汉娜的日常似乎展示了一种陷落的生活状态。

电影里女主的身旁不时出现与她相对的朝气响动。开场地铁里汉娜的眼神随对面整理衣着的年轻女子而动，游泳馆里汉娜在水中安静滑行却被一群扑通跳水的孩子阻断去路，电影尾声时汉娜沿回字楼梯向下适逢一群稚童向上叽喳吵闹而去。

汉娜的丈夫犯了什么罪，电影里没有明说，但是上门质问的孩子母亲和汉娜后来视为不洁之物扔掉的照片，大概可以推测一二。90多分钟的影片没有具体的剧情，而汉娜的生活仿佛她专程去海边端详的那只鲸鱼尸体，一尊死气沉沉的庞然大物在周围人的指指点点中默默腐烂。

主演能力非凡，她眼里映照的光彩和暮气不需要浪费任何台词，连她的背影也颇为引人入胜。去儿子家送蛋糕时庄重紧张的若无其事和被拒绝后陡然颓堂瞬息散去的丝缕神气。最后在戏剧课失语后汉娜一路无言走下地铁站时的萧索决断，联想她之前把狗送走，差点让我以为她要自绝跳轨。最后地铁轰然进站，女主角登上了地铁，电影最后的镜头是她随飞驰车厢转瞬即逝的一抹残影，让人如释重负长舒一口气出来。

不剧透，我可以给打个8.5分。前三分之二看得我想给十分满分，可是片子终局有点拉胯，本来可以把风格贯彻到底，却非要在最精彩的阶段变回类型片，属实有点遗憾。这年头基本没有几个人拍这样的片子，盖里奇发挥不稳定，上一部这种片子还是《绅士们》，昆汀更不好说，他想拍啥片子全看他心情，《无耻混蛋》后也没再见过他这样玩儿了，至于宁浩就更别提了，日本这边本来有个园子温也爱拍这种电影，可是现在他也没消息了，属实是出一部看一部了。但即便这种片子稀缺到这种程度，我也没办法无脑打高分。《子弹列车》的缺点是没能cult到极限，本质还只是一个打着反类型片标签的商业电影，并不是一个纯粹的作者电影，导演更像是一个被资方看中了擅长乱来的打工仔，贩卖的便是自己一部分天马行空的能力，而不是像我刚才说的另外那几个，他们才是电影真正的主人。所以说，哎，遗憾，最后一幕别那么蠢就好了。不过我也有点执念，这个电影既然都日美合拍了，改编的还是日本小说，那……好莱坞能不能注意一下成田良悟？同样是火车上的一系列乌龙，同样是充满了动作、鲜血和喜剧的黑色故事，《永生之酒》的列车篇不比这片子的故事精彩个十倍？好莱坞啥时候把成田良悟搬上大荧幕啊？

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就是一部中规中矩的家庭温情励志片吧，而且也太中规中矩了，这不和张家辉《激战》的故事框架一样吗，当然《激战》的故事框架其实也是其他类似电影的套路，但好歹故事背景的本土化设定还不错，人物的戏剧冲突更可信，角色表演也更有张力。

影片的故事非常简单，简单到你很快就可以知道结局了。影片中，怪兽饰演的弟弟是撞球高手，一次和反派赌球赌输了，欠下了巨款就跑了。哥哥只能抵押房产替他还钱，之后又病逝了，只留下还为成年的女儿小香。哥哥临终前指定让弟弟做女儿的监护人。小香在朋友的帮助下总算找回了已经离家十年的叔叔。之后，叔叔也教小香打球，希望可以通过撞球比赛赢回奖金，保住自己的房产。结果比赛输了，叔叔最终抵上了性命，和反派再次赌球，又赢回了房子。

影片也就结束了，跟小学生写作文似的。反正就是主角受打击沉沦了，堕落了，最后为了家人选择再次站起来，重新拼一次，然后成功了，皆大欢喜，却又挺无趣的。

说是励志吧，但也没有难么燃，那么热血，至少让人在看电影的当下会有一种要拼一把，要有种一次的冲动。人物的内心冲突也缺少了可信度，不足以支撑最后能再次绝地反击的那种痛快的感觉。

一个人把巨额的债务丢给了家人，自己在外面浑浑噩噩过了十年，这样不负责任的人，真的就能彻底醒悟吗。大概率是根本不可能的，而影片就应该讲好一个可信的故事，让大家觉得虽然这种可能性很小，但还是有希望做到的。然而，老套的故事，单薄的人物，空洞的演技，都无法让我信服，这种人最后竟然还能重新找到十年前的自信，再去完成什么逆转胜的奇迹。

十年啊，不是十天，十个月！

说是有家庭温情，不能说完全没有，但并不足以打动人心。哥哥为了替弟弟还债，抵押了桌球馆，然后十年来都在辛苦替弟弟还钱，他总觉得只要钱还完了，弟弟就会回来。可是最后直到哥哥去世，弟弟都没有回来，还是小香的朋友在网上看到了，才知道人在哪里。

弟弟被找到时都还不知道哥哥已经去世了，也就是说这十年，他不仅人跑了，其实心里也并没有多么牵挂哥哥一家。因为自己的一时冲动赌球，他让哥哥替自己背债十年，辛苦还钱，英年早逝。而这么久的时间，他没有想过偷偷帮着还钱，没有想过偷偷去看望感情深厚的哥哥，这样的人心肠其实挺硬的。他当初选择逃避，不闻不问，最后就突然想通以命相搏？

请给我一个足够的理由！

这片子的亮点也就剩下配乐，台湾电影的那种基调，已经对五月天的情怀了！当然，有潘晓婷， 潘晓婷，金佳映，车侑蓝等等这些真正的九球好手的出场，也算是亮点吧。

这部剧的每个场景都很唯美挺吸引人眼球的，画面打光算是国产剧里一个不错的水平了吧，是小说改编的剧一开始出场对比小说不一样了，看过小说的我有点不习惯但是为了剧中好听的OST，还有美好的画面看了第三集很多经典剧情都被还原了嗯，因为一幅画疼先生和戴靖杰打起来妈妈看见了??无论是男女主男主和妈妈以及兄弟情闺蜜情都很有看点啊我挺喜欢袁正铭和佟卓尧的对手戏的哈哈 我想这部剧就是是我心里的疼先生与小漫画了????然后熬夜追剧了等更新也好难熬期待后面不会失望吧??良心推荐可以去看一下

颜值在线，演技在线，刚中有娇，娇中有刚，吻合一个有心计有谋略有抱负的人设，表情丰富，不会一味只知偶像剧一张尬脸，微表情很到位，眼睛很有戏，懂得把握人设形象，在我看来就是很好啊，一副演员本该把人物诠释的完完整整的样子，作为一位上了年纪的演员哈哈哈，确实现代剧不太适合他的，演古装剧才有味道啊

我是刚看完民国奇探，跑去看了民国大侦探，然后还想看刑侦剧，就搜到了神探柯晨，看了下演员表，心想稳了！尼玛忍了八集，这是个嘛！

镜头为了炫技而生，不是为了服务剧情。

女主演技过猛，看着想踹出屏幕。

情节分散、主题不明确、悬疑是个P。

配乐为了炫品味而生，尼玛各种古典音乐不搭到死。

导演就是想告诉你：我牛逼，我艺术、我高端。

1.声音方面：中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践，它第一次把对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，通过同步、对位等声画结合方式，使声音产生出能够推动电影叙事的功能。声音与画面不再分离，声音不再是为了衬托画面的从属，而是同画面一起为情节和主题服务。（影片开头和结尾的《毕业歌》；陶建平与黎丽琳毕业后在树下交谈时的欢快音乐；雨声，枪声，放工声，喘息声等真实音响）2. 表演方面：袁牧之表演技巧在那个时代来说已经算是娴熟高超，两人的对白和动作虽然还有僵硬不自然的感觉，但能够看出演员还是在刻意摆脱以前戏剧化舞台表演的方式的。袁牧之将角色形象的多次变化演绎的真实动情，从开始意气风发的书生少年到踏入社会的刚正不阿的理想青年，再到失业待家的颓废模样，以及最后沦为苦工和阶下囚的卑微境遇和悲惨命运，袁牧之将陶建平不同时期的形象逐一刻画地生动真切，令人感到唏嘘的同时，又绝望到谷底。

3.主题方面：电通是一个全部由左翼人士主持的，只创作有声片的电影公司。左翼电影给人的感觉似乎总有一种从结尾出发，明确结尾要表达的爱国主题后，再去充实内容，构造情节之感。《桃李劫》中将陶建平踏入社会后遭遇的种种不公和自己坚守正义而最终灭亡大笔墨地进行渲染，始终在有意告诉观众造成有志青年最终家破人亡，沦落成阶下囚的正是这个腐朽破烂的现实社会，从而刺激社会中的青年们愤慨激扬，进行反抗。影片的悲剧令人感到压抑，透不过气来，它不妥协，不刻意营造美好结局，而是将一个人的彻底毁灭贯彻到底，这在当时看来，是需要勇气的，同时也验证了左翼电影的根本主题：为国家，为人民。

4. 视听语言：景别，镜头运动方式，音画结合等均已发展到成熟阶段。结构上首位呼应，采用倒叙方式，让故事情节更饱满完整，像一个环，将所有的人物情节包纳进去，使观众看到结尾时自然地联想到开头情节。

就算不懂法文，看了前五分钟也应该知道docteur是doctor，雅译成兽医总比现在 医生在么 好。很棒的一个小品，至少对华语观众来讲非常能接受。一个不靠谱的医生和一外卖小哥的一夜情。生生把一外卖小哥逼成全科医生的故事。IMDB分数6.6豆瓣却有7.3，大概华语观众对这种旧日港片一夜情的故事比较接受，而且医患矛盾突出时看个兽医出糗也很开心吧。小品和爆米花的区别是爆米花得用威亚飞来飞去，小品扎一下痛点就好。至于人物背景，那是艺术片评论家和脂砚斋考虑的事情。电影最吸引人的也在背景副线的处理，简化成了元素，招之即来挥之即去，完全没展开，却不对主线有任何损伤。这样的处理对人物而言肯定有一定的损伤，细究起来部分情节跳到悬疑。想来编剧肯定是做了部分副线的文章，最后在剪辑师那里进了回收站。甭管剪辑权在谁手上，总之现在这样挺好。

抖音上天天推这个视频，本来对总裁体有误解，觉得是无脑剧，但是看到片段觉得甜得有点腻人，有些台词挺有意思，就去找来看。哎，没下搜狐视频，腾讯点开不能看全片，更新很慢。我现在看了前几集和抖音追了下结局，说说我的感觉。

每个人物都有成长，女一令寻寻从离婚、失业，慢慢适应职场，收获爱情。男一从小时候有心理创伤逐渐被治愈，勇敢面对真正的自己。女二就是宝藏女，估计是所有女孩子都想拥有的朋友类型，最后放下自我追寻爱情。男二有点心机，但是台词里那句“我用心机追喜欢的女人我不丢人”，我立刻就原谅了他哈哈哈！

虽然没看完，但靠抖音微博追剧的我看到男一求婚没成功，反而觉得心理特别舒服，如果结婚，就又一个不切实际的完美爱情，这个剧最好的一点就是看似很套路的情节里给你一个不一样的反转或者结局，甜甜的过程里又很现实很扎心。打算把最近几部新剧看看，有啥推荐不？给排个雷。

我不是说我们不可以拍偶像剧，不过能不能请导演选角或者人设能不能正常一点。。我们不乏好的偶像剧，比如说《王子变青蛙》，《命中注定爱上你》，《因为遇见你》再到《放弃我抓紧我》这些都是比较经典的偶像剧了吧。。这部剧怎么说呢？低配的不能再低配的偶像剧了。男主情商一言难尽，满嘴毒鸡汤，你是想成为新生代毒鸡汤之王么？或者说你是想成为加强版王尔德（毒鸡汤之王）么？女主双商都不在线，要是正常人，早就滚了吧。还纠缠不休？配角没发现演技特别出色的演员，尤其是那个什么吴昊宸他演过欢乐颂吧·，演的什么玩意，难怪只能演配角中的配角？演啥都一个表情，当时同是欢乐颂的配角，你看看邓伦都火成啥样了，吴的演技不敢恭维，人设更不敢恭维。。。国产偶像剧真的应该降降温了，拍的什么乱七八糟的。。。

有一个女的，她是个明星，但是他发现了，她那个男朋友朋友。再按别的女生，她就。伤心，这一次长会上。他是他结束后，他在那个。回去的路上，对那些走过的男生说，谁跟我赛车车去，谁赢。谁赢的话就和他。开头就很抓心，自古深情留不住， 另外竞争的残酷都是敌人，所以得内心强大，另外为了美丽，每天弄脸这真的靠意志，

不断的在不同时空中旅行，不断的见证彼此的消失，循环的时间里，只要能遇见你。

如果你是春天里的风，如果你是抖落一地的彩虹，如果你是自由流澈的溪水，如果你是指尖未吹散的新叶，如果你是璀璨夺目的星辰，我都愿意成为那个凝望的眼神，化作悄无声息的水汽，留下一点消散在尘埃里的痕。

命运可能是一个周期，也许诉说着不同的人物相似的事情，也许描绘着相同的人物不一样的人生。那些刻进骨子里的感情，无法遗忘的记忆，也许是很久很久以前铺垫的故事，偶然之间的牵扯在多少年后汇聚在一起，无法抗拒的喜怒哀乐倾泻出来，一笔一画勾勒出不同的精彩。

如果可以，真想在每一个拥有你的时空都和你一同度过，感受你所有的喜怒哀乐，想同你一起旅行，想同你一日三餐，想看你清晨中为花浇水的样子，想看你穿起洁白婚纱缓缓走来，想同你一起散步，想同你在年老时还能紧握彼此的手静静安详。如果可以，真想将人生的篇章永远停留在有你的时刻，开心也好，难过也罢。

想念一个人是没有声音的，枕头里充满了发霉的梦，梦里梦外住满了你。想把自己变成你，把生活习性都变成你的样子，把你的表情语气作为我的习惯，你喜欢的书，你喜欢的运动，你喜欢的口味都变为我的爱好，这样身体里好像就住着你，一举一动仿佛就在身边，从没离开。

时间在不断循环，我们在时空中不断旅行，努力记得关于彼此的每一个瞬间，尽力为彼此留下一个美好的未来，只要你能活下去，哪怕是牺牲自己，哪怕是从未认识过。

上天已经给了我们莫大的恩赐，无论是无法摆脱的痛苦还是不敢相信的美好，我们从不知道这是多少次擦肩而过换来的最好的结局。感谢所有人曾在我的生命中出现，所有闪光的碎片拼凑起来，就是最美好的未来。

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《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

什么是辣鸡鬼片，这就是辣鸡鬼片。这简直就是辣鸡鬼片的模板，真希望让全中国全世界的导演都看看，都好好学学怎么把一部影片拍到这么烂，一惊一乍的开头，不明所以的剧情，在配上狗血的结尾。这东西够全世界导演学一辈子，恶心到我特意来花时间骂他，这是电影吗？这是导演拿电影洗钱呢吧！尤其要点名表扬一下结尾，这个表现手法和剧情我5年级的表弟都能拍的比导演强，我都怀疑导演是不是小学生呀？就随便找个正常的拿手机拍都能拍的能比他好。咱们换个话题，先不喷他有多烂了，咱就说说最后凶手的动机，*因为着火了，没人救你妹妹所以我要报复你们所有人*这什么理由？神经病吧人家救不救你妹妹是人家的义务吗？要是早知道凶手是这样的傻**我都恨不得在踩你妹妹一脚。可以侮辱观众智商但也不能这么侮辱呀，随便编一个什么这帮人因为意外误杀了你妹妹我都算你努力过了，这你编的什么玩意？？？强烈推荐导演以后退出电影界，去个弱智儿童学校说不定还有救。对了，顺便严查一下电影审核的人，这种东西你都能给放出来收了多少钱呀。中国鬼片就是毁在你们这群人手里的