《七月的舞步》引人入胜的地方是有街舞和芭蕾舞的碰撞,也有妈妈和女儿的人生分歧,这两个冲突归结到一点,其实就是梦想与现实的冲突,这其中还关系到了两代人的梦想。妈妈吕小梅就曾经是一名舞蹈演员,梦想进入芭蕾舞团,但是因为意外怀孕和脊椎受伤,最终让她选择生下孩子后告别舞台。很显然,妈妈的梦想全都寄托在女儿顾悠悠的身上,这就是两代人直接的剧烈冲突,父母们完不成的梦想,希望有儿女们来继承和发扬。但是顾悠
《七月的舞步》引人入胜的地方是有街舞和芭蕾舞的碰撞,也有妈妈和女儿的人生分歧,这两个冲突归结到一点,其实就是梦想与现实的冲突,这其中还关系到了两代人的梦想。妈妈吕小梅就曾经是一名舞蹈演员,梦想进入芭蕾舞团,但是因为意外怀孕和脊椎受伤,最终让她选择生下孩子后告别舞台。很显然,妈妈的梦想全都寄托在女儿顾悠悠的身上,这就是两代人直接的剧烈冲突,父母们完不成的梦想,希望有儿女们来继承和发扬。但是顾悠悠的梦想在街舞,虽然都是舞蹈,但是风格完全不同,在妈妈看来,跳街舞就是没前途,她完全不能接受女儿的选择。
军师联盟里见证了这个编剧-掠水惊鸿折脚雁宫斗式智斗:开局司马斗杨修:翻盘计是靠杨修在刑场说漏嘴。噗嗤。无大局无逻辑:说漏嘴后,杨修、荀彧、司马懿,就地在开放式、有群众围观的刑场爆料国家机密。这是怎样魔幻的一个场景。在军师联盟里,我只看到了编剧她努力找梗的卖腐。有粉丝会说:看她用了多少典故,多精致,多用心。然而这就像选了半天钢笔选了半天字体,然后在1+1=后面填了一个5。没有卵用的炫技,只是愚
军师联盟里见证了这个编剧-掠水惊鸿折脚雁宫斗式智斗:开局司马斗杨修:翻盘计是靠杨修在刑场说漏嘴。噗嗤。无大局无逻辑:说漏嘴后,杨修、荀彧、司马懿,就地在开放式、有群众围观的刑场爆料国家机密。这是怎样魔幻的一个场景。在军师联盟里,我只看到了编剧她努力找梗的卖腐。有粉丝会说:看她用了多少典故,多精致,多用心。然而这就像选了半天钢笔选了半天字体,然后在1+1=后面填了一个5。没有卵用的炫技,只是愚蠢。曾经有位大神说,炫技有4种层次,其中一种便是这样:基本功奇差,还想着秀,最后只能贻笑大方。回来说三国机密。首先她得感谢亲王,亲王的原著很大的补充了她逻辑的不足,不至于再写出像军师联盟里的宫斗三国、魔幻三国。其次比起上作,她非但没有进步,还退步了。也许是军师联盟里卖腐尝到甜头,三国机密里开始无止无尽的硬核卖腐。司马懿识破尸体不是杨平那段,完全可以仿原著的推论来写:杨平向往救世学医而懒剑术,右手虎口有薄茧,不是他。司马懿的机警以及对杨平的了解都能表现出来。能有各种各样的表现方式,而编剧跛脚雁非要卖腐一句:他的身子我看过。我不知道其他腐女怎么想,反正我是快吐了。再有,也许是军师联盟里演员演技都不错,她人设样板还表现的不明显。到了这个剧,简直……阳光猛烈,万物显形邪魅狷狂霸道总裁逼王之王司马懿仁中仁之无解仁林妙可式刘平我跳我就跳脸上写“同(司)行(马)全靠我衬托”吸粉助力杨修人设硬的可以叫“钢板戏”了最后,希望贵编剧从文学水平开始脚踏实地,少“炫技”,如果只想着带私货,只想着找找梗卖腐,永远不会有进步。附上一些截图,来自微博:
听闻这部片子是由真实事件改编的,就是著名的多佛惨案。看完以后感慨颇深,一种真实的压抑感让我感到窒息和难过。片尾孩子天真的“为什么我们要从福州来,又回福州去?”这句深深的补了一刀,发人深省。从现实环境来说,孩子是最不可能存活的,然而影片为了艺术角度让孩子生存是可以理解的,毕竟要借孩子之口抛出这些令人深思的问题。为什么要偷渡呢?人蛇们往往将外面的世界描绘成遍地黄金,华人华侨身份似乎是令人向往的富
听闻这部片子是由真实事件改编的,就是著名的多佛惨案。看完以后感慨颇深,一种真实的压抑感让我感到窒息和难过。片尾孩子天真的“为什么我们要从福州来,又回福州去?”这句深深的补了一刀,发人深省。从现实环境来说,孩子是最不可能存活的,然而影片为了艺术角度让孩子生存是可以理解的,毕竟要借孩子之口抛出这些令人深思的问题。为什么要偷渡呢?人蛇们往往将外面的世界描绘成遍地黄金,华人华侨身份似乎是令人向往的富裕的代名词,于是当年无数带着梦想和希望的人踏上了偷渡这条不归路。其间成功之人当然有,然而更多的人都在非人的偷渡途中殒命,令人叹息。人蛇们只求谋利不顾人生死的行为也是令人发指。现今新闻里还是有不少偷渡客殒命的消息,不过主角再不是华人了,人们也就渐渐淡忘了这件事。可是啊,片尾那些堆满车厢的遗体,曾经也是一个个鲜活的生命啊…
现在女权在中国也得到了越来越多人重视,其实早在我外公外婆那一代(我是九零后)就开始提倡男女平等了。现在很多社交和娱乐APP上有很多丈夫在家挨打,去作很多所谓的“求生欲测试”,已婚男性开始偷偷藏私房钱……感觉好像中国女性的地位已经相当高了,但是事实也是这样吗?
当夜跑和穷游开始兴起的时候,有很多女性加入其中,有很多被侵犯,被杀害。当这些公之于众时,大多数声音是什么,
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现在女权在中国也得到了越来越多人重视,其实早在我外公外婆那一代(我是九零后)就开始提倡男女平等了。现在很多社交和娱乐APP上有很多丈夫在家挨打,去作很多所谓的“求生欲测试”,已婚男性开始偷偷藏私房钱……感觉好像中国女性的地位已经相当高了,但是事实也是这样吗?
当夜跑和穷游开始兴起的时候,有很多女性加入其中,有很多被侵犯,被杀害。当这些公之于众时,大多数声音是什么,
“女孩子应该学会保护自己,大晚上的夜跑什么,不知检点,活该被害……”
“一个女孩子独自一人穷游什么,不是给犯罪分子可乘之机吗……”
而说这些话得其中大多数也是女性,她们本能的认为,女性就应该待在家,夜跑,穷游必须要有男性的跟随,这就是所谓的平等。为什么有些事情男性就可以做,而女性就不行,被害了,自己也有责任,也许又有人又说了女性本身是比较弱的,她们不像男性那么强壮,可以保护自己……当时我都快要被说服了,可是当我看到一则新闻,在夜晚几个喝多了的女性强奸了一个男性。当这件事公之于众,女性的声音是什么,
“我去!怎么又这么不要脸的女人,真是世界之大无奇不有。”
“这个男的也太弱了,说不定还是自愿的,还去报警,丢不丢男人的脸……”
可是为什么没有人说这个男人不知检点,那么晚还不回家,看到酒鬼不知道躲着一点,不懂保护自己……
为什么当受害者变成男性事情就不一样了,受指责的为什么还是那几个女的,而那个男的最多也就被指责成无能,或者得了便宜还卖乖。这就是所谓的男女平等?
当人们看到连年攀升的离婚率,都在指责现在的年轻人对婚姻不负责任,难道即使不爱了,即使有一方出轨,即使婚姻让你无法忍受你也要坚持吗,因为婚姻就该如此?
其实在我看来离婚率的攀升才是人们对于婚姻,对于爱情真正的理解,才是现在的年轻人对婚姻负责的表现。
在什么国家离婚率低,那些都是不发达国家,男权统治,一个男人可以在外面找女人,逛各种娱乐场所,可是女人就得待在家三从四德。而那些发达国家离婚率都是很高的,为什么呢,因为社会变得更加平等,无论男女,不爱了,就没有必要忍受,也许老一辈会劝我们要为了孩子,可是一个孩子在一个没有爱的家庭里长大是幸运吗?当你的孩子长大,当他的婚姻出现问题,当她不再爱了,她会想到你的言传身教,她也会忍受,这就是一个恶性循环,如果社会变成那样才是真的可怕和悲哀!
现在还有很多人在感慨以前,“从前书信很慢,车马很远,一生只爱一个人。”很多人还向往那时候的生活,可是那时一生只能爱一人的都是女性,因为她们没有选择,即使他们的丈夫在外花天酒地,三妻四妾。即使他们从来不顾家里和孩子,他们的妻子依然要忍受。就好像张娜拉的那个视频,她所饰演的母亲要独自一人照顾孩子,自己手忙脚乱,邋里邋遢,孩子受伤生病,丈夫依旧不管不问,甚至还会去责怪。那个视频所讲的还是现代女性,古代的可能更残酷,竟然还有那么多单纯的女性去向往,这又何尝不是一种悲哀呢!
婚姻需要责任,责任不是要一起过一辈子,要白头偕老,永不变心,那只是誓言,只是欺骗上帝的鬼话,当然也不能否认有少数婚姻能做到如此,但是绝大多数是不可能的,更多的应该给婚姻自由和选择,不爱了,无法忍受了,甚至是变心了,都可以选择离婚,这才是健康,理性的婚姻。同样,女性可以选择要孩子,或者不要,也应该是女性的自由。催婚,催生都是错误的,婚姻和抚养孩子都需要准备和过程,不能急于求成,千万不要因为他人的催促去结婚,生孩子。这才是对婚姻,对孩子的不负责任。可是这又有几个女性能真正了解呢?
最后,女权不是说给男性听的,而是女性自己,女性需要的是自我的觉醒!
每年都看着艺考上热搜,但是一直不知道什么是艺术生的生活,这个电视剧也让我们知道了青春的艺术生们是怎样过他们的大学生活的。虽然是4年前的剧了,但是整个的观感一点也不过时,演员们都很青春,很符合年龄。给龚俊打call,非常流畅,非常自然,也非常豁得出去,没有把自己放在一个偶像的一个位置上,不敢做表情,敢自黑敢自嘲,也敢突破自我,非常棒。????????????
每年都看着艺考上热搜,但是一直不知道什么是艺术生的生活,这个电视剧也让我们知道了青春的艺术生们是怎样过他们的大学生活的。虽然是4年前的剧了,但是整个的观感一点也不过时,演员们都很青春,很符合年龄。给龚俊打call,非常流畅,非常自然,也非常豁得出去,没有把自己放在一个偶像的一个位置上,不敢做表情,敢自黑敢自嘲,也敢突破自我,非常棒。????????????
这位备受威尼斯电影节力捧的年轻新导演实在令人咋舌,仅仅拍过的两部剧情长片都能招揽到一大批明星助阵,在这第二部作品里还能说服剧中男女主角娜塔莉?波特曼和裘德?洛担任执行制片人,有点不可思议!这也许跟他之前的演员履历有关,也可能是他的创作天赋令不少众内人士折服。尽管他是一位土生土长的美国人,但是他的作品却呈现出浓郁的欧洲艺术片特色,这明显又是之前跟欧洲导演合作时受到的影响。如果说处女作《战前童年
这位备受威尼斯电影节力捧的年轻新导演实在令人咋舌,仅仅拍过的两部剧情长片都能招揽到一大批明星助阵,在这第二部作品里还能说服剧中男女主角娜塔莉?波特曼和裘德?洛担任执行制片人,有点不可思议!这也许跟他之前的演员履历有关,也可能是他的创作天赋令不少众内人士折服。尽管他是一位土生土长的美国人,但是他的作品却呈现出浓郁的欧洲艺术片特色,这明显又是之前跟欧洲导演合作时受到的影响。如果说处女作《战前童年》是对《白丝带》稚嫩的致敬,那么这部新作则是在哈内克的暴力迷思上融入了拉斯?冯提尔的摄影剪辑风格与尖锐戏谑的口吻。影片探讨的主题罕有而微妙:恐怖袭击者和流行歌手之间的相似与关联性,这个主题在开头与结尾两幕戏有相当精准的刻画。对恐怖袭击者的心理分析串联到流行女歌星的成名心态,包含着极大的讽刺意味。同时也看得出导演有强烈的作者意识,这部和处女作同样以惊悚的配乐和风格化摄影拉开序幕,多次闪现的隧道画面,甚至有一段梦境的展现手法跟《战前童年》如出一辙。影片采用段落式叙事,每一段用字幕卡标题隔断,几乎全程旁白的低沉男声,则呼之欲出地在向拉斯?冯提尔的《女性瘾者》暗中致敬。这种统一精炼的风格像极了欧洲导演的调度和风范。然而,除却开头和结尾两幕,中间的过渡部分无法维持这种绷紧的状态,逐渐开始崩塌,尤其是成年女主角出场之后的情节。成名经历的描写太过程式化和无趣,这种业内揭秘的内容对观众似乎不太友好。相比之下,Lady Gaga的《一个明星的诞生》顿时又显得好看不少。娜塔莉?波特曼献出了意想不到的演绎,尽管跟这个角色的性格相符,但是过于夸张的表演和最后一段亲身上阵的歌舞又让人为她捏了一把冷汗。
宋慈是法医的开创者,起码学习强国是这么说的,为啥我看到了一个法师,是不是打开方式不对?一出场就是挥手之间事故现场灰飞烟灭,就剩一个看着像是匹马的沙滩画。是不是每个断案高手旁边必须有个武功高强的女武士,这是组团刷副本呢!主要演员也是演技一个比一个浮夸,但是配角们还能入眼,还是去看英剧吧,这个不适合我。
宋慈是法医的开创者,起码学习强国是这么说的,为啥我看到了一个法师,是不是打开方式不对?一出场就是挥手之间事故现场灰飞烟灭,就剩一个看着像是匹马的沙滩画。是不是每个断案高手旁边必须有个武功高强的女武士,这是组团刷副本呢!主要演员也是演技一个比一个浮夸,但是配角们还能入眼,还是去看英剧吧,这个不适合我。
为打分特意来下的App。元旦一口气追了36集,36集片尾曲响起的时候,我知道:我又失恋了??
555目前二刷中。
之前开播那会儿,我,老年书粉,怀揣一颗PTSD又按捺不住骚动的心脏咬牙点进去,没到十分钟就被大眼萌邪?不胖的胖子?狂野三叔的王炸配置吓退了。
为打分特意来下的App。元旦一口气追了36集,36集片尾曲响起的时候,我知道:我又失恋了??
555目前二刷中。
之前开播那会儿,我,老年书粉,怀揣一颗PTSD又按捺不住骚动的心脏咬牙点进去,没到十分钟就被大眼萌邪?不胖的胖子?狂野三叔的王炸配置吓退了。
然鹅,现在的我……害,真香!!所以诚诫后来人:昨天的我就是今天的你,请务必挺过第一集!
毕竟这真的是个越看越香的剧a。
盗笔的所有电视剧电影我全追过,相信我,这是最让书粉老泪纵横的一版了。
因为有些细微的台词变动实在懒得写了,所以不敢说统计了100%,不过这篇对增加内容的统计应该占了95%以上,毕竟也就13分钟,我写了40多条还配图呢~~
因为有些细微的台词变动实在懒得写了,所以不敢说统计了100%,不过这篇对增加内容的统计应该占了95%以上,毕竟也就13分钟,我写了40多条还配图呢~~
我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构,一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念,以及父子之间的关系矛盾,另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力,并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织,一条推动剧情发展,一条酝酿情绪的爆发,小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿
我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构,一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念,以及父子之间的关系矛盾,另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力,并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织,一条推动剧情发展,一条酝酿情绪的爆发,小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌,整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上,整部电影表现的也相当克制,大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向,两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪,而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚,这促使我再去回想这部片子,影片有种我不曾体会过的疼痛感,包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来,直到结束后,才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的,是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来,芋头、鱼和炒饭、鸡排,渔船和飞机、铁路,丁字裤和内裤,打渔与开出租,导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示,甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说,这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护,甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”,宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托,哪有那么矫揉造作,影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是,它们敢于把社会中的阴暗面,人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前,从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错,这些影片做到了,无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑,社会边缘群体与精英阶层的矛盾,人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的,无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考,但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制,决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么,美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片,可见的是,在现代化迈出如此大步伐的今天,这些传统的东西,无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬,而依靠制度强行保存下来的东西,可能可以留下形式,留下技能,但一个文化背后没有了人的践行,也就没有了发展,终究是如七彩的泡泡般,看似绚丽,破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义,在于将这些传统的东西中美好的一面,最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实,但在那个构建出来的那个小世界里,文化已经脱离了文字所能给予的框架,它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美,它给了你选择的权利,给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔,莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往,很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿,当它成为了一条宠物、一具标本,它其实在某程度上已经死了,失去了活力,失去了进化的可能性,那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗?通过孩子的视角去反映一些社会现象,并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局,难民问题,《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的,马那卫最后也没能得到父亲的关爱,德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死,李玩最终还是成为了“懂事”的孩子,比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力,正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是,很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时,它往往就不会那么不合理了,而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子,是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制,它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害,让我们找回对自己的掌控感,而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来,然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中,问题 是马那卫缺少陪伴的成长,而理性 则是父亲挣钱养家的无奈,放到生活中,它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断,当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时,dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬
是的,我就是这么闲,又重新看了一遍。小时候的神作,若放在现在上映、首演,恐怕又会招致非议。每次感叹还是从前的电视剧好看的时候,无非都是情不自禁地带着对逝去的浪漫化追忆,以及,双标。99年,我还在读小学,刚看完还珠格格和老房有喜,沉浸在赵薇苏有朋cp的浪潮中不能自拔。方世玉的出现,将我从一个漩涡带到另一个漩涡。后来买VCD,放假时趁父母不在家,无数遍重温,那时觉得张卫健简直帅到上天遁地,被影响
是的,我就是这么闲,又重新看了一遍。小时候的神作,若放在现在上映、首演,恐怕又会招致非议。每次感叹还是从前的电视剧好看的时候,无非都是情不自禁地带着对逝去的浪漫化追忆,以及,双标。99年,我还在读小学,刚看完还珠格格和老房有喜,沉浸在赵薇苏有朋cp的浪潮中不能自拔。方世玉的出现,将我从一个漩涡带到另一个漩涡。后来买VCD,放假时趁父母不在家,无数遍重温,那时觉得张卫健简直帅到上天遁地,被影响到也想学功夫。后来再后来,这部剧,包括《还》和《老》,一直并列我心目中的巅峰之剧。是呀,不喜欢便不会在16年之后再度重温。这次再看才发现,原来是亚视的剧作,而现在的亚视,吊销牌照关门大吉几乎已成定局。想想亚视曾经的辉煌,邓萃雯、张卫健、一众亚姐。而现在,曾经的亚姐颜子菲竟然要靠直播抽脂隆胸来搏版面。这些都是题外话。上面说到,非议,以及双标。首先,这非议便来自我本人,曾经的方世玉狂热粉儿,现在也喜欢,但更多是情怀。戏里面,情节的推动,几乎可以用两个字概括:寻仇。从雷人王(好名字啊。。。)、雷老虎、李小环、李巴山、仇万千、冯道德到最终一关白眉老道,方世玉和他的朋友们一路开挂,结仇报仇,最终把敌人全部消灭。似乎他们的存在除了基本的生存欲望,剩下的都是坚定的寻仇信念。可能是我武侠一类看得太少吧,事实也的确是没有矛盾就没有那天的方世玉,又怎么拿框裱起来呢,可这仇恨来的也太猛烈了,剧中人个个都是火药包。甚至乎,方世玉与朋友们的惺惺相惜都始于误解和打架,除了他家花姐,你看洪熙官、严咏春、三德、至能、童千斤,以及他老婆小小。个个都与方世玉经历过不打不相识,方少爷脾气咋就这么爆?真是就怕没架打的方世玉啊。其次,关于双标。印象比较深的,首先是李小环一家,方世玉先后料理了小环的侄儿、老公、老子,一家三代全毁在方世玉手上,照理说,她来寻仇完全值得理解,那为啥方少爷和他的朋友们就说人家不肯放过呢,这事儿要是调过来发生,他们就能那么豁达地放下仇恨,愿赌服输么。当然也是,没有一路追杀,就没有一路开挂,又何来把我迷疯了的方世玉。第二是,李巴山同方世玉决一死战,李巴山曾经是至善方丈的师弟啊,认识那么多年了,咋看起来交情还不如方世玉和至善方丈。他死了,这帮人这家伙开心劲儿,啥也不说了。李小环命可真够苦的,临了临了,还被方世玉小情人儿给洗脑了,小小若是去做安利指定能发财。另外,不关非议与双标,就是单纯吐槽下:这剧组是有多穷?至能被困、小小被困、洪熙官和严咏春爸爸被困三个密室是同一个,而且几乎是一样一样的布置,当然至能那场多了点背景图。而演员呢,少林寺某位高僧在开始几集里面,曾饰演被方世玉救下的老伯,而李巴山在第8集饰演过和苗显过招的街头小骗子。方世玉的衣服最多,其他人衣服就没超过三套的,少林寺一众自不必说,小小几乎没换过衣服。。。穷啊。。。最后,方世玉的神奇大脑如果去参加跑男,估计能留到最后,哈哈哈哈哈。in conclusion,我还是很爱这部剧的。么么哒。