因为采用的是插叙倒序等手法,刚出就一次性放出2集,刚开始看第一集时是因为无聊,看了之后想睡觉,然后去b站搜了一下,好评蛮多,然后我就又去看了一会,到第4集时居然上瘾了,就一口气看完了,整体总结,前期很赶,后期很好,吹爆。。。
要说缺点,就是只看一两集完全不记得它在讲什么,看懂了就觉得好看了。
因为采用的是插叙倒序等手法,刚出就一次性放出2集,刚开始看第一集时是因为无聊,看了之后想睡觉,然后去b站搜了一下,好评蛮多,然后我就又去看了一会,到第4集时居然上瘾了,就一口气看完了,整体总结,前期很赶,后期很好,吹爆。。。
要说缺点,就是只看一两集完全不记得它在讲什么,看懂了就觉得好看了。
在我个人看来 最优秀的作品当属《后会无期》。韩寒第一次执导电影是最用心 也是最没有功利性的。也是一部我非常欣赏的文艺片。
《飞驰人生》《乘风破浪》都是在贺岁档播出。播出时段就已经代表了一定的商业性。在我个人看来,《飞驰人生》要比《乘风破浪》更加成熟,但热情程度有所下降。
但是既然是贺岁档播出的影片,我们就拿贺岁片的标准来衡量《飞驰人生》。我认为《飞驰人生》是一部比较成
在我个人看来 最优秀的作品当属《后会无期》。韩寒第一次执导电影是最用心 也是最没有功利性的。也是一部我非常欣赏的文艺片。
《飞驰人生》《乘风破浪》都是在贺岁档播出。播出时段就已经代表了一定的商业性。在我个人看来,《飞驰人生》要比《乘风破浪》更加成熟,但热情程度有所下降。
但是既然是贺岁档播出的影片,我们就拿贺岁片的标准来衡量《飞驰人生》。我认为《飞驰人生》是一部比较成功的贺岁片。达到了搞笑目的,却不是为了搞笑而搞笑。相比去年的《祖宗十九代》,给受众留下的记忆点更深刻。观众在哈哈一笑之后,会有思考甚至会有感动。而《飞驰人生》的又一大记忆点,落在了赛车题材。韩寒是在拍自己,却又不只是在拍自己。一部电影能让大多数人开始了解赛车 关注赛车,是《飞驰人生》存在的意义之一。
韩寒片中设置的荒诞部分,是很多受众吐槽的地方。但我认为并无不妥。这就是艺术最有魅力的传播形式——只可意会不可言传。
每一句看似玩笑的台词都举足轻重,句句道破每一个成年人会遇到的问题。每一组看似违和的镜头都必不可失,让每个人在现实面前好好的照了一把镜子。
在所谓的原则面前,站着孩子的未来,为人父母不得不选择为孩子搏一搏;面对两极化的生活,每个人都会尽全力让自己重新获得失去的荣耀;面对梦想,一个心中藏满热血的人必定会奋力一搏。
但是这些想象,在“搞笑‘’的台词和“违和“的镜头中被各个击破。钱,朋友,尊严,面子,靠能力撑起来的颜值,无处不在的当年勇…在韩寒设置的荒诞部分中被击打的粉碎。这就是韩寒功力,在快乐中感受苦痛。
备受争议的结尾是韩寒留的开放式思考题。仁者见仁智者见智。不过对于张驰最终的结果,我所理解也是我想要感受到的,是张驰死了。和张驰一起死去的是韩寒的赛车经历与年轻的自己。而“英雄不死‘’。不死的是张驰的梦想,信念,与赛车手的灵魂。
整剧前面可以,后面差了点意思。
剧情,道具,场景bug尚在了接受范围。
战斗场景太乱了 不太想看 。
男主演技差了点意思,笑起来有点假让人跳戏。总体演技已经秒杀绝大多数流量明星了,男主有个明显的细节没做好,就是某个去祭拜他爹,正常情况,需要家属答礼,除非你的辈份比对方高。
三弟长得很像我表弟。人物立的有点奇怪。就是软弱固执又想证明
整剧前面可以,后面差了点意思。
剧情,道具,场景bug尚在了接受范围。
战斗场景太乱了 不太想看 。
男主演技差了点意思,笑起来有点假让人跳戏。总体演技已经秒杀绝大多数流量明星了,男主有个明显的细节没做好,就是某个去祭拜他爹,正常情况,需要家属答礼,除非你的辈份比对方高。
三弟长得很像我表弟。人物立的有点奇怪。就是软弱固执又想证明自己,选了几个主子又一一背叛,最后结局还给人物反转过来了。
瞿莎这个女人也奇怪。。。
最后几分钟的结局喜欢这种用烂透的半悬疑。。。
受蛇毒影响意识不清的情况下,薛曜做了一场梦。为什么会做这样一个梦?因为这是他内心一直在意的事情,压抑着的恐惧和醋意:怕初月会抛下自己和顺王走,他听不得初月叫顺王哥哥。那日他利用了她,这种担忧更甚。所以在昏迷时,潜意识的感性主导了在现实中发生过的一场梦,也是他内心最明目张胆的本性。
很
受蛇毒影响意识不清的情况下,薛曜做了一场梦。为什么会做这样一个梦?因为这是他内心一直在意的事情,压抑着的恐惧和醋意:怕初月会抛下自己和顺王走,他听不得初月叫顺王哥哥。那日他利用了她,这种担忧更甚。所以在昏迷时,潜意识的感性主导了在现实中发生过的一场梦,也是他内心最明目张胆的本性。
很多离妹说薛曜被活生生气醒了。但在我看来,他是被吓醒的,这场梦于他而言是极度惊惧的噩梦。故而一醒来不是骂初月,而是像失而复得的珍宝一样,紧紧搂住她,藏着无限后怕的命令式口吻:“你不能离开我,你不许跟他走。”这拥抱用尽了他的力气,是克制在心里好久突然爆发的洌洌情愫,恨不得将这个小小的只属于他的女孩子揉进骨子里、融入血液内。初月一头雾水也不忘轻轻拍着薛曜的后背安抚他。薛曜就像一只委屈至极的幼崽,低低的呜咽着,脆弱的在怀抱里汲取温暖。因为得到抚慰,他的喘息声渐渐浅了,气息也趋向平稳。就在这时,薛曜的感性幻觉出现了。他一眼看到了站在面前的顺王,顺王的表情透露着得意,这其实是薛曜内心顺王的模样:嚣张的情敌。他的危机感立即升起。这时的口吻已是狠戾:“不许跟他走,不准叫他哥哥!”、“走走,滚!”初月发现他产生幻觉便跑向前证明没人,想安抚薛曜。薛曜此时头痛欲裂,再睁眼看到的却是顺王凑近初月的唇和触碰初月的手,他一边狂怒的说着“你离她远一点,你别碰她”,一边站起身迅速将初月扯向自己的怀抱。
下面就是我觉得最戳心的几番精彩表演。
薛曜将女鹅扯到自己怀里,双手紧紧箍住女鹅,眼睛却一直看着“顺王”。同时抬起右手捏住初月的脸念念有词“她是我的,是我的”,表情近乎阴鸷的狠狠啃下去。(这段简直了!看得我血脉喷张。在薛曜看来,其所作所为就是当着顺王的面宣誓主权,吻给顺王看!薛曜内心os:徐初月是我的,只能是我的,只有我能亲她!)
这是一个残暴、疯狂到极致缠绵的一个吻。即使女鹅百般抗拒,疼的皱起眉头,他仍然任性的追随自己的内心,毫无章法的用力啃噬。这个吻是他报复顺王的作为,是他利用后的深深愧疚,是他急于烙上徐初月是自己专属物的印章,是他内心深处最肆无忌惮的渴望,更是他飞蛾扑火般热情燃烧自己的浓烈爱意。
一吻毕,薛曜还是没有放开初月,牢牢捧起她的脸,说的第一句话是:“喊我。”(他内心一直记得初月在军营喊顺王老大哥的事情,正所谓日有所思,夜有所梦,梦里的那声“哥哥”刺痛了他的心,所以宣誓完主权、表达完爱意之后醋意就上来了,第一件要做的事情就是让初月喊自己哥哥)女鹅开始是懵的,啥玩意儿,就呆掉了。薛曜片刻都等不了,恶狠狠的盯着自己的小女人,凶悍的说:“快喊我!”女鹅吓傻了,不明所以:“薛曜!曜曜!”薛曜想听的不是这个,继续冷着脸:“叫哥哥。”死死盯着女鹅恨不得看穿她。女鹅如他所愿喊哥哥,他开心的笑起来,眼里的星星瞬间璀璨。
原谅我拙劣的词藻写不出他万分之一的眼神。他的眉眼画山河,流淌着春花秋月和日月星辰,所有的情绪都能用那双眸子生动的表达出来,演技太好了。
薛曜随即搂住女鹅,霸道的说:“你只能叫我哥哥,不能叫别人哥哥。”“薛曜哥哥,薛曜哥哥。”“你是我的,永远都是。”“好,我是你的,永远都是。”“你永远都是。”这一段绝了!!!薛曜不停的重复着偏执的占有欲,女鹅闭着眼睛轻轻哄着,温柔的安抚着薛曜因恐惧失去自己而血流不止的心上疤,温顺且积极真诚的一句句回应着他的话,所有对夫君的爱意就都从口唇流淌了出来。双箭头的治愈与被治愈太???了!!!
最后,女鹅说:“但是你答应我,不要再碰伤口了好不好,你手上有伤口。”这里!薛曜的那滴泪啊,落下来飞到天上成了月亮,是女鹅在每个春夏秋冬的夜里一抬眼便能看到的温柔缱绻和诉尽衷肠。真的太绝了!戚戚然:“徐初月,只有你,才是我的伤口”(这段表演我词穷了,郑业成请收下我的膝盖)
薛曜是一只脆弱的猛兽,手上的伤不是伤,怀中的人才是他放下防备、放下理性,偷偷的躲在角落里一遍遍小心翼翼舔舐的伤口。这伤口是他身上最脆弱也是最在意的,别人碰不得,稍稍触摸都是剜骨钻心,只有自己可以治愈它,极尽温柔的呵护她,免她惊免她苦免她四下流离免她无枝可依……
一场失心疯的吻…一遍遍的呓语“你是我的”、一遍遍“叫哥哥”…一滴滴的泪…是薛曜妥善安置在心中而又飘摇不定的密密情丝,是他极尽天光的渴望和唯初月主义者的虔诚承诺啊
这场戏大成子是情节主导者,旋妹子是辅助方,但是正是妹子辅助的好才让大成子的汹涌而克制的爱意传达的淋漓尽至,实为画龙点睛、锦上添花!
真心感谢两位大成子和旋妹子精彩的演绎~两位都有一汪画草木、流春光、藏星辰的秋水,真真是眉眼做山河,诉尽千古事,太绝了!!!还要感谢编剧董珂小姐姐的原创剧本,充满温情、逗趣和甜蜜??遇见离人真是这个八月最让人开心的事啦??
这部剧第一部对于感情线是非常成功的,无论是盲侠x初恋的意难平,还是盲侠xNever的火花四射,还是盲侠x癫姐的陪伴与呵护,还是GoGo x Never的从误会到了解,GoGo与盲侠的“老夫老妻”,几乎每条感情线都有不少的支持者。
第二部的编剧不知道是不会写感情线还是偷懒,新加入的角色Eva的感情线几乎就是复制
这部剧第一部对于感情线是非常成功的,无论是盲侠x初恋的意难平,还是盲侠xNever的火花四射,还是盲侠x癫姐的陪伴与呵护,还是GoGo x Never的从误会到了解,GoGo与盲侠的“老夫老妻”,几乎每条感情线都有不少的支持者。
第二部的编剧不知道是不会写感情线还是偷懒,新加入的角色Eva的感情线几乎就是复制Never的一些亮点(但如果一开始定了是Ali演出但不可抗力换人倒能理解为何复制)。加上Never天恩已经去世,反而令到盲癫这条线越来越明朗清晰。
盲癫可以说是官配了(盲侠的另一个官配是天恩,)其实盲侠两季都有明确表示对Never和Eva不是爱,第一部里面盲侠和Never床戏的戛然而止,盲侠说的是:“Sorry,我还是唔得,如果你是接受one night stand我都仲可以,但我feel到你不是。”那时候盲侠心里还是放不下天恩。第二部Eva问盲侠自己和癫姐打对台希望谁赢,盲侠回避:我不答假设性问题。Eva问盲侠能不能接受另外一个人,盲侠没回答,后面Eva说“我以为大家认识这么久,应该大家多少会有点感觉”,盲侠却回答“我推走癫姐是不想耽误她前途。”还是很明显的区别对待了。毕竟是主演王浩信在两次采访都盖章过的爱情,而且和龅牙有刀疤的癫姐有感情线应该才是符合监制对盲侠心眼看人的原始设定。但这对,真的很冷门。
以下所有仅讨论剧情不讨论三观。其实盲侠在公义上绝对没问题,但感情上,其实是有点“渣”的,关闭心门之后的盲侠对待感情实际上就是不主动不拒绝不负责。但因为盲侠小时候眼盲后却被父亲无情抛弃,到天恩不明原因(当时对盲侠来说是不明)的离开,加上盲侠真的很有个人魅力(演员真的演的很好),让他的行为反而能得到观众的理解。其实港剧有时候感情线和美剧有点像,真的开放又保守,这部剧四个人两两可搭配其实也是美剧常见的设定。仅代表剧中观点,不代表个人观点:爱和性是可以分开的。
所以他在和王官火花四射时刹了车,原因如上面所说:One night stand可以,发展感情唔得。盲官之所以很受欢迎,其实也和演员之间外形合适(毕竟很多人都喜欢帅哥美女)cp感强(王官真的很会撩,荷尔蒙爆棚)很有关系,但最终并没有发展成爱。
反而是癫姐和盲侠的相处,慢慢打开了盲侠的心门。其实盲侠性格设定走向也是会爱上这样的女生的,比如白月光之爱天恩,开朗又正义,全心全意对自己好。因为年幼被父亲抛弃的缘故,盲侠其实在天恩时已经有点怕建立是因为怕结束了。盲侠说自己爱她会提到“不介意自己是盲人”,但后面癫姐Never Eva都是如此,天恩应该是第一个,而且天恩为他也付出了很多,将整个法律条文读给他,为了他做医生帮他复明,为了他听从父亲的话离开自己。其实因为雪朱学业无时间演戏,只能客串,所以天恩条线最终是无果,编剧以天恩死亡的方式结束。
而癫姐会故意厚脸皮撒娇,知道盲侠心结没打开时宁愿当朋友,盲侠虽然在第一部最开始时还是没有接受癫姐,但已经暗暗的对癫姐有所不同:选酒吧皇后之后说癫姐是曼玉,说自己小时候看过电视,心中的癫姐就好像曼玉一样,第二季还呼应了。唉第一次看到盲侠说真心话结果又违心的说“假的”,就盲侠带着微笑触摸花朵那一幕让我义无反顾跳进盲癫的坑…;琛仔第一次见到癫姐大叫“怪物”,盲侠第一时间维护:“你阿妈没教你什么是礼貌吗?”见到蛇时一把把癫姐拉到背后,惹恼癫姐后给巧克力赔罪,虽然是客户送的…还有最后一段,癫姐告诉他“Never有危险”他第一反应是“我不可以扔下你”,是癫姐第二次推他走才去找Never的(此时GoGo被收监)
能把人气疯的片子,看了半小时已经气的拍桌子,看到后面真的要掀桌子了。女主是个圣母婊,害人害的理直气壮,害人是为了救人,这是什么逻辑?男主没带脑子,居然完全听从女主支配,智商在线的只有丧尸,可惜他是个痴汉,反正不论人还是丧尸,都栽到女主手里了,她还真是主角光环在身,不但丧尸不咬她,擅自脱离队伍她没事,死别人,还随随便便就研制出了疫苗,成了真的圣母,最后居然大团圆结局,意思她是对的?那些曾经阻止
能把人气疯的片子,看了半小时已经气的拍桌子,看到后面真的要掀桌子了。女主是个圣母婊,害人害的理直气壮,害人是为了救人,这是什么逻辑?男主没带脑子,居然完全听从女主支配,智商在线的只有丧尸,可惜他是个痴汉,反正不论人还是丧尸,都栽到女主手里了,她还真是主角光环在身,不但丧尸不咬她,擅自脱离队伍她没事,死别人,还随随便便就研制出了疫苗,成了真的圣母,最后居然大团圆结局,意思她是对的?那些曾经阻止她的人都错了?那些为了她的自私行为丧命的人都活该?编剧一定也是个圣母婊,鉴定完毕。
一开始看就是觉得好笑好玩,还有一个天大的原因,从《我才不要和你做朋友》剧组中喜欢上马思超这个阳光的演员,当然,还有一个很大的原因是他和我一个很要好很要好的同学长的很像。
整部片子男主从不懂事到成长,女主从太懂事的自卑和脆弱到自信和坚强。很羡慕高中时期可以遇到一个帮助自己成长的人,如友如敌,互帮互助,相爱相杀。最好的地方就是每个同学都有自己青春的小懵懂,都有自己早恋的小心思,为此努
一开始看就是觉得好笑好玩,还有一个天大的原因,从《我才不要和你做朋友》剧组中喜欢上马思超这个阳光的演员,当然,还有一个很大的原因是他和我一个很要好很要好的同学长的很像。
整部片子男主从不懂事到成长,女主从太懂事的自卑和脆弱到自信和坚强。很羡慕高中时期可以遇到一个帮助自己成长的人,如友如敌,互帮互助,相爱相杀。最好的地方就是每个同学都有自己青春的小懵懂,都有自己早恋的小心思,为此努力和自己喜欢的人一起努力奋斗。虽然我知道这在现实中少之又少。但是,人生漫漫长路,最后能够陪伴一生的人,应该就是这样的吧,是伴侣,是朋友,是知己。相互支持,相互成长,相互成就。
好笑也好哭也好慕!校园恋爱一直都在我心里是我很想很想的一个结,有电视剧满足也是不错的。希望电视剧里的沐想想和乔南可以幸福快乐一辈子。也同样希望自己可以早日找到属于自己的幸福!
记得很清楚的一句台词:独自美丽,适时出击!
我会努力的,努力变优秀,变自信。
将军为什么要杀富豪我就不管了,摆个七星棋局干嘛?全世界跑就为了摆个局?要是点上没合适的人选怎么办,作案也不戴个头套,被全球通缉的情况下他是怎么满世界跑的?凑不够七个怎么办。凑够了七个又有什么卵用?能召唤神龙?凑够了七个还想继续杀怎么办?犯人尸体想猪肉一样被分了?我拿他的心,你拿他的肝。而且细胞记忆还能看到生前的画面?你是靠体细胞思考的吗?记忆细胞已经哭晕在厕所。将军女朋友的行为真是天马行
将军为什么要杀富豪我就不管了,摆个七星棋局干嘛?全世界跑就为了摆个局?要是点上没合适的人选怎么办,作案也不戴个头套,被全球通缉的情况下他是怎么满世界跑的?凑不够七个怎么办。凑够了七个又有什么卵用?能召唤神龙?凑够了七个还想继续杀怎么办?犯人尸体想猪肉一样被分了?我拿他的心,你拿他的肝。而且细胞记忆还能看到生前的画面?你是靠体细胞思考的吗?记忆细胞已经哭晕在厕所。将军女朋友的行为真是天马行空哦,分分钟爱上将军,分分钟爱上谢霆锋。分分钟自杀给我们看。移植个心就爱上谢霆锋,怎么就没爱上他弟弟和刘青云呢?还有她一个咖啡屋的老板娘,怎么就参加大富豪的晚会了?当时我就念了两句诗...
警察们也是low到爆,重案组、国际刑警办这么大的案子就这么几个人。最后自杀女是怎么进去的我都没想通。查了好几次说将军没有兄弟姐妹和父母,等他弟弟死了就知道他有个弟弟了。连名字都知道了,早干嘛去了?
保护富豪的时候也是傻的不行,被耍的团团转。动不动就把别人带出安全屋,还就这么两个人。人少装备还差,在泰国更是开创了三轮车枪战的新天地。
编剧想靠象棋装逼,可除了名字里的马和车,真心没什么关联性。这个棋局更是没什么卵用。剧情也很薄弱,没什么大的反转。(将军还有个弟弟这不叫反转),刘青云暴露的太突兀了,尤其是跳反后全程智商下线。
我给四颗星?,对于越南小国能拍出这样的电影已经非常值得鼓励。试问它的成本是多少,《战狼》成本是多少。没有太多唯美画面,没有太多大的场景,没有太多的艺术性、当然也没有过深的内涵。但还是能感觉到用心在拍好一部电影。比《小时代》、《无极》、2019《速度与激情》、翻拍的《飞驰人生》、还有小品般的电影……好太多了。真的,用心拍就好!
我给四颗星?,对于越南小国能拍出这样的电影已经非常值得鼓励。试问它的成本是多少,《战狼》成本是多少。没有太多唯美画面,没有太多大的场景,没有太多的艺术性、当然也没有过深的内涵。但还是能感觉到用心在拍好一部电影。比《小时代》、《无极》、2019《速度与激情》、翻拍的《飞驰人生》、还有小品般的电影……好太多了。真的,用心拍就好!
YO,不知道大伙伴们看电影时有没有一种体验,就是某种电影靠特别的调性取胜,不慢热也不玩反转之类的,而是一上来开头10来分钟,你就能体会到你对这种电影的表达方式爱不爱。
今天要聊的《不要抬头》就是有着自身独特气质的影片,电影开始5分钟,黑幕出了一段话,就已经定位了影片黑色幽默嘲讽的格调。
YO,不知道大伙伴们看电影时有没有一种体验,就是某种电影靠特别的调性取胜,不慢热也不玩反转之类的,而是一上来开头10来分钟,你就能体会到你对这种电影的表达方式爱不爱。
今天要聊的《不要抬头》就是有着自身独特气质的影片,电影开始5分钟,黑幕出了一段话,就已经定位了影片黑色幽默嘲讽的格调。
这句话是出自幽默作家杰克·汉迪的单行笑话:“我希望我像我的祖父一样在梦中平静死去,而不是恐惧尖叫迈向死亡,就像他的乘客那样。”
2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京!南京!》……这些年,关于南京大屠杀的影片接连不断,以致有人表示不想看了,原因是话题太沉重,另外不用看也知道内容大概是什么。事实上,放眼西方,对二战及大屠杀的电影表述从未消停,以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影,它们受阻于多方因素,始终没能有效地打开国际局面。或许
2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京!南京!》……这些年,关于南京大屠杀的影片接连不断,以致有人表示不想看了,原因是话题太沉重,另外不用看也知道内容大概是什么。事实上,放眼西方,对二战及大屠杀的电影表述从未消停,以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影,它们受阻于多方因素,始终没能有效地打开国际局面。或许在多数外国人看来,中国从来就不会出现在他们的视野中,更何况还是一段扯不清的、七十年前的历史事件,那根本就是另一个世界。如果对比上世纪90年代的同类题材,现今的南京大屠杀题材已经发生了改变,它们不再委身于主旋律的传声,也摆脱了苦难控诉和爱国教育的统一口径,转而寻求更为合理有效的艺术表现形式,主动打开国际视野,获取更大范围的传播(就像《金陵十三钗》请来克里斯蒂安·贝尔出演)。早在2008年末,当时就有消息流出说,张艺谋要拍《金陵十三钗》,后来突然喊停。原因其实很简单,只要看看2009年撞车的南京题材,张艺谋选择及时退出,未必不是一件好事。而看着《金陵十三钗》,观众不自主地想起《拉贝日记》和《南京!南京!》并加以比较,那也是再自然不过。既是这样,《金陵十三钗》有哪些不同?在片中,战争及大屠杀更多是以背景出现,后半段基本没有正面提及。《金陵十三钗》更像一名少女的口述故事,强调人物的身在现场。开场一阵枪林弹雨,它要的是把所有人迅速带进那座教堂,否则从剧作上来说,巷战和教堂部分是断裂开来的。面对一个重大历史题材,张艺谋不敢铤而走险,转而找到了稳妥的表现方式,那就是在悲剧中呈现出应有的、崇高的人性光辉,而完成拯救任务的则是一群妓女。如果这种光辉全部来自约翰,那未免有点太过幼稚。如果是来自李教官,那是有违史实。在日军面前,洋人面孔不起作用,中国军队更不起作用。影片给约翰安设了观众期想中的拯救者形象,又通过一场饿狼扑食来告诉他们,在那种情况,约翰不是神,而只能是一个人。妓女身处社会底层,又被古人讥讽“不知亡国恨”,那么,由这一群人来完成最艰难的拯救任务,《金陵十三钗》的情感和价值核心就在于此。一开始,学生敌视妓女,嫌她们不干净,甚至爆发过激烈冲突。后来,矛盾一步步消融,妓女们又劝阻了这帮人的轻生之举。最后,在约翰的帮助下,从妆容、衣饰到身份,女学生和妓女完成了完美的转换(人数也是一一对应),彼此对视,深含感情。从妓女们踏入教堂的领域,书娟和女学生的视线一直没有离开过她们,窥视、怒视、对视一直到正视。值得注意的是,表现及十三钗的香艳形象,片中出现了几个独特的慢镜,一处是她们有说有笑进教堂的集体亮相,一处是唱着《秦淮景》的超现实段落。一到这些关键段落,张艺谋终于亮出了个人标签:大面积的色块、五颜六色的玻璃窗、从天上和外面投射下来的光线(期盼拯救)、风采各异的婀娜女人(玉墨的扭臀)。也许,张艺谋没有像李安那样懂女性,但是,他知道怎么去表现女性的魅力,哪怕是最原始的——挑逗起男人的冲动。但正如不时被打破打碎的彩色玻璃,这些女人也和它们一样脆弱,可在关键时刻,她们选择了内心的坚毅。表现及这场战争和大屠杀,《金陵十三钗》没有了以往的集体收割,尸体如山。哪怕是在那个追逐长镜头,张艺谋依然把重心放在了女性身上,突出表现日军对女性的摧残和兽行。在电影里,死亡的恐惧就像阴霾的天空,死神随时会来,无处不在。面对死亡,《金陵十三钗》表现了李教官的慷慨赴死,也表现了触目惊心的施暴现场。面对死亡,由于出不了城,女学生内部起了争执,直至有人坠楼中弹。同样的,面对濒死小兵,有的妓女起了思念。这时候,一个人的愤怒和悲伤都是可以理解共通的。作为一部通俗情节剧,《金陵十三钗》呈现出一个层层封闭的空间,从南京城到教堂,从地窖到妓女们的内心。加上处女和妓女的本质冲突,如果按照老套的批评手法,张艺谋依然在压抑自己。但为了完成最后的交换,电影需要一步步打破封闭,令妓女们完成转变的意愿。影片安排了陈乔治和书娟父亲等配角,用以服务主线,令拯救行动变成了群策群力。正因如此,当约翰率先完成意料当中的内心转变,我们可以不以为意,他做了应该做的事情。至于他的职业,不让人联想到日本的奥斯卡最佳外语片《入殓师》,那是很难的事情。与严歌苓的原著一样,电影也戛然而止,没有添上什么烂尾戏份。这或许不是一种太好的的方式,比如没能留出反思的空间余地,但是,它绝对是一个保险的方式。面对大部头的《金陵十三钗》,张艺谋不可能再像前两部电影那样玩票。若是稍有流露轻浮浅薄,必然要被鞭挞唾骂一通。某种程度来看,《金陵十三钗》显得相当圆滑,故事平滑,动机合理,也没有哪个人物存在明显短板(反面例子是《南京!南京!》里的高圆圆等等)。至多会有人说,贝尔的角色似乎不够出彩,曹可凡的角色好像太常见了点。除此之外,《金陵十三钗》并没有存在大的漏洞,难怪张艺谋自我感慨,他是碰上了一出好剧本。在我看来,《金陵十三钗》是一部没有棱角的作品,就像它的女高配乐,时不时就应景而起,直接煽情。以配乐的口味来看,张艺谋和他的老伙计陈凯歌一样,在审美情趣上是出奇相似(正如《赵氏孤儿》也是以命换命)。在死亡面前,在少女身上,张艺谋投注了国家和民族的未来期望,就像十三钗在她们身上看到了过去的自己。尽管他没有直说,但明眼人都看得出来。在少女的目光中,在生命贵贱的伦理价值上,在大屠杀的阴影之下,《金陵十三钗》找到了中允的诉说表达,政治正确。很多人出于成见,出于对张伟平的反感,出于对电影前期宣传的厌恶,极度排斥《金陵十三钗》。当然,它也算不上一部完美无瑕的经典电影,更多是奉行折中主义,宣扬普世价值,直奔美国式的人道主义而去。但是,它绝对不是一部坏的电影。放在这2011年的华语电影里如是,放在张艺谋的作品体系里亦是。【第一财经日报】
一对新婚小夫妻在山间别墅度假时,妻子的闺蜜和前男友却不请自来,门卫老大爷的儿子也带着新交的女朋友来见家长,可是他们却都碰见一个神秘的红衣小女孩,而接踵而来的还有一系列诡异事件……
深夜独行人背后伸出的鬼爪,怀抱布娃娃的神秘女童,夜半荒山之中独明灯火的宅院,面容随迷雾幻化的鬼脸男子。在曝光的预告片中,许多经典的东方鬼元素都在影片中得到展现,种种异象的发生,也让观众提前窥知了故事的
一对新婚小夫妻在山间别墅度假时,妻子的闺蜜和前男友却不请自来,门卫老大爷的儿子也带着新交的女朋友来见家长,可是他们却都碰见一个神秘的红衣小女孩,而接踵而来的还有一系列诡异事件……
深夜独行人背后伸出的鬼爪,怀抱布娃娃的神秘女童,夜半荒山之中独明灯火的宅院,面容随迷雾幻化的鬼脸男子。在曝光的预告片中,许多经典的东方鬼元素都在影片中得到展现,种种异象的发生,也让观众提前窥知了故事的悬念。水龙头里流出的血水,在地面爬行的通灵玩偶,主人公滚落荒山时惊现的骷髅头。鬼娃在深夜现身,众人上演一场惊魂大逃杀,血面的鬼娃伸出利爪,似乎要划破银幕。气氛诡秘灵异,画面怖惧惊悚。导演九九在采访中表示,影片从细节入手,利用氛围营造惊悚空间,让恐怖的气氛一点一点渗透进观众的神经。“人物和气氛才是电影的灵魂,惊悚电影不是撒血浆就能达到恐怖效果,比血腥残暴的画面更为惊悚的是镜头的留白和演员的表演。”鬼娃现身古宅 东方鬼元素再现银幕血面鬼娃、红衣女童、栖灵山庙、荒山古宅、招魂经幡、驱灵道士,电影《半夜叫你别回头》在视觉呈现上将许多经典的东方鬼元素搬上了大银幕,力求再现山中鬼蜮的恐怖效果。视觉体验惊悚,电影不但再现了诸多东方鬼元素,在影像氛围的营造上也下了大工夫。为了讲好一个故事,编剧专注“见鬼”两年,搜集民间灵异秘闻。为了呈现一帧真实的画面,制片方不惜巨资,在深山的拍摄场地中1:1还原搭建百年古庙。《半夜叫你别回头》制片方表示,影片从筹备、拍摄、制作经历数年之久,力图在视觉技术效果、场景还原上追求恐怖片新高度,打破国产恐怖片在人们心中固有的负面形象。
这部影片太专业了,令人想到了视觉表现的局限。我们先来看看故事的线索:
女主安娜是牛津大学化学工程博士。影片开始,她就在她的实验室里,测试电池电解质暴露在不同电磁脉冲下的表现。然后是我们都不懂的专业过程,7.13 ,7.14 ,7.15 ,7.16的测试运算下的电磁脉冲结果都正常,电解质稳定。
7.17的测试出现了
这部影片太专业了,令人想到了视觉表现的局限。我们先来看看故事的线索:
女主安娜是牛津大学化学工程博士。影片开始,她就在她的实验室里,测试电池电解质暴露在不同电磁脉冲下的表现。然后是我们都不懂的专业过程,7.13 ,7.14 ,7.15 ,7.16的测试运算下的电磁脉冲结果都正常,电解质稳定。
7.17的测试出现了问题,这意味着什么呢?我理解这意味着安娜的研究测试可能会产生反物质!
随着内森和奥莉薇亚的加入,安娜团队还利用了蠕虫病毒技术推进科研项目。当微软发布了新的补丁时,三人都着急了。为了即将到来的演示会,更是为了科研项目的投资,他们必须尽快做最后的测试。
安娜亲自担当了测试者。结果大出所料!
安娜一觉醒来完全变了,失去了记忆,不需要吃喝拉撒,连人际关系都被她改变了。她开始疑神疑鬼,常处梦境。甚至怀疑自己被偷窃是内森干的。
影片的关键在最后,当三人在一起必须说清楚的时候,内森解了迷,并在两个安娜同处一室之际,做通了工作,使两个安娜合而为一。
话说回来,安娜被一分为二是测试的突变!
其中一个安娜是物质的。另一个是反物质,按内森的说法,是一种“光”物质。在物质的安娜出现危机时,内森与奥莉薇亚运用虫洞理论,在折叠空间时,用超过光速的速度将物质安娜从黑洞表面拉了上来。……最后要让光物质安娜消失,不仅要做通思想工作,还必须将算法重写,实为不易。光物质安娜也能想问题,也有情感啊!
这种科幻故事天然的科学知识价值就不用说了。同时也告诉我们科学研究充满风险,需要有献身精神!安娜的科研命运实处生死一线,最终被深爱着她的内森抢了回来。
本片安娜的表演是出色的,必竟是演绎了两个不同的角色。但不能不说视觉手段表现如此的高科技故事,很难看懂。也许是技术含量太高了,很多科幻电影被大家叫好就是有效解决了雅俗共赏问题。从这点上来说,豆瓣的评分低不奇怪!
11分钟的剧情,出乎意料地,故事剧情很完整,除此之外还留下了一些思考。
镜头下是背负债款,为不累连家人,逃到民宿的中年男子,还有那个一颦一笑给人欢愉和美的享受的灵动精灵。
电影的结构很完整。在一开始的那个房间,背负债款的中年男子借酒消愁,躲在房间,认为逃避是对家人最好的保护。再到最后,同样的一个房间,男子主动打电话告诉妻子要回去,希望能共同面对。同样阴暗的房间,转变的
11分钟的剧情,出乎意料地,故事剧情很完整,除此之外还留下了一些思考。
镜头下是背负债款,为不累连家人,逃到民宿的中年男子,还有那个一颦一笑给人欢愉和美的享受的灵动精灵。
电影的结构很完整。在一开始的那个房间,背负债款的中年男子借酒消愁,躲在房间,认为逃避是对家人最好的保护。再到最后,同样的一个房间,男子主动打电话告诉妻子要回去,希望能共同面对。同样阴暗的房间,转变的是人的心理。
男子的转变是因为一个似是『鬼』的手机精灵。电影最高潮的部分是男子让小精灵回家,小精灵告诉他,这间民宿在30年前就是他的家,他的爸爸躲避债务,离开妈妈和自己,最后迫于讨债的压力,妈妈开煤气毒死了自己和儿子。男子这个时候开始激动,他把自己代入了小精灵故事中的爸爸,他说母子俩应该搬走,他说自己想的是不拖累家人,并不是抛弃他们,他说故事的结局不应该是这样。可是小精灵的存在告诉他,这个故事的结局就是这样悲惨。
小精灵是可爱的。他把这出悲剧放在男子面前,带着男子穿过时间的轨道,带他看逃避的未来是怎么样的,让他认真审视现在的行为将会带来的后果,再做出决定。
以前很害怕看恐怖片,甚至气愤这种风格的电影存在的意义。后来慢慢地,似乎了解到了,鬼故事是为了把一些行为导致的结果更放大化地展现在观众面前,以此来警示观众,有什么不可做,有什么做了,后果会严重到让你承受不起。
ps:王劲松老师的演技不用我夸,王源的演技我还是要夸夸的!!太灵动了!各位导演们真的不请王源好好拍拍这个年龄的戏嘛!少年感太吸引人了!最后!让我发几张最喜欢的动图啊!!!
新警察故事,从打斗场面上来看,导演确实是费了一番功夫的,影片刚开始,几个年轻人的高空蹦极般的场面就给人留下了很深刻的影响,整个电影情节简单确也重点突出,逻辑性比较强,而且女演员也都挺好,吸引着我把整部影片看完。但是,影片始终不能逃脱警匪片惯用的情节,最后看完了,充其量感觉也就是拍得很好的警匪片。真正在心里留下的东西不多。可能这是近几年来港片一贯的风格吧。
新警察故事,从打斗场面上来看,导演确实是费了一番功夫的,影片刚开始,几个年轻人的高空蹦极般的场面就给人留下了很深刻的影响,整个电影情节简单确也重点突出,逻辑性比较强,而且女演员也都挺好,吸引着我把整部影片看完。但是,影片始终不能逃脱警匪片惯用的情节,最后看完了,充其量感觉也就是拍得很好的警匪片。真正在心里留下的东西不多。可能这是近几年来港片一贯的风格吧。