1993年的《天伦》，口碑不大好，豆瓣评分也偏低，看短评说是剧情狗血，三观不正。我现在只看了前十集，尚未觉得有什么不好，至少，演员都是好的，黎姿和郭蔼明在剧里尤其的漂亮，比其他任何剧里都漂亮，尤其是郭蔼明，那时候她的脸还有点肉嘟嘟的，身材也很好看，不像后来瘦成一根柴似。到95年的《天降奇缘》郭蔼明就已经瘦得跟竹竿一样，脸也凹了进去，没想到她当年是那么好看的，难怪能当选港姐。才短短两年，不知为什么要减肥见成那样。

剧情是很传统的大家庭故事，家里最能干的姑姑，顾美华演的，做了富家子朱江的情人整整七年，这也是这个剧最被诟病的情节之一——豆瓣评论都是骂她的。不过目前为止，我觉得她斯文智性，工作又能干，是这个家庭里最讲道理最有理性的。不过做七年地下情人，实在是有点犯不着。若真要怪，当然是要怪朱江，真想要离婚怎么会离不掉？不过顾美华也没什么可同情的，毕竟那是她自己选的。其实当情人也不是不行，至少多拿点好处嘛，十几年情人做下来，连套房子都没到手，还跟大哥一家子挤在一起住。感情归感情，当人情人当然要有补偿，那些坏名声，受人老婆的那些气，不用金钱补偿怎么行？至于朱江老婆，就更没啥可同情的了，老公既然心都不在了，当然是分家产离婚了，有什么好拖的？人家经济条件差的，离婚后生活成问题犹豫一下还情有可原，她一个阔太太，离婚后大把钱，有什么好死拖的？真是想不开。

顾美华在《九阴真经》里演柳溶月，风姿是很不错的，现代打扮也颇有气质，配朱江实在是有点浪费。朱江这个演员，我一直有点纳闷，他演了不少主要角色，但是他的扮相实在是老，两个大眼袋，下垂的嘴角，又老又苦相。好像是很有资历的演员，在非常年轻的时候曾经好看过——我看到一张模糊的黑白照片，英俊得简直判若两人。但是他老得太快了，中年时已经就老得不能看了。

和郭蔼明配对手戏的富家子是邵仲衡，《大时代》里丁蟹的大儿子。我完全感受不到他的魅力，虽然有些人好像还挺迷他的。他在大时代里和李丽珍的CP也有人磕，我简直不寒而栗——李丽珍可是被他活生生扔下楼去摔死的，这种CP都有人磕，难怪那么多杀女友杀老婆家暴新闻了。郭蔼明在剧里是很能干的，先是当造型师，然后拍戏当女明星，在最红的时候息影嫁了邵仲衡——这个决定当然是错误的，不过在目前看来，也不能太怪她。毕竟，很多人在年轻的时候，都不能明白结婚对象和对方家庭是密不可分的，你以为只是和对方结婚，但其实，很少很少有人真的能抗衡原生家庭。这种复杂的富豪之家，除非对方是掌握实权的话事人，要不然嫁进去绝不会有好下场的。

关礼杰演二儿子，在豆瓣评价里人气很高，不过我一点也不喜欢他。他爸爸偏心大儿子，对他有偏见，但是我完全不同情他，因为他是自作自受——他大哥做的错事，他去顶下来，这怎么能怪他爸爸对他有偏见呢？这种具有自我牺牲精神的人是不值得同情的，他们既然那么爱做牺牲，那么爱扮伟大，那么就让他们去牺牲去受委屈吧，这叫求仁得仁。大哥是林嘉文，急功近利，然而一副好脾气的样子，嘴甜口滑，对老婆对爹都是甜言蜜语，把爹和老婆都哄得晕陶陶，对他偏爱得不得了。他老婆是林其欣，虚荣浮夸，爱占小便宜，不过对他真是扑心扑肺，做一顿夜宵都要给老公多放一个鸡蛋。老公被人追债，不明液体当头淋下来，她心里怕得不得了，却扑上去挡在老公身前——实在是不值得。

关礼杰的女友是崔嘉宝，《火玫瑰》里温碧霞的好朋友，《魔刀侠情》里的古霜霜。崔嘉宝在第十集的时候离开了关礼杰，表示“我虽然很爱你但是我要过点好日子我明天就和未婚夫移民美国了”。我简直想为她鼓掌，这才叫头脑清醒的选择哪。关礼杰自以为“拿定了她”，平时对她除了偶然奉送几句好话之外毫无付出，动不动就是“我陪你是一辈子的事，所以现在先陪好朋友”。圣诞节他要陪好友打牌，叫女友全程陪坐；好友干女儿出事他热心寻人帮忙，不顾和女友的约会；女朋友穿着睡衣当模特，他把她从工作中硬拉出来“你有没有想过我的感受”——据说传统意义上的好男人就是这样的，不过我看也就适合传统意义上的“好女人”，像崔嘉宝这样，懂得为自己打算，懂得要争取去过点好日子的女人是不合适的。

接下去黎姿应该是要跟关礼杰发展起来了。黎姿倒是适合他的，因为黎姿丧母，渣爹又吸毒又不管她，她极其缺爱，连个姑爷仔她都曾扑心扑肺倒贴钱，现在关礼杰好歹算是个正经人，只要能给她一点点温情，她大概也就很满足了。而至今为止，关礼杰对她还是不错的，因为她目前的身份是好友以及好友的干女儿，关礼杰这种人，对外人都是讲义气的好的，对家人也肯做牺牲，好像就只对女朋友不放在心上——也许觉得女朋友跟他是一体的，所以也可以牺牲掉。自我牺牲的人都是这样的。

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要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉、并让安东尼奥·班德拉斯登上影帝宝座，之后在威尼斯电影节上，他从当届的评审团主席卢奎西亚·马特尔手中接下终身成就金狮奖……这些画面如隔在昨，今年6月份，新作《平行母亲》刚刚杀青，并被选为今年威尼斯国际电影节的开幕影片。最终，本片的主演、阿莫多瓦永远的缪斯佩内洛普·克鲁兹成功抱走“最佳女演员”沃尔皮杯。

《平行母亲》的故事以两位在马德里生活的单身母亲——哈妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰演）和安娜（米莱特·史密斯饰演）而展开。哈妮丝在工作中结识了法医人类学家阿杜罗，并拜托他帮忙寻找并确认埋在家乡的“万人坑”墓穴中自己的祖父的骸骨。意外怀上阿杜罗的孩子后，她决定生下这个孩子，并在医院中结识了同样是单身母亲的安娜。却没料到，在两人出院后，围绕孩子，两个女人之间发生了更多交集，她们的生活也因此而改变。

佩内洛普饰演的哈妮丝是影片的绝对主角。在此前访谈中，阿莫多瓦也多次表示，“这部电影几乎是参照佩内洛普而创作的”。而她在片中的表现也不负众望，怀孕和分娩时的痛苦、照顾孩子时的无微不至均透露出十足的烟火气息，全然不见红地毯和杂志封面上的明星风范。

她与安娜的对手戏更是亮眼。两位单身母亲从彼此艰难扶持，到渐渐萌生不一样的暧昧关系，再到得知孩子的真实身份后的不舍，心疼和难过，均诠释得丝丝入扣。而她在安娜和阿杜罗之间的情绪与立场的周转也值得玩味，可以说是其表演的又一高峰，这座沃尔皮杯实至名归。而随着索尼将《平行母亲》推入颁奖季，多家媒体也纷纷预测其或许能再入围一次奥斯卡。

哈妮丝也承载了阿莫多瓦新的女性叙事的企图。一方面，她需要确认自己的后代，即自己孩子的真实身份，却无奈迎来了悲惨的结局，另一方面，她又想要找到自己的祖父的骸骨，在这种对过去的追认和下一代人的确认中，她也不断完成对自己身份的再定义——她既是孙女，也是一位母亲，更是一位女性，不断地疗愈自己内心的伤疤。

摄影师的身份设定值得玩味。表面上，拍照是哈妮丝最主要的谋生手段，更深层意义上，是她观察周围，见证并记录历史的有力武器——或者，是留存那些关于死者的记忆的唯一工具。因此，与“摄影”有关的元素也贯穿了片头片尾的字幕设计。

换句话说，她不再是那个被动观察者和研究者，而是占据了更大的主动权、成为了凝视他人的人——影片一开始便是哈妮丝对情人阿杜罗拍摄写真，将男性处于被凝视的状态之下——这种被凝视的状态，从阿杜罗拒绝成为哈妮丝所怀的孩子的法律意义上的父亲开始，逐渐发展成为一种“男性不在场”，仿佛是阿莫多瓦在嘲笑：你们看，传统意义上的“家庭成员”组合，也不过如此而已。

如果说哈妮丝手中还有一点选择的权利与余地，那么对安娜的遭遇，更强化了这种“男性不在场”——自己怀孕后，孩子的亲生父亲与自己的父亲从未露面，母亲忙于事业，照顾孩子的重担只能由自己一力承担。好在她遇上了哈妮丝，给了自己另一个“家”。她与哈妮丝的拥吻与其说是对爱情的渴望，倒不如说是一种对发自“母性”的关爱的渴求与寻找。当她得知自己的孩子没有死，自己对孩子的爱与关照，同样出自自己的“母性”时，那份与哈妮丝之间独有的狎昵便消失了，从而转化为两位单身母亲之间的心有灵犀。

即便是像那些献身于艺术事业而没有表现出母性的角色，阿莫索瓦也表现出了自己的同情与敬意——当安娜的母亲朗诵起洛尔迦的戏剧《Do?a Rosita la soltera》中的一段独白——一改原作中的悲情形象，她这段未被展示的“戏中戏”的角色不再那么顺从于男女情爱，恰好正与安娜的母亲这个角色本人的特质所契合。

影片最后，哈妮丝又怀上了阿杜罗的孩子，不过她似乎仍打算由自己抚养——或者和安娜共同来抚养——这让人想起在《关于我母亲的一切》中，同样由佩内洛普?克鲁兹饰演的罗莎也是一位单身母亲，她生下的孩子由她和其他的女性共同来照顾。就像阿莫多瓦曾经所言，“家庭是一个基于亲情和爱情的团体，与生理学无关。”

在此前阿莫多瓦的作品中，奇诡的情节与华丽的色彩往往是最为影迷熟知的标签，但这部《平行母亲》和阿莫多瓦此前的作品相比，既没有如《关于我母亲的一切》一般丰富而生动的女性群像刻画以及对“人性”的辩证思考，也没有像《回归》里对于家庭伦理关系的讨论和超现实的暗黑基调，甚至没有《吾栖之肤》一般令人目眩的叙事结构，更遑论早期作品中洋溢着的那股马德里左派电影人的激进与大胆。

但是，该片呈现出迥异于佩德罗以往的作品的思考与视野——在“抚养孩子”和“寻找祖父”的明线下，暗线是对西班牙那段黑暗的历史、那个目前大多数西班牙人都不愿意揭开的伤疤的凝视和回望，即西班牙内战、佛朗哥的独裁统治对西班牙造成的至今难以磨灭的影响。

在西班牙，佛朗哥是一个备受争议、评价毁誉参半的人物。他于1936年挑起战争，为西班牙带来了3年内战，并使战后的西班牙陷入其漫长的独裁统治时期，国际社会普遍将佛朗哥视为法西斯独裁者。但西班牙国内，仍有不少佛朗哥的拥趸，他们多是右派人士，认为佛朗哥在二战中保持西班牙名义上的中立立场，避免了彼时破碎不堪的西班牙再度卷入战争，又在国际货币基金组织的帮助下，实现了后来西班牙经济的一度腾飞。

在独裁时期内，大约有15万人被秘密处决，其遗体被丢弃在乱葬岗。哈妮丝辛苦寻找的祖父，便是在这一时期不幸遇害，而这也成为了《平行母亲》最重要的叙事背景之一。直至1975年佛朗哥去世，国王胡安·卡洛斯一世开始推动民主转型，西班牙社会的民主化进程才起步。

在西班牙社会民主化进程推进的过程中，佛朗哥政权的历史幽魂仍然笼罩，这段威权统治的种种罪行一直未得到彻底的清算。2007年，时任西班牙首相萨帕特罗推动的《历史记忆法》问世，首度正式否认佛朗哥政权的合法性，要求在公共场合“去佛朗哥化”，平反、赔偿受难者。

但这项法律被后来上台的保守派党人马里亚诺·拉霍伊否决，并将本来用于落实《历史记忆法》的国会资金撤回——毫无疑问，这直接意味着对那段历史的逃避。而那些埋在乱葬岗中的遗体，又不知何时才能迎来属于自己的正义。这也是片中理解阿莫多瓦创作意图的另一处重要情节所在——影片再现了拉霍伊的原话：“历史记忆法，零欧元！”

威尼斯首映后的记者会上，接近一半的时间，阿莫多瓦都在围绕《历史记忆法》和与之相关的议题讨论。“我相信西班牙社会对失踪者的家庭应该负有巨大的道义责任”。根据西班牙有关方面的统计，约有11.4万人，甚至超过15万人散落在没有人可以安息的地方。“已经85年了，在失踪者的这笔债务得到偿还之前，我们无法抛弃这段近代史，以及在内战中经历的一切。”电影制片人补充道。

除此之外，当下的西班牙，也正面临新一轮的不同程度的社会分裂——还未从2008年的金融危机的阴影下完全走出，疫情的冲击又使西班牙的经济发展雪上加霜，失业率居欧盟前列；独立公投后，加泰罗尼亚独立风波一直难平；而今年7月份爆发的因恐同而发生的塞缪尔·路易斯被殴打致死事件，则让这个在“性别平等”和“LGBT+群体平权”方面世界排名靠前的国家再度陷入舆论谴责的漩涡之中。

于是，阿莫多瓦再度将目光投向历史，投向曾经受过的伤疤——为什么后辈要铭记那些未曾亲身经历过的往事？为什么要撕开旧日的创伤？为什么要一遍遍地追溯过往，寻找源头？为什么历史不容忘却、正义不容诋毁？

哈妮丝只有在通过消化和接受真相来克服自己的创伤和恐惧后，才能展望未来，一个民族也应当如此。因此，“母亲”获得了双重含义：即生下新生命的女性，以及一个尚未好好安葬亡者的国家。

这带来了影片中最有力的一幕：多位女性怀抱着遗像，并肩走向埋葬着她们的丈夫、或者父辈的墓穴。当通过哀悼将几代人联系在一起时，个体的私密性和集体的历史性走到了一起，形成了一个强有力的拥抱。

由此，阿莫多瓦也完成了对于家庭模式、性和身份的讨论——但最重要的是，谈论女性之于整个社会的意义，因为她们是我们整个社会的基础。而独自一人的女性必须凭借她们的本能和信念的力量向前迈进，她们放弃，她们学习，她们奉献，她们战斗。

阿莫多瓦曾表示，“就我而言，要了解一个国家的历史，我更依赖于我看到的小说和电影，而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。”当然，他也承认，《平行母亲》刻意关注了某些问题，但仍然是一部“非政治性的电影”。无论是否怀有政治目的，在他的作品中，对人的关怀、对社会的关怀，永远是第一位的，永远是不可撼动的。

就像卢奎西亚·马特尔给佩德罗·阿莫多瓦的终身成就奖的颁奖词的最后，她写道：

“可现在，佩德罗，极右派在世界抬头，仿佛一切都没有发生过，我们比任何时候都更需要你。

因为我们穿着比基尼，却仍旧泡在一片漂浮着逝者的海域中。

谢谢你，佩德罗。”

01年电视上播出的时候刚上初一，因为学业繁重只看了几个片段，后来就听说因为串改历史，争议很大被下架了。再次看到已经是高考之后，可是剧名已经变成《蝶舞天涯》了，不仅里面大部分人名被改、很多对话重配，很多剧情也被删减了，总之没有原版感觉那么好了。这部剧当年来说特效还是很不错的，而且演员阵容强大，剧情我也很喜欢。这部剧的部分人物造型和剧情取自日本漫画《苍天航路》，所以剧情很有日本热血漫画的感觉。这部剧的制片人是范小天，他同时也是《春光灿烂猪八戒》的制片人，《春光》上映于00年，所以这部剧算是接档《春光》。《春光》迎合了当时年轻人喜爱的大话西游后现代解构主义风格，对猪八戒的形象故事大胆改编重构，不仅大获成功，而且捧红了徐峥和陶虹这对夫妇。《春光》的成功是的制片方信心大增，开始了对经典的改编，《三国》成了下一个对象。而陈凯歌之所以会执导，与陈红参演过《春光》，从中牵线搭桥有关。可是三国和西游不同，西游是一个虚构的神话故事，而三国是基于真实历史的小说，大量改编必然会引起争议，这部如果大火没有被要求整改的话，估计水浒和红楼也得被嚯嚯了。最后吕布与貂蝉中已经有了后来无极的影子，可是相较于吕布与貂蝉仍保有一定的对战争、和平、人性的思考，无极就是个绣花大枕头。

联动部分个人喜好排序：2 4 3 1 56、7两集日常过渡集（顺带稍微埋下一些伏笔）无功无过（不带恶意的滤镜 其实还行的）第二部分死亡风暴整体节奏与故事还可以 也是循序着渐入佳境（顺带副故事线是时间疾病 比重处理还是不错的）个人喜好排序：13 12 8 11 9 10确实这种章节式的故事讲述尝试第六季就有了（四大力、神速等）但明显要比第六季有提升 老问题还是在 但是至少看着没那么闹心

三颗星給演员的颜值和演技。故事比较轻松，只是编剧太没脑，设计的都是一些俗烂的情节，把演员的人设弄的都是自以为是的二货，然后引出套路的误会梗。快进看完的，没啥经典情节值得回忆。女主不错，因为自身条件好，看着就很有灵气的女孩。男主的人设比较弱智，感觉是个缺心眼的霸道总裁，关键是他那么缺心眼咋当的总裁，而且公司还不倒闭，这段子也只有国产剧中有。

这是一个男生的爱情成长史啊。那些矛盾，纠结和挣扎，都让我真实地看到一个叛逆，仗义，调皮、聪明、小虚荣、热血，又对自己不自信，害羞，自卑，犹豫的男生，成长成为一个，从容，自信、独立、有勇气冲破社会观念的枷锁，找到本心和自我的男人的过程。

而现实生活中的大部分男生，都会选择赵英男吧。因为大部分的人都怕麻烦，都会做更省事省心的选择。但爱情从来都没有省心模式啊。

大部分人结婚，都是在替父母娶一个儿媳、替孩子娶个妈，替社会娶一个妻子，很少的人，是替自己，娶份爱情回家。

“你是一个非常合适的媳妇人选。”

如果，这是一个男生，对女生最好的评价，那真的太可怜了。

如果，一个女生把这句话，视为对自己最好的评价，那真的太可悲了。

最近，兽哥哥把小红的第一次睡了，网络上，一片哀鸿。

我想说，赵英男睡了秋水那么多次，大家怎么没什么反应？

细思恐极，即使是现在，传统的，不公平的社会男女观，依旧迂腐得可怕。

《春风十里》的剧情，比起其他更多的剧，更贴近真实的生活啊。哪有那么多一开始就把你爱的死去活来恨不得和全世界作对的人？现在的孩子，是幸运的，因为越来越多的作品，在告诉他们，生活是现实的，人心是会变的，而人性是复杂的，一个人，更是多面的，人生并不是只有教科书般政治正确的一种活法，什么是好的，什么是坏的，没有任何标准答案，你只能自己去探索，适合自己的。

不被，过度美化的剧情，脸谱化的角色荼毒的青春，真的很幸运啊～

小红是秋水的文学，魂牵梦绕，无法割舍的心头好。但是自己没自信驾驭文学，没有自信，单独靠文学谋生。

而赵英男是秋水的医学，是更加附和普世价值，更能得到大家认可，更靠谱，更有安稳全感的选择。

为什么秋水没有选小红而选择了和赵英男在一起？

这就好像，为什么秋水明明那么喜欢文学，却选择了遵从父母的安排，委屈学医。这和我们很多很多大学生，都选择了遵从父母建议，学了一个自己不喜欢的专业一样。因为没长大啊，因为虽然生理上已经成年，心理却依然是依赖父母的巨婴。自己没自信可以另辟蹊径创出自己的未来，选择相信更有权威一些的父母的选择，选择走大家都看好的职业发展之路，风险更小，更有安全感一些。

我一直认为，没有经济独立，都是只能算是男生，而不能算男人。秋水，学医八年，请客吃饭还需要向同学借钱的样子，看他面对他父母的怂样，就知道肯定生活多多少少还得向父母伸手。这样的男生，做事情时是需要看家长脸色的。像秋水这种，在大家眼里父母比自己还要出色的孩子，生活是有压力的，总试图想办法去获得父母的认可，不敢真正在父母面前直起腰来展示完全真实的自己。

学医，有很大一部分也是为了得到父母的认可，另一部分是为了得到社会的认可。（看大家对文学的态度，当时医学的社会地位明显比文学高的吧。）

选择和赵英男在一起，也是觉得赵英男比小红，更能得到父母的认可。剧里不止一次提到，赵英男是非常完美的媳妇人选。选赵英男也比起小红，更能获得社会、身边的人对他的认可。

以上是最重要的原因吧。秋水是一个矛盾的男生，这和他的成长环境息息相关啊。因为家庭环境从小不错，接受了过很好的教育，眼界也更加开阔，比起农村里长大的孩子（比如厚bu）更加自信，叛逆，有自己的想法。但也因为，父母的原因，更在意外界给自己的光环，和别人对自己的认可。

除了这些，还有原因就是，好基友小白喜欢小红吧，这也是一种无形的阻力。当你知道，你的好朋友，和自己喜欢同一个女生，而且你的好朋友比你更坦白，更直率，你的软弱和对兄弟的仗义，会让你选择退缩。这一点，让我想到了《请回答1988里》的狗焕！

可是在秋水和赵英男长达7年的恋爱中，小红于秋水，就好像，文学在秋水的医学之路上从没消失过。一直心痒难耐，也一直被打击压迫。被别人打击，自己也经常说出一些口是心非的话。“我要好好学习，不能在做这种不正经的事情了。”越努力地说服自己，就越能看出，心里有多么放不下。

以上就决定了，秋水的纠结。

秋水是爱小红还是赵英男？

那你说，秋水是爱文学还是医学？

小红和秋水什么时候在一起，那就看秋水这个大男生什么时候成长成为真正经济及精神都完全独立的男人了。

心疼小红，他一直在等一个男生长大～

剧中的偶尔不合逻辑的情节我暂且可以忍受，毕竟人不是十全十美的，每种状况都有若干种解决方案，人物选了不明智的，我看作人物的失误。但这个结局我不能忍。

导演似乎想给一个开放式结局，但从小清拿着马殉职的报纸调侃照片不好看，大家毫无悲伤这一情节就能看出马没有死。那么最后马漂在海上伴随着悲壮升华的音乐的镜头是干嘛的？顺序反了吧。先让马在海中生死不明引起观众疑问和紧张，再给出小清他们的镜头让观众从细节中判断才是正确的顺序吧。

马没有死，那么马应该继续担任督察长才合理。他好不容易得到了日本人的信任，制造了忏悔录被毁的假象。养伤归来继续当督察长能获得情报并保护我党同志，为何以殉职脱身？上海滩多少人认识他，他若是房日兔，很容易被认出来。

马没有死，那么马和唐最后在甲板上枪战并坠海的情节完全没有倒叙的必要，按正常顺序演就行了。如果用倒叙手法，被放在最后揭露的情节中一定有关键信息，能补充前面的剧情，解答观众的疑惑。但从之前小清的反应可以看出马没有死，那么甲板枪战的细节就没有那么重要了，无非是相互打了几枪，没有恍然大悟，没有让人鼓掌的巧妙设计，和在船舱中的枪战没什么两样。

一个健全的灵魂

即使遇到任何窘境也能重新走出来

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