（文/杨时旸）
    胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
    周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。
    这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。
    《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。
     从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
      所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
     那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？”我们今天到底成为了什么样子？只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
    从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
    开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
    从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。

《三人新世界》是九十年代初的旧片，张曼玉、郑裕玲、林子祥，都是我喜欢的演员。林子祥是广告公司创意总监，在公司里说一不二，老板也对他客客气气，是意气风发的钻石王老五。郑裕玲是他的女友，贤良居家的打扮，戴副黑框眼睛，成天在林子祥家里打扫煲汤，恨嫁心切，而林子祥恐惧婚姻，尽管郑裕玲恨嫁心切暗示明示，林子祥还是能推就推能拖就拖。
    张曼玉是广告导演，卷发在脑后随便一扎，西装外套长裤，明艳干练，与林子祥是工作伙伴。谁说过，工作伙伴是婚外恋的最佳人选，林子祥既未结婚，那么张曼玉就是他与郑裕玲的感情危机。他与她合作一个CASS，有商有量有说有笑，同听一副耳机。酒会上张曼玉一手持酒杯一手弹琴，随意按出一串音符，潇洒的姿态，而眼波流动向林子祥举杯微笑，林子祥的眼光不受控制，心也不受控制。两个人举止越来越默契，眼神越来越暧昧——郑裕玲越来越嫉妒。于是质问，争吵，赌气——林子祥一声声分辩：我们什么事都没有！不知是告诉郑裕玲还是提醒自己。
    这个故事的前半部分有点像亦舒的《两个女人》，不过结局是另一个方向：林子祥最后还是向郑裕玲求婚了。林子祥与张曼玉最后的对白是这样的：
    “你喜欢过我么？”张曼玉问。
    “你呢？”这个理智的男人，到最后的时间都不肯承认。
    “喜欢过。”张曼玉直接坦然：“不过你不适合我。”
     林子祥笑起来，“你也不适合我。”
    张曼玉也笑：“那我们岂不是一样。”
    两个人拥抱，分手，一段没来得及发展就被理智制止的感情。
    他知道她不适合他。可是他敢说不曾为张曼玉动过心么。
    林子祥与郑裕玲最后幸福的生活在一起了，这幸福也许要打一些折扣，因他曾注视张曼玉的目光。也许我不该太苛求了，在成年人的世界里，只要星星之火未曾燎原，那些一时吸引的小火花，是可以忽略不计的吧。
    剧中还有周慧敏演郑裕玲的女儿，林子祥的未来继女。周慧敏那段时间好像演了不少配角，都是差不多类型的角色，天真活泼的少女，也并不觉得如何美，站在张曼玉旁边毫不起眼。倒是近年复出，才显出些精致的味道。

这篇剧评可能有剧透 6月24日，韩版《纸钞屋》上线网飞，一次性更新6集。相较于原版，这次本土化的改编可谓大胆、超前。 故事背景设定在2025年，韩国、朝鲜已经实现统一，还共同建立了合作经济区。 位于朝韩交界处的统一造币厂，被一群犯罪团伙盯上，团伙头子代号“教授”，他扬言，要干一票载入史...  (展开)

说实在的几位主演已经很努力地在演了，虽然很多戏看起来有些幼稚，但台词的锅没办法不幼稚，所以两星是给所有演员。

       嗯看完了24集，果断改成一星。

       剧情真的太差，这都什么年代了，编剧还要用非黑即白的人设，除了主角战队以及极个别的其他几位队长，其他只要跟主角战队交手的全都无脑黑，人品有问题。

       这种浮躁的心态能够打进电竞职业圈？反正我是不信的。

       动不动就有喝酒泄愤的戏也是够了，不知道职业选手不能够过度碰酒精嘛？职业选手不知道自己要保护好自己的手？

       本来是很好的群像，非要拍成这样，编剧是纯粹的电竞黑吧。或者编剧本身是王教授？

       我理解的本来应该是每支战队有自己的欢声笑语自己的特色自己的cp，好吧腐戏广电总局不给审我就当这一条pass吧，但是这种个人特色也全都变了，为什么5星的人设非要改成零星的，编剧是想展现自己的心里全是黑暗面嘛？

       不明白为什么要改成这样，真的非常不理解。

       电竞选手不是中二少年，电竞行业已经在逐渐走向正轨，他们是跟我们一样的正常人，有喜怒哀乐，有正常感情，只是他们对于自己的职业有着自己的选择，对自己的爱好有着执着的追求，同时也有非一般的天分。这些集合在一起，才是一个个活灵活现的电竞选手。而不是光靠钱砸一砸，靠会说脏话会骂人会吹牛逼就能打入比赛了，还是全国的强队水准。这种人，在整个电竞行业里边也是不被人尊重，也是要接受惩罚甚至禁赛的。

       我深切地怀疑，编剧根本不了解这个行业，甚至是对这个行业有着极端恶意的个人偏见，再加上看了几场直播才写的这个本子。毕竟换了游戏，跟游戏相关的部分真的是得重写。

       所以不得不说，游戏直播的部分倒还算正常，其他剧情完全失败。编剧人生观价值观十分之不成熟。

       看了一眼编剧介绍，嗯不提原著作者了，估计作者在剧本上也没什么话语权，毕竟导演编剧是一个人。年纪太大，果然是王教授的内心，看来是接受不了新鲜事物。但是接受不了电竞你完全可以拍别的，找年轻人来拍这个题材就好了，非要抱残守缺固执己见地改成这个样子，真是不知道该说什么好。

       四蓝要为这种原因坑所有同伴？你让别人怎么看他，对私不对公，这就是编剧/导演你认为的为人处世之道？四蓝是大学老师的人设好吧，不是中二少年好不好？不是什么挑拨都吃得进去的，不是一个短信就能够打翻之前这么久大家一起相处的，智商麻烦上点儿线。现在不是拍样板戏的年代了！

       其实剧里那些豪车、私人飞机等等装逼的情节完全可以弱化，导演是指望这些东西吸引眼球来营造一种什么样的气势么？可那都是很浮躁的。

       我理解因为游戏类型换了，所以之前的游戏角色成长线变少了，因此剧本要重新编排，但多出来的剧情空缺真的就一定要用这种幼稚的装深沉的方式来填满么？稍微用些心，把每个战队的人物丰满地展现一下，哪怕你多拍拍友谊赛，互相在游戏中挖坑说笑，把书里的梗塞进来，比如怎么弄死川神的100种方法，也会比现在的阴谋论要高级很多。我们要的是温情中的放松和紧张，真心不需要这种低端的背后插刀和阴谋。如果想拍人性的丑恶，请找准本子，我们并不缺乏这样深刻揭露人性的小说，当然就算拍，也完全不要拍得这么低级肤浅。

如果说第一季被《不良人》迎风而起的轻功，拳拳到肉打戏惊艳到，那第二季就是被凡轩的感情打动了。
    在第一季里林轩不谙世事喜欢着一起长大的师哥，脾气有点倔，很可爱！她遇到张子凡的感觉是，这个人是我除了师父和师哥以外有接触的男人，不过，我还是喜欢我的师哥。
子凡是谁？通文馆的少主啊！注定子命不凡，容貌是一等一，自小又过得顺风顺水，某天偷跑出来偷喝了点小酒，碰见个小姑娘，谁知对方一巴掌就把自己呼地上了。天呐天，姑娘你太猛，这一巴掌把他拍得晕头转向，抬头，就觉得你，好可爱。
林轩一看这人谁啊，莫名其妙的额，巴掌没吃够呢是吧，那你上天吧！于是一脚就把张子凡踹天上去了。
两个人戏份一直很甜，子凡就这么跟着林轩，怎么看怎么好怎么都可爱，林轩觉得子凡也很好，但还是喜欢师哥最多。
到了第二季，两人一块掉下了悬崖，受伤的林轩失了记忆。这时候，以子凡的角度看，喜欢的姑娘她失忆了，自己说什么她信什么。所以他很萌的说，“林轩，你喜欢我。”
林轩后面还真准备结婚了，要不是李星云赶来了的话。
蒙骗失忆小姑娘，这一般不是反派才干的事情嘛，不过安在张子凡这里让人只想说，张子凡，干得漂亮！
张子凡的喜欢真是毫不拖泥带水的，特别直接，喜欢就是喜欢，可以帮你做一切事情。但他又不仅仅止步于喜欢，他朝林轩一点点靠近，然后等机会有了，他就主动出击，给她洗脑！
二哈二哈二哈...万一林轩想起来了怎么办？
那又如何，大不了再变回单相思，反正他也一直单相思。
这个世界有你真好，认识你我运气也好，喜欢你怎么看都好，林轩你喜欢我好不好？
嗯！站定凡轩不动摇！

还记得小学的时候《忍者神龟》带过给我的美好童年记忆。为了看一个动画片被父母吵，“眼睛不要离电视太近了，远点，再远点”“九点了，快去睡觉”“关电视了”…… 为着老爸拿回家的那台游戏机而高兴激动不已，《忍者神龟》的游戏也被我玩的就象家常一样的熟悉。怎么玩也不厌倦。最喜欢用双截棍的Michael了。打起人来真是爽。时而也用刀和棍，叉是最使用不好的武器。那时的文具盒或者是能贴的地方也都贴满了忍者神龟的“不干胶”。小时候，只要那么一点点，就很容易满足。而今，我企盼着能在《忍者神龟》里再拾回一些这样的记忆，然而，一切都是徒劳。

好一个，南易 啊，和苗圃诠释了 一对有趣十足的生活，地道 自然，我，看得出来，告诉了 我，什么是生活，怎样维持生活，疯狂过，了解过 ，懂了，叫做默契，就这样吧 默契一生一世。

经典开场 影片以白色字幕开场，关键字“Replicant”（复制人）和“Blade Runner”（银翼杀手）特别以红字显示，随后出现高空俯瞰和眼睛特写，这些元素与35年前《银翼杀手》的开篇高度一致。 前作导演雷德利·斯科特的另一部作品《异形：契约》，开场也是以仿生人大卫的眼睛为开...  (展开)

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怎么说呢，把第一幕该发生的事情搞了两幕，第三幕本该搞两幕的却很慢。重点不足啊，本以为是个舒爽的复仇片，结果大笔墨都在法庭派的败诉，但是会败诉这件事我们早就知道了啊，这一幕你想讲啥呢？仅仅是讲对方的腐败，搞伪证，搞人身攻击？嗯嗯，这里引申出一个概念，就是...每...  (展开)