这两分看刘学义颜值，路好。但整体不行。剧情不扎实，讲爱情，情却讲不明白，讲都市职场，独立女性，事业在哪里？事业就是一个身份吗？遇到困难，解决得好轻松，这样就能体现女性独立？事业成功？你这完全就是中学生凭想象写作文，连基本的深度都没有！制作团队，你们这部剧传达出的核心意义在哪里？这部剧的核心价值观是什么？你们的内容可能配得上你们硬凑上去的一些“意义”？乱七八糟的剧情！粗制滥造！这种剧上平台就是浪费资源！希望别再消耗演员的价值！别再消耗观众的热情！

除了剧本本身的问题，林志华这次真的选角失败，虽然我个人曾经很吃汤洛雯的颜（她和罗天宇在一起那段时间应该是她颜值巅峰期），但是这部戏说真的靓汤真的颜值身材都垮，脸的状态像师奶，身材也很肿。十男主马德钟，年纪大了，和汤洛雯完全没有cp感，而且两人的对手戏太尴尬，农场戏简直可以全部删掉。演惯了精英男士的马德钟演高收成信手拈来，和陈炜、蒋家旻的对手戏精彩的多，哪怕是一只被诟病演技和台词的何广沛，和马德钟的对手戏也不差。赖慰玲虽然颜值一般，但是真心演技可以，但是她角色的意义，对剧情有多大的烘托作用，暂时看不出来。男主年轻版黄庭锋，虽然我很吃他的颜，而且opm演的不错，但是这部戏他演的不好，和罗毓仪对手戏真心尴尬，而且回忆和俞风初恋那些奇奇怪怪的滤镜，真心很赶客。和倪嘉雯的对手戏份给我感觉要好些。也有可能罗毓仪太甜，甜过头了反而和他没啥cp感。当然纯看颜值的话，去掉那些奇奇怪怪的滤镜，我还是看年轻三人组的戏份看的下去。炜哥真的是女主？每集戏份这么少，出场几分钟。炜哥本来演绎职业女性很有看点，和马德钟对手戏也旗鼓相当，但是剧情重点似乎不在他两身上。炜哥这角色我感觉就是工具人，没啥发挥。蒋家旻转型算比较成功，这次演绎御姐腹黑女律师可以，他和何广沛这条线以及和老狐狸姜大卫的这条线有看点。徐荣真不适合演傻子，很尬很尬。何广沛这次比8:30那部戏算进步了，但是台词还需要加强，我还是真诚建议乐小姐曾姐给他请个专业台词老师，毕竟现在一线年轻小生颜值身材可以的已经没啥人了，他算一个，好好练一下演技，提高一下台词，还是很有希望的。最后真诚给乐小姐、曾姐建议，不要再胡乱捧人。不是所有的人都是可以像你家早期代表艺人，通过自身努力外加自律，抓住机遇可以抓住一飞冲天。像文淇妹妹这种老天爷赏饭吃的天赋异禀的年轻人，你家暂时也没看到。有些人虽然没有天赋，但是刻苦自律听话，不作妖，你捧还有价值。没有天赋、没有颜值，不努力、不自律还爱作妖的，捧来毫无价值。还不如把机会给那些真心热爱演戏的人。

我特别喜欢田枣，这是一个在逆境中也充满勃勃生机的女孩子，是一个在寒夜里能发光发热的人，你会忍不住靠近她，你会相信新的生活一定会到来，即使我们吃了很多很多苦，走了很远很远的路，新的希望总会到来。演员演得很好，但田枣这个形象吧，真不算好，脏兮兮黑扑扑的脸，乱糟糟经常油油的头发，衣服土不啦叽穷人样儿，脸上经常高原红，痘印也看得一清二楚，嗓门巨大，性格虎里虎气横冲直撞，没有女孩儿撒娇劲儿，对未婚夫也是骂骂咧咧，虽有一身义气也容易闯祸，父母去世得早，没上过学大字不识，这样的角色，我怀疑当红的年轻女演员有愿意演的吗，毕竟现在的电视为了角色好看滤镜磨皮到指甲盖都看不到了，演员的化妆服饰比剧本身还受关注，这是外表当道的时代，每个人都在想方设法的让自己美美美，剧里剧外。所以，赵露思让我觉得特别可贵，不在乎形象没有任何包袱，一切就是完完全全为角色服务，这是专业演员真正的信念感，她的口音也是特别调整过的，虽然不能说是完全地道的北京话，但并不违和，同为四川人，我知道她是好好下过功夫的。希望所有有信念的年轻演员都能走???更远

1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

这女主角是个什么惊天傻逼圣母

男主妈是个什么绝世大沙雕

我服了

每一秒我都想让剧里的所有人抱团去世

我的老天爷能不能能救救孩子能不能能放过我我只是想还是吃个饭为什么要面对这些

放过孩子吧！！！！

真是演员敢演编剧敢写导演敢拍啊

傻逼罢了

我每天都看的我头都要麻了

这女主到底是哪来的沙雕

这女主到底是哪来的沙雕

这女主到底是哪来的沙雕

这女主到底是哪来的沙雕

这女主到底是哪来的沙雕

这女主到底是哪来的沙雕

这女主到底是哪来的沙雕

这女主到底是哪来的沙雕

这女主到底是哪来的沙雕

这女主到底是哪来的沙雕

这女主到底是哪来的沙雕

剧情虽然雷 但也看了很多遍 挺有意思的 韩国爱情泡沫剧不都这样 不过这部剧的男女主角造型真不咋滴 减一分 get不到张根硕的眼线和发型 以及当时信惠妹子虽然肉肉的 但真的很可爱 就是衣服造型土了点 从这部剧认识了男二号 郑容和 笑起来甜甜的很温暖 脑残追星粉哪里都有 这部剧展现的很彻底了 私生饭真很可怕了

我看到了一个蹩脚的人的生活，虽然蹩脚，但她的生活确遵从内心。生活就是一团糟，活着就像是在乱成一锅粥的生活里找自在。

影片看完，坐在沙发上什么都不想干，只是默默的盯着电视，心里只有茫然。不知道是自己没看懂这部电影，还是这部电影就是在讲这种混沌的生活。

影片讲述的两对母女的生活，在现实和回忆中切换，一边是海边的母亲挣扎在自己和孩子之间，另一边是回忆中的自己和女儿相处的时光。两个母亲都在挣扎，都感受到抑郁，都想逃离。在这种生活中艰辛地活着，不是易事。

疲惫感和无力感是我看完影片的感受。所以到底要怎样生活呢。

//太不敏感了，这部电影讲的是女性啊

这部剧虽然看起来像是一部平平无奇的甜宠偶像剧，实则是套着‘谈恋爱’的壳子，讲了一个令人回味的好故事，那个十八般武艺样样精通，文采斐然的‘土匪头子’，用他的不得志，携手女主，展开了一副盛阔的画卷，‘傻白甜’也有大格局，浅藏的价值观破茧而出，看到了制作方的深意、诚意满满，期待后面剧情不要脱离现在风格，又能给我们更多的新意。

惊悚缺缺，爽点还是有的，但是比起《忌日快乐》的“从零开始的自杀式谋杀校园生活”还是缺少新鲜感，这有很大一部分原因是因为导演的B级片恶趣味确实一部不如一部，爽快就完了，要啥自行车。虽然槽点满满，但还是有几点让人看的心情极度愉悦，比如校园霸凌下独立人格的形成与成长，即使努力也得不到尊重的女主其实潜意识里是可以与杀人狂产生共鸣的，所幸电影深度还没到哪儿，不然就变成另一部《魔女嘉莉》了，不过比起魔女嘉莉从头到尾的逆来顺受，甚至被爱情凌辱，米莉就显得幸运多了，家庭和睦，母亲过度保护但还能承受，有着两个字带话题的基友，甚至后期连暗恋对象都加入到同一阵营对抗杀人魔，这样看来的确是一部净化般的魔女嘉莉。另外也要表扬一下小男友的定位，不知道是不是体现了导演作为LGBT群体的私心，FK竟然是在交换身体后，这尼玛简直是真爱的证明了—我喜欢你不用是你的身体，即使是一口黄牙的彪形大汉，只要灵魂对路，老子也要吻你。嗯，这点很gay很可以，毕竟彩虹都是超越肉体的真爱。最后要重点表扬一下杀人魔了，无论是魂转前还是魂转后，两幅灵魂玩转的十分契合了，没错，我指的就是男主屠夫，相反我看之前很期待杀人魔小姐姐的演技，结果戏份出奇的少，完全让粉红色大叔抢尽了风头，虽然这年头小姐姐们都爱演变态，但是今年驾驭最好的还是《电话》里的全钟瑞，至今想想还是毛骨悚然。

这个剧的不对劲，不是编剧揭露社会现象的结果，而是剧情逻辑的缺陷，这是本剧最大的槽点。

本来剧情发展的好好的，突然出现一个接着一个的bug。

第一次觉得不对劲是因为裤子事件。在节目上，Sorn吞吞吐吐地说裤子扔掉了，因为破了个洞。因为裤子，一直坚定地相信妈妈的Yee也彻底改变立场。可是裤子扔掉有什么不对呢，为什么要缝缝补补影响美观呢

后面的剧情让人更加接受无能，Pete其他的都还好，就是当Yee拍摄视频归来时，他一改以往三观正的作风，开始彻底敌视Yee，还反问为什么不跟他商量。一个女人给孕妇下了三个月“安胎药”最终导致流产，三个月来毫不动摇地害人，这不是一个正常人能做出来的，难道还要容许她在社会上光鲜亮丽的活下去吗。Pete自己也发现了，当他和妈妈对峙时妈妈很惊讶，他早就发现了妈妈内心毫无悔意，既然如此为什么要怪Yee，一个你自己都无法接受的母亲凭什么让别人接受，至少不应该责备Yee为什么下了个套。

找到真相归来的Yee一夜间莫名其妙成了全民公敌，Kim也离开了他，Yee还和Pete道歉，我在屏幕前看得一头雾水

喜剧想搞笑没错，但是搞笑不等于瞎闹腾，秀低级品味，完全没内涵没营养的瞎嚷嚷，我并不觉得多搞笑。

～～～～～～我～是～分～割～线～～～～～～

1、罗洁

圣母，为了不拖累丈夫找人装情夫，隐瞒自己的病情。初衷没错，可是这么做错了。夫妻应该相互信任，有了问题一起商量一起解决，出了事先找外人让自己老公多尴尬。

当然有事也能找朋友帮忙，谁还没有个事儿的时候，但是要分清楚事情的轻重缓急，原则性问题（比如离婚这么大事）朋友意见只能做个参考。做事别把事情做绝，弄的没有回旋余地。

还有，明知道白志友喜欢自己，那么他说的针对潘向东的话就不应该轻信，更不应该听着白志友的话调查潘向东，这不给人添堵嘛！情人眼里是出西施，可是情敌眼里出的是刀子。识人不明，被利用了还不知情。

后面终于醒悟，还做了很多很多事来弥补过错。为了修复和潘向东的关系，受了不少委屈，想出各种招数也是用心良苦，可是都没找到重点。

直到和菜好贵沟通后才开窍了，所以说有效沟通才是解决问题的最好方法。

2、潘向东（“曾小贤”的性格，但是没那么贱）

“好男人”，没主见，滥用同情心，看似很可怜，其实很多矛盾就是因为他的不作为。

离婚之后刚开始很愤怒，我完全理解，这事儿搁谁身上谁都不痛快。但是知道真相以后，处理问题简直称得上是奇葩。好心可以，宽容待人也没错，但是过头了就成了纵容，害人害己。

正所谓当断不断，反受其乱。罗洁以前是他的妻子，毕竟有感情，适当地包容可以理解。但是小保姆这种泼妇应该一集就结束，硬是演了二十多集，不得不说真是人才。最后还是母上大人来了才让小保姆搬出去，这么简单个事儿，磨磨叽叽，这是个爷们儿干的事儿？（因为砍掉会少了十几集，懂了）

问题是虽然柳楚蝶出现了，但是自己就是不喜欢。自己在知道了罗洁病情的真相后，内心深处仍然爱的是罗洁，既然这样，为什么不早点挑明自己需要的是能同甘共苦，互相信任的伴侣而不是事事询问外人，事事安排好的大管家呢？（因为这样就会再少十几集，懂了）

剧情呢？亮瞎眼！表面上各种不理、不接受、嫌弃，内心却爱着对方，纠结的要死。还找别的女人装女朋友气对方，说一堆狠话（大概有七八集），伤人的话，各种往外撵，罗洁走后自己又难受，你丫作不作？这种套路不是小姑娘受了委屈以后撒娇惯用的手法吗？你一个大老爷们儿，这么做合适吗？十来岁吗？还玩这种把戏，幼稚不？真是闲的无聊蛋疼。

也是，废剧情砍完了就剩下五六集了，该怎么播？想想导演也不容易！想破脑袋硬是凑了三十集，真辛苦了！

3、菜好贵

搅屎棍，什么事都要插上一脚。志大才疏，想要出人头地，又不想努力，天天做白日梦。疯疯癫癫，喜欢闹腾，大多数都是无厘头，干的事儿一件比一件不靠谱。

自从离婚以后才逐渐变得正常，果然痛苦是让人成长最快的方法。

在潘向东把自己灌醉后，看出潘向东还是喜欢着罗洁，主动劝罗洁冷静思考，心伤用心治。这才是真正的朋友真正的兄弟该做的事情，朋友有难了，顶上去为朋友排忧解难，而不是瞎闹腾或者出损招，回头还要让人给擦屁股。

4、白志友（人设贱，但是演员演得好，演出了卑鄙小人的性格和行为）

真小人，破坏别人家庭，手段下作，无所不用其极。看似一切为了真爱，又是贷款又是攒钱，甚至不惜破产为罗洁看病，实则内心嫉妒，本着自己得不到的别人也别想得到的原则，典型的损人不利己。

明知道罗洁从始至终一直都深爱着潘向东，离婚的原因也是为了潘向东不受影响，还一直找机会接近，眼见光明正大的不起作用就开始玩弄手段，背后中伤，不惜歪曲事实，甚至用威胁对潘向东不利来换取罗洁的感激。

最神奇的一句话：“我为了你可以对不起所有人，如果不是没办法我也不会骗你等我搞定了潘向东一定把你追到我身边，我会用我一辈子对你好。”so？这就是歪曲事实背后故意抹黑的理由？每次和罗洁说话看似在安慰，实则不停在挑拨离间，幻想着自己能和罗洁在一起。这叫爱？这是赤裸裸的利用，这特么就是人渣！

为什么白志友的话这么容易让人相信呢？因为他见人说人话，见鬼说鬼话。撒起谎来毫不犹豫，毫不脸红，良心这种东西早已被狗吃了。他撒谎已经是一种本能，说的话三分真，七分假，真话全是你知道的事情，假话是根据真话编造的对己方有利的推论，而且有一定的逻辑，没有一定的道行很难识破。（现实中这种人特别能吃的开，因为他会装，表面上绅士风度，温文尔雅，处处为你着想，背后的肮脏龌龊全被掩盖，不容易发现。如果一个人阅历不够，识人不明，对别人的话没有分辨能力，很容易被表象蒙蔽，甚至还觉得真心对自己好，就是俗话说的被卖了还替人数钱）

5、张粉红

随便是个人站在舞台上秀傻就叫喜剧？整个剧最大的败笔就在张粉红这个角色！乱七八糟，乌烟瘴气！只要有这个人在的时候，什么剧情都看的没什么意思，耳朵里全是嗡嗡嗡，脑袋里也全是嗡嗡嗡。想演傻白甜，可惜演成了泼妇！骂街，死缠烂打，一哭二闹三上吊，动不动就下跪装可怜，严重拉低智商。每次看到张粉红的镜头，我就忍不住要骂：我X你大爷！

～～～～～～我～是～分～割～线～～～～～～

喝多了写的，清醒了发现写了这么多，舍不得删了，就留着吧，当个笑话。

这个热血青年被“召唤”，向往革命，与军阀作对的故事，很符合抗日神剧的模式。看着不免会想到《黄金大劫案》、《快手枪手快枪手》之类。

最后跑马山岭，升格，已经是邵氏电影所能做到的外景极致了，那山应该是大屿山一带。如今TVB本地的外景，行山戏多在南丫岛。

张彻的电影看得不多，对那时候的武侠片也不是太冒兴趣。

年轻时候的姜大卫和狄龙都是帅得一B，这对CP杀死很多人，无论男女。但本人对男人不是太有兴趣。不过对女主井莉也是不熟悉。大概是对邵氏电影的关注度不高，尤其武侠。

倪匡的剧本。倪匡真的是不世出的奇人，早年本“根正苗红”，却因为犯错而不得不从大陆伪造身份逃港，却从此开创彪悍无比的人生，从写纯文学小说起步，再写科幻，武侠，剧本，快枪手的他可以一小时手写四千多字（我打字一小时往往维持写作字数1000出头！），所以他写了四百多部剧本（而且都是买出去也基本拍了的），这应该前无古人后无来者。服！快之余他还能保证一定的质量，有些还是精品，难得。服！

对了，武指之一的唐佳引起了我的兴趣，原来他和刘家良是同门，经常搭档，有钱两家分，后来因为各自徒弟多了，利益使然，终于分开发展。他的老婆雪妮，现在还经常在TVB剧中演妈妈、婆婆的角色。

血浆片，除了身体支离破碎，就是到处喷血。牛仔裤不但杀人，还会清理现场，让人叹为观止……

故事很简单无脑，是说知道牛仔裤商家推出了一款十分贴和身材的牛仔裤，并且在一个晚上全体加班进行布置并做推广，准备第二天大促销。一开始一个女孩拿了一条穿身上，结果被牛仔裤紧缩将身体拦腰砍断。第二个寻来的女营业员，也因为被牛仔裤迷惑，穿上牛仔裤，被弄到墙上的挂钩死去。新开的营业员发现了尸体，但是被店长掩盖了事实，为了不影响第二天大销售。这时，牛仔裤们开始大开杀戒。营业员们也通过摄录机发现牛仔裤会跟着印度音乐跳舞，他们通过印度语与牛仔裤交流，发现了这批牛仔裤是因为一个拾棉花的小姑娘被卷棉花的利器轧死了，血染了棉花制成的，上面依附着这个小女孩的恶灵，所以才杀人。正当新店员和印度女孩逃出升天之际，一群疯狂的购买者冲进了店里，于是一场大屠杀开始了……

故事反映了资本主义商家的虚伪，明明就是劣质棉花非要形容成绿色环保。还有就是廉价劳动力和童工的使用，为了既得利益，不惜牺牲天真烂漫的生命，作为讽刺片可能更合适一些。另外是不是对人种肤色的歧视也有涉及，包括企业文化里的不良竞争、霸凌等等……

译名很有意思“牛宰裤”，很有想法，很精妙。

最近看过的片子里算是比较棒的。节奏舒缓，不急不躁，配乐苍凉配着荒凉的西部特别有感觉。看似猥琐的老头动作迟缓，其实身怀绝技，实战经验丰富，不管用刀用斧用枪都干净利落，最后半小时真是蛮精彩。不过大概脱离江湖太久，没看出来两方其实是一伙的黑吃黑，老头吃了黑枪后倒也平静，应该早已看透，结局是注定的，只是时间早晚而已。

老头的儿子年轻气盛，喜欢枪，有点冲动，最后一个人两匹马离开了这里，他能走多远真是让人担心？经验不足，容易冲动恐怕很难在西部活得久。

不多说，我得去补一下比利小子的传奇故事了。希望下一部是儿子的故事，穿插点老亨利的传奇。

法国导演纪尧姆·尼克卢（Guillaume Nicloux）的作品风格芜杂，从早期的黑色犯罪题材（《吊死案》《钥匙》），到荒诞喜剧（《维勒贝克绑架案》）与宗教批判题材（《修女》）。2015年有一部《爱之谷》入围过戛纳竞赛单元，而这部新作《世界边界》则入围前年戛纳“导演双周”单元。无论导演怎么解释，似乎难以回避观众拿这部作品与影史经典作《现代启示录》相比较。两部影片的主人公都面对看不见的敌人，以及深陷于内心的欲望中难以自拔，区别在于这部作品将主人公的复仇逐渐变成追寻的过程。

这算是文学作品难以影像化的一个绝佳例子。这部短短100分钟的影片难以展现其深邃的主题，对比《现代启示录》两三个小时的篇幅便可知。影片里充斥着千头万绪的线索，除了男主角为哥哥一家复仇的主线外，还有他与越南妓女在肉体和感情上的纠葛，他与同性恋军官的友谊及手足之情，他善用越南战俘为战斗力量，带领他们作战的惨烈描绘，还有花去不少笔墨描写他与法国作家探讨殖民主义和“幸存者综合症”的存在主义理论。印象派的剪辑手法令多线索的情节变得杂乱无章，给人浮光掠影的感觉；众多次要角色神出鬼没，比如先后死去的“变节”越南军官士兵，实在难以分辨其作用。而男主角的情绪在跳跃剪辑的场景里衔接不上，流露出生硬费解的观感。似乎只剩下冲击视觉感官的血腥残肢和大尺度情欲戏，这类瞠目结舌的刻画倒是跟法国电影里的疯狂极端传统相吻合。然而，这些对于表现战争中的复仇主题是否有提升作用，则要打上一个大大的问号。