，不去处理现实的问题，却钻进历史的故纸堆。学习历史也没有不好，甚至很重要——历史本来就沉淀了很多人类的智慧。但窃以为对于历史的参照是需要有取舍的，因为历史也沉淀了很多垃圾。这部剧的问题正在于此，它把人们拉进了历史里，让人们经历了历史的残酷和无奈。它反映了很多老问题，却没能给出新解答。

我们或许很容易得出这样的结论：绝对的权力构架以及对权力的倾心是争夺的根本来源。面对这个问题，我们没有想到分-权制-衡，却总想到圣明君主绿林好汉。或者我们干脆忽略问题，用各种感情做胶水涂料来粘补裂痕覆盖污浊。各种古装剧大都是这个调调，明明是落后的制度囚人的观念，但却一概包上友情亲情爱情的华丽外衣，让观众徜徉其中如痴如醉。不能给出解决的办法就算了，很多剧目却总试图让人以为感情或者道德才是解救绝对权力的良方。但这里越感人的真情却是约凶猛的毒药，用权力驱使你进入不自由的牢笼，然后再用感情让你心底稀里哗啦爱很交织欲罢不能。连同现今的教育，这一切可能都是上-头的授意，毕竟很多电影剧作会被广电总-急。但也不能都赖给上头，总不能懒惰懦弱的都靠上-头吧。

我们也没有理由看不出，集权统治以及对权力的争夺，不仅伤害了被统治者，也伤害了统治者。八爷党的悲惨命运自不必提，赢到最后的雍正却也是同等的输家。八爷在最后说，我虽然输了，但我还是我，你却只是皇帝。所以与其说四爷攫取了权力，还不如说权力俘虏了四爷。联想一下，处于伦理社会+集权社会的我们，总是在争夺关系和权力，但其实我们争来夺去，最后却都成了关系和权力的俘虏。我们很少跳出来反思一下，是否是关系和权力出了错，反而大部分时候觉得是手头的关系和权力还不够。因此在这部剧里，也不知到底是若曦身上的现代性少的可怜，还是我们仍旧生活在历史里，没来得及更新。

但难道若曦没有超出她所处的时代吗？绝对不是，她不仅仅是不同，她简直是那个时代的奇人。对于权力的淡薄，对于自由的热爱，对于真性情的执着都让她独立于那个时代之外。面对绝对的权力，若曦也敢揪住皇上的辫子。除了大胆以及四爷对她的宠爱，还有很重要的一点，便是她对自我和对平等的认同。我喜欢你，是因为你是我喜欢的人，那么你的权力外衣就完全与我们无关。就像现代人一样，你可以敲我的额头，我就可以拽你的辫子。不幸的是，即便若溪把自由平等的思想传达给了十三爷，也让雍正爷感受到自我认同和自由的重要性（这两个算是勉强笑到最后了），但历史却仍旧没有任何改变。大概很多人看完该剧，都会产生强烈的宿命感：即便是今人的观念也无法改变历史。要真是这样，那未来的新观念又怎么会解开今人的牢笼呢？这当然错了，因为前提错了。

用感情来解决制度-缺陷，用更多的权力来解决权力产生的问题，用过往历史的确定性强化权-力和观念的绝对性，用古代的旧观念枪毙掉今日的新观念，这多让人窒息啊。

登上再华丽的列车，如果方向错了，不仅是无价值，更是损失。希望这才是编剧和导演们想表达的。

开篇一瞧就知道是香港产的，果然里面的好些面孔都很熟悉。在港产电视剧里都当过一号人物。里面最精彩的就是狂拽的车技驾驶，激烈的车辆追逐，电影里出现了好几次。也不知道导演报废了几辆车，想想真心疼，要是能送我一辆多好！
     虽然是激烈的动作剧，可笑点还是有两处的，一个是张孝全轻松的从一栋大楼顶跳到另一栋楼顶，而那个很二的杀手没跳过去，差点摔死，我觉着很有喜感。其实，我本来以为，张孝全会因为妹妹不受威胁，跳楼自杀的。死亡的画面我都想好了，可楼是跳了，却没死成。这点我觉着编剧挺成功的，只有让人想不到，故事才会令人过瘾。
      第二个笑点，我是真觉着挺有喜感的，张孝全劫持了大boss，其它人也已经坐车安全离开了，那个时候我就想，这回完了，肯定是插翅难飞，死翘翘了！可结果人家愣是坐飞机走的，简直比那些做汽车逃的，高出了好几个珠穆朗玛峰！酷毙了！
      故事中的爱情线索看到还真是不太明白，郭采洁是把张孝全当做哥哥呢，还是爱人？看完之后想了想，好像还真有点糊涂！真心不明白，也可能是我功力太浅，领会不到爱情的真谛！
看完之后我只想深深感叹一句香港警察太无能了！那两个冷血杀手居然能多次在闹市横冲直撞杀人不眨眼。警察呢，莫非都去开三中全会了？
                                                                                                                      于2017年2月15日

白嘉轩想象中应该是一个身板挺直，永不弯腰的精瘦而有力的男人，嘉译叔形象有点不贴，性格演译的不错。鹿孑霖一脸乾坤正义，满肚孑唯利是图，男盗女娼，何冰演的很棒，演这类人他很拿手啊。秦海璐仙草演的好。田小娥总觉得是一个强壮丰满的西北女人，李沁象个文艺女青年。白灵...  (展开)

    有两种东西可以让人背离初衷：金钱和爱情。前者麻痹感情，后者蛊惑人心，都是容易让人丧失原则迷失方向的危险品，没有足够的智商，不足以操控两者。于是田嘉亮才会想出“让周丹彤爱上自己然后玩弄抛弃令对方伤心欲绝”的弱智计谋，以致最后反噬自身泥足深陷。这个世界上可以伤害一个人的办法有一千万种，总会有人做出最愚蠢的选择。

    所以影片的无厘头就顺理成章了，不是冤家不聚头的人物情境，打打闹闹成就欢喜姻缘的发展历程，都在为喜剧桥段做铺垫，富二代渣男跟咏春空姐的情侣组合，更是符合导演陈勋奇拍青春励志动作片的初衷，有动作有情感，代入的还有90后00后的爱情观和价值观——弱智成就世界，是影片的有趣之处。

    导演陈勋奇的履历同样有趣，“他是公认的香港电影全才，是香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一”。因而影片中的人物个性，与导演亦有许多相通之处，比如田嘉亮是有钱人中最蠢的，最蠢的人里最帅的，最帅的人里最大方的，最大方的人里最痴情的；比如周丹彤是空姐里最能打的，最能打的人里最悲催的，最悲催的人里最幸运的……总之，一身传奇色彩，却不幸沦落凡间。

    影片毫不避讳金钱和感情的冲突，从人物富二代的身份背景设置到追爱过程中的金钱作用，“金钱”元素一直是重要的行动基础，人的行为被建立其上，田嘉亮对大姐的巴结之情，到对周丹彤的心中不忿，再到后来施以千万要求莫财离开，都和“钱”息息相关，是用钱堆砌的思维逻辑。而周丹彤的所作所为，从对莫财的一往情深到最后的决绝相拒，对田嘉亮从初相识的互看不惯到最后心生爱意，则是完全建立在感情基础上的，男女之间的不同，从影片看来，是根本上的不同。

    另一种不避讳，则是影片中人物的游戏态度，游戏是抛弃成熟理智，让事情在简单中寻找乐趣，因而你会发现田嘉亮可以收购咏春拳馆却非要以对方爱上自己甚至不惜花费千万要对方男友离开的荒诞戏码，是富人的行为缺少逻辑还是穷人的一厢情愿？观众应该各有解读。因而也影响到影片的态度不要掩饰的松弛，保镖带领高手与“咏春”的对决以及温碧霞吃臭豆腐的桥段，都有游戏色彩。

    最近上映的爱情片，都不可避免的植入时代感和价值取向，张艺谋的《归来》用一场情深为罪恶时代洗白，郭帆导演《同桌的你》则以温暖慰藉80后的怅然失意，而陈勋奇的《缘来是游戏》则以一场游戏一场梦来为消费时代埋单。每个人，都有属于自己的爱情“归来”。