《天使之城》人物关系是这部剧最值得称道的一点,不同于那些“三女主”的电视剧,剧中把马苏出演的陈爽、袁姗姗出演的于莎莎和应采儿出演的赵苏杭,首先设置互相看不惯谁,谁也不理谁的敌对关系,尤其是陈爽和于莎莎,还有一段发生在中学时代的旧日恩怨。于是在第一集当中,二人刚一碰面就大打出手,从而奉献一出精彩纷呈的“撕逼大战”。由此一来,三个人如何化敌为友就成为了一个暗暗埋下了一个“始于撕逼,止
《天使之城》人物关系是这部剧最值得称道的一点,不同于那些“三女主”的电视剧,剧中把马苏出演的陈爽、袁姗姗出演的于莎莎和应采儿出演的赵苏杭,首先设置互相看不惯谁,谁也不理谁的敌对关系,尤其是陈爽和于莎莎,还有一段发生在中学时代的旧日恩怨。于是在第一集当中,二人刚一碰面就大打出手,从而奉献一出精彩纷呈的“撕逼大战”。由此一来,三个人如何化敌为友就成为了一个暗暗埋下了一个“始于撕逼,止于闺蜜”的人物情感线索,从而赋予了这部剧多一些的看点和悬念,正是这样的一个开局,才把这个其实没有太多新意的都市情感剧有了些看头。
人是会变的。
这句话放在导演和编剧的身上,同时也说得通。
还记得2010年,当片名还是《卑鄙的我》的时候,当Minions还没有正式命名为小黄人的时候。
主角是大坏蛋的格鲁带领着小黄人杀进了观众的视线,成为了20 人是会变的。 这句话放在导演和编剧的身上,同时也说得通。 还记得2010年,当片名还是《卑鄙的我》的时候,当Minions还没有正式命名为小黄人的时候。 主角是大坏蛋的格鲁带领着小黄人杀进了观众的视线,成为了2010年动画片的一部黑马作品。 最近真是好片云集,网飞一口气播出了《王国2》全六集,HBO也推出了重磅的《西部世界3》。 片子多的看不过来,而阿飘飘偏偏被这样一部美国电影缠住了。 只因,这部电影的名字叫《咒怨》。 想当年,《午夜凶铃》和《咒怨》都深深的印进阿飘飘的心,那种不寒而栗的感觉现在想想还有点渗人。 美国也不是第一次翻拍日本恐怖片了,港真有的电影拍的还真不错,既有美国 最近真是好片云集,网飞一口气播出了《王国2》全六集,HBO也推出了重磅的《西部世界3》。 片子多的看不过来,而阿飘飘偏偏被这样一部美国电影缠住了。 只因,这部电影的名字叫《咒怨》。 想当年,《午夜凶铃》和《咒怨》都深深的印进阿飘飘的心,那种不寒而栗的感觉现在想想还有点渗人。 美国也不是第一次翻拍日本恐怖片了,港真有的电影拍的还真不错,既有美国特色,也能体现恐怖感受。 然而这个电影看完之后,我有一种浪费时间的感觉,那么在这里,阿飘飘准备全面吐槽,完整剧透,为大家节约一个半小时。 现在就请跟着阿飘飘一起来看一看这部《新咒怨》(美版) Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你(12.27更新)前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉,想了半天,我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特(Shingeki no Bahamut)–Virgin Soul–》,以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙,一语以蔽之呢,就是这篇文 Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你(12.27更新)前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉,想了半天,我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特(Shingeki no Bahamut)–Virgin Soul–》,以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙,一语以蔽之呢,就是这篇文章的标题:SOB!!!就像在这个串里你看到的一样,这部剧的评价是两极分化的,喜欢的人恨不得把它吹上天,不喜欢的人恨不得把编剧打一顿。而我的立场呢,当然是:我 要 吹 爆 它!这是我最近十年追得最认真的一部剧,我已经很多年没有往acg作品里带入感情了,看番都是在一边吐槽这展开贼弱智了,一边吸精神鸦片,纸片人嘛本来就是消磨时间的玩物。追这部剧的时候,我抱的本来也是这种心态——“小姐姐多可爱啊!cy爸爸贼有钱了!好看好看!”然后追到了第十多集,我发现有点不对:“卧槽我好像有点带入了?哇他们真好啊!卧槽ta在干嘛?这人好智障?噫那个谁怎么不去死一死!”老实说,这部片子追得我胃疼。我也气过,私下里也没少骂,ep24开播时我的想法是“staff在干什么?那么多坑没填,可惜了好展开好人设”当时的黑评真是铺天盖地。我读过不少黑评,读到的满屏幕都是愤怒和发泄,而不是分析。是的,这部剧真的没法让你爽。观众看完会想把作者打一顿,会有种情感如鲠在喉,不吐不快。但是呢,等了几个月,情绪沉淀下来。当我我回顾了自己到底看了个啥,到底是什么在影响我的情绪的时候, 我发现,这部剧是合理且经得起解构的,人物的行为跟和他的性格,经历并不矛盾,如果你是ta,你在那个环境下,就会那么做。观众会被带动情绪,正是staff的良苦用心使然。snbvs有自己想表达的、想打破的东西,是一部不可多得的佳作。bd附赠的访谈里,配乐的池赖也说,这部剧对动画题材动做了全新的探索。staff在各方面都有很多自己的想法,没有迎合宅,也没有迎合任何人或者任何cp的粉,这是很难得的。这是一部经得起结构的相对严肃的作品。接下来呢,我会从个人的所知所想出发,尝试解构一下这部剧。老实说,我也搞不懂作者到底想表达什么,所以一切都是个人观点。我的出发点肯定是不理智的,理智的话也不会这么认真地花时间在网上写东西,我第一次在知乎写这么长的东西_(:3评价“好”“坏”这个事本来就是非理性的的,理性只是工具,语言也只是工具,从来不是目的本身。我的动机就是:我喜欢它,我要让更多人知道它的好!我也不想说服谁啦,肯定也说服不了誰的。不喜欢的人还是会不喜欢。就当一场漫长的唠嗑嘛,我游戏文字,你要有兴趣,就听我叨叨呗_(:3(~ps:我总是带着一种批判的腔调,不过本质也就是唠嗑,希望不要冒犯到谁啦XD~psps:稍微涉及了一些戏剧理论和美学理论,我学的不是相关专业,所有信息来源都是wiki和道听途说,有错欢迎指出。~pspsps:标题是个贼智障的文字游戏,希望能博君一笑;p了之前在推上刷到鬼佬讨论剧情,一口一个snb的,我老是看成sob2333~pspspsps:长篇大论,废话很多。祝阅读愉快~)一、一些前提——写给想要欣赏这个故事的你——审美并没有高下之分,但美绝对不是一元的,开放客观的心态能让你有更多美的体验。首先呢,我必须承认,这部剧对习惯了动画作品的观众很不友好。因为它跳出了这些观众所习惯的套路。但它没有乱搞,也没有ooc,它有自己的逻辑,经得起解构。我觉得吧,要欣赏这部作品,得接受以下几个前提:1.戏剧是自由的,作者不是上帝现在的影视作品,多多少少有所提倡,夹带着作者自己的价值观,ta不会有意把符合他价值观的人塑造得让你讨厌,正面人物就算有缺点,也一定是很美,很善的,不可以坏,不可以丑。而不符合他价值观的人,脑门上也往往写着一个死字。但这并不说明戏剧一定要有所提倡,戏剧本是自由的。先举一个大家都熟悉的反面例子吧,自称宅的朋友,应该不会没看过《Fate/Zero》,其中推的人物:三王,枪哥,74,韦伯……他们从来不会干真正讨人嫌的事,英雄受难都是给迫害的,反英雄切嗣一副我不入地狱谁入地狱的殉道相,韦伯的懦弱也只是增加一点笑料,并没有遭遇考验人性的窘境而显得卑鄙可憎。因为作者喜欢他们。而可怜的雁夜和葵,一出场脸上就写着个惨字,看点只是作者接下来要怎么折腾他们。丧心病狂的魔术师组,你就看他们作死,出来混是一定会还的。没啥特点的普通人,比如主任他太太,只是塑造枪哥的工具,用了就扔,我甚至都记不清她叫啥名字。在这种剧里,作者虽然打着群像的旗号,但是ta喜欢谁,同情谁,把谁当工具人,把谁当玩物,你会看不出来嘛。acg作品总是这样,作者的用意太明显了,谁美谁丑一目了然,ta恨不得拿扩音器把主题告诉你(作者按,其实这方面fz都算做得挺好的了啊_(;3至少人物都有血有肉,像saber也丢过大人,至少做到了不说教,不做道德评判。但这种恶意有点区别对待了,征服王和英雄王就没有。更烂的例子我举不出来,因为烂得我都记不住了)而这部剧,讲了一群普通人在大灾大难面前的家长里短,观念冲突。作者消极中立到近乎冷血,作为上帝,ta很克制。前十七话,ta塑造出了这群性格各异的角色,从第十八话开始,故事进入收尾,从此再没有巧合,剧情的每一步都是由人的决定推动,每个人物都因为自己的性格做出决定,因为决定迎来了各自的结局,宿命感压得人喘不过气。每个角色都很惨,即使是主角,该坏就坏,该丢人就丢人,该丑陋就丑陋。我们稍微做个对比,巴哈姆特之怒第一季,法瓦罗是出卖了阿米拉一次的,但是编剧出手了,让马来助攻,阿米拉没有因此受难,法瓦罗的行为并没有造成恶性结果,没有丢他的人,也就没有引起观众讨厌。放在第二季,妮娜被失恋打懵,拖延了一点逃跑时间,结果被黑龙摁在地上揍。论行为怎么看都是法瓦罗更恶劣,但却是妮娜受到了惩罚。snbvs的世界是很残酷的,残酷到招黑粉。没有任何人是天选之子,每个人都要为自己的行为付出代价。再做个对比,第一部贞德的堕落过程中,对她的描写是很正面的,她仿佛是单纯的受害者,是英雄受难,堕落只是吃错药失心疯。而在第二部,虽然也有环境的因素,但她自己的问题也蛮多的,而且最后堕落也是她自己选的,是她的性格缺陷让她自己选择从受害者成了加害者。我们再来对比一下解决巴哈姆特这个大boss的手段,第一部是命运(编剧上帝)送给了法瓦罗解决巴哈姆特的武器,人的命运是编剧决定的。在第二部,则是人族牺牲了工程师和黑兵,人皇堕落成所谓的暴君,还要氪命,才造出了绿炮,人的命运是他们自己决定的。整个过程里,作者是很克制的,没有当上帝,没有用自己的道德判断去摆弄人物的命运。有人批这剧三观不正,但是,你确定你正在批判的就是作者想表达的吗?也许这也是作者想批判的。人族在前期被塑造得面目可憎,如果作者是想推崇极右的那一套,ta不会那么傻。凯撒的小团体看起来政治很正确,干的事简直是一出闹剧,这是作者推崇的吗?恐怕也不像吧。这种安排其实让我想起了莎翁的后期喜剧,观众很难猜到作者究竟想表达什么。比如《终成眷属》,朋友你如果有兴趣,可以百度剧情梗概感受一下,你觉得莎翁是在提倡男主女主的做法吗?在更加广为人知的《威尼斯商人》中,莎翁为犹太商人夏洛克安排了很多自我辩白,说得非常有道理,如果从夏洛克的角度解读,观众一定笑不出来。我想,也许作者只是想讲个故事吧,不传达什么,不夹带什么,故事中人物也并不是作者的传声筒,而是被假设真实存在的一个人——在情理之中,他们之间发生了一些事。人就是这样的,故事就是这样的,仅此而已。随便你解读去。我是第一次见敢这么写动画剧本的。(ps:为什么让戏中人的决定自己的命运就叫“刻意”,不如编剧用上帝之手在戏里“替天行道”优越嘛,我蛮搞不懂你们“宅圈”的。作者上帝不克制自己的剧本,像沙耶之歌,eva和小圆脸,主角一不高兴,世界都要跟着毁灭,偶尔看看还好,看多了我真的想打人——你当你谁啊,你那点鸡毛小忧伤,就要拉全人类陪葬,做你喵的春秋大梦去)2.审美的同时,审丑在这部剧里,其实包含了很多很丑的东西,它几乎挖掘了每个人物的下限,这是很不讨喜的。你也许会说我知道啊人无完人,但你其实还是有很多接受不了的人,接受不了的行为。现在多数动画呢,为了吸粉,为了卖周边,生产作品就是为了塑造人物,塑造人物就是为了讨人喜欢,不讨人喜欢就是塑造失败,人物塑造失败就是作品的失败。像之前提到的fz;主要人物的缺点更像增添魅力的修饰,并不招人讨厌(也不尽然嘛,老虚稍微欺负了一下saber,你看他都给王粉骂成啥了)。大部分观众,其实只能接受ta的爱豆有一些无关痛痒的小缺点当佐料,但是ta的爱豆是一定不可以丑的。这部剧却对美与丑等同视之。黑兵滥杀,很丑,血腥奴役,很丑,没有自我的应声虫,也很丑。这是显化的,小的丑。但它真正的不俗还在于,它塑造了美的堕落,这是大的丑。如果说“悲剧就是把美好的东西撕碎给你看”,那它撕碎的可不止是可爱的艾尔,繁荣的王都这些看得见的东西,一些看不见的东西、美的东西,也变丑了,幻灭了——想当好人的贞德和亚历山大,变坏了;妮娜和夏利欧斯纯粹得一塌糊涂爱情,变成了拔刀相向;崇高的理想,在凯撒的行动下,变成了儿戏一样的无用功——放在别的动画里,被渲染得比生命还重要的的纯粹事物,这里统统被拉下神坛,什么正义的理想、美好的爱情,在残酷的现实面前,泥沙俱下,统统完蛋。即使代表着virgin soul的国王与龙的伴侣也别想免俗。不要考验人性,人是很脆弱的。安排巧合让人物保住这最后一块遮羞布,这不是什么难事,这部剧前期也有很多巧合,也。但到了收官阶段,作者却不这样,ta就要把这些个人的下限,这个人最丑的的样子撕开,一个都不放过。人真的是很丑的的,没有什么比人更丑了。但请不要排斥丑,丑比美更能调动观众的情绪,不给你玩说教,也不刻意煽情,就把一切赤裸裸地拿给你看 ,简直折磨得人心累——这种塑造,比轻飘飘的一句“战争是不好的,会死很多人”,我以为吧,高了不知道多少倍。烂剧是空洞的美,所以无聊。而这里,我们看到的是血淋淋的丑,所以想打人。我在文学作品里见过这么玩的,我也在电影里见过这么玩的,但我第一次见动画这么玩。staff敢这么玩,明摆着就是不指望卖周边了。能理解作者用心的人恐怕不多,我认识的一些人, 在剧中人行为超过他们的下限的时候,都转黑了。日本动画为了卖钱啊,能用的套路,也真的蛮少的。能有敢跳出来的作品,多难得呀,谢谢土豪爸爸!3.这是一部“问题剧”现在的影视作品的主流是一个个解决矛盾,解决矛盾会让你爽,这也是大部分人追剧的动力。但这并不是戏剧的唯一形式,有一类戏剧被称为“问题剧”,它的目的就是提出问题,调动观众的情感,而不是解决问题。就像《玩偶之家》最后,娜拉出走了,但是她出走之后要怎么办呢,她好像养不活自己啊?作者就不告诉你。再比如《雪山飞狐》,胡斐那一刀砍没砍呢,鬼知道哦。同样的情况也出现在这部剧,它只是将一个又一个的矛盾挑出,让你自己去琢磨。而这些矛盾,这部剧到最后也没解决:比如三族关系,比如妮娜最后也没有机会知道克里斯在想什么。所以看到最后,观众依然有一种矛盾重重的现实感,所谓的结局只是妮娜小妹妹敷衍了两句,重要信息全部被避开了。有人称这为烂尾。但是如果不这样模糊处理,这些矛盾又该要怎么解决呢?我想不到。种族,左右,傲慢与偏见,集体的恶意……这些在现实中都没能解决掉的矛盾,要是找个似是而非的理由轻易解决,会爽吧,但是真的蛮儿戏的。你也许会说现在这个结局更儿戏,人皇为什么没死。我觉得吧,同样是儿戏,也别说谁比谁更了。是的,这个故事是悲剧式的展开,正常发展下去怎么看都是悲剧。现在的结局模棱两可,从乐观的妮娜视角看,它是好的,而水面下的深层问题,是小妹妹看不到的,结局其实是开放的。妮娜和夏利欧斯这支舞啊,真的只是一个表面上的happy ending,结局就卡在这里最好了。夏利欧斯还能活多久,我想都不敢想。我反正是一种老太婆一样的心态:就像莎翁给了《冬天的故事》、《暴风雨》一个happy ending一样,问题是解决不完的,这群人真的蛮不容易的,原谅他们一次吧。4.我们是来看戏的不难发现,这部剧里的人物啊,设定都挺简单的,能省笔墨就省笔墨。二十四集了,夏利欧斯除了庶出王子,经历还是一片空白。你说他单薄又套路,也是吧,莎士比亚也喜欢这么干,他笔下的主角设定也很简单,十个字内就能说完。但我还是想说,人的复杂性,并不体现在ta是谁,ta的设定有多复杂,而是体现在简单的人在千奇百怪的境遇下,会做出的千差万别的反应上,由此,会产生难以预测的命运,,会看见人性幽微隐秘之处,这是很有意思的。戏为人服务,为了推虚拟偶像而存在的作品很多,小姐姐们的设定动辄几大页,设定本比剧情还厚,这种戏最好卖周边了。戏为情感服务的作品也很多,剧情就是为了让戏里人帮戏外人说ta想说的话,宣泄某种现实中宣泄不了的情绪(比如eva就很明显有这种感觉)。还有戏里人完全为了让戏外人带入爽一把,享受一下日天日地的感觉的,就是各种苏了。而守拙踏实地讲故事,讲人的命运的作品,反而越来越少。在这部剧里边,我们的重点是戏,是行为,是事儿,人是为戏服务的。就像聊斋里的书生,也只需要书生这个标签,最多托个籍贯,重点是他的艳遇。而世界观设定啊,人物背景啊,能少交待就少交待,因为它们不是重点。看戏的重点是情感共鸣。阿宅们总是优越地说,不要带入,在虚拟世界寻找真实的人脑子一定有问题。这其实应该是是玩笑话——看奶子大腿当然不需要感情,有下半身就够了,但看戏,如果不寄托真实的感情,得多无聊啊。亚里士多德认为,悲剧能够引发人压抑的情绪,这种情绪如果得到合理的宣泄与疏通,则可以净化灵魂。有人嫌桥段狗血,狗血是因为老套,老套是因为经典。但是老套就不好吗?哪有那么多神展开啊,太阳底下没有新鲜事,人与人之间的事情也就是那些啊,既简单,又复杂。一味追求神展开神转折,这其实是一种娱乐至死的心态。抛却杂念,好好欣赏故事本身吧,我们是来看戏的。5.不要物化人现在很多剧啊,尤其是日本动画,不论好人坏人,首先ta动机明确,一定要有逻辑。我有点审美疲劳。真实的人动机单一明确的是很少的,不然也不需要研究心理学了。人不是概念也不是逻辑。日本动画为了制造戏剧冲突,为了好看,却在一元化、阉割、然后刻意强调这个东西。比如隔壁的抢圣杯。好看,当然是好看啦,但是看多了,累。偶尔也该换换口味。我很喜欢古典戏剧,里边的hero过得浑浑噩噩的,他们的命运因为各种各样鸡毛的事大起大落,也是很好看的。古典悲剧的开端往往简单又随便:一个梦、一场幻觉、一个表情、一次错误的信息传递,嫉妒、分配不公、膨胀、几块钱,就像投石入水,会在人物内心产生一圈圈涟漪,然后促成行为。人是很荒谬的,经常是找不到逻辑的,所以又显得很复杂,搞不清ta在想啥。很多动画里那些显化的,哭天抢地的黑化、友情破颜拳式的“洗白”,这才是把人符号化了,看多了简直又腻又无聊。有人觉得这剧里人的动机怎么都那么智障啊,二五仔说黑就黑了,其实关于他的动机已经铺垫得够多了啊——一次一次地喝花酒,感叹前途堪忧,当诱惑摆在他面前的时候,善恶就在一念之间。才不是啥黑化,他就是他。人在一些情况下是很坏的,但是再给他一次机会,他恐怕还是愿意当好人的。这才是在用“人”来推动剧情,决定他们自己的命运,而不是顺着戏外人的愿望,想当然地操纵戏里人的命运。不要看不起人,人和人的差距比人和狗都大,人是很有意思的。如果放一个哈姆雷特式优柔寡断的人在亚历山大的位置,估计巴哈姆特都射完了,他还没想清楚捅,还是不捅呢。这部剧难得地跳出了动画的滥觞,不堆砌设定,不给你造偶像,就好好讲事:让“暴君”谈恋爱,让“圣女”遭遇亲子危机,用了大半集的宝贵篇幅展示“小人”的末路,既不贬损谁,也不给谁贴金,看起来很美的人,要拉下神坛,看起来很丑的人,身上也有很美的东西。不自以为是地解构人的逻辑,也不符号化人,它也尊重了每一个剧情中的“人”,甚至“小人”。这就有点人文主义的感觉。人不是一句话能说清的,哈姆雷特不止是复仇的王子,夏利欧斯也不止是奴役魔族的暴君或者霸道总裁。他们的行为在不同环境下跟他们的目标往往是没啥关系的,他们的性格也在随着境遇改变,他们不是某个目标或者某个概念的奴隶。这才是人。很可惜的是,很多观众看惯了套路和符号人,拿着“黑化”“洗白”“二五仔”“傻白甜”“霸道总裁”的标签就往人身上贴。这些观众批人脸谱化,然而实际上,一切脸谱都是他们自己贴上去的,观剧时他们看到的只是他们心中的刻板印象。是他们自己在物化人。限制了他们眼光的不是编剧,而是他们自己!有人站在上帝视角,说,这完全是一群轮番作死的乌合之众嘛。我不反对。追剧的时候,看着这群人前赴后继地作死,我也很胃疼,很想打人啊,但过后稍微换位思考一下,结合人物的性格,经历,你会觉得,他们的行为都是解释得通的,人就是这样的。All the world's a stage.对于戏里人来说,沉重到几乎是全部生命的东西,戏外人看着,也只是荒唐的儿戏,还会骂他们智障。人真的够可怜的。(ps:当然啦,工具人还是有的,比如那个卖面包的大叔,比如眼镜小天使,但他们只是出来说两句话,对剧情几乎没有影响。另外,细心的观众会发现,ep2抢东西吃、ep17跟克里斯踢球,ep23被凯撒所救、又捅死亚历山大的小恶魔是同一个,长得特别丑特别好识别233我觉得这个安排蛮有意思的)5.表面的信息并不是全部现在的动画呢,喜欢让人物把内心的想法说出来,或者让某个角色开了天眼一样解说,把所有信息都浮到表面上,生怕观众看不懂,也因此他们台词一听就是戏腔,不像是人在说话,如果要按艺术流派来分,这就有点表现主义——着重表现,人物演得其实是不像,不合理的,但依旧好看。这样做很讨巧,因为说得多了,画得就少了,省钱嘛。动画总是这样,观众也习惯了这种表现方式。而这部动画走了另外一个路子——体验派,演谁像谁,戏中人演得越逼真越越好。那么,他们的台词就必须符合人物的性格和所处环境,其中能透露的信息也受到了限制,正常人是不会有解说的习惯的,而心理描写也几乎没有。所以,你看到的只是一个侧影——整个世界的冰山一角,只有人物在特定场景下该说的寥寥几句台词,和他们的眼神、表情、肢体动作。妮娜就像一台摄像机,那个仿佛happy ending的结局,也只是乐观的妮娜眼中的。结局其实是开放的,大多数信息被留白了,所以你可以从很多角度去解读,去议论,去描摹它的全貌。就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样,这也是戏剧的魅力所在。就像好的小说都懂得收敛词藻一样,好的剧本也应该懂得收敛。炫学容易,卖弄容易,铿锵有力的台词任何一个相关专业的毕业生都能写,但要守拙,让人说该说的话,控制好透露哪些信息,还要和满足甲方的要求,配合好演出,这更需要功力。4.这是一个悲剧我提到过,这部剧从十八话开始,就不存在任何巧合,所有的一切都是由人的选择造成的。有人觉得这样让人来推进剧情是很刻意的,他要看无巧不成书。其实呢,由人物的选择来推进剧情并不是什么新鲜事,这是古典悲剧的惯用做法,我们来看亚里士多德的观点吧(摘自wiki,我翻不好,还是直接贴原文了)the structure of the best tragedy should not be simple but complex and one that represents incidents arousing fear and pity—for that is peculiar to this form of art.This reversal of fortune must be caused by the tragic hero's hamartia, which is often translated as either a character flaw, or as a mistake.The misfortune is brought about not by [general] vice or depravity, but by some [particular] error or frailty."The reversal is the inevitable but unforeseen result of some action taken by the hero.简言之呢,亚里士多德认为,好的悲剧中,主人公的命运转折,应该是他的性格缺陷带来的行为造成的,他们的命运是注定的,又在意料之外的。悲剧的定义有很多种,不拘泥于古典悲剧的话,套用现下一个流行的说法就是——how to lose。也就是lose的姿态,主人公在不可抗命运面前做出的选择。放在这部剧里,主要人物们的命运都是一溜斜坡朝下走的,他们失去了很多东西,然后面对这个现实,他们的选择也各不相同。没有自我的亚历山大面对着失去前途这个命运,经受不起眼前的诱惑,堕落了,弑童,然后毁灭了。没有自我的贞德面对丧子的命运,也堕落了,驱使着她原本发誓要保护的人去送死,发泄怒气。理想化又不知道珍惜自己的凯撒,面对着失去让人类变好的希望,也就是失去夏利欧斯的命运的时候,飞蛾扑火地抗争,毁灭了,但也保住了夏利欧斯。不择手段的夏利欧斯和他背后的支持者,面对巴哈姆特这个命运,选择行动,他们造出了大炮,也招来了仇恨,差点毁灭了,虽然他被凯撒救下来,他的命也是要拿去实现他的目标的,注定还是要毁灭。小妮娜面对失去喜欢的人的命运的时候,不要命(世界)了也要和他一起面对,最后付出了嗓音,换回男朋友一条残命。一报还一报,有果必有因。在这个让人胃痛的因果循环里,可能唯还一有点童话色彩的,就是妮娜这一环了。毕竟她付出的代价是最能接受的。能救回夏利欧斯简直是奇迹中的奇迹,本来不论从哪方面看,这个人都是注定毁灭的。(ps:所以说夏利欧斯才是真·女主嘛,你要说这是个俗套的恋爱故事,我完全没意见:p 谢谢编剧手下留情,谢谢啊)总之啊,这群人也太惨了,简直惨到不能呼吸。我都要压抑死了,为什么他们都没我聪明,还没不会用上帝视角看问题嘛!所以呢,对于这个看似梦幻的结局,我是真觉得,冤冤相报何时了,就这么算了,饶了他们吧,报应已经够多了,再互相折磨,失去的东西也回不来了 。剩下的人你们就好好过吧。最后,补充一张图,是古典悲剧的通常套路。?其实这也反映出这部剧的一个问题,在人物做出选择,命运转折,走向结局的过程里,它其实缺了一个解放和净化情绪的过程。如果能煽煽情呀,搞点走马灯呀,描写一下人物心理活动呀,观感应该会更好。其实就是节奏出问题了,这剧节奏真的有问题。也许是篇幅不够了,又也许是staff就想要这个效果,谁知道呢。毕竟套路是前人的,他们都打破那么多了,也不差这一个。在本节的最后,我再来小小地总结一下:我想我应该已经说明白了——没错,这个故事是让人很胃痛,但请别急着骂编剧智障,ta内中有它自己的逻辑。它的套路,在戏剧理论中有章可循,不是乱搞。它打破了常规,在里边加入很多丑的东西,丑是真的很丑,丑得让人想骂娘, 你得接受这些丑,你才能欣赏其中的美。(这一点编剧甚至借贞德这个两度堕落的角色之口说出来了:“人往往是有很多张面孔的,接受了他的全部,才是真爱”)作者很克制,ta没有把自己放在上帝的位置,用自己的价值观去随意摆布人物的命运,所以,请不要随意解读然后批判它三观不正,请把注意力拉回故事和人物本身。不管这个故事有多胃疼,我还蛮喜欢的,大概是喜欢人物,又大概是喜欢那种揪心的感觉,大概是因为我看到了真实的丑而不是虚幻的美,谁知道呢,这就是抖m吧_(:3TBC统一回复:Q1:把人想得那么坏,这是你想的!你心理阴暗!A:把人往好处想也是有好处的,所有人都把道德底线提高的话,世界肯定会变好的,所以我们当然不能恶意揣测人性,应该选择相信“人性是美好的”。但是,这是我们主观的选择。客观事实是,真的有很多很坏的人和事。哪怕这部剧,比起魔幻的现实也温柔多了。当然,我希望你永远不要去经历。这种考验人性的事情永远也不要发生。Q2:我不管!政治家怎么可以这么智障?这不合理!A:emmmm刷别的番的评价的时候,我看到一条回答,我觉得放在这也合适↓【如何评价《革命机valvrave》这部动画?】https://www.zhihu.com/question/22381111/answer/32649350 据说是改编自伊坂幸太郎的同名小说。没读过原著,但冲着伊坂的名头还是很有兴趣。不过后来又听说电影的故事跟原著已经没什么关系了。这种事并不新鲜,之前宁浩的《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的《乡村教师》,其实故事也毫无关系,原著是太空歌剧和乡土小说的结合,电影则完全是土味朋克。要是不提改编的事,评分还能高上一些。 说回本片,主人公名叫 据说是改编自伊坂幸太郎的同名小说。没读过原著,但冲着伊坂的名头还是很有兴趣。不过后来又听说电影的故事跟原著已经没什么关系了。这种事并不新鲜,之前宁浩的《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的《乡村教师》,其实故事也毫无关系,原著是太空歌剧和乡土小说的结合,电影则完全是土味朋克。要是不提改编的事,评分还能高上一些。 说回本片,主人公名叫阳光——从这个名字就知道跟原著没什么关系了。她开了一家帮人寻找丢失宠物的事务所。一天,晓雪上门请求帮忙寻找宠物娜娜。娜娜是一只雌性老虎,被人抓走要配成药酒。阳光和晓雪携手开始惊险的救虎之旅。 能看出导演有想表达的东西,比如老虎其实是女性力量的隐喻,故事的内核是girls help girls,她们要从男性那里夺回被剥夺的女性的力量和尊严。可是导演没有处理好自我表达与商业叙事之间的关系。商业电影首先要做到叙事流畅,逻辑自洽,表达要往后放一放,最好是融入叙事之中。本片在商业叙事上是不合格的。而且主要人物缺少内在逻辑,不能成立。毕竟,一个人物成立与否,不能光靠旁白解释,得靠人物自身的行为和选择。配角们则完全是NPC,跟着主角瞎跑,适时触发事件而已。 微信公众号:小盆哟「littlebasinyo」 不说再见真的是一部很好的剧,每个角色的人文刻画都很细腻,角色特点也很鲜明。每个人的演技都很棒虽说是三年前的剧,但是现在看完全不过时,对于缉毒的场面描写也是特别的真实,很有代入感。剧中任嘉伦饰演的穆青/刘远文的演技也是相当的出色,对于角色的把握也很到位。这部剧也是任嘉伦对于自己演技的一大突破,对于较难的角色也是很好的把握。女主张钧甯都演技也是很自然贴切希望大家可以一起追剧 不说再见真的是一部很好的剧,每个角色的人文刻画都很细腻,角色特点也很鲜明。每个人的演技都很棒虽说是三年前的剧,但是现在看完全不过时,对于缉毒的场面描写也是特别的真实,很有代入感。剧中任嘉伦饰演的穆青/刘远文的演技也是相当的出色,对于角色的把握也很到位。这部剧也是任嘉伦对于自己演技的一大突破,对于较难的角色也是很好的把握。女主张钧甯都演技也是很自然贴切希望大家可以一起追剧 這部電影的組合是,英國女演員的女主,義大利導演來拍攝,故事發生在法國。 全片的台詞不到100句,其中有一半是女主參加戲劇社團的台詞練習。還有,一個被男朋友拋棄的女人,在地鐵車廂狂飆不負責任的男朋友。 推斷起來,可能兒子或者誰被關了。爸爸媽媽固定去看他,接著,爸爸也被關了。然後,我們發現兒子不歡迎媽媽。可是,媽媽很想念孫子。我們跟著女主去游泳,去上戲劇課,去幫傭,陪女主 這部電影的組合是,英國女演員的女主,義大利導演來拍攝,故事發生在法國。 全片的台詞不到100句,其中有一半是女主參加戲劇社團的台詞練習。還有,一個被男朋友拋棄的女人,在地鐵車廂狂飆不負責任的男朋友。 推斷起來,可能兒子或者誰被關了。爸爸媽媽固定去看他,接著,爸爸也被關了。然後,我們發現兒子不歡迎媽媽。可是,媽媽很想念孫子。我們跟著女主去游泳,去上戲劇課,去幫傭,陪女主人的盲人兒子。 從頭到尾,導演沒以給我們任何「事實真相」的清楚答案。我們知道女主很寂寞,很壓抑,很悲傷。這一切,都只有臉部表情的整個舒張或糾結。不像絕大多數的悲劇故事,演員臉上會寫著:看我,看我有多難過。 因為壓抑,因為生活的日常。我實在同意,為什麼有些人突然就不想活了。因為,生有何益? 楚浮死了之後,出版社幫他出版日記。高達在序言裡面,回憶了他們的友情跟最後的決裂。文章最後寫道:楚浮死了,我還活著。這養,有什麼意思呢? 是的。對某些人來說,活著有什麼意思呢? 作为一个麻阳人,离洪江很近,也去过几次,看过了一代洪商之后,油然而生一种家国情怀,一代洪商拍摄在洪江古城, 呈现了湖南湘西、洞庭一带典型的自然风光人文景致,而且在真实的景致当中,呈现了大量的湖湘人文生态内容。讲述的就是刘、杨两家联手与各方列强周旋力保洪油撑起洪江的繁华。 电视剧韵味很足,作为95后,进一步了解到了那个年代的故事,张丰毅、李立群 、丁海峰 、 作为一个麻阳人,离洪江很近,也去过几次,看过了一代洪商之后,油然而生一种家国情怀,一代洪商拍摄在洪江古城, 呈现了湖南湘西、洞庭一带典型的自然风光人文景致,而且在真实的景致当中,呈现了大量的湖湘人文生态内容。讲述的就是刘、杨两家联手与各方列强周旋力保洪油撑起洪江的繁华。 电视剧韵味很足,作为95后,进一步了解到了那个年代的故事,张丰毅、李立群 、丁海峰 、张睿、张含韵 的演技也不错!剧里景色也很不错,有空和朋友去洪江玩! 很多人都在说欧容不再搞奇情drama选择搞主旋律了,挺没意思的balabala 这部电影还挺不可思议的。 观影开始就让我感到特别的不可思议:从电影开始到结束,培耶尔神父作为最受争议的侵害者,无论面对受害人还是警方都坦然承认了他对受害者的性侵。但就对他的惩处想要获得一个让受害人能平静的结果,抗争者们却还是走了这么远都没达到。 现实中几乎所有性侵相关的案件都 很多人都在说欧容不再搞奇情drama选择搞主旋律了,挺没意思的balabala 这部电影还挺不可思议的。 观影开始就让我感到特别的不可思议:从电影开始到结束,培耶尔神父作为最受争议的侵害者,无论面对受害人还是警方都坦然承认了他对受害者的性侵。但就对他的惩处想要获得一个让受害人能平静的结果,抗争者们却还是走了这么远都没达到。 现实中几乎所有性侵相关的案件都在于双方就“性侵与否”的事实,进行初步博弈。 专门去看了新闻资料,培耶尔神父本人也否认了所有受害者对他的指控,相应巴尔巴兰也可能不会得到惩罚。 欧容真的是一个斗士啊……他把荒诞缝到电影里,镜头取景叙事节奏光影配乐没有一丝一毫的煽情,冷静的现实主义叙事手法让观者都觉得太过于真实以至于不太欧容了。结合真实的新闻看才能直观的感受荒诞。 “电影里神父居然会承认性侵了?” “电影里神父承认了却没有得到惩罚?” 培耶尔神父在欧容的电影里都只是一个导火索。欧容假托“一个坦诚的性侵犯”所真正嘲弄憎恶的是巴尔巴兰主教所代表的横跨了数百年的宗教机构,虚伪纵恶,假仁假义,腐朽无知。 其他特别细腻的人性闪光点,结社存在的问题,场面调度之类的就不说了,总之这还是个体对抗庞大机器的一场斗争,理性也能从中彰显出来。 在刷碗的时候想到了欧容的奇情与他这部好像没那么特别的作品。纯粹其实也不纯粹,电影是他主观印象的反映,但他的责任感和他的艺术技巧可以在他的表达里并驾齐驱,而用不煽情去鲁莽轻易的毁坏一切。 目前看到新闻说神父还是被判有罪,但是宗教更向上阶层的地位还是难以触动,道阻且长啊。 总之欧容永远不让我失望。 佟大为一直一副目光呆滞的样子,孩子丢了也没表现,李晟一直歇斯底里仿佛所有人都亏欠她,李斯丹妮永远挺着胸膛苦大仇深,魏晨永远弯着腰低着头。最开始我以为是演员的问题,每个人演得都有问题,直到我看到这部电视剧不停的回播,穿插叙事,我明白了,这部剧的导演就是个又想装又控场但是又没多少货的家伙,所以才让所有人都一副疑神疑鬼的表情演了整部电影。 真的,举例:于文文和她哥哥嫂子吃饭那一段,我一 佟大为一直一副目光呆滞的样子,孩子丢了也没表现,李晟一直歇斯底里仿佛所有人都亏欠她,李斯丹妮永远挺着胸膛苦大仇深,魏晨永远弯着腰低着头。最开始我以为是演员的问题,每个人演得都有问题,直到我看到这部电视剧不停的回播,穿插叙事,我明白了,这部剧的导演就是个又想装又控场但是又没多少货的家伙,所以才让所有人都一副疑神疑鬼的表情演了整部电影。 真的,举例:于文文和她哥哥嫂子吃饭那一段,我一度以为她和她哥有啥奸情。(我算是看出来了,这段表演应该是纯导演要求) 导演有很多小设计,比如:那个小姑娘房间贴满了目标,但是你告诉我,有哪个正常人小姑娘干这事儿?再比如魏晨和那个棋牌室女人吃外卖,女的把筷子递给魏晨,魏晨又把另一双筷子递给那个女的? 我想请问导演,是不是以前导演吃饭都是有人喂的?互换筷子的意义在哪儿? 然后一段故事穿插回忆,穿插重复,穿插视角转移,想模仿恐怖游轮?那请别一段同样的内容放三遍可以吗,咋的每多凑出一集多挣许多钱呀? 真的看了6集,我的评价是:一个对导演,对社畜(佟)、钱奴(李)、刻板jc(李斯)、赌博佬(魏)、受害人(于)等等刻板印象的集中表达,拍悬疑剧不得经得起推敲吗,所有的人物、性格都变成了导演的刻板印象,一点不接实际。最后加上导演自己的“小细节”,一部“完美”作品出炉。 引用现在常说的一句话:垃圾导演,以后别来沾边儿 他是死亡游戏的输家,但却是人生的赢家;他是伟大的电影人和武术家,但也是芸芸众生中的一普通人,他的名字被一代又一代人铭记,早已有了非凡的意义。生命的长度是有限的,但它的宽度确是无限的,这或许就是李小龙一生最好的诠释。有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着。正如片中所说,精神是不死的,愿上帝接受他疲惫的灵魂 他是死亡游戏的输家,但却是人生的赢家;他是伟大的电影人和武术家,但也是芸芸众生中的一普通人,他的名字被一代又一代人铭记,早已有了非凡的意义。生命的长度是有限的,但它的宽度确是无限的,这或许就是李小龙一生最好的诠释。有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着。正如片中所说,精神是不死的,愿上帝接受他疲惫的灵魂 开头就无脑,这么严谨的事情跟闹着玩似得,冰天雪地穿个秋装,领口大开,呼吸都没个雾气也是真牛逼,一个个演技尴尬的要死,演的跟智障似得,胡八一居然这么菜啥也不会,守陵人连路都不熟,只会摆一个动作也是佩服的,盗墓贼连枪都没,特效比五毛稍微多点吧,勉强六毛吧,居然还有影评说好看的,收钱说话果然不用良心。 开头就无脑,这么严谨的事情跟闹着玩似得,冰天雪地穿个秋装,领口大开,呼吸都没个雾气也是真牛逼,一个个演技尴尬的要死,演的跟智障似得,胡八一居然这么菜啥也不会,守陵人连路都不熟,只会摆一个动作也是佩服的,盗墓贼连枪都没,特效比五毛稍微多点吧,勉强六毛吧,居然还有影评说好看的,收钱说话果然不用良心。 闪电侠S1看完,女主线可真是有够败笔……不过这里想聊几句Harrison Wells这个角色。 毫无疑问,演员在谈吐上的独特气质和这个角色本身的亦正亦邪的性质,让Dr. Wells成为了S1的最大看点之一。但很可惜,随着终盘的收束,观众会发现,Dr. Wells所谓的亦正亦邪只是停留在他一直在协助Barry拯救他人的客观层面,而其它的所有细节铺垫都是虚晃一枪。一开始透露的因妻子之 闪电侠S1看完,女主线可真是有够败笔……不过这里想聊几句Harrison Wells这个角色。 毫无疑问,演员在谈吐上的独特气质和这个角色本身的亦正亦邪的性质,让Dr. Wells成为了S1的最大看点之一。但很可惜,随着终盘的收束,观众会发现,Dr. Wells所谓的亦正亦邪只是停留在他一直在协助Barry拯救他人的客观层面,而其它的所有细节铺垫都是虚晃一枪。一开始透露的因妻子之死而搬来中城的这些很人性的地方,后来告诉你都是在演。说什么“我会保护自己人”,也是在口胡,实际上其他超能力者的命对他来说根本不是命。口口声声说着把Cisco当作了自己儿子,然而并没有细节支撑这一形象,后来当Cisco和他对质时,他说他一点不为自己杀了对方感到伤心,因为相信自己有充分的理由。对男主也一样,表面上看是亦师亦友,但救男主、培养男主都是为了自己能回到未来,最后男主断了自己的幻想后开始毫不顾忌地杀人……可以看到,Harrison Wells的所有利益相关的抉择时刻,都是毫不犹豫地做出对自己好的选择。剧本没有给他安排足够戏剧的内在冲突,最多只是嘴上说说漂亮话,这就导致了他的亦正亦邪就只是停留在客观层面,而非主观层面。从精神上讲,逆闪就是彻头彻尾的坏人。 当然,并不是说不能设置这样的纯恶形象,但真正的问题在于这样做就浪费了前期的诸多暗示这一角色的复杂性的铺垫,也抹杀了从剧中人到戏外观众对这一角色的认知空间。所以,当Harrison Wells在S1后期彻底撕下伪装时,故事的张力就被大幅削弱,因为不管是逆闪本人还是主角团,都再也没有纠结和挣扎的余地。所以很可惜,我虽喜欢Harrison Wells,但他真没有达到我的期待。 给我感觉,这部片子,起码是在认真的讲一个故事,这一点还挺不容易的,毕竟现在的一众网大已经成为五毛特效和情怀明星泛滥的重灾区了 鉴于国内对于内容(尤其是灵异奇幻以及恐怖内容)的严格限制,内地的恐怖片一向不叫好也不叫座。毕竟,对于超现实内容的剧情级否定,是恐怖类影片的硬伤。但是本片却将奇幻、恐怖、魔怪以及怪谈这各种元素,处理的很 给我感觉,这部片子,起码是在认真的讲一个故事,这一点还挺不容易的,毕竟现在的一众网大已经成为五毛特效和情怀明星泛滥的重灾区了 鉴于国内对于内容(尤其是灵异奇幻以及恐怖内容)的严格限制,内地的恐怖片一向不叫好也不叫座。毕竟,对于超现实内容的剧情级否定,是恐怖类影片的硬伤。但是本片却将奇幻、恐怖、魔怪以及怪谈这各种元素,处理的很好。虽然影片当中出现了一些不可思议的剧情,但基本上都可以用大兴安岭林子大了什么鸟都有这种套路解释过去,看上去也不让人觉得非常违和 一些恐怖场景的设计也挺不错,例如被抛弃女主的神出鬼没,还有她手上的娃娃这个元素,还有就是大马猴晚上寻仇这些桥段,虽然五毛特效的比较明显,但是观感都挺不错的 表演方面,除了男主尚铁龙,盗墓组,不卖地老头还有疯疯癫癫女的表现都挺不错 当然缺点也比较多,我有两个比较大的吐槽: 立意太老土了,无非就是中国传统的恶有恶报善有善报,人心不足蛇吞象之类的。而且不卖地老头那一家,也太惨了吧。感觉戏剧化的成分过了,而且过的有点假。而且老林子里面得怪物,像是懂得分辨善恶一样,只杀恶人,不杀好人,这个也有点太主观了 还有就是疯疯癫癫女,这个角色得设定我觉得是一个BUG,她到底是什么时候死得?看了影片我觉得她就应该是被盗墓贼团伙杀害得,但不知为什么,盗墓贼面对致幻树得时候,还出现了女人得身影,而且女人影子做出了被枪打中倒地得样子,明明是幻影,为什么会中枪啊?这个细节,影片始终不能够自圆其说(不过这个场景得恐怖效果,真是大大的,诡异的歌声,诡异的身影。。。) 不错的网大,值得一看,但是仅此而已 中国首部跨国经侦剧《猎狐》,值得期待。今晚王凯的夏远演的太棒了,超级喜欢。把一个警察的生活气息演的很足,而且打戏超级带感,太爱了。和这几天播的《清平乐》里的儒雅帝王宋仁宗赵祯完全不是一个感觉,王凯简直神了,太会演了。好演员,好剧!很赞!胡军和刘奕君老师都演绎的很精彩。哈哈哈还看到了王凯王老板公司的演员郭晓然(饰演雷子警官)演的也很棒!祝王凯事业蒸蒸日上!期待《猎狐》后边的精彩剧情!【法外无路 中国首部跨国经侦剧《猎狐》,值得期待。今晚王凯的夏远演的太棒了,超级喜欢。把一个警察的生活气息演的很足,而且打戏超级带感,太爱了。和这几天播的《清平乐》里的儒雅帝王宋仁宗赵祯完全不是一个感觉,王凯简直神了,太会演了。好演员,好剧!很赞!胡军和刘奕君老师都演绎的很精彩。哈哈哈还看到了王凯王老板公司的演员郭晓然(饰演雷子警官)演的也很棒!祝王凯事业蒸蒸日上!期待《猎狐》后边的精彩剧情!【法外无路,虽远必诛!】
贾青、张晓龙、邱胜翊、徐璐、沈梦辰、李茂……这就是这部热播剧的演员们,B格高尚的观众可能一头雾水:他们到底是谁?但就是这些人,在精英们看不到的舆论场里,在街头和巷尾被热烈讨论着。
贾青、张晓龙、邱胜翊、徐璐、沈梦辰、李茂……这就是这部热播剧的演员们,B格高尚的观众可能一头雾水:他们到底是谁?但就是这些人,在精英们看不到的舆论场里,在街头和巷尾被热烈讨论着。那些狗血剧里标准的纸片式人物和注水的剧情,忽然一夜制造了一个现象级的电视剧。
说起来非常有趣,这就是中国电视剧当下的现状,每年都会有一些现象级的电视剧,作为普通中国人最便捷的娱乐方式,它们有着惊人数量的观众。在另一方面,它们完全没有占据舆论场的吸引力,好比横扫春季收视的《妻子的谎言》,在传统媒体或社交网络上的被提及频率,甚至不如任何一部在映的热门电影。
当然了,你可以把这一切归咎于电视剧的自身局限,《妻子的谎言》并没有被深入谈论的艺术价值。事实上,它的成功就是去重复那些被反复证明的模式。在这么一部长达52集的电视剧里,关于爱情、豪门、亲情、伦理的俗套戏码在反复上演,所有的故事深入内里,都会根植于平凡人的生活,却又保持了宛若虚幻的距离感。
这就是中国人日常生活的写照,在家庭生活最密集发生的客厅,电视机往往是所有人视觉的中心。在这里,电视剧不需要提供艺术性,它需要关联生活,让家庭成员们轻易地找到切入的话题。与此同时,它们又要和生活保持距离,不去触碰真实的残酷带来的不适。
《妻子的谎言》提供了又一个国产剧的典范,它们快速占领了客厅又转瞬即逝。你无法从这样的剧集里找到足够的新意,因为它们成功的诀窍之一就是俗套。与众不同往往意味着行不通,这就是电视剧作为商业天命, 它们被快速生产和消费,然后就像垃圾一样被扫走。
这并不是坏事,至少在我看来。事实上,就像广场舞大妈一样,国产剧也正在经历被妖魔化。无论是抗日神剧或者是狗血伦理,它们最大的优点就是便宜。电视机占据了客厅的中心,但却远不是家庭生活的中心,在更多的场景里,电视剧和其他的电视节目,都像是一个生活场景的背景音。它们提供了最便宜的娱乐方式,他们服务倒在沙发上的观众,让他们以最舒服的姿势,最低的智商要求,最明确的善恶观,去放松的享受唾手可得的低成本娱乐。
在《妻子的谎言》里,有些剧情是如此的夸张,以至于你能把它们理解为“卖破绽”。要知道,“槽点满满”正在成为成功国产剧的新标配,它甚至成为了电视剧主创们和观众的一种互动方式。就像是滑稽戏演员故意蹩脚地演出,制造出一种额外的喜剧效果,至少从收视率来看观众买单了。 人们总是有吐槽的欲望的,在它背后是智力优越,哪怕是廉价的。
假如你不是国产剧的观众,那你无需去观看任何一部热播剧,哪怕它刷爆了你的微博或者朋友圈。你也不需要关注《妻子的谎言》有什么了不起,它们的生命就是为了占据客厅,提供最低成本最快速的娱乐,然后被更快速地遗忘。假如你是一名国产剧的观众,享受你的剧集,又何必在乎我们说什么呢?
@澎湃
被表姐去看这部重映的电影,真的是好有年代感,很有复古味,这么高清的看一个年代片,就真的好像回到了影像中的80年代,虽然我那时还没多大,其实影片本身真的很一般,三角恋,但是没有狗血,没有插足,没有阴谋,一男两女,有的是一见钟情,有的是两情相悦,有的是单相思,那就让所谓的缘分去决定吧,缘分这个好像更多的出现在20-30来岁吧,小孩子哪会有什么缘分说,经历太多的人也
被表姐去看这部重映的电影,真的是好有年代感,很有复古味,这么高清的看一个年代片,就真的好像回到了影像中的80年代,虽然我那时还没多大,其实影片本身真的很一般,三角恋,但是没有狗血,没有插足,没有阴谋,一男两女,有的是一见钟情,有的是两情相悦,有的是单相思,那就让所谓的缘分去决定吧,缘分这个好像更多的出现在20-30来岁吧,小孩子哪会有什么缘分说,经历太多的人也对缘分麻木了,所以戏中人正好。其实缘分更多的是一种借口,慰藉,看我们在一起了,是缘分,看我们没在一起,是因为无缘。怎么说怎么有理,全看你需要。看这个片子,我纯粹就是看人,看三位巨星的青春岁月,今天正好是张国荣的忌日,今年也正好是他的60岁,张国荣和梅艳芳都是同年逝世,已经有13周年了,所以重映这个片子真的还是很有纪念意义的。对这个片子也真的是第一次看到,毕竟没有他的阿飞正传,霸王别姬,胭脂扣,倩女幽魂那么有名,但是看到张曼玉戏里叫莫妮卡,因为真的很喜欢这首莫妮卡,周末还在表哥的车上听这首歌,感慨万千,身边荣迷很多,像表哥的车上就都是老一辈巨星们的碟片。里面的张曼玉真的带着婴儿肥的清纯和稚嫩,真的会让你一见钟情吧,其实最喜欢的还是梅艳芳,每次听到她的女人花,都会泪流满面,如戏中的安妮成全了别人,戏外也是那么的义气,人生如戏,让人唏嘘。
今天,只想谈谈里面的小人物。
因为看完全剧,除了主人公们的命运沉浮,印象最深刻的,就是这一群有意思的小人物。
先来说说广顺镖局的“总经理”佟哈,佟爷。一出场,佟哈就凭三寸不烂之舌,激得刘安顺不得不答应和额尔赫比武。这人给人的第一印象,就是一个满嘴跑火车的京油子,用镖门里的行话说,干的是“蜂麻燕雀”的江湖营生,不靠谱儿。
他脑子灵
今天,只想谈谈里面的小人物。
因为看完全剧,除了主人公们的命运沉浮,印象最深刻的,就是这一群有意思的小人物。
先来说说广顺镖局的“总经理”佟哈,佟爷。一出场,佟哈就凭三寸不烂之舌,激得刘安顺不得不答应和额尔赫比武。这人给人的第一印象,就是一个满嘴跑火车的京油子,用镖门里的行话说,干的是“蜂麻燕雀”的江湖营生,不靠谱儿。
他脑子灵活,总想着投机倒把。第一次跟刘安顺走镖,路上还不忘兜售自己不知真假的鼻烟壶,一阵胡吹忽悠,结果踢到了一块大铁板,被官府钓鱼执法,差点抓进大狱。
他识时务。大清亡了,民国立了,祁爷被强逼着剪了辫子,痛不欲生,镖局众人都因此莫名惊恐,而佟哈却早早主动去绞了辫子,还喜滋滋地说:“哎哟,我还以为我是头一份儿呢。”
他投奔刘安顺的镖局,一开始可能只是因为确实落魄走投无路,然而,随着和镖局的人一起出生入死,他内心的一口热气也被唤醒了。
在镖门的后半部,佟哈已经成为了广顺镖局的半个灵魂人物。谈业务,管财务,交际人情,俗事里外一把抓,着实为不够圆融的刘大镖头料理了不少繁杂琐事。
最后一集,刘安顺不得不解散镖局。在伤感的氛围中,众人领着自己的一份分红,相继离去,只有佟哈和额尔赫坐着没动,他拍着自己的那一份钱,说:“镖局不是你一个人的事儿,它也是我的事儿!”
这个小人物,真实得可爱。
再来说说总是和佟哈一起出现的另一个活宝,额尔赫。
额尔赫一出场,我就不怎么喜欢他。鲁莽,一根筋,又咄咄逼人,比武的时候,丝毫不懂得分寸,一出手就往死里打。我以为,这就是个衬托男主人公的傻大个儿。
明明一百年前就被撸了爵位,其实已经落魄地差点露宿街头,还整天以皇族自居,说自己身份多么多么尊贵,做着王爷的白日梦,真让人怀疑,是不是脑子坏了。
事实上,剧中他不止一次发癔症,让镖局众人焦头烂额,还被洋大夫盖章“精神有问题,简称精神病。”
然而,随着剧情的发展,我对他的认知却有了反转。
袁世凯逼小皇帝退位,额尔赫怒发冲冠,披挂了祖传的盔甲,要去和袁世凯拼命。那一刻,他挥舞着大刀冲向总统府的身影,就好像和风车作战的堂吉诃德,如同在时代巨轮前声嘶力竭挡路的螳螂,可笑,又可敬。
说他疯,其实他看得最透。北京城里城头变幻大王旗,一会儿张勋复辟,一会儿军阀兵变,百姓被折腾得民不聊生,他说:“不是我疯,是这世道疯了。”
袁世凯要称帝,他抡起斧头,众人大惊失色,佟哈喊“你可不能再闹了!”,然而这次,额尔赫只是用斧头割掉了自己坚持留着的辫子。
他谅解了卖掉盔甲的赵秀,也不再梦见达木苏王,平静地接受了自己身为小人物的命运,就像从一场大梦中苏醒,但还要拼命且努力地活着。
我还想谈一谈闫金水。
闫金水是一个革命党。在清末民初背景的电视剧里,革命党总是一个很刷时髦值的身份。
闫金水也是很时髦的。在一群留着大辫子,似乎总是死气沉沉灰头土脸的人物中,闫金水穿着笔挺的衬衫马甲小西装,梳着油光水亮的背头闪亮登场。
虽然是把脑袋拴在裤腰上的“亡命之徒”,但他身上还带着学生的稚气。在和同伴们讨论怎么刺杀袁世凯、怎么运军火时,一边还要吃着洋面包、洋冰淇淋。谈起革命事业时,总是天真热血亢奋过度,只会空洞地高呼口号,希望用热情洋溢然而单薄的演讲来打动刘安顺,让他和自己一起造反。这表现,忍不住让观众想:“革命不是请客吃饭,你这样是不是太儿戏了?”
很快,革命党真的造反成功了。闫金水一跃从乱匪成了政府新贵。然而,他很快发现,在反清时没有被磨灭的治国理想,在民国时反而遭到了毁灭性的打击。那些寄生在清朝上的腐朽的东西,在革命后,不但没有被洗涤一空,反而在新政府中更加肆无忌惮。
他受命去招安盘踞瞎子岭的土匪,想的是和平收编,少生动荡。他信心满满,运筹帷幄,然而上司贪腐堕落,同事心怀鬼胎,一场授勋仪式,被阴谋和兵变搞成了一出闹剧,他用自己信用担保的所有承诺,统统成了一个笑话。
能感受到他的心灰意冷。在镖门后半部中,闫金水描写不多。只是在路瑶婷扣下空扳机后,他长舒了一口气,长久的内疚得到了救赎和解脱。
现在想起来,我最喜欢他邀请刘安顺坐火车的时候。那时,他意气风发地对刘安顺说:“看,这是科技的力量!”眼睛亮晶晶的,满是对新时代的憧憬。
以及还有张端和,和叔。
张端和说自己不适合做土匪,却是个土匪命,干了一辈子土匪。
他真的不像个土匪。他的身上,既没有山猫的邪气和野性,也没有路宗山的蛮横和霸气,他总是神态祥和,礼数周到,就像个朴实又和气的邻家大叔。
但这个邻家大叔是个真正令人胆寒的土匪。他的快刀疾如闪电,出手招招狠辣,即使在镖门的泰山北斗戴海臣、武林传奇夏启尊面前,也从来都是一身胆气。在他死前的那一战中,他简直如杀神再世,一把尖刀来去纵横,刀下收割亡魂无数。
故事一开始,和叔就透露了想要洗手不干,退出江湖,做个安分百姓的心思。然而,他一次又一次地为了山猫卷入动荡的江湖。他的讲道理,有原则,总是在山猫前土崩瓦解。一次又一次地为山猫收拾烂摊子,为山猫扫平障碍,为保护山猫,从来不惜性命。
山猫是他养大的孩子,同时,也是他信仰的寄托。古人说,士为知己者死。虽然他只是一介土匪,但追随的捻军老帅在临死前把私生子托付给了他,他就为了这一句承诺,付出了半生的艰辛和生命的代价。
武功盖世,敌不过几发冷枪子弹。倒下前,张端和是如释重负、高兴欣慰的,他微笑着说终于可以堂堂正正地去见老帅了。他用一生践行了自己的“忠义”,诠释了一诺千金,同时,也终于摆脱了自己生而为土匪的命运。
《镖门》一剧中,值得品味的小人物还有很多:
以“呲门槛儿”“三刀六洞”耍赖为生的市井混混袜爷,为了一句“我要让刘安顺你看得起我”,在兵变时制止别人偷抢,反而被诬陷为乱匪而送了命;
土匪出身,前半生坎坷不由己的赵秀,硬是凭着一股硬气,挣脱了自己被操纵的命运,活出了蒸蒸日上的热乎劲儿;
老奸巨猾的杜载山,从频频出阴招使坏排挤刘安顺的“反面人物”,到被刘安顺打动成为生死之交,从京城镖局之首的大镖头到早早识时务关了镖局投奔新政府,最后又回归镖门重新当回一个普普通通的镖师,痛快地走镖……
这些小人物虽然各有各的缺陷,但都守着自己心里的那一点坚持和规矩,他们在乱世中被命运推搡着踉跄着,挣扎着反抗着,共同绘出了一出动荡时代的历史画卷。他们,是《镖门》这段传奇中,真正生动精彩的底色。
首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的,亦或是后代的评书如何来演绎这个故事,杨家将的故事从开场到落幕,环环相扣,情节顺时而发,人物逐一登场,各司其分,说句草灰蛇线,绵延千里都不为过,那么这部电影拍什么
首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的,亦或是后代的评书如何来演绎这个故事,杨家将的故事从开场到落幕,环环相扣,情节顺时而发,人物逐一登场,各司其分,说句草灰蛇线,绵延千里都不为过,那么这部电影拍什么?要怎么拍?就是主创们要解决的头等大事。
如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕,只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎,实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分,没关系,用些零散的片段稍作补充,只要观影过程中观众能看明白就行了,反正整出戏的重头在战争场面,这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。
于是在这样的编排下,整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份,其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗?还记得擂台比武吗?还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里,那段为高潮部分做铺垫的前戏吗?还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥,离别情深的戏码,统统都是败笔。
台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的,连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空,
电影的拍摄难点除了叙事方式,更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀,你所想表达的情怀,又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了,反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想,所以在很大程度上,电影是很回避这一点的,中国传统文化中,重视的“忠孝礼义”,唯一的落脚点只能归于“孝”了,以“家”的概念为核心和出发点,才让一切有了合理的解释。
七子上战场,不是为了要击退侵犯边界的辽军,而是为了救父亲回来;父亲撞李陵碑而死,在电影的渲染下,我想几乎没有人认为是为了守节,还记得苏武的话吗?“大羊不死,小羊难活”,所以杨业的死是为了儿子们能活;而就算是父亲已死,也不能就地埋葬,而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人,死要见尸”。而从老大开始,一个个的杨家将最终成了战场亡魂,其实还是为了父亲能完整回家。
你能说忠君是愚忠,你能说爱国是死脑筋,但你不能批评孝道,因为身体发肤受之父母,向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋,却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。
在上述两个问题存在情况下,各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了,好在这就是一部人物的群戏,看得就是人物之间的互动与撞击,单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影,唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。
所谓帅气是静态的,把杨家七郎一个个的拿出来单看,那都是百里挑一的美男,至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起,孰高孰低,孰优孰劣,一眼就能看穿。
我认为此番角色完成度最高的,最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。
早在古惑仔的时代,郑伊健就已经是带头大哥,此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气,褪去了不成熟,从男孩变成了男人,所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳,淡定,平和,对,是平和,你很难看到他的情绪变化,因为他是杨家七子的领军人物,是稳定军心的唯一关键,兄弟们吵架,等吵完了,才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”,就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。
他没有情绪变化吗?不,他是有的。在整部电影里,他唯一的一次爆发是在两狼山,听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵,他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟(打得好!),“你就拦不住他吗!”。因为他知道,七弟这一去就是有去无回,必死无疑。同时,对照之前的擂台比武,对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时,你应该知道,老大可以忍你第一次犯错,却不能忍你一错再错。
在和母亲单独交谈的这场戏,简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致:看过“七子去六子回”的之后字条,他仍是坚持要去救父亲,然后安慰母亲,对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟,言下之意,即使牺牲自己也全不在乎(当然,他最后也是这么做的),此时,他不仅对父亲尽孝,也对母亲孝顺,他不仅是儿子,更是长子,是大哥,他的身份影响、造就了他的性格。
他已经习惯把所有的情绪都化解为无形,只是淡淡得接受事情的发生,然后做好自己该做的。就连自己的死亡,就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话,他也只是平静的,接受现实,接受自己死亡的现实。
而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品,而周渝民的惊艳却是能直观感受到的,每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多,不单单能让只想看颜的观众得到满足,最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感?动作、语言、表情或者说眼神,特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥,让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。
杨三郎是讷言的,他甚至比大哥更静。大哥的静,更多的体现在谋全局的沉稳,对兄弟们的关爱和照顾,大哥要在兄弟们都受伤的时候,查看每个人的情况,要在六弟慌乱无神的时候,镇定他的心神。
而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的,默默得承受兄弟们的争吵,默默得承受着流血的伤口,他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急,他不会说自己腿上的伤口需要医治,直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎,在队伍中共同扮演了守护者的角色, 而他守护的意味却还要更多一些。
还记得出征前,镜头扫过杨家七子的状态吗?他在做什么?只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子,那样的温柔,那样的满足,还有什么比这个场景更能打动我们的心怀?还有哪个场景更能说明杨三郎的形象?他天生的就是保护者,对家人,他是温柔的,爱护的,对敌人,他是冷酷无情、毫不手软的,拼尽所有来抵抗。
他用箭,为兄弟们除去视线中的盲角,护其周全,保护兄弟和父亲不受伤害。所以,战场上的他从来都是杀伐果断的,每个眼神都是那样的凶狠,每一箭都射中要害,即使和敌人贴身近战,也毫不畏惧,绝不犹豫。
你绝对不会认为这个人物没有存在感,就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面,杨二郎问六弟,你有真正上过战场吗?你有听过过骨骼断裂的声音吗?你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗?杨延安有,他见过,他的手上了结了太多敌人的性命,他对视着辽国神箭手的双眼,利落得射下那支箭,却从来不会胆怯于战争的凶残,也不会因此嗜血,对战争亢奋。
在死前的最后一刻,当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时,一切都了然了。那个眼神,让人神伤。
这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。
于是,在这两个精彩角色的对比下,剩下的兄弟们显得很尴尬。
其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员,夹在一票港台明星中,相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意,是出挑。
他也是能打的,但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时,他的武艺从何体现?他也是有想法的,在苏武庙时想带着兄弟再突围,只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的,会关照爱马对自己的兄弟好一点,会在已经离开后,后返回大哥的所在处,不让大哥一个孤军对敌。百度百科中,对杨二郎的定位是单纯、直率,只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别,而已经身为二哥的他,似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严,这是最致命的问题。
而让我最感动的,还是在和大哥分手之际,他接过大哥的字条,雾气渐渐湿润了眼睛,却还是爽快得说,“我们雁门关见”。也许,编剧和导演对觉得的定位,只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言,这样的不完整是永久的缺憾了。
至于李晨--四郎杨延辉,林峰--五郎杨延德,这两位的尴尬在于,如果角色互换的话,你会完全没有违和感。甚至会觉得,让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎,文质彬彬,说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了,在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看,主创还给了林峰会医术这一特长,这两个人互换角色的可能性也实在不大。
一部戏中出挑的戏份就那么几个,现在是哥几个戏份分猪肉还分不了,更遑论出挑,群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位,角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因,尤其是林峰,在TVB这条电视剧生产流水线上,什么主角没演过,什么职业没当过,说到医生,古代有《布衣神相》,现代有《天涯侠医》;而有情有义的古装青年,林峰更是驾轻就熟,却了无新意。
至于李晨,他实在不是一个会将感情外化得很明显的人,连谈了新女友,也没有大肆宣扬,这次的杨四郎,很难让人点评出个褒贬。
一部戏中出挑的戏份就那么几个,现在是哥几个戏份分猪肉还分不了,更遑论出挑。而对于这二位,角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。
在爱说电影这一节目中,主持人问林峰,“五郎应该算是比较内敛的角色吧?”,林峰的回答是,“算是吧,但要看和谁比了”。很可惜,二、四、五郎们,就这样被比下来了。
至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎,和付辛博的杨延嗣杨七郎,实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将:胡歌和彭于晏。
作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎,无疑是戏份最吃重的一个。他好了,整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌,是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里,表达得最好的一个,没有之一。
无论是之前的青涩鲁莽,还是成长之后的担待,胡歌都用出色的演技,令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊,曾同出演影片《剑蝶》,前者演反派马文才,后者演大主角梁山伯,可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉,而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部,告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客,我想说,请你再练练演技再接片吧,不然你演出来的东西都是一个样。
而当年电视剧中的七郎-彭于晏,今年练得一身好肌肉,只怕不必吴尊逊色,演技也更胜一筹,也许电影中的六郎让彭于晏来演,恐怕要好得多。
而至于付辛博,连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉,而只在片场临时做俯卧撑来就急的人,也没有什么被点评的意义了吧。
其他女性角色:
佘太君-徐帆
只能说用自己的方式完成了角色,但是和杨业的那场夫妻之间的对话,对于你们这个年纪来说,真的合适吗?!!!太肉麻了吧
柴郡主-安以轩
这是一个很让人出戏的角色,搭配上吴尊之后,戏出得更加不知道去了哪里。
她是一个很神奇的演员,在于她的每一个角色,让人的感觉都是她自己,而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多,而这么多年来都有角色找上门,也许是因为演员背后更强大的因素吧。
安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘,这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来,更遑论郡主的高贵。
李倩
之所以把她单列出来,真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中,还曾经迷恋过仲致配,现如今在同一部电影中碰头,一个已经是真正的少爷,而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。
花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感,即便这部电影有许多的吐槽点,我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看,也许这就是这部电影唯一的着力点吧。
原来觉得万嘉挺可怜的,但是后来才发现她是个绿茶婊。喜欢薇薇的性格,她值得最好的。应冬和安珀本来就应该在一起,我还是相信门当户对的,这不过是现实,梦姐的选择是对的,很多时候不是只有爱两个人就能长久,倒不如最这样,不要毁了彼此以后的回忆。
现在
原来觉得万嘉挺可怜的,但是后来才发现她是个绿茶婊。喜欢薇薇的性格,她值得最好的。应冬和安珀本来就应该在一起,我还是相信门当户对的,这不过是现实,梦姐的选择是对的,很多时候不是只有爱两个人就能长久,倒不如最这样,不要毁了彼此以后的回忆。
现在看到35集,下周更新最后五集,真的好期待。
心中理想结局是,安珀和应冬,万嘉自己出国,梅宝不要回头答应华又希,梦姐和吴宇霆维持原状……这不过是现实。最后留一点幻想给薇薇,姐姐的病会好,薇薇和欧辉在一起。实在讨厌韩定一,懦夫。
上演于Cleveland之夜的六段插曲:失去爱子将痛苦告诉不同人的老出租司机,私生一女却做不了母亲的吸毒女子,一个痴呆老人和他的儿子,铁路局工作的孤独智障青年,一对因路边乞丐产生分歧的中年夫妇,以及一位陷入困境的砖瓦工人。音乐电台播放的爵士乐还有雨水的
上演于Cleveland之夜的六段插曲:失去爱子将痛苦告诉不同人的老出租司机,私生一女却做不了母亲的吸毒女子,一个痴呆老人和他的儿子,铁路局工作的孤独智障青年,一对因路边乞丐产生分歧的中年夫妇,以及一位陷入困境的砖瓦工人。音乐电台播放的爵士乐还有雨水的持续贯穿,似乎没有太大用意,也许是作者的个人意愿。
导演Michael Meredith是文德斯近作[迷失天使城]的编剧之一,因此封面上有Wim Wenders presents的字样。另有一部由舞台剧改编的同名作Three Days of Rain预计于08年上映电影,就连国内碟商也于此混淆了。除此之外,这部电影更加难受关注,更何况它出自2003年。