出于对志愿军的敬意，中秋节特意带着儿子看了这部电影。鉴于这几年中国电影的水平，看之前我已经有了些心里准备，知道不会太满意。但看完后，我还是对影片荒谬的情节感到极度失望。对于这位香港导演我只能用无知来形容，影片充分体现了他对历史的无知、战争的无知、对解放军的无知。
      首先对历史的无知，电影一开始交待是1951年，孙北川所在的部队和孟三夏所在的文工团做火车前往朝鲜。路上遇到敌机轰炸和美军的阻击。51年，联合国军已经被打回三八线以南了，朝鲜已经被志愿军和朝鲜人民军所控制了，怎么会在入朝的路上冒出一股美军呢。还有，孟三夏给孙北川的连队送来一袋白馒头。51年的中国，绝大多数人还在为温饱发愁，哪来的白面供给志愿军战士吃，当时战士只有玉米饼和炒面（高粱面和小麦面混在一起），军一级干部也就多了样炒黄豆。另外，馒头、面包这种食品在战时基本不可能提供，就是后勤良好的美军前线士兵也没面包吃。
     做为一部战争片，导演却在影片中给我们展现出他对战争的无知。最雷人的场景就是炸山埋坦克的情节。第一、就凭几个炸药包就能把半面山给炸塌了?哎看来我读书少。其次在狭窄的山路上，坦克的威力根本发挥不出来，只要让把第一辆坦克打趴下，后面的坦克就动弹不了，不就认你消灭了。在的朝鲜战场上是有真实案例的，第十五军的一个连就用手榴弹和爆破筒歼灭了英军的坦克营。这种真实的案例导演不去挖掘，非要设计出这种雷人的剧情。看来香港导演受武侠片影响太深，拍这种现实题材影片还带着大侠的思路。最让人生气的是最后争夺537高地时，

一开始就觉得，这是一部普通到很容易恶俗的电影。

以一场男女双方都互相不情愿的相亲开始，女方装得巨土无比来吓退男方，男方机缘巧合发现了事实，然后很意外地发现其实两个人很合适，中间穿插很多误会啊巧合啊，最后终于在一起。嗯，典型的言情小说套路。

但出乎人意料的，我猜到开头猜到结尾，过程却一点都不像我想象的俗套。女主角有个性格非常粗暴的男朋友，男主角有个想吃回头草的前女友，这些都是言情的经典套路必备的。其间，男主角被前女友始终当备胎的征兆，如半夜为了工作会把他赶回家去，如接个电话就是半天完全把他晾在一边，无一不显示着，将来这个男人要醒悟，自己不再值得为她付出青春和时间。而女主角痴情地等着暴躁的男朋友出狱，为他请律师，找房子，男友却始终难以改变自己脾气坏的习性，一看就觉得最后还是要进监狱或者火拼也好意外也好，反正是死翘翘。如果要弄得煽情一点，也许是男友觉得自己并不合适，最后为了救女主角死了，然后告诉女主角，她真正应该喜欢的人是男主角。

其实整个电影也差不多算是这样的一个思路了。最终男女双方都抛弃了过去的羁绊，来到了他们真正开始认识对方的餐厅。结果虽然是很俗套当然也很让人欣慰，最让我喜欢的一场戏，却是男主角跟前女友摊牌的那场。他对她说，我这么多年没有找女朋友，未必是因为你。我担心我自己不是一个好男友，不是一个好父亲。他说他本来想将就着就这么过了。但是最近，爱上了一个人。

男主角说这句的时候，我其实是吃了一惊的。从前面到此为止，这点爱慕其实表现得真的非常非常不明显。但是这句话偏又说得真诚无比，一点骗人的意味都没有。是因为女主角有男友所以掩饰自己的感情？后来看下去，觉得女主角对男主角的表示好像更淡一点，从头到尾都没有说过喜欢或者爱。但是双方又分明是因为彼此而走出了原来的生活轨道，向着更美好的生活（至少我是这么觉得的）前进。再回想回去前面的情节，我想，大概这是正常普通人之间的爱情吧。开始得莫名其妙甚至不着痕迹，却会让你有一种坚持的不一样的力量爆发出来。你说不清道不明甚至也不点破了，但你就是知道，有什么不一样了。

前些日子机缘巧合看了多年前沧月的那本《七夜雪》，里面有个光明磊落一身正气又血性的剑客霍展白，年轻的时候，深爱着他的师妹。后来造化弄人，师妹嫁给别人，他为她救丈夫，为她救儿子，跋山涉水，虽九死而不悔。他立下一生不渝的誓言，前半生几乎在为她拼命。他和她都以为这段感情能够维持一生，不离不弃。但事实是，年轻时候的誓言，你再希望是能够永久，你也不再年轻了。男主角在十多年前，大概也是这样子执拗又不肯回头吧？就像女主角因为一场英雄救美，喜欢上跟自己并不对盘的阿旭。她以为舅舅舅妈和世俗是她爱情道路的阻力，但是时间过去，她并没有能力跟他一起生活，她不会改变自己，而他也不会。当对盘的人出现，他们始终都会改变原来的愿望和誓言。时间不会等谁，谁也敌不过时间。

当然，意外的不仅是男女主角的这条线。男主角妈妈的那段也是够搞笑。从来化妆示人，对人不依不饶，对自己从未出嫁的姐姐也非常凶的母亲大人，既势力又因为这毫不掩饰的势力而显得有些可爱。中间吵架的时候，我一度以为那位“青叔”会因为姐姐的善良而突然转向姐姐。还好这是香港的电影，没大陆这么喜欢说教，非要善良才会有人要。后来青叔和男主妈妈结婚，觉得于情上说，一个小气一个势力，这样子还互相相爱实在是不易，于理上说，两个人这么多年的感情，其实也算是理所应当。

除了电影思路不俗套外，电影有很多非常可爱的小细节，在电影院里好多次都忍不住笑出来。汤唯扮土妞那段蛮可爱的，愣愣的样子表现得挺到位。哈哈大笑的时候突然被将一军说有蛀牙，后来补完以后又跟男主献宝似的看补好的样子，又别扭又可爱。还有那个神奇的印度人，几次三番出现在神秘的时刻，据分析，是代表了男主角不同时期的心理状态，只是对我等俗人来说，荒谬和搞笑感达到了，意义也就没那么重要了。最有意思的是男主角妈妈被送到医院，医生告诉男主毕竟63岁的人了，要多注意身体的时候，男主非常惊讶的一句：“什么？她63岁了？”全场都被逗乐了。

说到底，这也许只是一段中年男人和还算年轻的姑娘之间的轻喜剧罗曼史，但是剧情处理得非常不错，既是写实，又没有写实到让人无聊；既有点不出意料的俗套，又俗套得很不俗套；既有点淡淡的无奈，又穿插很多笑料来冲淡那些无奈。所有的都是小人物，都有着很明显的缺点，却又分明告诉我们，没关系，爱总会来的。而过去，就让它过去吧。时间没有等我，但也许迟点，会有个惊喜在等待。

1、一个挫折，会击溃人心，会暂时扼杀一个人梦想，只要内心火热，终究会燃烧起来的。被盖帽不可怕，输球也不可怕。可怕是丧尸斗志。 2、年龄与爱好无关，只要热爱不管那个年龄段，都会焕发青春，德鲁他们打的不是球，而是回忆。 3、船到桥头自然直，在什么都没有的时候，上天会...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 今天恰巧在人民网看到了一篇推送， 电视剧《天网行动》朱一龙、霍政谚联手出击 ，这几日闲来无事，想着刑侦题材很多年没有再看过了，就想着去看一看，才发现这部片子不是最近的作品，而是2012年左右的作品，离现在也有7年了吧，2019年再体验一回7年前的“在播剧”（搬到现在来...  (展开)

还是被震撼了，绵密的感动如水纹漾开，如同某次在影院看《中央车站》下泪一样。爱情，政治，所谓人高贵的本性。北爱独立和易装癖牵连在一起，但被导演表达得如此诗意而深刻。如果你是如假包换的直男，你会爱上一个比女子还妩媚的男孩吗？超越性的爱在世间是罕见的，只有高贵无私的心灵才可能做到。

三条个退伍军人三条线， 水手的线最温馨，经过一些磨合，大家接受了没有手的水手，水手也接受了没有手的自己，和心爱的姑娘结了婚，互相承诺一辈子。水手是那种心地善良的男孩子，男女双方家庭也和睦温馨，看到他花了一周学习用钩子的手弹琴，真为他开心！他放下心防，跟女友展...  (展开)

《猛龙》，昨天晚上看到的抖酷片子，泛泛无奇，却着实感喟于Michael Biehn和李冰冰的一段恋情。
一个是嗜血的东欧前游击队头目，身负杀亲之仇的国际犯罪集团雇佣兵，另一个是被其仇家抛弃的情妇，心无邪念的风尘女子，故事起名叫《玻璃鞋》。
游静性格温吞柔弱，连原本值得怜惜的处境都有三分可以说成咎由自取。身在烟花欢场的大班却无助地被小混混撕下裙子；拿着定情的娃娃怀念抛弃自己的前男友，仿佛他只是出差而已；认识了在街角试图保护自己的陌生男人，毫不知底细就与他相好，生死相托。这如果不是个隐忍待发的女人就是个十足的傻瓜。面对这一切她不做选择，不会仇恨也不会拒绝，仿佛水一样可以被任何容器装载，却又不是一般的随遇而安。柏秋在楼上玩枪战，火警惊走了大排档里所有的人，只有她还在原地等他，仿佛他是自己海誓山盟的恋人。
再次出现的柏秋的表情可以用惊诧来形容。他刚刚射杀了重案组的警察和官员，满手血污。与其说惊诧于静的力量和决心，不如说惊诧于自己无法遏止的感情。原本只是利用她来接近那个抛弃她的男人寻找寄存财产的胶片而已，一瞬间这个老辣的杀手，却在远离故土的世界的另一极，被击毙在这个喧哗而陌生的孤岛上，灵魂与此生的最后一段无以慰藉爱情，离落于此。
-静的可爱之处就在于，你说什么她都会相信。
-我和你的不同之处在于，我从来没有骗过她。
影院中的光影是命运最后一息匪夷的闪烁，柏秋杀死抛弃她的男人，他不想再要胶片，却已无法回到静的身边。倒在少年狙击手枪下的时候，他还试图爬起来走出去，静转送他的娃娃碎在地上，所有人等待寻找的胶片从溅满鲜血的残骸中露出来。
静还在原地等。
 
总是被这种离奇的浪漫的爱情组合所感染，一老一少，复杂与单纯，阴暗与光明，这不能用简单的埃勒克特拉情结或者反派情结来解释，而还源于内心深处的一种失衡，如同循规蹈矩的唐何塞对卡门的渴望，这始终都是精神中另一极端的力量在狠踏着心灵的跷跷板，一生中始终站在大多数的、一团和气其乐融融的此岸的人对神秘彼方的狂想。与公主同一走向的天使无法站在天平的另一端衡量她确切的重量，无法使她的心灵体验获得无撼的圆满，魔鬼却可以做到。情感与理智、善良与阴险是正与负的平衡，甚至，如同柏秋，其一身便可以达到这种残酷嗜血与柔情深种的均衡，而非单面的正派所能诠释出。所以女性角色们只能期待更强更离经叛道的男二号或者反派的配合，才能沉湎于猛虎与蔷薇的奇异平衡之中。

如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

我承认，阿汤哥有很多优秀的电影，而阿汤哥帅气的形象，也早就在人们心中奠定了坚定而永恒的地位。但是，他从来没有一部电影能象《最后的武士》那样触动和吸引我，也从来没有一个角色能象内森那样长久地在我心中占据重要的地位。

是的，我没有喜欢上那个在《壮志凌云》中初生牛犊不怕虎的他；我没有喜欢上那个在《夜访吸血鬼》中苍白英俊的他；我没有喜欢上那个在《雨人》从一点一滴的生活中找回寻常亲情的他；我也没有喜欢上那个在《碟中碟》系列中酷到极致的他。

但内森 霍根，与所有阿汤曾经饰演过的角色都不一样，褪却了眼神中曾有的骄傲和优越，洗尽了曾经覆盖在他身上的耀眼光茫，这是一个全新的阿汤，你不会在看到他的第一眼就喜欢上他，因为那时的他还没有灵魂，在结束了对印弟安人的残酷战争后，终日沉迷于酒精的麻醉和虚妄的演出中，颓废地消磨着光阴的内森，不是我们所熟悉的阿汤哥，但却诠释出一种对他来说崭新的神态，迷茫。

看得出来，内森的内心是迷茫的，荣誉和勋章都不足以排遣他潜伏在灵魂深处的孤独和惶惑，那次看似光辉的战争，没有为他带来荣耀和满足，却引发出他对于战争和人性的思索及厌倦。另一方面，他唯一擅长的却又只有战争，那些在他头脑中不断回放的血腥杀戮镜头，是他此生无法逃离的梦魇，唯有酒精，能让他暂时忘记仇恨，忘记杀戮，忘记思考。他不喜欢这种生活，却又无法逃避这样的人生。他蓬乱的长发，潦倒的眼神，以及跌跌撞撞的步伐，无不清晰地揭示着他内心深处的矛盾和迷惑。

傍晚的霞光在北太平洋苍茫的海面和湛蓝色天空的映衬下，变幻出血红色的光环。内森踏向日本的旅程，如此忧伤。

这是电影中第一次出现内森的内心独白，也是我第一次开始喜欢上阿汤哥。

在渐已麻木的表象之下，潜伏着他如此脆弱的心事，如蛋壳般，轻轻一碰便碎掉。很多时候，我们喜欢一个人，并不是因为他有多么强大，而是因为他掩藏在内心深处那份无法轻易触及的脆弱。这也许是因为，人性的弱点总是比人性的优点更值得研究和探索，也惟有有缺点的人，才能让人感觉更加真实。

我常常在想，假如时光倒流，假如内森还有重新决定的机会，那么在1876年6月12日的那个傍晚，他会不会仍然站在船头，作出同样的选择。而当他选择为日本天皇平反“叛乱”的武士的时候，是否能预知自己在其后竟然会深深地为那些“叛乱”武士的精神所折服。

其实影片中有一点很令我困惑，在片头出现the last samurai（最后的武士）的同时，出现了一个“侍”字。查了一下，武士指10~19世纪在日本的一个社会阶级，一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。而武士的精神即武士道的内核是：精干勇猛，不畏艰难，忠于职守。这其中的忠于职守，其实指的就是忠于天皇。也就是说，“侍”是武士的原义，也是武士精神的核心。恕我愚钝，想象不出这样的武士精神对于天皇有何不妥之处，又缘何要将其称为“叛军”。在我看来，“叛军”二字其实是一心要推崇西方文化的大村为胜本冠上的名号，至于天皇本人，他羸弱的身影和气弱游丝的声音从刚一出场时就在昭示着自己的傀儡身份。

内森与胜本在丛林中交战的那一幕，因着当天的大雾，带有浓重的神秘感和宿命色彩。对于这场必输的战役，尽管同去的官员和将军都借口逃离或躲在士兵的身后，内森依然执着地尽着自己的本份。这也是我第二次被内森打动，他骨子里虽然厌恶战争，但在每一次面临挑战时，不管有多不可能，都能“竭尽所能，然后听天由命”。内森能在那样的场合中存活，一方面是奇迹，另一方面，也正是因为他有着这样的个性。

当所有的杀戮都在刀光剑影中结束，当一群牛高马大，强壮无比的武士如从天而降的神般站在浑身是伤的内森面前时，他依然牢记着自己这句“人首先应该竭尽所能，然后才听天由命”的座右铭。在他的性格中，有种异于常人的执着，所以，即使在生命消失的最后一刻，也能在瞬间创造奇迹，为自己换回那万分之一的存活机会。

很多人无法理解胜本对内森的包容。我想，对胜本来说，内森是非常强大的敌人，但这个敌人的内心深处，既有着对战争的独到理解，又有着顽强不息的拼搏精神，而这两点，恰恰都是胜本作为一个纯粹的武士所欣赏且需要学习的；另一方面，胜本从如困兽般争斗的内森身上，看到与自己相似的一种决然和悲壮，这样的惺惺相惜，足以让他放弃妹夫被杀害的仇恨，去接纳内森。不过这一点，却从另一个层面反映出日本武士的悲哀：对他们来说，最重要的并不是凡世间的亲情，而是不息的战争和没有原则的忠诚。他们所推崇的精神，与寻常人的不同，这使得他们从出生开始，就注定只能做为天皇的武器，并且成为政治和时代的牺牲品。

内森在武士村渡过的那段时光，是影片中最宁静也最唯美的部分，也是电影中我最喜欢的一段。在那里，大部分的人们都沉默寡言，他们似乎可以用眼神传达一切深邃的思想和感情，而语言，则变成多余的沟通方式。在那里，生命以最平和最舒展的姿态生长，岁月也变得安静而悠长。漫山遍野的芦苇，青翠欲滴的草地，日出而作，日落而息的人们，勤于习练的武士，寺院中安静打坐的禅士，清丽而沉默内敛的高子，友善的人们……所有这一切，与内森之前经历的凶悍凌乱的时光都不一样，如一首美丽的田园牧诗般吸引着他。这里不仅仅是一处可以强身健体的习武之地，更象是一个用于修身养性审视自我的禅院。这里的时间是安宁缓慢的，有着如水滴般清脆的声响。

在那个叫做武士村的小村庄里，内森获得了重生，不仅仅是生命的重生，更是一次灵魂的洗礼。内森在日记中记录了他在武士村的生活：“我继续和这些不一样的人们一起生活。每个人都很有礼貌，鞠躬微笑，但是内心却有着深沉的情感。他们让人佩服，每天早上起来就专心做自己该做的事。我从没见过这样严明的纪律。我很惊讶日文‘武士’代表服侍。胜本坚信自己叛变是为了天皇。武士道的真谛是什么？约束自己服从道德规范？追求内心的平静？练好武士刀？这里有太多我永远无法理解的事情。我从未相信宗教，战争更让我对上帝存疑。但是，在这里却充满精神的力量。虽然我也许永远无法参透，但我却能意识到这种力量。在这里，我第一次安然地入睡……”

从内森的日记中可以看出，与其说打动他的是武士道的精神，不如说是对平静有序的生活的一种向往以及对武士礼让、内敛的性格要素的欣赏，当然，这其中也少不了对高子的歉疚和发自内心的爱慕。

其实爱情并不是这部电影的主题，但却是必不可少的点缀。应该说，高子这一角色，既是影片的一大亮点，又是影片中最难把握的一个角色。试问，有谁能在自己的丈夫被杀后，还要忍辱负重，低眉顺眼地去照顾那个杀死自己丈夫的仇人，甚至连自尽的权力都没有呢？虽然说在日本，女人的身份始终是卑微且无足轻重的，但这并不代表她没有情感。那掩藏在温婉柔顺外表之下的内心，是她曾经汹涌澍湃的仇恨和一点一滴细微相处中缓缓变化的情感。小雪把这个角色把握得恰到好处，既表现出了高子因屈辱而强行控制的复杂内心，又将日久天长的接触中滋生出的依恋和不舍演绎得淋漓尽致。高子的眼神里，自始至终流动着的，便是她在痛苦和爱恋之间游走的暧昧情愫。

内森与武士们的相处，则经历了一个从被排斥被仇恨到被接纳被喜欢的过程，当他最终溶入武士村的生活，并发自内心地喜爱上他们后，内森已经由最初平反叛乱的将军转化为一个弘扬武士精神，坚守武士信念的不折不扣的武士。如果说内森与胜本在森林中的一战所表现出来的勇猛，更多是一种本能的自然的求生愿望的话，那么内森和胜本联手完成的最后一战，则是在胸怀武士之信仰，心系高子之柔情的背水一战。这样的战争，无论结局如何，内森已经赢在气势上。
然而，对于胜本来说则不一样。作为一个武士，他的内心是骄傲的。他对于天皇发自内心的忠诚，比起大村明为发展国家，实则中饱私囊的行为，要坦荡得多。然而同时，他又是悲哀的。当胜本一心一意地保卫天皇，期待天皇能勇敢地站出来反抗不平等条约，弘扬几千年来承袭下来的武士精神时，天皇能做的却只有闭而不语，甚至，连看一眼胜本都没有勇气。

该用怎样的语言来形容那属于武士们的最后一战呢？当洋枪大炮与刀剑盔甲形成强烈的反差时，当战火销烟在巨大的轰鸣声中击中奔跑的马匹和武士时，当现代文明以其势不可挡的力量迅速摧毁几千年来承袭下来的武士精神时，当那片曾经青翠平静的草地上洒满武士的鲜血，堆满武士的尸骸时……心里的疼痛如潮水般迅速地蔓延出来，淹没了所有的期待。战争，在转瞬之间以最惨烈的方式摧毁生命，摧毁幸福，摧毁和平，摧毁内森逐渐爱上的武士村，但它永远无法摧毁那些坚存于武士们内心的信仰。

胜本带着他的信仰死了，死在内森的刀下，他死得悲壮而不甘。漫天纷飞的粉白色樱花花瓣，象飘落在风中的信仰，有种绝望而孤零的美。在一片黑压压的士兵的礼拜中，胜本的死亡不象是对武士的清灭，而象是一场盛大且悲凉的仪式：这一仪式既象征着武士时代的终结，又将武士精神以最为悲恸的方式溶入人们的头脑中，告诉他们：有些历史，不能遗忘。

影片的最后一幅画面，是内森牵着马回到武士村，在那里，武士已不复存在，剩下的只有老人、女人和孩子，以及他所向往的恬静安宁的生活。画面在内森的微笑中缓缓淡出，他的笑容，既是内心坚定的力量，又是对和平生活的向往，往事种种，均溶化在高子柔情似水的双眸中。

这样意犹未尽的结局，是我喜欢的。幸福不需要描述，只需要想象。

看到结尾处的CAST，才发现这部电影是爱德华?兹威格的作品，难怪我在看的时候，很多次强烈地感受到如《燃情岁月》般唯美、自由且纠结的气息。

电影结束，脑海中萦绕不散的，依旧是漫山遍野自由开放的樱花那美丽纯洁的颜色，以及内森挥之不去的种种眼神，迷茫的，凌历的，狂野的，幸福的……

如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。

一个特别不适合进电影院看的片子。
一直觉得，对于一个电影，现在有各种渠道看正版的，那就不见得一定要去电影院了呢。
一直觉得，进了电影院，需要买票取票、还要往返路费，花1-2个小时盯着屏幕，所以就需要看一点好的东西，视觉性更好一些、或者情节性更好一些的电影。
这部电影就属于，“那就不要去电影院了吧”的范畴~~不值票价！

先是一条线说乔杉扮演的角色在辛苦劳作之后没有拿到工钱，于是找了人，希望通过吓唬老板的方式拿到工钱。结果老板的小弟比这些扮猪吃老板的人更块头，于是乔山这边就怂了。而事实上，乔杉家里还有一个白血病的女儿躺在医院等着拿钱救命。

第二条线，许君聪扮演的理发师，欠了房东包租婆房租费用，面临着要被赶出去的危险。结果，老板的小弟还固定在他这里买彩票。而许君聪觉得一定不会中奖，于是光拿了钱并没有出票。于是面临着被老板的小弟弄死的危险。

第三条线，小明是一个富二代，但是父母忙于工作没人管他。他要过生日了，请小伙伴们去家里玩儿。

于是，走投无路的乔杉和许君聪分别闯进小明家里，准备盗窃。结果俩人笨笨的就被发现了。结果俩人笨笨的就决定做个好人了。结果俩人还撮合了保安和保姆。结果俩人发现屋子里面其实真的有贼。

同时，老板和他的老婆决定和好，以后对小明更好一些。

接着，贼——其实就是一个慕名来这里找泡菜秘方的金馆长——被抓起来了。乔杉的女儿也换了医院并且不用担心治病费用。许君聪的房租费用付清了，可以放心的继续做理发店老板了，而他和老板的小弟之间的彩票债务也解决了。

哈？
这TM是个啥？
这就是在视频网站看完电影后最真实的感觉。

说好的每分钟都要笑呢？
说好的爆笑电影呢？
主旋律电影这么拍也有点尴尬吧？

剩下的就是深深地庆幸，幸亏当初没去电影院看呢。

       不是流行天团的粉儿，周六却陪人看了大银幕3D音乐片《诺亚方舟》。直到大银幕出现了五月天的主唱，我摇着小伙伴的肩膀，质问——“到底有几个人叫阿信？”“五月天跟信乐团是一回事吗？”靠，咱是俗辣无聊的70后，却无知无畏地看了一部属于热血粉丝的音乐电影。
       边看边胡思乱想。励志是这部《诺亚方舟》的标签，回想自己当年，一定也听过那个时代的励志歌，那是谭咏麟的《创造命运》？还是张国荣的《风再起时》或《鼓手》？所谓励志主题，一定是相信自己，追求梦想之类的。每个时代的励志歌都煮沸了那一代年轻人的热情，也都烙上那个时代的火印。80年代末，我们年方豆蔻，白衣飘飘，相信“命运不会轻招手，我要甘苦奋斗”的大白话歌词，多年以后，那个历尽千帆，峰回路传登上人生顶峰的歌手，从香港几十层的高楼上一跃而下，一缕精魂，化为蝴蝶，随夜风而逝……乍听此消息时，顿觉青春碎了一地，自己已经不再年轻了。这感觉在十年之后的今天，寒意和忧伤都历历在心头。
       励志永远是年轻人的菜，哪怕成功不是生活的全部。现在回想来，80年代香港歌曲的励志，是属于市民心理的上进，凭埋头苦干，不言放弃的憨劲，换得一朝鲜衣怒马，扬眉吐气。这算不得有格调的抱负和理想，但也让我等有志青年们热血沸腾。但看完《诺亚方舟》，才了解五月天的励志，与青年张国荣们的励志，早已显示了不同的时代底色。
      音乐片《诺亚方舟》里制造的情景是2012世界，像某一部前苏联钢铁题材的小说那样提出了2012之问：如果第二天世界毁灭，你能否问心无愧的说，今生无悔？估计这个问题一下子就能撂倒了青年张国荣们：靠，刚搬完半个世界的砖，坐下还没点菜呢，你这儿就打烊了？而五月天们的回答也足足花了一部正片的时长：
五月天《三个傻瓜》唱到：
       谁傻瓜 傻不傻瓜 时间 一样追杀
       傻瓜啊 一转眼 就老花 一转眼 就白发
又在《OAOA现在就是永远》歌中说：
       出生的那一年 OAOA
       转眼就这一天 OAOA
        人生都太短暂
        去疯 去爱 去浪费

       重要的不是成功，重要的是有人陪伴。果真有世界某日，一切世俗意义上的成功有何价值？五月天的励志其实是说，要爱你自己，相信梦想的力量，即使不成功，你也并非一无是处……对于生存鸭梨山大的年轻五月粉，这个回答能让人泪奔吧，比起张国荣们的励志，五月天的歌里飘荡着心灵鸡汤的香味。
    《诺亚方舟》以影片承载了五月天在台北小巨蛋和鸟巢演唱会的现场演出，虽不完美，但恕我孤陋寡闻，算是是华语界少见的音乐片大作。电子音乐、嗨翻全场的荧光棒也领我入戏，尤喜那首名叫《OAOA》的歌里唱到：
         我相信 爱情的纯粹
         我不信 华丽的诗篇
         我相信 热烈的争辩
         我不信 无声的和谐
         我相信 秒秒的瞬间
         我不信 年年的永远

无论时代变迁，心灵鸡汤是否换了厨子，有些价值是不会随着时间变化的——我不信无声的和谐？
我表示严重同意！

太爱这样烂的有水平的片子，和第一部一样，以严肃而自行的态度，带给大家一种大脑崩溃的尴尬，太过瘾了。希望还能出第三部，真心喜欢。
不是所有烂片都没有价值的，这需要观众能够从中找到非常具有意义的部分。例如，我们需要发掘那些神秘的科幻部分，飞机因为被击伤停在好运岛上，但为什么啥都没干又可以起飞了，这是一种来自东方神秘的力量。好运岛，祝各位即将观看这部片子的朋友好运。

现在是北京时间10:32，看完人生果实，我哭得鼻涕哗啦。 大概两个半小时前，我瞄到爸爸打来的两个未接电话。十几个小时前，我变成了一个没有爷爷的人。 我举着电话哭了，爸爸边安慰我边告诉我明天的安排，他语速很轻 ，很温柔。我想，他一定也很伤心。因为，我的爸爸没有爸爸了...  (展开)

文/梦里诗书

青春的命题，有着成长的阵痛，亦有着青涩的美好，光影于此的定格，塑造了太多典藏，但中国青春电影，一直跳不出炒作噱头的禁锢，《既然青春留不住》不疯魔，无青春的呈现，使之将本自美好的青葱岁月化作了一地狗血的闹剧，如此青春何需留。

低趣恶俗以胸博人的噱头，荒诞搞怪缺乏实态的校园，又以那故作伤感娇柔弄人为缅怀，来妄想找寻情感上的沉淀。《既然青春留不住》对青春的描绘，是导演臆想化的，映前曾看过电影所谓“青春十八式”的预告，便以笃定了电影将青春视作噱头的招摇卖弄，看其成片，支离破碎的架构更倍感电影的浮躁，整部作品仅只是依靠“青春”二字，不断的制造所谓的香艳喜点来使电影维系下去，却从未考虑剧情的逻辑性，更未尝考虑将如此一锅乱炖的青春元素皆融入同一部电影，这样的青春导演编剧可曾有经历过？！

虽然这一次的电影没有了千篇一律的打胎疼痛青春，但烂俗的青春校园剧总是有着共同的特征，他们都会找到自已“宣泄”青春的方式，女主陈乔恩的胸俨然成为了贯穿全片的重要节点，以此为衍生劣俗尴尬的台词，既不觉的有丝毫笑点，更一在破坏了电影的整体观感，导演编剧只是自嗨在了自已一个个恶趣的笑点里，然后唯感做作的再来缅怀下青春，一部中国式的青春偶像便就能呼之欲出。

《既然青春留不住》力图营造的是一场放荡不羁的青春挽歌，但电影为了制造剧情张力，全然舍弃了校园生活的本态，以极尽夸张的校园斗殴，女生宿舍撕逼，偷看女性裸体，挂科视作儿戏，甚至不惜以胸卖笑，这样的青春既与现实断层，更将这种本自低俗恶趣的负能量得以传播，虽然电影在最后力图营造感情的奠基，扳回追忆过往感人以情的正轨，可这一切不足以弥补自身毫无下限的臆想，将大学比作了颓败的圣地，将大学生看作了只知糜烂玩乐的浪子，不虑下线一味的营造狗血，这样的青春不属于任何人。

谁的青春都会有着自已放荡不羁的故事，但又有多少人的青春会是如此这般的闹剧，拿青春来做群魔乱舞的恶趣，不仅无趣更是无知。