以前我一听说有什么小说要拍了，定然会跑过去看原著。然后我就成为了苦逼的小说党，能拍好的IP实在是屈指可数。后来我就不看小说了，尤其是那些即将要拍的，一定不看。小说不一定卖给哪家公司，投资不一定是哪样的水准，男女主不一定和自己想得一样，编剧不一定智商在线，原剧情gd不一定让过，广告植入不一定有多少，演员演技不一定切合小说。所以不做原著党，就没了比较不满失落的麻烦，剧情的发展也有悬念，所以我一定要忍住不去看小说！《他来了请闭眼》我是看过小说的，后来电视剧让我很失望??，但是原作者的风格还是很喜欢的，也蛮期待《美人为馅》和《如果蜗牛有爱情》～也正是因为自己没看过小说，所以即使小说卖给了于妈，演员选得怨声载道，我也是期待的，我到底想看看于妈可以拍成什么样子。对于女主，杨蓉演了于妈那么多女二终于演女一我是期待的(?˙ー˙?)对于男主，无论是《长大》里的谢南翔还是《微微》里的曹光，有很多共同点。他们的设定是高富帅，但是因为是男二，能力和光环远远不及男主；都被妹子深深喜欢着，但是他们不为所动，所以才令人讨厌。所以，我一直觉得白宇演有很多光环对女主深情不移的男主是可以苏起来的，所以一直还很期待(?˙ー˙?)很多片花大概只看过一个吧，能看出来有黑白炫酷风，没有于妈色好评！男女主互动还挺有爱，好像有很多撩人的桥段，还蛮期待(?˙ー˙?)第一季的前五集难看到让我想哭！男主一上场，光环没看出有多少，就一副我最帅我最厉害你们这些渣渣的姿态，让我生生跳戏去曹光；男二你那个发型让我觉得你可能和造型师有世仇；女主自恋max，可是她那些犯罪心理推理让我想撞墙，穿着那高跟鞋翻集装箱真是厉害了word姐；于妈式玛丽苏性格的女主总是爱自顾自演着独角戏，话多得让我无语，男二那么明显地喜欢她，她还完全意识不到以为是朋友，这样很婊诶；那警局真的可以存在于我国么？这么空荡荡地真的适合办案？还有查监控隔那么远真的能看清？真是浮夸又没烟火气，警局日常让我想哭；细节处理地又粗糙又尴尬；第一个案子磨磨唧唧讲了6集才讲完。。。。在一次吃午饭的过程中，因为没想到看什么剧，只好接着再看《美人为馅》，然后渐渐地，我觉得，啊嘞??，好像停不下来了？？？？？？突然好看了(??ω??)??其实让人吐槽无语尴尬的细节依然有很多，只是案子比第一个有意思多了，有了黑盾组警局日常也变得不那么无趣了，男女主渐渐开始暧昧互撩了，五年前的事渐渐开始浮出水面，字母团也一个个现身了……从主线剧情上来说，真的觉得做得还不错啊～（可能就是原著剧情很赞，电视剧主线只要按照原著来就不会差太多）二来对男主光环终于有了比较实际的刻画。设定这种东西从来不是靠自己吹吹，别人议论议论，观众就能get到的，需要事迹啊！画重点！真人CS大赛里身手了得，即使腿部受了重伤也能以一敌多，抉择果断，能从细枝末节中推理出很多真相……三来，男女主感情戏真是甜宠到天际。吻戏毫不吝啬，洒糖绝不松懈。虽然相认那段处理得有些突兀，但是相认后，真的超甜啊！这就是偶像剧啊，不能硬性拿刑侦剧的要求去评判。其实缺点真的很多很多，即使没看过原著的我也想对很多剧情细节翻白眼，透露着浓浓的于妈式玛丽苏气息。但是可能期待值不高，戳中少女心就好～哎呀，相认后剧情又掉线了，看看第三季的表现喽。。。。

12.21更新

第三季情节很紧凑，无论是字母团全体出动and五年前的回忆。之前辛佳没头脑的单独出现还是许湳柏潦草的出现和跳江，处理的真心不令人满意。而现在字母团团结在一起，各有所长，使情节更加紧凑刺激，警察与罪犯的对弈更加惊心动魄。 but，吃瓜群众的人性刻画很糟…而且感觉我已经适应了这个剧里神奇的画风和经不起推敲的细节，淡定地接受了很多情节。。。。比如中二的字母团，唠叨冷面不往后跑念啥诗之类的。。。全剧最想表达的主题是「犯罪的人自会有法律进行公正的判决，惩恶除奸绝对不是罪犯杀人的理由」其实我很能get到这一点，字母团虽然不会随随便便就杀人，但是却把生命看得随随便便。在眼睁睁看着他们搭上全地铁人的性命，为了防止他们犯罪多少警察把生死置之度外，白锦曦冤死，唠叨冷面差点殉职这一点，我无法真心喜欢字母团的各位。可是不怕罪犯冷酷无情，就怕他们在变态扭曲的性格下，还为某个人留下的柔软。S和A对苏眠，E对韩沉，L对E，T对救他的人……以及他们团队对S的感情，都令我动容。别的剧里的CP感情浓烈时：对视，对视对视，拥抱，拥抱，拥抱沉眠夫妇：亲，亲，亲，亲亲亲！！其实想来丁墨的小说受很多人喜欢，绝对不是因为出色的犯罪心理和刑侦情节，而是犯罪心理和甜宠爱恋的结合。其实言情部分拍成功了，才算成功了大半。

谁的青春不迷茫，重来一次能如何说起青春，似乎是个忧伤的词儿。青春路上五彩缤纷，可能是“当时年少春衫薄，打马倚斜桥”，也可能是“策马奔腾不回首，到了南墙莫折腰”。谁的青春不曾迷茫呢？爱情萌芽的懵懂，友谊共存的深厚，拼搏路上的汗水……这一切都和青春有关，要是给你一次重来的机会，你是否会选择和当年暗恋的人告白？你是否会选择另一条路？也许，看过这部片子，你的心里就有了答案了。那些曾经让我们笑让我们哭的青春，就在我们成长的路上，慢慢变成了回忆里最美丽的风景……

金庸小说的每一次翻拍，都代表了这个时代对于金庸小说的不同理解。可以改编，但是至少看懂了再改编好吗？按照2021版的改编，我深深的怀疑，按照主创团队的呈现，他们大概是把金庸小说当做严肃文学名著来解读——还是他们读不懂的那种文学名著。《天龙八部》是金庸先生的武侠小说，金庸先生写的小说中，这本书至少排在前三。本书人物形象丰满出场人物众多，气势恢宏。尤其是三位主角，萧峰，段誉，虚竹更是写尽了命运的无奈。在这本书中，所有人都没有得到自己想要的，却依然努力追求自己内心的侠义。萧峰，北方汉子，一个被宿命捉弄的英雄。武功高强，但是为人正直，处事宽厚，胆大心细又思虑周全。新版的选角从外形来看凑合，但是演员的演技和自身懦弱油腻的气质，让萧峰这个人物失去了最核心的魅力。尤其是第一集出场打架时候，吹了一下自己的头发。我的老天，这是萧峰？我萧峰在书里赤手屠熊搏虎，到电视里搞什么飞机！不是演员的问题，是主创从上到下都没有搞懂这个人物在干嘛！还有加了很多与朝廷的合作。丐帮帮主与朝廷合作？他能忍下这口气，朝廷能看上他吗？主创们能不能用点脑子想想。段誉，大理镇南王世子，讨厌练武，喜欢与人争辩，性子随和，有些许较真，但是正直善良。理解这个人物的重点在于，他是个王子！为啥他看起来与江湖格格不入？那是因为人家从小锦衣玉食，要风得风要雨得雨。在一众侠客为了地盘拼杀的时候，人家正在想怎么活的更优雅，如何实现最好的人性。这样的人。在本片中看起来就是个傻子，贵气全无，傻不愣登。还有慕容复，好好的一个心胸狭窄的公子哥，愣是看着十分阴损，我也是不太明白。王语嫣单纯貌美，甚至私下有些害羞活泼，怎么看起来一点少女的样子都没有？文咏珊的颜值我是很喜欢的，但是本片……（醒醒！！你演的不是小龙女啊！)本片最大的问题还不是对人物理解不到位，它的野心在于准备三线叙事，也就是把虚竹的事情也一并讲了！虚竹的故事就是那种，初出场以为是甲乙丙，越往后看越我草的那种故事，把他提前？看他每天扫地念经吗？还有，第一集慕容复和萧峰打了一架还输了，少林寺门前准备怎么？让萧峰再打赢一次？总之本片看几集以后，就无名火起。金庸小说虽然是通俗文学，之于我是人生指路灯一般的存在，尤其是萧峰，是我的理想型。书我看了二十遍不止，每次看到奇奇怪怪的改编，总是觉得不忿。你可以改编，但是你能不能按照原著精神来改编？看不懂原著什么精神，你就多看几遍，人物形象差太远，不行就拿旁白凑，造型与宋朝有一毛钱关系？哪哪哪都不中，就片名题字顺眼。

很久没有有感而发到要打开电脑认认真真地记录此刻的思绪和感觉。

也许早就不流行再像当年一样在blog和空间里洋洋洒洒，总认为这样是矫情。

现在的票圈主流都是寥寥数语再配个图，不泄露自己的真情实感，保持神秘感才是成熟。

可人都总有不吐不快的时候，都总有渴望表达和宣泄的时候。

这一篇，与其说是影评，也许更像是自己的心情日记。

2017年6月6日，看的是彭秀惠编剧、执导的《29+1》。

彭秀惠也许在导演界还是稚嫩新人，但早已是舞台剧界的老手。

全片舞台剧气息浓厚，很多细节草线蛇灰、伏线千里，运用的长镜头意味深长，加上恰到好处的配乐，倒不太像电影了，反而有点像音乐特辑，即使情节薄弱，但感染力惊人。

故事情节很简单，就是2个同年同月同日生的女生，准备经历三十岁的故事。

女主角林若君，貌似什么都有，有身材与美貌、有疼爱自己的父母、有处于上升期的事业、有相恋多年的男友、有聒噪可爱的中女闺蜜。

可仔细想想，父母啰嗦絮叨、工作营营役役、男友貌合神离、闺蜜日益疏远。用她的话来说，她就像刹那间一脚踩空了楼梯，父亲过世、辞去工作、与男友分手，忽然就什么都没有了。

相比之下另一个女主角黄天乐就逊色多了，也许是心太广、所以体很胖、父母过世多年、事业十年无成、身边只有七岁就认识的一个好朋友张汉明、两只龟和一堆黑胶唱片。

可她总是这么快乐，哪怕有癌症三期，也比林若君快乐太多太多。

2个女生之间的氛围对比实在太过强烈：林若君散发的都是负能量，痛苦的得让人不忍直视，而黄天乐的片段则太过阳光幼稚。直接运用这种过分的割裂，也许是因为导演想述说的并不是两个不同的女生，而每一个女生身上的光影明暗，是一种“一体两面”。

看电影的这一天，离30岁很近很近很近，近得都不敢去数到底还有多少天。

只知道每一秒都在倒数，那种无能为力，简直发呆一秒都是在犯罪。

小时候觉得30岁就是中年人了，马上就要轮到自己了就会隐隐有点大限将至的急迫感。

就像是考场上，交卷时间马上就到了，别人都从容交卷了，只有自己手心还握着汗津津的笔，竭力思考着剩下3道不会解的数学大题。

真的好想问问每一位已经经历过三十岁的女性，当年此刻的她们是什么样的心情。

是无所谓、是期待、还是害怕？是从容面对还是惊慌失措？

电影中林若君说的那种难受的流泪法，就曾经有过：泪水不停流过脸颊、经过下巴、落在心口、滴在地上。原来有人理解真好，光是这样就足够令人感动了。有时候有共鸣，也许并不是故事相同，而是因为伤口相似。

三十岁是一个阶段的终结，成人世界无所不用其极地向你演示这个社会的运作方式是多么残酷。看着身边人的角色不停变换，为人夫妻、为人父母、几乎都站稳脚跟。与之相比的自己，明明也努力做好每一分钟，但结果偏偏不能如意，生活没有想象中的顺利幸福，心灵更是苍白迷惘，内心空虚得好像从来没有盛载过任何实质的东西。根本都不知道自己想要什么、为了什么而活。甚至发现无法和人好好相处的原因极有可能是因为，连和怎样和自己好好相处，都做不到。

土星围绕地球一周需要三十年，这个周期被称之为Saturn Circle。每一个人踏入三十岁的前2年，都会受土星影响而作出改变，也许是受到挑战需要面对、也许是遇到阻滞令人恐惧。

从来都不相信星座，总觉得这些放之四海而皆准的东西早已被玩烂成肤浅无知的迷信教条。可对应Saturn Circle，回想到这2年的境遇，又真的可以说得通。不想再回忆和复述自己经历过什么、有多惨、有多难受，毕竟生死之外无大事。每个人都有他们自己的priority，有选择就有代价，也许只是恰好连续选错了而已。而这些经历是宝贵的，它会让人反省自己的所作所为、会令人知道自己从前有多么不堪、会让人学习宽容和忍让，还会让人体会到什么是“他朝君体也相同”。

如果我们都是需要通关打大Boss的超级玛丽，那么作为一个撞过煤气阀而侥幸全身而退的人，我大概已经额外奖多一条命了吧。

希望用这一项难得的bonus，把之前发生的一切都折叠打包好，放进抽屉里，然后好好渡过人生第一个Saturn Circle。

其实人生每个阶段都是由零开始。

别害怕，从新出发。

第2～7集都是以女主角林晨曦的解离世界为主来展开的，一个简单的辨别方式，弟弟、爸爸和小刘警官存在的场景都是解离世界，穿插着一些真实的创伤记忆。解离世界是晨曦为了抵御心理冲击而创造出来的，猜测剧集如此安排的目的有两个，一是呈现解离患者的症状，本身就会将现实与想象mix在一起，二是想象如果晨曦遭受创伤之后没有离家依旧和亲友保持联络，二十年后他们的反应，包含了可能是现实中他们真实的苦衷(因为晨曦现实里为了自我保护没有再和他们联络所以不得而知），也可能是晨曦的美化(解离症状的自我保护作用，或者是冲击下的心理防御机制），其实也是指明了众人爱的方向(除了犯罪部分以外）。随着晨曦和想象出来的小刘渐渐查清真相(解离症状减轻）——现实中当年到底发生了什么，其他人行为的真实动机是什么，她也回到了现实世界，停止解离。

很喜欢第8~9集的讲述，现实里，晨曦再也没有回过家，但是PTSD和解离症状(有人说是cptsd，我觉得可能都有）一直伴随着她，虽然前男友完全接受她，愿意为了她一起努力解决因为心理症状而造成的生活上的种种困难，但最终还是接受不了不断失败的打击，离开去周游世界。后来晨曦在职场上遇到小人以后更是受到刺激发生严重解离，习得性无助。也因为和前男友分手她对待感情变得退缩，在和男友李皓明也就是解离世界里小刘警官的原型的交往中显得冷漠自我，但她其实是不想再拖累别人。很喜欢这一段，PTSD患者的治疗之路，既长且难，剧集很好地呈现了这一点。

李圣华学姐是病得更严重的晨曦，她用重复体验创伤，来自我安慰，但这终究是饮鸩止渴，最终她还是必须醒悟过来。

女孩遭受交口称赞的老师性侵，这不是孤例，而是一种模式。公司利用员工陪酒创造业绩(反之女主角不应酬却靠着自己的方法成为公司王牌)。被曝光传播隐私视频。员工以不正当手段PUA同事老板，排挤优秀同事，获取职位。这是另一条线。

总而言之，这部剧可以说是PTSD+解离患者的真实体验、病因、以及如何治疗和预防的影视化呈现。给编剧和导演疯狂打call！！！

四星给剧，陈晓的颜加一星。去年就被推荐过，被剧名劝退了。考古陈晓来看剧，目前看到20集。发现剧本身还是很有诚意的。都市轻喜剧，搞笑夸张的表述风格，人物自然不尴尬，里面很多道理挺实在。剧情骨架属于狗血型，但是血肉丰满，故事和人物不悬浮，最让我惊喜的是也没有刻意表现主人公多么有钱的那种放大特写再配乐的尴尬镜头。除了陈晓的配音实在不贴脸以外，值得一看。用写实的手法讲童话，接地气，蛮有意思。陈晓确实演技自然，角色说服力都挺强，如果用原声的话效果肯定好很多。

大姐姐Fiona憎恨自己的母亲。

她有什么理由不恨她呢？她只是生下了她，然后离开家去嬉皮士营去卖淫去种大麻去追逐年轻的恋人，隔一段时间回来又给她生一个弟弟或者妹妹，让Fiona成为小小的母亲抚育大一个一个比她也小不了几岁的孩子们。

她终于死了。死得其所。

Fiona去收拾她的遗物，却翻到一本黑塞的《悉达多》。这个遇到老爹从中产家庭和大学里逃出来一直逃到混乱芜杂的生活里去的女人，像残叶一样流离失所的女人，她乞讨她行骗她吸毒，遗物里有一本翻到书页都卷起来了的《悉达多》。

《悉达多》讲了一个什么样的故事呢？这书很薄。

在举行丧礼的间隙，Fiona把它看完了。悉达多，又名释迦牟尼。这书讲的是佛陀从宫殿里出来流浪四海最终得道的故事。她的瘾君子母亲把这本书翻到书页卷卷。

“我无权去评判他人的生活，我只能为自己作出判断。 意义与实在并非隐藏于事物的背后，而是寓于事物自身，寓于事物的一切现象。 当一个人能够如此单纯，如此觉醒，如此专注于当下，毫无疑虑的走过这个世界，生命真是一件赏心乐事。

人只应服从自己内心的声音，不屈从于任何外力的驱使，并等待觉醒那一刻的到来；这才是善的和必要的行为，其他的一切均毫无意义。”

--赫尔曼.黑塞《悉达多》

女大学生和想要变成人的千年九尾狐，因意外吞噬狐狸珠，而同居的故事。

挺轻松的一部剧，其实我还蛮喜欢剧里的男二，虽然一开始不是真的喜欢女主，但是后期感觉人物升华了一下，感觉成长了。

女主很直率，人挺漂亮的，就是不太顾及形象，吃东西、穿衣服、说话都有自己的风格，率真里透着可爱。她改变了男主，让男主慢慢的改变。从无法融入世界，到慢慢接受世界。

第一季母亲

第二季父亲

第三季未来的自己

第五季未来的女儿

第八季开头继父

让我想想闪电侠还有哪个同伴没收到过盒饭。

无脑下饭剧，跑不过就talk，talk不过就跑。

反正是不是世界最快的男人我不确定 （每季都是跑得不够快）

但一定是最能talk的跑步健将。

当一个人可以穿越时间的时候，他的工作居然是犯罪现场搜查员。

我的天，你直接回去看现场直播不好么？

这部剧专注的点完全是能力，对于能力以外的身份戏份太少了。

印象之中就那么几次给人停职，可都八季了，我还是看不清楚他的工作职责是什么。

同事。。。。。没有这玩意，他就是个NYPD的临时工，一出事就背锅。

千万不要抱着看侦探剧的心理来看。

《夜半歌声》带给我的直观感觉即是：极其具有实验性色彩，而且洋气极了。虽然拗于时代局限，在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹（如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间），收声也不如一开始稳定，偶尔会忽然安静。

但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效；以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的时代做出这样的电影实在是惊艳极了，更何况它还是一次剧作层面上极其优秀的改编作品。

视听语言层面我最难忘的当属其中几段蒙太奇。在晓霞两次发疯的片段里，出现了主观镜头，以及似乎是汽车来回开过的叠化了其它画面的写意镜头，极其有带入感地刻画了晓霞“天塌下来”的心理。服化道上，虽然现在看起来粗糙，但我想，宋丹萍那张毁了容的脸，与晓霞突然吐出的血对于当时观众的冲击力会是很大的。导演调度上，汤俊前来侵犯晓霞的那场戏里，出现了一个镜子，将镜子旁的汤俊与远处被镜子反射出身影的晓霞放在同一画面里。在我看来这个调度可谓神来之笔，一方面将两个站很远的角色放到了一起，另一方面也利用镜子的框来构图，完全显示出了晓霞的弱小与无助。

从剧作角度看，《夜半歌声》的本土化做得极佳，几乎是重写了故事。笔者多年前就曾看过《歌剧院的幽灵》原著小说，以及2个电影版本的《歌剧魅影》，虽然都来自同一部小说，但《夜半歌声》完全在原有的核心构思之下，有效地进行了本土化，重新发挥出来了一个新的故事。一开始的歌剧《黄河之恋》，宋丹萍的革命党人身份与其对革命事业的热忱，以及宋丹萍给孙小鸥教授演唱时动机为希望能找人抚慰晓霞的心灵。这些设定都与原著完全不同，但是却符合当时的国情——人们在寻求革命与出路的社会环境里。

（2020-2021学年度第一学期中国电影史作业）

《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。相比之下，中国电影长久以来相当缺乏趣味性，电影人大都固步自封，多数认定艺术品质才是影片的唯一标准，而大大忽视了电影的产业特性。多年来中国电影只有一个冯小刚能够适时推出合乎观众口味的电影，用低成本换回大收益，事实证明中国已经不缺少能够拍摄高水准艺术片的人才，而恰恰缺少的是能把握市场脉络拍出成功商业电影的人才。不要以为商业片比文艺片好拍，拍一部垃圾商业片自然很容易，但要拍出一部能让观众喜欢的商业片决非这么简单。

借鉴，不妥私信删。