林青霞的美少年扮相果然名不虚传,而那个久闻大名的穿一袭白衬衣被鞭打得浑身血迹斑斑的镜头也终于出现在眼前。片子本身就是经典。林青霞总是能让一部没有特别感觉的片子变得让人印象深刻。光影中,林青霞的脸白得几乎透明,白衬衣更显出她的纤弱,红色的血让人怜惜起她来。她一身军服的时刻,也是俊美得无人能及。其实还真没有看过林青霞女装扮相的片子。当年被东方不败这一角色征服,那一袭红衣,可谓芳华绝代,光艳动天下
林青霞的美少年扮相果然名不虚传,而那个久闻大名的穿一袭白衬衣被鞭打得浑身血迹斑斑的镜头也终于出现在眼前。片子本身就是经典。林青霞总是能让一部没有特别感觉的片子变得让人印象深刻。光影中,林青霞的脸白得几乎透明,白衬衣更显出她的纤弱,红色的血让人怜惜起她来。她一身军服的时刻,也是俊美得无人能及。其实还真没有看过林青霞女装扮相的片子。当年被东方不败这一角色征服,那一袭红衣,可谓芳华绝代,光艳动天下,回眸间神采飞扬,将中性之美演绎到极致。其实,我确实很欣赏这种飘逸洒脱的美。毫无脂粉气,英姿飒爽间不失妩媚。美到极致。
作为日式温情,这部剧很典型。日剧就是这样的,纵使生活没有这么美好,纵使现实世界里的自闭症患者无法受到认可,许许多多患病的孩子无力与病魔抗争,医生依然利益至上,医院本就是个让人望而生畏的可怕的地方,但,生活总有无限种可能,人类总对其抱有无限的希望,哪怕仅有一丝的希望,哪怕这个世界能变得稍微美好一点,日剧也会将其无限放大,让我们看到只要努力就可以做到的理想之境。每个人都是在生活这条河流中苦苦挣扎
作为日式温情,这部剧很典型。日剧就是这样的,纵使生活没有这么美好,纵使现实世界里的自闭症患者无法受到认可,许许多多患病的孩子无力与病魔抗争,医生依然利益至上,医院本就是个让人望而生畏的可怕的地方,但,生活总有无限种可能,人类总对其抱有无限的希望,哪怕仅有一丝的希望,哪怕这个世界能变得稍微美好一点,日剧也会将其无限放大,让我们看到只要努力就可以做到的理想之境。每个人都是在生活这条河流中苦苦挣扎的游手,但凡经受过苦难的人都希望生活在某个时刻给予自己一个浮漂,让自己可以稍作喘息,望望蓝天,观观岸边,即使知道浪潮还将继续翻涌,自己依然没有脱离这条河流,但总会对这片刻的宁静倍感珍惜与欣慰。于是,《善良医生》这部日剧,将生命作为主题,给予每个看不到希望的游手以浮漂,以木筏,将希望、真善美,人间所有美好的感情在生与死的层面展开,播撒了一份极致的温暖。
这是一碗浓鸡汤,中间不乏多的过头的汤料,也不乏刻意又生硬的熬制方式,但终归,这份暖意,这份对人间的希望,对生命的美好,对一切真善美的不懈不懈不懈地追求,着实不得不让人沉浸其中,感动其中。
虽是一部医疗剧,但专业的东西涉入并不多,医患纠纷,医疗事故,手术室里的千钧一发等等这些看似医疗剧拿人的惯用情节也少之又少,虽然有但大多不做重点处理。在我看来,这部剧很幼稚,整部剧的世界观就像男主角新堂凑的世界观一样,简单,直白,明了,所有的镜头都是暖黄色调的。人间充满希望,生命一定可以延续,我们嘲笑着一个傻子,可到最后,却被一个傻子感动,被一个傻子拯救。真实的人生不是日剧,是小说,也许尽是毁灭,污浊不堪,但不妨,有时候也去做一个新堂凑,让自己的想法变得简单一点,视角变得多样一点,情感变得直接一点,也许也是自我救赎的一种方法。
由葛帅等人主演的灵幻僵尸片《九叔归来2:血棺湘僵》在腾讯视频进行线上播出,该电影制作班底全部由林正英粉丝担任,以拍摄这部影片来致敬林正英,重新复活林正英的世界,重塑香港灵异片曾经的辉煌。
由葛帅等人主演的灵幻僵尸片《九叔归来2:血棺湘僵》在腾讯视频进行线上播出,该电影制作班底全部由林正英粉丝担任,以拍摄这部影片来致敬林正英,重新复活林正英的世界,重塑香港灵异片曾经的辉煌。
大哥(陈鸿)
? 52岁,1969年出生
? 父母是未婚而意外怀孕,父亲是叉烧工场的小职员,母亲是工厂妹,都是草根阶层
? 二人怀孕后草草结婚,但又没有能力照顾大哥,于是将他交给住在公屋,年老的祖母照顾,两公婆另外
大哥(陈鸿)
? 52岁,1969年出生
? 父母是未婚而意外怀孕,父亲是叉烧工场的小职员,母亲是工厂妹,都是草根阶层
? 二人怀孕后草草结婚,但又没有能力照顾大哥,于是将他交给住在公屋,年老的祖母照顾,两公婆另外再在外头租住一间板间房生活
? 大哥从小都是每星期只见到父或母一次,虽然甚为挂着父母,但关系一直都很疏离
? 大哥与祖母关系很好,但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父,大家都冷冷的,又常常不在家,所以没有什么家庭感觉
? 读书成绩一般,一些很简单的红绿色图形都经常答错,引至自信心更低,连幼稚园都要冧班,甚至影响到交友,在学校经常都一个人
? 九岁左右,父母搬了个大一点的地方,终于接了他出去一起住,他以为终于有自己的家了
? 怎料,父母天天因为钱而吵架,父亲个性固执守旧,母亲反而投机主义,于是吵个不停。他想阻止又无能为力,加上又是“逢二进一”的冧班,于是渐渐有着一种自卑的无力感
? 母亲烹饪技术奇差,食物不是太生就是过火,让父子经常肚泻,于是争吵更多
? 终于十二岁那年,母亲跟了另一个男人离去,剩下他父子相依唯命
? 父亲一个人难以照顾他,又把他掉回祖母那里生活,于是性格更孤僻
? 十四岁那年,父亲突然再婚,又接回他到新居一起住
? 那位后母很漂亮也很温柔,还带着一个三岁的小男孩,大哥突然多了一位弟弟,四个人一起住
? 初时大哥得知父亲原来当了第三者,在别人手上抢了后母回来时,感到很抗拒,然而后母真的与之前的亲母截然不同,关怀备至,还努力撑着父亲的事业,大哥终第一次活在一个有笑声的家,感到很温暖
? 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民,竟然将工场留下来给父亲打理,父亲觉是新妻子好脚头,一家四口感情更加好
? 后母带大哥去检查,终于查出大哥根本就是患有红绿色盲,大哥终于知道自己天生就有缺陷,从小到大看到的东西都不完全
? 自此,他习惯不停地自我怀疑,觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题
? 大哥与二弟年纪有些距离,出于想维持家庭关系,也出于对后母的报答,更出于二弟的乖巧,他很照顾二弟,他第一次做工赚来的钱,就用来买了玩具给他
? 在大哥十八岁那年(二弟约七岁),三弟出生,一家五口生活得很快乐
? 父亲有一天抱着他说:“呢个家,係好辛苦先可以建立得到,一定死都要撑住!”
? 大哥读书成绩不是太好,于是到了父亲的工场,边读书边工作,什么岗位都做
? 工场做的其实是中下价的叉烧,用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”,学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等,为了减少成本,食材与配料都不太讲究,严格来讲甚至不算好吃,但大哥仍然为父亲而自豪
? 叉烧的醃料与生熟等,都要倚靠当中“红色”的程度来判断,患有红绿色盲的大哥根本做不来,无可能子承父业
? 大哥在工场的一次报章报道中,发现很多时他们写好稿后,就是要等记者来拍照,他发现照片比文字更值钱,而且黑白报纸的照片拍摄时,根本不用在乎“红”或“绿”,自己读书不太多,但懂得拍照就不用读那么多书
? 他买了一部相机,开始学拍照,由于他无钱去找人学,于是他学的方式是抄,重拍一些他觉得好看的相片,他发现原来要做到差不多,不会太难,而且有已经成功的作品作根据,信心多好多了
? 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道:黑白灰,那就一定不会失手
? 1990年,21岁,那时他其实仍在读中学,是超龄学生,但由于有收入,有点钱去打扮,于是成了超龄校草,认识到初中的学妹Josephine
? 后来他在街头拍了一张黑白照片,参加了比赛,竟然拿了冠军!他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的
? 拿了奖后,他得到了一些名气,决定发展摄影事业,他加入了杂志社当摄影师,每星期在“三越”买一些日本潮流杂志,抄袭当中的照片,之后就再用差不多的方式用在杂志内
? 1994年,25岁才去考会考,成绩当然不好,决定投入摄影工作
? 九十年代中,彩色印刷兴起,他开始遇到颜色处理上的问题,于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影,将它变成自己的风格
? 杂志《Yes!》兴起,需要大量摄影师,大哥加盟了,并凭着他的抄袭技巧,很快又成了公司内最红的摄影师
? 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照,于是他万一遇上拍彩色照,都一定要找一张彩色的原稿作“参考”,再叫助手找来一模一様的衣服和工具,总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题
? 千禧年,父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承,父亲亦开始出现病痛
? 2001年,替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相,被经理人公司亲自致电赞赏
? 2003年, 34岁,某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了,几个男摄影师即场猜拳,输的就要出镜,终他当了一期的主角,之后竟然收到了人生唯一一封Fans信,署名是“猫妹妹”
? 2005年左右,“Yes!”开始式微,数码相机开始出现,突然又涌现一班新的摄影师,本身没有原创性的他独立发展后,事业慢慢走下坡
? 父亲癌症发作,后母努力照顾,大哥一直看在眼里
? 2007年,父亲病逝,同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁,隔了几个月就去世,大哥感到二人有如双飞燕一般,浪漫而深情,也渴望可以找到一个这样的女人
? 叉烧工场正式关门,大哥才发现为了医父亲的病,已用尽家财,甚至后母连他们居住的楼也卖掉,大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住,而在装修的过程,他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念
? 因为父亲说过,叉烧炉,是叉烧的灵魂;于是大哥想到,那个炉,就是父亲的灵魂
? 大哥忽然成为一家之主,决定了继承父亲的理想,好好维系三兄弟的感情,他想过学煮饭,但色盲的他连食物生与熟也难以掌握,还是做不到
? 在以前,是后母负责维系这个家,每天找话题跟大家说的,现在当这责任落在他身上,于是他买了很多书来看,希望可以学习建立好家庭关系,可惜两位弟弟都廿多岁了,过了还愿意跟家人倾心事的年纪,所以都是处处碰钉
? 由于看得太多心灵鸡汤,他开始偶尔会说一些似是而非的金句,又不知是错还是对
? 这几年他都有拍拖,但每次好像都以结婚为前题,想娶个女人回来让大家变回“一头家”,女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友,还是一个帮手凑仔的阿妈,最后统统都因为压力过大而分手了
? 2014年,他接了一个商场的工作,为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片,Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感,亦是第一次从艺术中感到一份共鸣,大哥又感到Monica的善良有点像他后母,于是一拍即合
? 初时二人关系良好,Monica冲动而硬颈;大哥内向踏实,一凹一凸相处得不错,而最重要是两人都心地善良
? Monica很欣赏大哥的善良,不像一般口花花的摄影师,还愿意为了她而改变自己,开始响应环保生活,又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句,让她得到很大的力量
? Monica不爱名牌,向着一个方向就努力的性格,让大哥想起了后母,他很想珍惜这个女人,于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见,还用金句来鼓励她,有时甚至免费替她的机构拍照,只要她开心就好
? 但大哥一直都将所有不满收在心上,认为只要不爆出任何争执,大家就会一直开心下去
? 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题,但早期就一直怕破坏形象,吓倒Monica,后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己,于是一直拖下去
? 大哥有想过叫Monica搬来住,但她不肯,想有自己的空间,其实大哥暗地已做好了部份装修(例如加多了一个漂亮的洗手间),准备她改变主义意时就随时搬来
? Monica是工作狂,又经常在一些“正义”的事情上过份坚持,于是经常碰壁,大哥开解过她,但她就是继续撞板,又因工作影响心情与二人关系,大哥继续哑忍
? 后来,大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”,那些“古董”其实没有太多人欣赏,公司也没有珍惜这些过期展品的必然性,开始暗示她应是时候放弃,Monica觉得是大哥开始想改变她,二人关系转差
? 2018年,随着年龄渐长,但见事业未再有起色,Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程:M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies (文化研究哲学硕士博士衔接课程),论文题目是:“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”
? 怎料她报读过后,大哥因为怕她压力太大而提出反对,她感到大哥不太支持自己,亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容,二人相处根本就有问题
? 终于二人因为一个误会而分手,Monica悔气地叫他“不要再找”她,大哥竟真的听话照做,因为他习惯听她的话,怕越找她越惹她讨厌
? 于是大哥改为找机会去“碰见”她,他有一段时间徘徊过在她公司附近,但一直都没有碰见过他,大哥感到无缘
? 美国发明了色盲眼镜,二弟订了一副回来送给他,大哥很感动,偶尔会用眼镜来解决颜色问题
? 三年慢慢过去,过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣,望着那个装修好了的新洗手间,不停的想起她。
清晨,第一缕阳光照射在医院大楼。
只听一声怒吼——
把裤子脱下来!!!
清晨,第一缕阳光照射在医院大楼。
只听一声怒吼——
把裤子脱下来!!!
没有对比没有伤害,看完瓦舍我想把打给武林外传的四星改成五星。至于瓦舍,本来觉得可以给两星,因为很喜欢八两这个角色,但因为女主还是打了一星,因为无论这个角色本身还是演员都太扣分了。
首先演技就不说了,反正剧里大部分人都没演技,但是女主这个演员本身的声音格外的难听,是特别刺耳的公鸭嗓,尤其大声说话时简直跟泼妇骂街
没有对比没有伤害,看完瓦舍我想把打给武林外传的四星改成五星。至于瓦舍,本来觉得可以给两星,因为很喜欢八两这个角色,但因为女主还是打了一星,因为无论这个角色本身还是演员都太扣分了。
首先演技就不说了,反正剧里大部分人都没演技,但是女主这个演员本身的声音格外的难听,是特别刺耳的公鸭嗓,尤其大声说话时简直跟泼妇骂街一样聒噪。每次到她的戏份都听得我很难受,难受程度不亚于听到指甲划黑板,简直抓心挠肺满脸嫌弃。学会如何发声也应该是演员的基本素养之一吧,比如周迅的嗓音也粗,但不会刺耳,所以不会让人出戏,反而还很有自己的特色。女主应该就是赵小棠自己的声音吧,因为也没看到有其他的配音信息,真心建议赵小棠要么自己改改,要么选个合适的配音演员。。
其次再说说女主这个角色,塑造的太失败了,基本没什么优点,所以剧中的其他角色对她的喜爱、赞美与拥护就显得莫名其妙毫无铺垫,简直是强加女主光环。感觉像是专门为捧这个演员而给出如此毫无逻辑的设定。
一是女主不怎么会关心下属,剧中展现的大部分是她操着公鸭嗓训斥下属去干活,抠门克扣月钱,几乎没有什么人文关怀情节。比如最开始兰陵因为心理阴影不能登台,她虽然没把人直接赶走,但也没有为了帮他重新登台而想一些解决办法,着急瓦舍生意了就破口大骂逼兰陵上台,连基本的收买人心都不会。
二是能力一般,她总是抱怨瓦舍生意不好,但也没提出什么具体措施去改善,就只是继续操着公鸭嗓训斥其他人去想办法。无论是瓦舍的顺风顺水还是多次的化险为夷,几乎都是因为开了男主这个皇帝外挂,女主本身基本没做什么,反而因为自己的原因还给瓦舍经营带来数次麻烦。比如她感冒那次因为心理阴影不承认自己生病,有心理阴影可以理解,毕竟克服的过程正好可以体现角色的成长,但是在大堂里点着好几炉炭火取暖,不仅影响店里客人,还导致兰陵油彩妆花了,然后她自己嘴硬兰陵的油彩妆质量不好,这就太无理取闹、蛮横粗鄙了。
最后她也不是很有担当,犯了错总是把锅往其他人身上扣,自己继续操着公鸭嗓不道歉。比如做烟花那次,她先是自己抠门买了破烟花被天龙瓦舍比下去了,下属表达不满后她要自己配出更好的烟花,但是金可儿觉得自己配烟花挺危险,然后女主就毫不犹豫的甩锅给男主去配了!就因为男主怂好欺负吗?最后男主因为一些失误导致兰陵和瓜棚被炸了,男主就主动站出来承认自己有一部分责任,然后女主说男主应该承担全部责任。。这是怎么个不要脸的上司和女主啊,然而男主竟然还喜欢了,这个感情线也是来的莫名其妙。。不过男主这个角色本身就有些蠢萌元素,那么能看上女主大概也不稀奇了。
总之女主简直就是个汉子婊,一身男装打扮本是为了塑造其直率、不拘一格的女强人形象,但实际表现出来更多的是粗鄙蛮横无脑;还有通过瓦舍其他几人之口说她貌美,这更像是为了拍赵小棠这个演员的马屁,毕竟剧中没什么扎实的情节和镜头能反映女主的美,全靠几个配角的一句话来盖个貌美的戳,大概导演以为多给女主换几套衣服就可以?这种演员和角色的割裂也造成角色塑造的失败。对一起长大的小姐妹没什么值得一说的付出,但小姐妹就是处处为她着想;对其他下属更是一副资本家剥削嘴脸,但偏偏面对对手更好的条件,最后却总能留住人;对男主非打即骂(虽然偶有一些情节比如记得男主生日这种,但安排得特别突兀刻意,完全不令人感动),然而男主就是莫名其妙喜欢她,大概被导演下了降头?????♀??????♂?
所以这不是开了光环的汉子婊是什么??????
总体还是不错的。我的理解这个剧初衷是呼唤社会良善,良心企业,诚实做事的。但走到后面有些歪到公司宫斗和都市情感剧了。
持续更吧。前面15集我给四颗星,看到后面暂时给三颗星。————————5.6更这两天追《新居之约》,这是一部很好的剧。先说题材的选择。人物是有些脸谱化的,各行各业的人,是什么样的生活状态,描述的可谓走心。时代在
总体还是不错的。我的理解这个剧初衷是呼唤社会良善,良心企业,诚实做事的。但走到后面有些歪到公司宫斗和都市情感剧了。
持续更吧。前面15集我给四颗星,看到后面暂时给三颗星。————————5.6更这两天追《新居之约》,这是一部很好的剧。先说题材的选择。人物是有些脸谱化的,各行各业的人,是什么样的生活状态,描述的可谓走心。时代在发展,过去的行业现在更新了,行业里人们的生活状态不同了,而这些在剧里面得到了很好的体现。剧情的发展方面,这个故事的是一个个项目串起来的,这个设计不错。两个主人公的性格的展露从各自的项目开始,然后是相互的交集,摩擦,交流。这个地方是男主的良知和女主的理想主义在支撑着,使剧情的冲突发生和发展下去。男女和女主的冲突是可解的。而良知和潜规则内幕的冲突是无解的。这就是关键所在,是故事的内核,从这个方面他的内核是有温情的,是有趣的,是靠劳动追求幸福美好生活同时不放弃良知的过程。或者更准确的说,是靠真诚有良知的劳动来追求美好生活的过程。因为价值观的趋向一致,所以相互欣赏,相互支持,走到一起。这个内核是非常有意思,非常吸引人的。即使有些地方有些强行扭曲和强行犯愣,但它回应了人们内心对诚信社会诚信公司的美好期待。这就是很好的了。(当然后面看到第20集发现它搞偏了,变成了公司宫斗乱搞和男女主清奇的感情戏)细节处理也还是不错的。每个镜头每个情节,没有多余的镜头。梳理一下,这个剧吧,项目是抓手,主线是一起奋斗打拼的过程,副线是男女主的感情故事,内核是诚信社会及社会主义核心价值观,矛盾冲突有许多,核心冲突是良知与潜规则。具体冲突是是设计与装修,业主也公司,装修队与装修公司,家庭和背景的影响与个人愿望。但核心矛盾是多次出现自然显现出来的。这个不造作,不牵强,这方面看是有趣的。——————5.10更剧情的发展是跟着装修项目的牵引走的,伴随着男女主的误会和解再误会再和解,总体是张弛有度比较耐看的。男主在不由自主地追女的和示好,然后开始灵魂拷问,我们特么合适吗,然后疏离,再友好,就是分子运动的相斥相吸的状态。但所谓事不过三,这个套路再往下演就看累了。女主扮演者四十岁的人了,乘风破浪的姐姐,按说演技在线,但对女主内心戏的诠释和性格表达是欠缺的,开心了在车里自己笑,迷茫了自己发呆,心态崩了吃糖,似乎没有别的可以展示了。这跟那个叫热巴的花瓶有啥区别。可怜了张凯丽老师,一级演员吧,要顶着那么浮夸的妆容来晃悠。——————5.15更剧情有点强行推进的意思。小景自我感觉良好,一个电话就被老胡唬住成小猫了?老杨突然和小景翻脸,个中原因两个人都稀里糊涂的还不掰扯清楚,是何缘由?最关键的,哪来的钱还福根的钱?你是贴钱装修好吗?工程款人那会还没给你,就把钱还上了,你要这么富余干嘛寄人篱下?反正管他符不符合逻辑,为了剧情的发展和顺利演到第39集,他们就掰了。一问陈设计师,打听杨和公司的事情,不在公司旁敲侧击跑到外面去跟阳光的小喽啰去问,不是舍近求远吗?二问陈设计师,留不留赢家好随意啊,你的理想和想法呢,都让狗吃了?三问陈设计师,发现问题了不去解决和做出努力,转而逃跑是好的选择吗?
——————
5.19更
演到快30集这对??男女终于在一起了,恭喜。
剧情有两个地方开始别扭。矛盾的斗争开始变成沈伯儿女和他们爹的斗争,把阳光晨曦夹在中间捎带弄了,又从职场剧来到家庭剧的套路了,这……结局无非是阳光晨曦开动聪明的脑袋并开挂地做事,让两个儿女回头是岸好好待爹。对,我就在这儿把flag立起来了,看看准不准。
再一个地方,晨曦的性格转变有点快了,跟开局判若两人啊。具体来说,就是傲娇自恋自信满满眼里谁也没有不懂人情世故的冰美人,现在呢,撩这个撩那个,举止得体情商回正幽默诙谐好相处,唯独爱情方面霸道女总裁“反正你是打也打不过躲也躲不掉干脆从了我吧”,噢,麻麻!!!这哪是暖暖晨曦啊,这是正午阳光,如火如荼的热恋女生好吗?
——————
5.20
看完第32,33集。弃了。
首先,他塑造的价值观已经出问题了。男主彻底失去了底线,什么事情都在纵容,于是变成一个以德报怨然后心甘情愿被狗咬,咬啊咬的故事。老四的问题不追究,就那么摆着。吴家的房子也要管,周家的事情也要管,师娘闺女的烂摊子也要管,最后只能是一地鸡毛什么也管不好。
其次,矛盾混乱交织不知所云。主角??男女和小景总的矛盾,周家两代人关于是否实施下一代工程的矛盾,吴家男主人责任感缺失和家庭需要的矛盾,沈家俩货无良啃老和社会公德的矛盾,你到底让观众看哪个?好了我告诉你,你这么玩下去没有焦点,我们一个也不关心。。。 去女主家带三个面包,这是世故圆滑的男主干出来的事?女的还无限包容?就不能生气一下嘛?心真大啊。
弃了吧。
——————
看到第三十二集弃了。为什么呢?情况是这样的,一共五个人,这边施着工还要给另一家返工。如果这算是男主道德高尚,那么,返工的那家丈母娘为了让女婿意识到家庭责任,先让女婿监工,再伙同施工队偷工减料,最后指出施工有问题女婿监理不行,这? 三个人放着工作不干,合着给你当托来了,大家一起上一堂爱的教育课?按照前面剧情,还是免费不加钱的 萨比萨比,萨比至极啊。
——————
补看了大结局,讲了个寂寞。借用某网友言论,编剧你是在给我们喂??吗
带我家4岁多的娃,趁着贺岁档期间看最后一天的Puss in Boots,激光原声3D,大清早的睡眼蒙眬,身体和心灵都还没来得及适应,黑柒柒的影厅配合立体的音效,强烈的沉浸感就刺激起来,20min大灰狼出现后就不太敢看了,熊一家也是害怕,后来脱掉眼镜,半睁眼的偶尔撇一下,整体还是勇敢的,但怕是今晚要做梦了
带我家4岁多的娃,趁着贺岁档期间看最后一天的Puss in Boots,激光原声3D,大清早的睡眼蒙眬,身体和心灵都还没来得及适应,黑柒柒的影厅配合立体的音效,强烈的沉浸感就刺激起来,20min大灰狼出现后就不太敢看了,熊一家也是害怕,后来脱掉眼镜,半睁眼的偶尔撇一下,整体还是勇敢的,但怕是今晚要做梦了
看到杂耍就停了,知道了编剧导演返老还童的功底,观众脑子生生被踩在脚底下摩擦摩擦摩擦摩擦,摩擦摩擦摩擦,摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦,摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦,一个月多月。???????????????????????????????。???。。。。。??????。?。。???????????????
看到杂耍就停了,知道了编剧导演返老还童的功底,观众脑子生生被踩在脚底下摩擦摩擦摩擦摩擦,摩擦摩擦摩擦,摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦,摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦摩擦,一个月多月。???????????????????????????????。???。。。。。??????。?。。???????????????
三十年后重温渴望,首先是勾起儿时模糊的记忆,耳畔不断想起刘大妈喊慧芳名字的声音。小时候看不懂爱恨情仇,只记得标签式的三个人物,善良温柔刘慧芳,忘恩负心王沪生,热情老实宋大成。重温已是年近不惑,早已过了轰轰烈烈、非你不可的年纪了。看起来矛盾的是,更加无法说清剧中人物的好坏对错了。在那个特殊的年代,剧中人物特殊的经历以及当时观众的审美和内心,都是现在的我无法充分理解的。慧芳的过于隐忍,泛滥了的委
三十年后重温渴望,首先是勾起儿时模糊的记忆,耳畔不断想起刘大妈喊慧芳名字的声音。小时候看不懂爱恨情仇,只记得标签式的三个人物,善良温柔刘慧芳,忘恩负心王沪生,热情老实宋大成。重温已是年近不惑,早已过了轰轰烈烈、非你不可的年纪了。看起来矛盾的是,更加无法说清剧中人物的好坏对错了。在那个特殊的年代,剧中人物特殊的经历以及当时观众的审美和内心,都是现在的我无法充分理解的。慧芳的过于隐忍,泛滥了的委曲求全,不合时宜的制造误都会让我在看剧时怒其不争。沪生有无可辩解的错误和缺点,他对感情的摇摆,对小芳的自私都是让人难以接受的,但他真的不可饶恕吗?站在道德的制高点上说,一定是的。但以当时和现在的日常生活中来说,他有问题但很常见。离婚的人就一定有错,人品有问题吗?更多的可能是生活方式理念的不兼容。又有几人能保证自己能做到对小芳的无私,批判别人是最容易的。大成这样的可能在现实中早已濒临灭绝了,那个年代的人可能在诚信和奉献方面做得更好吧,但无视月娟的感受,年复一年日复一日的帮助慧芳,时间金钱精力都给了慧芳,那月娟算什么,她应该成为女版大成并全力支持大成一切为了慧芳吗?她是个单独的个体啊,所以后期的决裂和嘲讽只是隐忍多年以后的回应罢了。嫁给大成的刘慧芳应该是幸福的,但嫁给大成的徐月娟反而是大大的不幸。亚茹看的人牙痒痒,把自己的观念强加给所有人,虽然也是悲惨遭遇的受害者,但造就了更多的悲剧。另外剧中最正常的两个人可能就是大妈和田莉吧。前三十集可以打满分了,虽然前期慧芳的感情纠葛进站缓慢,但每一集都会在一些小事情的推动下更进一步。但后面二十集,特别是最后十集,有注水嫌疑。为了小芳的身世之谜,刻意隐瞒,可以制造误会冲突,完全没有逻辑可言,剧中主要人物全部围着小芳身世原地打转,今天这个知道了保密,明天那个知道了保密,除了亚茹做手术需要保密之外,我想不出其他人保密是为了什么。亚茹找了小芳十几年都快急疯掉了,在得知小芳就是丹丹以后竟然理性放弃了,我不能理解这种近乎变态的大度。善良的慧芳为什么不在小芳站起来后第一时间告诉她身世,送到亚茹身边,刘大妈的不舍和亚茹的母女相认哪个更重要?虽然结局草率了一点,后期婆婆妈妈了一点,但瑕不掩瑜吧,一代经典不能完全以现代生活视角解读,毕竟在那个时代,奉献精神也许是最美的。
说点真实想法。虽然不喜欢郭敬明,但有一说一,晴雅集完爆侍神令。侍神令适合小孩儿看,晴雅集更能让成年人沸腾。特别是那句以我之血,缚令诸神,杀生石主攻,狂画师主防,雪天狗主控制,职能分明,非常好看。特别是式神出场和技能,看的我热血沸腾,而侍神令,一堆小可爱+陈伟霆的厚腻子妆,差点就睡着了。也没有炫酷的打斗,看晴雅集博雅打的那叫一个热血沸腾,总得来说吧,晴雅集完爆侍神令,可惜了这个阵容,唉。1星给
说点真实想法。虽然不喜欢郭敬明,但有一说一,晴雅集完爆侍神令。侍神令适合小孩儿看,晴雅集更能让成年人沸腾。特别是那句以我之血,缚令诸神,杀生石主攻,狂画师主防,雪天狗主控制,职能分明,非常好看。特别是式神出场和技能,看的我热血沸腾,而侍神令,一堆小可爱+陈伟霆的厚腻子妆,差点就睡着了。也没有炫酷的打斗,看晴雅集博雅打的那叫一个热血沸腾,总得来说吧,晴雅集完爆侍神令,可惜了这个阵容,唉。1星给陈坤周迅。
导演:一不小心拍到??
编剧:一不小心写到??
演员:一不小心变成??
观众:一不小心看到??
说完了,以下凑字shu
导演:一不小心拍到??
编剧:一不小心写到??
演员:一不小心变成??
观众:一不小心看到??
说完了,以下凑字shu
官方发布蒙多重做技能及皮肤原画一览:新增电疗技能
被动:想去哪儿,就去哪儿
蒙多抵御下一次影响他的硬控,反而会损失部分生命值,并且在附近掉落一个化学药剂罐。蒙多可以走到上面捡起该化学药剂罐,回复部分最大生命值,并且减少被动的冷却时间。敌人走到化学药剂罐上面会将其摧毁。蒙多同样会随着他的最大生命值增加生命回复。
Q技能:病毒骨锯
蒙多扔出一个沾满病毒的骨锯,会对第一个被击中的敌人造成基于目标当前生命值的模仿伤害,并且对他们造成减速。
W技能:心脏起搏器
蒙多在几秒内会电击自己,对周围的敌人造成持久的魔法伤害,并且会将部分伤害储存成为灰色的生命值。在电击结束的时候,蒙多会对附近的敌人造成爆发魔法伤害,如果打中敌人的话,回复灰色的生命值(如果只打中小兵或者野怪的话治疗量会减少)。蒙多同样可以再次释放该技能来提早结束其电击持续时间。
E:钝力创伤
被动:蒙多会基于他已损失生命值而获得额外攻击力。
主动:蒙多将他的“医疗”包扔向敌人,基于蒙多的已损失生命值造成物理伤害。如果敌人死于该技能,则会被击退,对后面被击中的所有敌人造成该技能的最小伤害。
R:最大剂量
蒙多将化学药品注入自己的身体,立即获得部分已损失生命值。接下来会在长时间内回复部分最大生命值,并且在治疗期间获得额外移动速度以
三巨头的netflix巨作,被一个貌似喝醉酒的导演或者是剪辑导演给黑了,剧情侧写非常混乱(当然这不是原罪,混乱的神片也很多),但节奏上有强行最后三分钟大反转的恶俗动机(但演砸了),注定说明了导演和剪辑是真的烂,坐等非裔女导抱今年的金酸梅(实现ZZ正确方面的一大进步)。PS:安妮海瑟薇牺牲的有点多,本还是一副宿醉假正经的老实人样子,安妮还贡献了一场日剧跑,忍俊不禁。
三巨头的netflix巨作,被一个貌似喝醉酒的导演或者是剪辑导演给黑了,剧情侧写非常混乱(当然这不是原罪,混乱的神片也很多),但节奏上有强行最后三分钟大反转的恶俗动机(但演砸了),注定说明了导演和剪辑是真的烂,坐等非裔女导抱今年的金酸梅(实现ZZ正确方面的一大进步)。PS:安妮海瑟薇牺牲的有点多,本还是一副宿醉假正经的老实人样子,安妮还贡献了一场日剧跑,忍俊不禁。
14万人的小组只有10次讨论,原来真正的糊剧就是这样的。冲着小慧颜来看,刚开始没有小慧颜惊艳,但是能看下去。长这么大对甜甜的师徒依旧没有抵抗力,男主的扮演者选的倒还挺对胃口,看上去真的是温温柔柔冷冷清清。第一季看完啦想到豆瓣找找剧评,看大家普遍都说后面不行,那就停在这里吧。不过滤镜还是挺不错了,和剧名非常搭!!!(死都学不会调色我本人)我还是有强迫症的,女主就是只能和男主在一起!!!一定要甜
14万人的小组只有10次讨论,原来真正的糊剧就是这样的。冲着小慧颜来看,刚开始没有小慧颜惊艳,但是能看下去。长这么大对甜甜的师徒依旧没有抵抗力,男主的扮演者选的倒还挺对胃口,看上去真的是温温柔柔冷冷清清。第一季看完啦想到豆瓣找找剧评,看大家普遍都说后面不行,那就停在这里吧。不过滤镜还是挺不错了,和剧名非常搭!!!(死都学不会调色我本人)我还是有强迫症的,女主就是只能和男主在一起!!!一定要甜甜的!!!跪求编剧能出一腻死人的师徒剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!!
烂出天际,烂到银河系的一部电影。几个槽点不得不说下:1.路边随便就能买到的续航能力无敌的无人机。2.国宝级的青花瓷交给开着比亚迪的四人安保小队,而且是辆翻车都不弹安全气囊的比亚迪SUV。3.强生出租车的司机连防爆玻璃都不装,基本断定这是辆黑车。4.取景地除了中苏友好大厦基本就没出过黄浦区。5.下车连六百万美元都会忘记拿的捷捷基本可以确定是狼。6.梵高的向日葵没任何保护措施随便拿来拿去。7.中
烂出天际,烂到银河系的一部电影。几个槽点不得不说下:1.路边随便就能买到的续航能力无敌的无人机。2.国宝级的青花瓷交给开着比亚迪的四人安保小队,而且是辆翻车都不弹安全气囊的比亚迪SUV。3.强生出租车的司机连防爆玻璃都不装,基本断定这是辆黑车。4.取景地除了中苏友好大厦基本就没出过黄浦区。5.下车连六百万美元都会忘记拿的捷捷基本可以确定是狼。6.梵高的向日葵没任何保护措施随便拿来拿去。7.中国演员英文说两句随意切换中文。8.布鲁姆在片中就像个被几个中国人刷来刷去的傻老外。看这场之前刚看好托马斯火车头,境界都比这部电影高。
你能明白,只要一想起某个人,心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。
人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等
你永远也不会知道,她因为爱你,在你看不到的地方做了什么事。
其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。
你能明白,只要一想起某个人,心就会绞着疼
你能明白,只要一想起某个人,心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。
人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等
你永远也不会知道,她因为爱你,在你看不到的地方做了什么事。
其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。
你能明白,只要一想起某个人,心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。
人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等
你永远也不会知道,她因为爱你,在你看不到的地方做了什么事。
其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。
因为受过
我选择在这见面,是想在我们开始的地方跟你结束
回来了又能怎么样 该变的都变了
笑一笑吧. ?我一个人笑给谁看啊. ?给我啊 我永远在你身边. ?我也在啊 我也在你身边啊. ?我们签个合约吧,忘了我 重新开始. ?我不要.
很简单的一点,那几个保镖要干掉这种职场人士,比捏死蚂蚁不会困难多少!
保镖,高层就连干秘书的感染病毒和没感染好像没什么区别,这不科学!
政府可以用麻醉弹,或者直接用使人昏迷的毒气弹不行?
最重要的一点是,当你知道杀人犯罪或者被杀无罪的时候,这些人的反应就像游戏
很简单的一点,那几个保镖要干掉这种职场人士,比捏死蚂蚁不会困难多少!
保镖,高层就连干秘书的感染病毒和没感染好像没什么区别,这不科学!
政府可以用麻醉弹,或者直接用使人昏迷的毒气弹不行?
最重要的一点是,当你知道杀人犯罪或者被杀无罪的时候,这些人的反应就像游戏npc一样,难有代入感,不知道你们看过三体没有,这就是黑暗森林!如果真的有这种场所,就男女主这种战斗力,连第一层都活不过去。。。还有大反派,几乎就没智商,你有监控,有人,有枪,而且知道杀人无罪,这种情况下,连个战五渣都摆不平,这种反派打起来一点成就感都没有,只能说这种老板是无能者意淫中的老板,能当上老板的,必然有其过人之处,不管你承认不承认,不然的话,你去当一个试试看!
如果你不想电梯运行,最简单的方法就是找个东西把门卡住,不让电梯关门。。。
最后,身体才是那啥的本钱,所以,有空多锻炼是有好处的,不然,老是被1米5的人干翻,太憋屈了。。。。
电影的奇妙之处是端坐屋中,却能尝遍天下酸甜苦辣的人生。不看这一本《你能原谅我吗》,我压根无从知晓一个纽约的过气作家会如何穷困潦倒。
电影不是很好看,但触动神经。开篇Norah Joans的爵士歌曲和身材笨拙年已51岁的失意作家形成反讽对比,同样是讲书店、书信,可不是那本经典的《查令十字街84号》的优美克制;同样是生活拮据窘迫,也无法够上沈三白芸娘的贫士风雅,这就是一个孤独得只剩下
电影的奇妙之处是端坐屋中,却能尝遍天下酸甜苦辣的人生。不看这一本《你能原谅我吗》,我压根无从知晓一个纽约的过气作家会如何穷困潦倒。
电影不是很好看,但触动神经。开篇Norah Joans的爵士歌曲和身材笨拙年已51岁的失意作家形成反讽对比,同样是讲书店、书信,可不是那本经典的《查令十字街84号》的优美克制;同样是生活拮据窘迫,也无法够上沈三白芸娘的贫士风雅,这就是一个孤独得只剩下一只猫的爱的女人挣扎于世的故事。触动我的是两位演员的表演,不露痕迹,真实残酷,才华横溢,同时获得奥斯卡最佳女主角和最佳男配角的提名。
女主不可爱,但让人同情,再卑微的灵魂也要有自己的一憩之地,更何况是受过教育曾经畅销的作家。安慰来自江郎才尽后意外发现的造假书信技能又带回了久违的成就感,安慰也来自同是天涯沦落人两只酒杯碰撞的温暖和笑声,终究还是被命运欺负和碾压,自己的选择怪不了任何人,也由此写下了这段自传,成全了这本电影。
真人真事,无奇不有,此刻在世界上无数个城市黄昏时匆匆走过的人群里,不知道有多少我们不了解的人生,大家各自珍重。
导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家,并且因此丧失自己珍视的东西,无论是自
导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家,并且因此丧失自己珍视的东西,无论是自己的初心、还是在意的家人。首先,在第一个镜头,爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价,“他建立属于自己的现实世界”,从无到有去发明一个空旷世界需要的一切,正是对爱迪生发明家身份的强调。但是,在这样的形象的另一面,爱迪生所表现出的阴暗面,也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人,以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到,通过开篇的这两段,已经将爱迪生其人的两面性,都表现了出来。行到这里,电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。但是,接下来,导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中,爱迪生的人际交往和沟通能力较差,由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中,导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流,而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外,爱迪生对妻子爱意的接收,也同样要在妻子死后、通过录音机,才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式,来表现交流能力的低下。但是,对于这一点的表达,导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦,这样的镜头语言,去强调阐述。而相对地,爱迪生在与其他人的沟通中,具体是怎样表现出沟通能力差的,就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意,导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时,导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回,来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边,当他被爽约回到家中,导演也同样切入一个闪回,展现他“被枪支威胁”的回忆,并加入威斯特豪斯枪支的特写,来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中,导演用了镜头表达的方式,但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达,这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回,由于缺乏剧情台词的同步呼应,而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回,更是剧情层面上无甚意义,前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面,完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。同样地,当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时,镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡,来表现战事蔓延”的镜头语言规则,多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国,“特斯拉加入战局”;然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”,后接威斯特豪斯在美国的业务扩张,来表现战事在全国范围的铺开。另外,导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面,来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是,也同样地,导演再次抛弃了剧情层面的表达,而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图,都能够说明他加入战团的意思,但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。类似的情况,也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意,让爱迪生的妻子被迫受到同化,也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕,拍摄二人侧面的正反打时,导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘,而让二人的朝向上留出足够空间,而是反其道而行之,加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力,也让妻子不堪重负,得病死亡。而这里,压力的展现,仍然是镜头——针管的特写,而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法,也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前,可以造成观感上的压迫,而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意,也体现在了人物对话时的剪切上:刻意加快的正反打和全景切镜頻率,加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。在电影中,爱迪生对待发明的态度,是有变化的。起初,他反对以发明杀人(军火发明的邀约被拒绝),而后因为对对手敌视的竞争心,让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马(同样拉闸前给马特写),后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索,是电影里剧情层面上比较清晰的局部。但这里必须要说的是,在这一块,导演有些失去节制地运用了试听语言:先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦,然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面,后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写,来表现“杀死动物(马)即等于杀死人和痛苦的给予”的信息,强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手,他不再坚持不为杀生而发明,而杀死了马,而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是,在那一段之中,绞刑场面的突然冒出,实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了,很容易让人难以理解。因此,在这部电影里,充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如,导演想表现发明家的黑白两面性,就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物,从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的,但问题在于:用的实在太多,而剧情层面的表现又略显单薄(只是三家互相逐步升级扩大的开战,三人不知底线的互相攻击),镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在:电影语言批发上场,剧情层面却难以充分对应,被孤立而又数量极大的电影语言表达,就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中,导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面,用一堆特写慢镜和闪回来表现,仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子,“不说人话”。但是,值得赞扬的是,在电影的后半段,剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶,表现发明家改变的不同阶段:伴随着战争的深化,爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段,第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可,扭曲了本心,他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业,而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故,这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索,商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观:特斯拉由于筹备公司时的商业合同,导致专利权丢失;威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断,而面临对爱迪生的败北,但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作,但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头,点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。而在这一段之中,由于剧情层面的表述的厚实,镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落,导演的手法,是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强:特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心,爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉,使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后,导演也用了一个漂亮的镜头平移,扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上,极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响,而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头,说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。而“纯商业化斗争”的进一步深化,则成为了第二阶段:爱迪生为了取胜而接受西门子收购,而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑,联手做掉爱迪生——至此,三个人已经变成了彻头彻尾的商人,不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始,威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪,而决定继续开战(此时镜头语言部分,配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回)。而另一边,爱迪生接到商业巨头的电话,被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”,而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业,从而在竞争中获胜(镜头语言上,反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸,来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质)。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变,才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定(“死亡”线索的进一步延伸:爱迪生在这条路上走得更远了),并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。而与此同时,虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用(比如延续前半部的人物构图法:拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间,来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲)。以及,在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达,还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”,都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应,使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达:发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大,是会让他们的初衷扭曲,从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局,导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢,借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑(特别是两个推杆的同步剪辑),来说明了自己的想法:发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷,同时变得彻为了底商业化,一切为了竞争的胜利。而在收尾的部分,导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问:想想最初发明持续13小时的灯泡时,你是多么兴奋。这一句话,就道出了导演想表达的根本:发明家的初衷,都只是为发明而雀跃(开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣,镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明),但在现实世界中,为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会,只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况,迫使发明家进行“战争”,而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性,并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西,成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里,经由此发问,竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯,却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。并且,这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应,导演的处理是非常微妙的。首先,他在悲剧里留下了一点希望,让爱迪生经历一切后承认败北(对自身本心丧失的醒悟),转去电影业继续发明,从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕,他身在一片白茫茫的虚无,似乎要如秘书所说,用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾,白茫茫消失,他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗,让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且,这样的首尾安排,就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样,让电影在纯技巧层面变得“高级”。与此同时,导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然,任何谈及爱迪生和“电”的电影,都无法忽略这个人物。而在本片中,导演并非完全“为了用特斯拉而用”,而是将他作为了一个符号:在竞争和商业化侵蚀之中,保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司,但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路,而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事(在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时,特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯)。如前所述,特斯拉在本片中,起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。但是,在作品的结尾,特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作,将自己的发明推广了出去,看上去这是一个乐观的结局。然而事实上,熟悉特斯拉历史的人都会知道,这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此,当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时,威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运,也必然会像前半部的结局一样,走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下,转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运,似乎也从希望变回了悲剧:单纯的发明家终究只能失败,而想要竞争胜利,则无法回避开对自己的扭曲。虽然这部电影的后半部有所改善,我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题:电影镜头表达过多,剧情层面的信息单薄,导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中,学院派出身的导演,就在《贝九》首演一场戏的拍摄中,施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”,来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言,前半部的地基和引导作用是非常重要的,它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向,而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷,从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄,只是技法上的展示,而将一切表达变得清晰而精确,才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言,其作用绝非“为了技术而技术”,而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白,就像电影后半部所做那样。显然,如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围,是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲,于镜头语言层面的精雕细琢,赋予作品以灵巧的表达和高端的技术,但前半部于叙事的单薄,又让这些技艺的精巧,变成了绣腿花拳,失之于苍白。