本片男主角依旧是刘定坚，交通灯，吴准少。而烂口发就换成了刘备（刘德华）。这部也是刘德华被tvb封杀后第一部拍的电影，刘德华也凭借这为契机开始了人生事业的上坡。整个故事还是围绕这四个人追女孩的故事，因为啊发的离开，坚记也愈发经营不下去了，正好交通灯和吴准少在被抢银行的劫匪挟持的时候上了电视有了知名度，所以他们就干脆想进入娱乐行业加盟西门庆(王晶)的电视台，结果应征的时候被赶了出来，所以他们就去了刘德华的电视台老周电视台与西门庆的电视台做对抗，因为交通灯和吴准少出奇不意的打人，所以老周电视台也起死回生火了起来。而刘德华也升职了。后面刘德华为了钱，出卖了老周电视台，最后经过和宝珠(刘备女友)劝说，刘备也改邪归正了。全片剧情不算饱满，也很符合王晶商业片的一贯套路，但本片还是不缺乏笑点，相对第一部来说，小编觉得精装追女仔2不是特别搞笑。推荐指数仅仅两颗星。两部精装追女仔也已经看完啦，剩下最后一部，迟点也会继续更新。想要了解哪部电影值得看，记得关注我岑礼力啦。剧荒不用愁叹气，影评就看岑礼力！！

导演的创作思维我觉得还有很大的优化空间，因为她的创作野心超过了她的能力，没有能够非常有说服力的在丰满群像的同时驾驭电影的复杂性。剧本实际上还不够丰满，然而导演似乎并没有在电影创作过程中去丰富一些细节层面没有表达透彻的矛盾，其实儿子这个角色是一个很大的矛盾点，某种程度上拥有不逊色于女主角这个角色创作深度的一个延展性，因为电影的视角非常女性化，但是对于女性的表达很多交代都不够完整，其实这是一个在表达上非常大体量的创作，但是当冷静的视角完全集中于去复刻传统欧洲导演最擅长的极简与冷漠的心理镜像，将主线完全集中在女性身上，这种小体量却高密度的戏剧性，反而没有在合理的空间内被导演表达透彻，我觉得这是艺术思维的问题，整部电影像一根绷劲的铉，尽管现实是，困境中的女人将她的困境投射到了她周围一切的关系中，但是她与其他个体的关系都非常单薄的被赋予“戏剧”意义。尼娜霍斯的表演一如既往的出色，无愧于作为当代最好的女演员之一近乎极致的表达能力，她平静又与人疏离，冷漠又充满焦虑，她的创痛诞生于对艺术的热情和期望，又困于无法被学生和儿子接受的强势，这是另一个版本的“错会半生”，同样的女性和母亲，同样的天才和艺术梦想，她的生存和热爱寄托于艺术，也毁于生理的困境和心理的病态艺术追求，与错会半生不同的是，以她为核心，电影既向家庭又向她的学生剖开作为心理镜像的她自己，而不只是单纯的集中于母子之间。尼娜霍斯作为演员她已不再年轻，她的容颜上写满了生存的痕迹，当她第一次在电影里拉小提琴时的力量所迸发出的演奏家的能量成为角色个体最具有表达力量的部分，这解释了她是谁！可以想象，演员在前期准备这样一个角色的过程中，她付出了将自己变成专业小提琴手的努力，才能在演绎她的角色本质过程中令人信服，她是一位老师，更是一位小提琴手。电影之外，说些题外话，尼娜霍斯，作为一位欧洲女演员，我觉得她在继承欧洲女演员所擅长的对人性深度刻画能力的同时，也走出了自己的表演艺术体系，一种非常高级的极简表演，她使得这种表演具备欧洲大演员们融合于影像（不破坏导演艺术，喧宾夺主）与此同时也呈现演员表达能力的特质，好莱坞的女演员们，真的需要从这类表演里头学习如何克制她们旺盛的过度表达欲望，一种低级并且过度创作的银幕形象。演员，不可以具有过分强烈的诱导性，诱导观众理解人物，同情人物，表演最本质的状态，一定是要真实！一个真实的人物，不会被所有人理解，这是人的独特性决定，但是一个虚构的真实人物一定会让过多人理解和喜欢。为了讨喜而表演，为了观众理解而表演，那是商业电影的表演逻辑。真实的人物，可以有更复杂也更千奇百怪的面貌！

整部剧分为十集，大体情节脉络走向是：第一集《受害者》交待主事件、受害者家庭代表和施害者家庭，第二集《母亲节》交代副事件和受害者家庭，第三集《裂痕》各方矛盾激化，第四集《病实感》开始面对和解决问题，第五集《罪人》出现转机和引爆点。（感谢@赵启辰 导演总结）。

后面五集（《枪响之后》《霸凌》《众生皆有病》《黎明之前》《未来的样子》）还没看。据说不久后剧本会出书，因此就不还原剧本了，这篇文章主要是细拉情节点，厘清剧情脉络，还原部分台词，括号内为动作，中括号为剧本分析。

于专业，这部剧的人物塑造、节奏、戏剧张力和台词都算是教科书级别的。于私心，这部剧代替我们抛出了太多犀利的质问。我还不知道全剧结束时编剧有没有给出答案，但这种敢质疑、有态度、能反思、满含悲悯之心、让每一个角色背后所代表的群体发声的作品很久没有遇到了。台湾民众经历了很长时间的抗争和坚持才争取到了某种自由，这种自由来之不易。这个剧给了我们答案也给了希望。

道阻且长。

一分给套路三分给反派。浪费太多篇章描述考试没什么意思的故事，我也不打算弃，有关考试和主线无关的我就跳了看。为什么就不能多讲述正邪对抗，只爱讲述角色多么在努力成长，是这样的情节比较好编出来还是还拖剧情。overlord也是就喜欢用卡恩村拖级数，我实在看不下去有关卡恩村的剧集，我宁可作者少画点章数也不要拖主线剧情。

男主换人，大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题（后来还空降了一个“渣男现形记”，但关于演员桃色新闻，不在本篇剧评的点评范围），我也不可免俗地要来说上几句，先别走，角度不同！

这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于：对于电视剧而言，是主创班底重要，还是主演阵容重要？

我觉得这个问题要分类型太探究，不说什么高深的术语，用几个比喻来阐述观点。

对于言情剧而言，主创比主演重要，主创就像化妆师，主演就像模特，主创可以用神乎其技地技术让模特判若两人，也就产生了传说中的“人物光环”；

对于现实主义剧集而言，主创和主演同等重要，主创像是房屋设计师，主演是房屋住户，只有设计让住户满意和信任了，住户才能用软装让房屋越来越好；

那回到“河神”这类类型剧，我觉得主演比主创重要，主创像裁缝，衣服做出来再好看，也得主演穿上展示，而主演直接决定了衣服最终的呈现。所以，《白夜追凶》里让人念念不忘的是一人分饰两角的潘粤明，《隐秘的角落》里让人津津乐道的是一言不合带人爬上的秦昊，而正是因为金世佳，《河神2》前两集给我的感觉就如本文标题：见河不见神，有魂没有人。主创班底保证了水准延续了风味，但主演换人改变了焦点打乱了阵型。

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#上海电影节# 第二部，石井裕也《夜空总是最大密度的蓝色》，两个月前在香港电影节首映的时候还叫《东京夜空最深蓝》，当然我还是喜欢原来的这个「最深蓝」的名字。在头痛欲裂中坚持看完了这部片子，没有辜负我的期待，真的很喜欢。女主碎碎念式的自白，东京是个什么样的城市?在这蓝色的巨大夜幕下，我们只好可怜的爱自己吗？正因如此，这个星球没有恋爱。她的悲观主义的丧情绪浸在水中的乌龟，一根又一根的烟，骑车穿过繁华都市巨大人流中，她喜欢谈论死亡，她不理解为什么要恋爱，恋爱不就是某一位的前男友和某一位的前女友在一起吗？迟早会有被抛弃的一方，迟早会分开。她收到短信「我仍爱你」，男主收到短信「我爱过你」，都是他们各自的过去。他们奇妙的一再相遇，在这个几千万人口的都市。走到某个路口的时候，她说：你看到东京的夜晚是蓝色的吗？东京的蓝，是一种压抑的饼的外层裹了希望的蓝。压力、生存、梦想、爱情，我们是那么渺小，找不到自己的位置。恋爱是会让人变庸俗，反复的情绪消耗也无意义，可是每个人都抵不住心怦怦的跳，止不住很酷也要告诉她：喜欢你。「我是个怪人。」「我也是。」他们最后并肩在女主家里坐了一宿等地震，等死亡，等一切绝望的未知。他们等来的也只是天亮，天亮了，那朵花开了。东京还是有希望的。活着吧，要活到死才对。那个拿着电吉他在街头唱着「加油」的女孩最后成了明星，没有什么是不可信的。虽然「你死去吧，我就孤独了。」但我还是想说：那些失意的怪小孩们，愿你地有一天被钟爱，遇见相似的灵魂，然后幸福的捱过这密度的星空宇宙。

怎么看怎么觉得是部科幻片啊。

一个可以拧来拧去对图案的特制金属盒子，第一个拧开盒子的人可以拥有召唤外星人的权利，但有个前提，就是在盒子变换几种形态的前提就是必须用盒子上的刀片割破任意一个人，盒子吸血后召唤出外星人，把被割破的人用铁链子拉到另一个空间献祭了。

然后盒子变到最终形态，外星人钉子头老大召唤出外星飞船，假模假样的说要满足最初那个人的愿望，但只提出的愿望被外星人认为有贪婪的企图，就会让提愿望的人痛不欲生，富商罗兰就是贪心太过，被外星人在身体里装了个金属大算盘，但居然还没死。

以钉子头为首的外星人根据盒子上沾的血液召唤来献祭人，但也可以决定献祭谁或者不献祭谁，女主莱利就被赋予了选择的权利。这些外星人长的奇形怪状，但拥有操控空间的能力，比人类能多打开一维空间，所以只要被它们盯上了，基本就没有逃脱的可能。就像莱利哥哥的女性朋友被割伤以后，伙伴们开车带着她试图躲避外星人，但外星人们把空间裂口开在了车里，还是把她抓住献祭了。

最后莱利识破了外星人的险恶用心，当外星人问她想要什么的时候，没有中计直接说啥也不要，让钉子头好一阵子失望。而贪婪的罗兰则被抓上了外星飞船，被剥皮插钉做成标本形态。

所以，横看竖看都是一部科幻惊悚片，跟“鬼”一点也不沾边。

作为一个之前对导演一文不知且没看过导演任何电影的无知的人，看了这部纪录片，对导演的认识以及导演的形象一下子树立起来了。一方面来自家庭，你不敢想象他四岁就拿着家里的摄像机开始拍摄，还想出来把土弹起来当作爆炸来拍摄，13岁拍摄了第一部片子，13岁呀。还有就是能发现家庭教育的重要性。爸爸是计算机专家，妈妈是古典曲演奏家。想象一下，你可能七八岁，半夜父亲走进你的房间，把你叫起来去外面山上看流星，cool daddy。自制望远镜教你看其他行星，so cool.而妈妈就是个和自己“同龄”的小朋友，别人家都是小朋友问妈妈我可以养某个小动物吗，但导演的妈妈看到一只受伤的猴子，自己就带回家养，也太酷了吧。有这么美好的父母简直太幸福了，但是还是有但是，快乐不是永恒的，某一天父母吵架后妈妈在钢琴旁弹舒曼的钢琴曲，（原谅我不懂也不了解舒曼）一遍谈一遍哭，小斯皮尔伯格走到妈妈身边，妈妈说自己感觉太孤单了，太孤单了。小斯皮尔伯格跟着妈妈一起哭。然后就是父母离婚，他跟着妈妈。所以他懂得父母的离婚对小孩子的影响，所以他的很多作品里都表达了家庭的重要性，从小孩子的角度来看这个世界。他想着自己有天结婚了一定不会离婚，可惜还是离了一次，就在这部2017年出的纪录片里他还是对他和前妻的儿子表达对不起，不该让他经历这些。他父母离婚后，他一直跟着母亲生活，他对父亲有怨恨，虽然没有发生过口角，她妹妹说，她知道斯皮尔伯格对父亲是有怨恨的。但是当时离婚并不是他父亲的错，也许现在说谁对谁错已经无所谓了，没什么意义了，但是说起来也并不怪他父亲，当时是他母亲爱上了他父亲的好朋友，才导致离婚的，他妹妹现在说起来这个还是觉得不可思议，哇塞，自己的母亲爱上了父亲的好朋友，太bad了。而他伟大的父亲什么话都没有说，说他伟大就是因为他宁愿自己的孩子怨恨自己也没有去过多的解释。因为离婚产生的父子之间的这道鸿沟，斯皮尔伯格用了十五年才填平，父子之间又变得亲密无间，母亲和父亲也重新在一起了，又相亲相爱着。所以导演的电影从快乐到伤心最后又是一个快乐的结局，这从他的生活中可以看到。另一方面，因为犹太的血统，他小时候经常受欺负，因为和周围人不一样，经常受排挤。所以他对自己的身份对自己的文化产生了怀疑，同时也一直逃避着，直到遇见凯特，他的第二任妻子，她对犹太文化感兴趣，也喜欢。甚至在嫁给他之前入了犹太教。因为她，他才开始重新认识自己的文化，重新认可自己的犹太血统，最终与自己的身份达成了和解。拍《辛德勒名单》时，太痛苦的时候他就哭，凯特陪着他一起哭，小时候受人欺负他一个人哭，现在他有凯特陪着他一起哭，两人有如天作之合，纪录片里有个朋友也说，因为有凯特，加速了他成为一个艺术家。不得不感叹另一半对自己的重要性。

从他的故事开始，他的原生家庭，他自己的家庭（这里插一句，他会要求拍片时有足够的时间和家人晚餐，在餐桌上，他们有个传统—餐桌上的故事会，他先说出个故事主线，孩子们一个个根据主线展开故事情节，二三十分钟后又回到他这里，他来结尾。原生家庭的教育太重要了）对他的影响很大，这些影响构成他自己，他将这些反应到电影里。他不是个长不大的孩子，他是一直拥有童心的善良又温暖的老小孩，我爱上他了，现在开始斯皮尔伯格时间，我要好好开始看老小孩的经典了，原谅我了解的这么迟。

老小孩你好，很高兴认识你！

《反恐特战队之天狼》（虐疯）

笔者:谭漠雪

晓阳赵队师徒（一）第34集，看到剧里我最喜欢的三个角色：秦晓阳、赵大鹏和朱丽彤一起同框挑大梁的剧情；看到赵大鹏牺牲……我……[泪][泪][泪]赵队，还没看够你就牺牲了，真是赚足我的眼泪啊！晓阳和赵队之间的情感，可以说是全剧里“递进”得最明显，也最暖心的。（1）刚开始在W国的时候。两人可以说是互相看不顺眼。晓阳不喜欢赵队一直管着他，赵队眼里的晓阳，就是一个纨绔子弟。而且赵队为了救他，还伤到了腰。飞机上的对话特别有意思：一个想花钱收买，一个听了气得不行，想下飞机前就废了对方。[笑cry][笑cry][笑cry]

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最近有部剧拯救了我多年的少女心，是的，就是《如朕亲临》，真的超级好看啊，虽然很多人都说这部剧节奏太慢情节拖沓，女主又傻又作，后几集张力不够等等，但我依然很爱这部玛丽苏台剧，我很喜欢看这种霸道腹黑爱上我的戏码啊哈哈。

男主是我为数不多喜欢的人设类型，全程智商在线，高冷腹黑加毒舌，说的话真的是一句比一句气人，可还是觉得他实在的可爱。

一开始我是不喜欢女主性格的，太爱计较又有点自以为是，不过如果女主一开始就好到不行故事也不会发展的这么精彩而有趣了，不知道是不是我太久不看台剧，摸不清现在的台剧套路了，就觉得这剧情这节奏真的很带感啊，看着完全不会觉得无聊，即使中间穿插着一些悲情元素，也不会看着太揪心，整个剧看下来我还挺轻松的。

前期男女主各种吵架互损，男主各种毒舌加高冷，编剧真的太实在了，第一次看到毒舌到这种地步的男主，一般偶像剧的套路也就是男主偶尔嘴炮一下，其实并没有真的很伤人，但这剧里的王朕真的是对女主每句话都毒舌啊，而且说话是真直接，有啥说啥，毫不掩饰，能损必损，看完就一个感受，这是真毒舌，特别是男主每次说“喔”的时候那个语调真的好好笑哈哈。

最开始看这剧的时候并没有觉得男主帅，可是人设太加分，看完捂胸变迷妹啊，天天沉迷李国毅无法自拔，说明男主演技是真好啊。而且剧里的性格为什么这么迷人啊呜呜，看了花絮私下居然还很搞笑，很好，李国毅你把我迷的神魂颠倒。

扯远了，说回剧里，编剧真的玩的一手好套路，什么七世夫妻，什么电竞搭档，什么儿时回忆，再加上病患和租客，真的是不在一起都天理难容。看到这里我仿佛已经预见了两人相认的未来，一开始看的时候就一直好奇丙丙什么时候会发现王朕才是她的真命天子，一想到这里就会莫名激动。

其实从王诺和爱真去海边悼念阿朕的时候我就觉得不对劲了，当时还想不会吧，难道死的不是王朕，直到王诺和爱真在小屋里的对话，我确定了死的可能真的不是王朕，瞬间觉得这剧主题升华了一下，居然还埋了这么大个伏笔，不简单。原本以为就是个爱情偶像剧，突然就转变到身世之谜了。

话说其实我特别喜欢看男女主角在一起之前的种种剧情，无论哪部剧都是，总觉得在一起之后有些悸动的感觉就没有了，所以我特别感谢编剧让丙丙那么迟才发现王朕的心意，虽然很多人都觉得剧情过慢了，大概是等不及发糖了哈哈。王朕对丙丙的关心总是生疏而强硬的，像是小时候喜欢一个女孩就会欺负她一样，虽然略显幼稚，但我很喜欢这种表达爱意的方式，霸道却暗藏温柔，丙丙也是迟钝到不行，到后期暗示的都那么明显了却感觉不出来王朕喜欢她，每次两个人拥抱对视我的少女心就忍不住啊，不过王朕想吻就吻的个性简直太苏了，人设满分，就这个节奏继续保持。

到后来两人在一起之后王朕突然变温柔我还有点不习惯，还是喜欢他毒舌傲娇哈哈，不过依然很苏啦，毕竟到后期就已经沉迷李国毅无法自拔了，所以怎样都喜欢嘛。

整部剧里有几个点我特别喜欢，首先当然是男主人设啦，这个就不说了，还有女主喜欢老师这个设定我也很喜欢，那种把一个人藏在心里十年的暗恋我很动容，坚持喜欢一个人不是很容易的一件事，偷偷藏着这份感情，默默为了爱的人付出，谁都曾经这样傻傻的喜欢过一个人，或许没有结果，但过程总是心酸而美好的，看着丙丙为了老师默默付出，为了老师牺牲自己，王朕大概也因为这样才格外心疼她吧，丙丙是幸运的，有一个人在背后默默关心她注视她，最终让她发现了自己的心，就像王朕说的，罗密欧永远是茱丽叶的太阳。

除此之外，剧里很多小细节我都很喜欢，比如罗密欧和茱丽叶名字的由来，比如王朕不小心吃到了丙丙的王家炒饭，比如罗密欧为了茱丽叶负伤比赛等等。 我很喜欢李国毅讲话的声音，他的台湾腔非常好听，说起台词来苏的不要不要的，对了，还有剧里的配乐也很好听，每次bgm来的时间点我都觉得刚刚好，加分很多。

感觉看完这部又要开始剧荒了，丙丙和王朕的故事快要结束了，或许现实世界里也有丙丙和王朕的故事在继续，每个人都因为遇见另一个人而变成更好的自己，借用王朕的一句话，不是我喜欢的样子你都有，而是你所有的样子我都喜欢，丙丙，阿朕，祝愿你们永远幸福。

说实话，看完以后，脑子里对故事没留下太多概念，反正最后邪不压正，姜子牙赢了。只记得各种角色一直在打来打去，眼花缭乱。但特效是真好，打斗特效和三维cg满逼真，雷震子的扮相也满抓人。网络电影能做到这个份上，让人惊讶。唯一可惜的是妲己不出彩，戏份少，不够诱惑，要知道电视剧封神榜里的妲己可是火遍全国。

锈蚀想法新颖，但是仅有这一点新颖不足以支撑整体剧情。

毕斯可人设还可以撑起这部动漫，感觉美禄人格魅力不够，我现在特别讨厌猫柳这样的人设。

女二应该再多出场的，仅有的女一出场就很少，还是个武斗派，其实需要女二这样的人物多出场中和剧情，不然会厌倦。

结尾超大巨来客串哈哈哈，真服了，这都哪跟哪呀。而且还是能变身机甲的超大巨，人不在后颈了，在脑门，你这灵感是不是看巨人得到的，还让这玩意学会了虚闪呗哈哈哈哈，这真看得我无语。

很难打高分啊，这样描述兄弟感情我不行，这种情感的表达我不喜欢，是在取悦哪部分观众呢？

这整季不管从叙事上，还是从战斗场面，还是想表达的含义上，确实比不过巨人的一个段落，后面都是快进看的了，实在看不进去。

以后我追番一定一定只看高分作品，这时间浪费的冤。

完结撒花，感谢陪伴~

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金刚出场是在一个明媚的丛林早晨，它像一个刚刚实现财务自由的退休大佬从豪宅里醒来，优哉游哉与世无争的姿态宛如《复联4》开头的灭霸。然后，就跟灭霸一样，它也迅速面对一个悲剧的事实。

这个对战电影上映前的一大悬念是金刚会以什么方式变大，科幻片可以有一万种噱头来实现，而结果是，几十年来它就那么长大了。电影不跟你玩虚的，尽管它完全可以。这一下子就让人喜欢起来。

上部《怪兽之王》惊鸿一现的空心地球，是我童年最喜欢的知名阴谋论之一，所以当它这一次确定升级成主心骨，邻座一定感到了我拍大腿拍得有多用力。地心历险记一样的秘境探险是属于金刚的时刻，光是这一段里的宏伟和神迹就超越了《金刚：骷髅岛》全片。

另一条线是小团队乱入机械哥斯拉揭幕仪式，这段玩阴谋论就更起劲了，你完全可以把一大两小三个怪咖替换成《X档案》的孤枪侠。从怪兽大片的角度这条线有点啰嗦，但毕竟他们干的都是我年少时很想干的事。尤其是所有基地都很体贴不装摄像头，让他们如入无人之境，好奇和童心就那么欢乐地泛滥开。

机械哥斯拉毫无疑问是这里面最酷的家伙，炫目的火箭推动器，从任何角度射出的导弹，风骚优雅的闪避身法，以攻为守的强悍战术，足以让我在一瞬间忘记善恶之别。它面对两大王者夹攻不落下风，你有张良计，我有过墙梯，双手扛下四拳施展百般神通，如果不是编剧不讲武德横插一杠它根本没有任何理由失败。

我承认这是因为我对机械美学有着不一般的痴迷。机械哥斯拉亮相的那组画面堪称惊艳，冷酷邪恶不寒而栗的威慑流泻满每一寸画面，我能想到唯一与之媲美的还是30多年前的《终结者》那段浴火重生，也许《X战警：逆转未来》的哨兵机器人也可以。卡梅隆之后的任何一部《终结者》但凡能拍出这一半压迫感，系列也不至于沦为票房大毒坑。

但是，当然，我仍然会把最佳动作场面投票给金刚和哥斯拉的单挑，既然战场在香港不妨称为只抽。如果你预计大家伙对打只是老拳互抡激光乱射，那金刚踩着大厦做出跑酷上墙和哥斯拉的过肩摔，都会让你万分意外。整场PK的精巧复杂和赏心悦目不亚于任何一部功夫片，同样是拆楼又有别于近年流行的超级英雄式打斗，不客气地说，这场戏的历史地位之于巨兽搏斗片，不亚于《黄飞鸿之男儿当自强》李连杰对甄子丹之于功夫片。

听着哥斯拉战胜后的招牌怒吼，想起上部它收服一群小弟时的气吞山河。手下精兵强将，依然只身应战，这才示范王霸之气。小弟们大可以留给新续集共御新敌再出场，规模也可以更上一层楼，下部可以顺势再加点兽戏，（狠狠）砍点人戏，以及把更多打戏放在白天——

每个怪兽迷都共享一个狂野之梦：有生之年看到怪兽电影宇宙真正让怪兽们主演一次，《哥斯拉大战金刚》没能达成这个梦想，但让我们离它又近了一步。