记忆被抛诸脑后,每一天的世界都比昨天更陌生,唯有夺门而出的念头越发强烈。山崎努前辈无数次腋下夹着雨伞离开,可没人知道他要去哪。太多时候,潜意识将他推进陌生的街道,像放逐一颗孤形吊影的游魂。可他曾经是令人敬畏,爱戴的校长,是女儿心中骄傲的而不可忤逆的严父。父亲希望芙美可以拥有一份体面的令人尊敬的工作,从小对女儿严苛希望她可以像自己一样成为一名老师,后来没如父亲所愿开起了快餐车,偶然间在寻找出走
记忆被抛诸脑后,每一天的世界都比昨天更陌生,唯有夺门而出的念头越发强烈。山崎努前辈无数次腋下夹着雨伞离开,可没人知道他要去哪。太多时候,潜意识将他推进陌生的街道,像放逐一颗孤形吊影的游魂。可他曾经是令人敬畏,爱戴的校长,是女儿心中骄傲的而不可忤逆的严父。父亲希望芙美可以拥有一份体面的令人尊敬的工作,从小对女儿严苛希望她可以像自己一样成为一名老师,后来没如父亲所愿开起了快餐车,偶然间在寻找出走父亲的路上第一次正式小心翼翼把自己工作介绍给父亲,父亲听完后若有所思呢喃道“有出息”,芙美惊愕以为父亲会失望,创业受到的心酸与苦楚得到父亲认可的她高兴的哭了。阿尔兹海默症在剥夺父亲记忆匣子的同时也是稀释父女矛盾一个很好的契机,经过时间过滤筛选最后剩下父亲对女儿厚重的疼爱。阿尔兹海默症夺走不了山崎努前辈对老伴的爱,连时间和死亡也不行。在回老家的动车上,记忆机能大幅衰退的他却对老伴说:“是时候了,我想把翟子你正式介绍给父母。”那是初次带翟子见父母的场景,此去经年,无论对这个世界多么陌生,无助,我想他对翟子的爱与依恋都已经刻在了骨子里。以至于把一切熟悉的人和事抛诸脑后了还会不知觉地再现当年的场景,他对翟子老伴儿的爱以凌驾于本能之上。当患有阿尔兹海默症的人们在时间桎梏中无处委身,想要尽力抓住些什么,却只有空无一物。他们就会反复动身寻找一切与内心深处契合的重要的东西,比如像父亲反复动身寻找家以及与家人有关的一切。在旋转木马那里母亲和女儿找到离家出走的正在玩旋转木马的父亲,旁边摆着三把伞,那是小时候放学下雨时去接女儿用的伞,母亲回忆说,小时候麻里和芙美放学后会和妈妈一起去玩旋转木恰逢马下雨了,爸爸来接他们,然而他就只来过一次……阿尔兹海默症就像一个粗细不一层层叠叠的大筛子,无情地把与自己生命轨迹里重要的人和事一遍又一遍的筛选,让被病魔吞噬的人与亲人与世界脱节,甚至连本能的吃喝拉撒都脱节,最后只留下了最赤诚最清澈的爱。最后我想说,人生就是一场盛大的告别,抓住可以抓住的,用力给父母最好的结局,别爱的太迟,常回家看看。
我留下了真实的眼泪。
我看了什么东西?成龙,施瓦辛格,还有兰尼特斯有债必偿,一堆人凑在一起,瞎玩儿。
真的不知道从哪儿说起,心疼,看着老迈的成龙在监狱打龙拳,看着老迈的施瓦辛格穿起厚厚的衣服和成龙捉迷藏,心里疼。
成龙是带着气的,我觉得,看到李连杰晚年不保,心里愤恨,心想着:《封神传奇》就史上最烂了,我不服气,你中国制造,我就中外合拍个更烂的。看到李连杰在
我留下了真实的眼泪。
我看了什么东西?成龙,施瓦辛格,还有兰尼特斯有债必偿,一堆人凑在一起,瞎玩儿。
真的不知道从哪儿说起,心疼,看着老迈的成龙在监狱打龙拳,看着老迈的施瓦辛格穿起厚厚的衣服和成龙捉迷藏,心里疼。
成龙是带着气的,我觉得,看到李连杰晚年不保,心里愤恨,心想着:《封神传奇》就史上最烂了,我不服气,你中国制造,我就中外合拍个更烂的。看到李连杰在《敢死队》和施瓦辛格玩CP,这怎么行,把他带来也强行组起来。看着施瓦辛格对成龙说:我开始领略到你的功夫了。看着成龙对施瓦辛格说:你是我见到最强的人了。我的心,疼,我的心声就像结局施瓦辛格来到中国问成龙你们的龙在哪里成龙指着劣质CG做出来的风景模型说看龙无处不在时施瓦辛格的心声一样:滚你妈的憨批。
我的心很疼,我竟然看到了马丽,扮演一个美丽的女巫,一个魔法战斗力为0的女巫,这很中国,靠着俩假冒分身玩神棍的大师。看着马丽掉下悬崖大喊的时候,我的心很疼,我仿佛听见了她在喊:我想拍开心麻花的电影!
不知道说什么,却说了这么多,因为我的心很疼,最疼的就是因为成龙,一个为电影奉献了一生的人,到底在干嘛,真的想要问问他,不是真的缺钱花吧?房祖名是太败家吗?也许想要选择龙的题材弘扬中华文化,做出来一个剧情烂表演烂特效烂剪辑烂镜头烂的五彩杂交龙。
我的心很疼,因为我看的还是国语版的,疼到窒息。
唯一不疼的时候是全片出现亮点的时候:成兰坐在车顶露出的两个大咪咪。
认识你的全部,并占有你的全部,才是我体验到并相信着的安全感,而内在的伤痛让我生出怀疑和害怕:在我看不见的地方,你有我不认识的另一面。
而如果我回到自己,回到那个双面的根源,我会发现我的内在是分裂的,有两个截然相反的对立面,我自我怀疑、我不确定、我内在的两个声音始终在彼此否定,彼此背叛。我无法处理掉那个矛盾,我
认识你的全部,并占有你的全部,才是我体验到并相信着的安全感,而内在的伤痛让我生出怀疑和害怕:在我看不见的地方,你有我不认识的另一面。
而如果我回到自己,回到那个双面的根源,我会发现我的内在是分裂的,有两个截然相反的对立面,我自我怀疑、我不确定、我内在的两个声音始终在彼此否定,彼此背叛。我无法处理掉那个矛盾,我把它带到外面,我遇见矛盾的人,他们既爱又不想我期待那样爱的全然。我觉得他们一定隐藏了一个不为认知的秘密,那个秘密的揭开,将拆穿他们在我面前的一切美好表现。
这样的发现会令我痛苦,但莫名地,这又对我有强烈的吸引和极致的诱惑!
葛鑫怡长的就好像猫啊,第一集确实挺可爱啊,后来我就不太明白了,bushi说许愿只能实现人的金钱和权利吗,怎么让女主恢复健康都可以呢????,好像在那里骗无脑观众,我也能理解,毕竟没有这个事,后面就演不下去了。男二也挺吓人的,听到结婚就恶心,就吐,大可不必,恐婚也不是这么恐的啊??男主颜值还不错,女主女二也还行,男二我真的欣赏不来啊,可能是我对男生的审美太高了
葛鑫怡长的就好像猫啊,第一集确实挺可爱啊,后来我就不太明白了,bushi说许愿只能实现人的金钱和权利吗,怎么让女主恢复健康都可以呢????,好像在那里骗无脑观众,我也能理解,毕竟没有这个事,后面就演不下去了。男二也挺吓人的,听到结婚就恶心,就吐,大可不必,恐婚也不是这么恐的啊??男主颜值还不错,女主女二也还行,男二我真的欣赏不来啊,可能是我对男生的审美太高了
不知道为什么,很喜欢前面男女主的相处。虽然,做妈妈的女主总喜欢让孩子学自己不喜欢的东西。好在后面她知道让孩子学喜欢的了!男主呢?的确是大男子主义,媳妇都没有孩子了,还不说好好陪伴好好照顾!还在质疑?!太可气了!纯粹是为了制造冲突而制造冲突!要孩子的确不能太仓促,女孩子要为自己负责!也要保证有工作!决不能为了家庭,做家庭主妇!!!只是,觉得女主的做法没有错,如果错,那就是妥协,在没有做好准备的
不知道为什么,很喜欢前面男女主的相处。虽然,做妈妈的女主总喜欢让孩子学自己不喜欢的东西。好在后面她知道让孩子学喜欢的了!男主呢?的确是大男子主义,媳妇都没有孩子了,还不说好好陪伴好好照顾!还在质疑?!太可气了!纯粹是为了制造冲突而制造冲突!要孩子的确不能太仓促,女孩子要为自己负责!也要保证有工作!决不能为了家庭,做家庭主妇!!!只是,觉得女主的做法没有错,如果错,那就是妥协,在没有做好准备的时候怀孕。唯一可盈这对,最后一两集,她离开靓靓跑着的那段,不知道为什么看着靓靓的眼神里有泪。不知道是不是曾经靓靓也和可盈的经历相似?也有个曾经深爱的男孩子。最后走散了!女孩子的青春很短,陪着男孩子长大是有风险的。如果遇到了一个满眼都是你的女孩子,男孩子们一定要好好珍惜!
而赵总,他爱过可盈嘛?最后他看监控的时候,真的是,这么精明的人,预感她要离开了吧。所以想要挽回,太晚了。可是他还说她回来,永远都可以。是爱过的吧也许。关总这对呢?精英的世界,平凡人不懂吧!两个人是夫妻,却个玩个的,不过好在最后的结果还算不错。努力去做好妻子好老公。而那个心理师,和患者有了除了病患以外的关系,就应该立刻停止这种治疗欢喜。最后的结局,她删除了他的联系方式。也算是理智合理的做法吧!
女主爸爸想要离婚的做法真的是常人不能理解。最后她们两个还是相互扶持吧!
婚姻爱情没有对与错,经济基础是幸福的保障,感情也很重要。
要孩子不能仓促,要准备好!
培养孩子要因材施教,不要太勉强孩子做不喜欢的。要多陪伴家人,孩子。
不要强势,但要有原则和底线。
记得有个片段是男主接女主下班,她奔向他的时候眼里有光。
女主的前男友,还算是不错吧,比其他渣渣的电视剧里的抢女孩子的剧情。
《痛苦与荣耀》是我看的第一部阿莫多瓦的作品,在第一次观看时《痛苦与荣耀》便深陷情绪。因此在观完几乎所有能找到的阿莫多瓦导演作品并第四遍重温《痛苦与荣耀》后,我终于有勇气为这部电影撰写长评,从阿莫多瓦的风格、经历和过往作品出发,解析这部他导演生涯的集大成之作。
《痛苦与荣耀》是我看的第一部阿莫多瓦的作品,在第一次观看时《痛苦与荣耀》便深陷情绪。因此在观完几乎所有能找到的阿莫多瓦导演作品并第四遍重温《痛苦与荣耀》后,我终于有勇气为这部电影撰写长评,从阿莫多瓦的风格、经历和过往作品出发,解析这部他导演生涯的集大成之作。
文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片,我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是,首映那天,特意携丈夫前往观影,帷幕缓缓拉开,伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》,耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌:“风雨带走黑夜,青草滴露水,大家一起来称赞,生活多么美,我的生活和希望,总是相违背,我和你是河两岸,永
文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片,我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是,首映那天,特意携丈夫前往观影,帷幕缓缓拉开,伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》,耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌:“风雨带走黑夜,青草滴露水,大家一起来称赞,生活多么美,我的生活和希望,总是相违背,我和你是河两岸,永隔一江水……”
野夫的小说写的很唯美,霍建起的电影拍的也很唯美,但在情感唯美之上,我依然想到一些理性反思。
女性,能否成为男性迷失的救赎?从叙事角度,《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验,尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中,以家园守护者的女性形象(一般为初恋或梦中情人)为救赎的理想主义情结。野夫笔下的丽雯,与李春波歌中的《小芳》,与郑智化歌中的《星星点灯》,与卢庚戌歌中的《在他乡》,与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿,与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰,与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外,一脉相承。
只不过,丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色,又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死,无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的“小时代”相比,便凸显得格外珍贵。在野夫笔下,丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力,小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感,认为爱情就是挽手漫步给别人看;而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人,有一种上善如水的母性情怀。所以,他觉得丽雯比小雅更返璞归真,有某种来自永恒的女性特质。但另一方面,“永恒之女性,引导我们上升”,歌德这句著名的宣告,其实还是一种典型的男性视角与男性想象,只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中,哪里有什么永恒之女性?谁又能救赎得了谁?我在婚恋辅导实践中,也听说这样的案例,两人有过美好的初恋,也顺利结为夫妻,但因为婚姻中缺少彼此的细心经营,倦怠了,冷淡了,甚至其中一方出轨了,离婚了,这样,初恋反而变成一种创痛的反讽;还听说过有这样的案例,两人有过美好的初恋,可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻,十多年后重聚,当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈,这样,初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的:“痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打,谁能够保证心不变看得清沧海桑田,别叹息别叹息对我说,没有不老的红颜。”除了实践,再说理论。从女性主义视角来反思,这种男性想象建构出来的“永恒女性”模式,其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验,女性(比如丽雯)从一出场就是高大上的平行线,就只是男性自我内在成长(无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙)过程中的一种助力和引渡,只是一副“蒹葭苍苍、有位伊人,在水一方”的审美图景,只是一位温良恭俭让的扁平化“圣女”形象。受这种注定的局限性,男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性(比如丽雯)如何看待自身生命中的各种男性形象(父亲、恋人、丈夫)?女性(比如丽雯)的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造?女性(比如丽雯)在以身相许之时,她内心的情感波澜是什么?女性(比如丽雯)在面对死亡之时,她又怎么看待那些红尘中的聚散离合?这些都是男性叙事文本无法还原的。但我不是激烈的女性主义者,因为,推己及人,反之亦然,女性叙事文本中,男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说,男性的自我内在成长,和女性的自我内在成长,总是牵缠交织,却无法同频?于是,每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊,虽然有互动,有交集,但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越?每个个体在此世间软弱着,挣扎着,伤痛着,迷惘着……既然如此,大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。“我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽,都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害,为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚,我们得平安;因祂受的鞭伤,我们得医治。”(以赛亚书)与此同时,大地上呈现过的一切高贵女性特质(比如丽雯)的纯真、良善、唯美,都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥,光影一脉而已。“各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的,从众光之父那里降下来的,在他并没有改变,也没有转动的影儿。”(雅各书)午夜梦回,有谁在悲情的唱:“那年你踏上暮色他乡,你以为那里有你的理想,你看着周围陌生目光,清晨醒来却没人在身旁,那年你一人迷失他乡,你想的未来还不见模样,你看着那些冷漠目光,不知道这条路还有多长……我多想回到家乡,再回到她的身旁,看她的温柔善良,来抚慰我的心伤……”其实,所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇;所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园;所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路,所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤:“孩子,你在哪里?”完稿于2015年9月
我觉得结尾一点都不烂尾啊,很多弹幕说结局太惨了,如果在15集happy ending就好了,但是,怎么可能呢?电视剧怎么可能宣扬犯罪还能皆大欢喜的价值观呢?犯了错,最终肯定会受到惩罚。
结局Sam的一句台词应该是这部剧最想表达的东西:认错是一秒,但内疚是一辈子的。
我觉得编剧是想通过这部剧说,千万不要犯错,但如果犯了错,就要勇敢去认错,去承担自己该负的责任。为了逃避一
我觉得结尾一点都不烂尾啊,很多弹幕说结局太惨了,如果在15集happy ending就好了,但是,怎么可能呢?电视剧怎么可能宣扬犯罪还能皆大欢喜的价值观呢?犯了错,最终肯定会受到惩罚。
结局Sam的一句台词应该是这部剧最想表达的东西:认错是一秒,但内疚是一辈子的。
我觉得编剧是想通过这部剧说,千万不要犯错,但如果犯了错,就要勇敢去认错,去承担自己该负的责任。为了逃避一个错误而去犯下更多的错误,最终只会让自己步入无法回头的绝境。
还能拍第三部,服了主创团队了,我还看了,我真的够无聊。本来第二部结束就可以了,第三部就是水剧情,为了亲亲才拍的吧?逻辑逻辑没有,感情感情一塌糊涂,人物关系一团乱麻,我实在不理解为啥很多剧一部一部的拍还越烂越拍。都是人才啊。
还得写够140字才可以发出去?多怕别人评论啊?哈哈哈哈哈哈
那就再凑凑,本来懒得评价太多,非让我说我也只能说难看
还能拍第三部,服了主创团队了,我还看了,我真的够无聊。本来第二部结束就可以了,第三部就是水剧情,为了亲亲才拍的吧?逻辑逻辑没有,感情感情一塌糊涂,人物关系一团乱麻,我实在不理解为啥很多剧一部一部的拍还越烂越拍。都是人才啊。
还得写够140字才可以发出去?多怕别人评论啊?哈哈哈哈哈哈
那就再凑凑,本来懒得评价太多,非让我说我也只能说难看
说一下原著的最大缺点,我在之前的影评里也曾提到过,原著中充满了网络小女生的风格,也带着大部分网络写手的特点:带着太多的现代气息,什么西游记、东游记、三国、水浒……甚至是马克思理论都出现了,并且存在过多的解释措辞。当成小说读还可以,拍成电视剧就不太好了。
1.首先凤凰的出场电视剧增设了情节。
原著中没什么情节,直接出现在花界被捡到,恢复后直接带走
说一下原著的最大缺点,我在之前的影评里也曾提到过,原著中充满了网络小女生的风格,也带着大部分网络写手的特点:带着太多的现代气息,什么西游记、东游记、三国、水浒……甚至是马克思理论都出现了,并且存在过多的解释措辞。当成小说读还可以,拍成电视剧就不太好了。
1.首先凤凰的出场电视剧增设了情节。
原著中没什么情节,直接出现在花界被捡到,恢复后直接带走想出去玩的葡萄,没有什么肉肉,更没有鼠仙、洞庭君,扑哧君也没有那么多戏份,前面的故事很是单薄。而电视剧的增添了洞庭君那个支线,优点如下:
(1)中交代了凤凰掉落花界的理由。
(2)让润玉的“黑化”理由更充分。原著中润玉是在婚礼上突然造反,说什么天帝几条罪,就囚禁天帝自己称帝,后来葡萄也是一夜间智商爆表,说出了润玉如何如何坏,这个很是牵强,因为这个时候天后已经领盒饭了,不存在被逼反的一说。不知道有没有有人和我一样,根本对“黑化”的润玉恨不起来,觉得他没那么“黑”,尤其是最后和旭凤魔君说永不再战,以及去凡间看护葡萄。
而电视剧加了这个支线,那么应该就会交代天帝是如何害了润玉的母亲簌离——剧中润玉已经派人查簌离了,估计洞庭君应该是与簌离有婚约的那个龙王,然后为了他母亲才对天帝下手的,这样就显得润玉夺位理由充分,也不算黑化,只是更懂帝王之道而已。
(3)安排了肉肉这个人设,让葡萄离开水镜上天界的理由更充分了些,也和后来历劫时相见相照应。
(4)扑哧君人物更加饱满。原著中扑哧君人设就是一个,小女生YY出来的暖男备胎,可有可无,这么一改存性合理了许多。
2.原著中六界的设定混乱,总是按着西游记的框架来写,电视剧理顺了。
(1)如来佛成了老大,天界有头有脸的人物定期都得去如来那里听讲座,葡萄的封印、渡劫都是如来帮忙化解的,本来是仙家的故事,非得强插佛家的人物,每章开头、人物对话动不动就对几句佛经,显得很是卖弄。
(2)说是魔界,却按阴间来写,什么十殿阎罗、轮回、投胎的,还动不动就听天帝的调遣册封,都魔尊、魔尊夫人了,还得去历劫救什么人界!拜托西天、玉帝、阎王、投胎轮回,那是西游记时代好么,这里的六界还没大一统呢。天界与魔界针锋相对,与花界不合,天帝怎么能随便变玉帝,号令六界了呢。
而电视剧中删去了佛家的设定,换成了斗母星君,魔界也不是阎王了,有魔尊有王爷,很是合理。
3.凡间历劫顺序电视剧调整了。
原著中,凡间历劫是个番外篇——红尘劫。番外篇就是所有故事都完事了,出来凑字数的,于情节上很不合理。
在正文结束时,葡萄挡下了润玉和凤凰的致命一击而死,化成凤凰的一滴泪,凤凰哭时她滴落投胎成人。在人间不修仙道返修魔道,出嫁时被凤凰截下就在一起了,生了个儿子白鹭。这个时候俩人都在魔界了,再去历劫就是扯淡,况且历劫时没有大反派存在,而天界老大和魔界老大都在暗中护着她,历个毛线劫,就是刷副本体验生活去了。而电视剧移在此处,很是合适,大反派天后也在,暗中保护她的势力还不是很强大,这个还有些看头。
也给天后领盒饭找了充分的理由。
PS这个电视剧名字,再改一改就好了。
与其说是一部美国英雄授予勋章的故事,不如说是美国价值体系印证,片中里面有战争的思考,战中战后对人性的重塑,但是本片的重点是一个人如何实现他的价值,如何在黑暗中透露出人性的光辉,本片也为这些在电光火石间做出伟大选择的人予以肯定,尤其是精神上的肯定,片后现实中 与其说是一部美国英雄授予勋章的故事,不如说是美国价值体系印证,片中里面有战争的思考,战中战后对人性的重塑,但是本片的重点是一个人如何实现他的价值,如何在黑暗中透露出人性的光辉,本片也为这些在电光火石间做出伟大选择的人予以肯定,尤其是精神上的肯定,片后现实中曾经的战友及现时美空军司令都有客观的评价,十分令人震撼。
为什么又给梵高拍一部电影呢?——本片不为讲故事,而是意在重现梵高的联觉。
为什么又给梵高拍一部电影呢?——本片不为讲故事,而是意在重现梵高的联觉。
电影一开篇,画廊老板说“……我是个杀人犯“,略显生硬地留下一个悬念,但随后剧情进展地很松散,对这个悬念并不惦记。
上半场剧情虽然老套但还算紧凑,一个精明世故的画廊老板,一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗,对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场,终于经济上陷入困顿,于是朝着制造戏剧高潮的方向发展,直到被卡车撞个正着。所幸没死,但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊
电影一开篇,画廊老板说“……我是个杀人犯“,略显生硬地留下一个悬念,但随后剧情进展地很松散,对这个悬念并不惦记。
上半场剧情虽然老套但还算紧凑,一个精明世故的画廊老板,一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗,对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场,终于经济上陷入困顿,于是朝着制造戏剧高潮的方向发展,直到被卡车撞个正着。所幸没死,但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后,某一天,画家终于死了,但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑,但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分,所以看到这里,对他死亡的事并不太当真。
随后镜头一转,来到一片世外桃源,果然画家复活,但仿佛换了个人。这种转变何来呢?在片中没有看到暗示,如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟,那很容易接受,不过片子没有这种暗示。
片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去,结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸(区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断),在诈骗行为被揭露之后,滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色,并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜,总体上前后调性(tone)的不一致,好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了,有点扫兴。
话说回来,这部片子内容上倒有点好玩的细节,比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人,因为他做事太一板一眼,而画画是什么都干不了的疯子才会干的;画家嘲讽金钱社会,说人们工作是终身在主动做奴隶,足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后,阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品,画家照例清高地表示不接活,但如此表示的时候,旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。
2021年第一部电影是这部,真的会让人觉得中国电影永远都没希望了。问题太多太碎,不知从何说起。几乎具有过往的中国奇幻电影犯过的所有的问题,很惊讶,直到今天,竟然还有电影会有这些神操作。最大的问题是毫无想象力。几乎是一种滤镜式创作,给现代都市的人事物简单粗暴地加上古代的、日式的、妖界的滤镜,甚至滤镜的效果和美学风格也是不统一的。例如桃树妖化为原身,其实也就是妖怪版的
2021年第一部电影是这部,真的会让人觉得中国电影永远都没希望了。问题太多太碎,不知从何说起。几乎具有过往的中国奇幻电影犯过的所有的问题,很惊讶,直到今天,竟然还有电影会有这些神操作。最大的问题是毫无想象力。几乎是一种滤镜式创作,给现代都市的人事物简单粗暴地加上古代的、日式的、妖界的滤镜,甚至滤镜的效果和美学风格也是不统一的。例如桃树妖化为原身,其实也就是妖怪版的护城墙;妖界都市真的除了恶心没有给我留下任何记忆点,而且其实也就是耳环、刀削面等等换了个样子。要打造一个奇幻世界,并使它具有说服力,我们要做的不是把我们这个世界的东西移植过去,而是认真去思考,在那样一个世界里会有些什么。雪女、妖王、白发般晴明,电影里层出不穷的廉价音效正是没有想象力的证明,因为想不到其他塑造人物的方式了,所以只能用让人听了就不舒服的奇怪声音,来证明这些人是身份不一般的反派。最有想象力的部分是让一群妖怪进行物理战斗。连接人妖两界的桥梁竟然是可以用嘴啃断的,好不容易啃断了人家分分钟又补上了,我都不知道陈伟霆在边上看他们啃那么久是在干什么,明明可以上去一次性横扫的。最烦的问题是对节奏毫无把控力,不知取舍。战前陈词的时候屈楚萧插科打诨,简直像个复读机,仗打到一半再来慷慨激昂,说话的功夫够他死几万次了。我真的很受不了层出不穷的廉价笑点。不是说你不能搞笑,大过年有点笑声挺好的,但是你要想清楚你到底要什么。本来煽情就煽不好,故事也讲不清楚,打斗场面也非常平庸,还要用笑点把它打断……
说郭敬明导的晴雅集比侍神令强我完全信,除了有时陷在煽情不可自拔,小时代的节奏把控其实是很好的,该打打,该骂骂,该撕撕,该笑笑,比这也强太多了。剧情就更不知道从哪里下嘴了。周迅的复活、两个人敷衍而毫无说服力的感情线、领便当匆匆忙忙的陈伟霆、比陈伟霆更匆忙的雪女、黑化还非要配头白发的晴明……我受够了!本片的剧情真是俗套至极,试问有哪个元素是我们没有见过的吗?死去的大师兄是大反派、依靠终极反派的力量打大反派、因为青梅竹马而对ta的人品深信不疑、欢喜冤家共闯妖域误入宏大叙事……我受够了!毫无想象力!毫无新意!甚至由于叙事的基本技巧的缺乏,也毫无说服力!开始还想着,看完了可以分析一下,奇幻题材明明极易发挥,很方便构建一个富有吸引力的世界观,便于打造各种视觉奇观,打斗场面也可以很花哨高刺激性,为什么我们的奇幻题材没办法具有超英题材的影响力。现在真的没力气了,我们连走路都没学会,和人家飞人比什么呢?
冷静下来了,补充一点吧,一些可爱的侍神塑造还行,特效还行,陈坤和周迅就不用说了(但我其实很气他们接这种片)。作为贺岁片的一些基础还是有,但我觉得这些不能掩盖本片作为奇幻题材电影想象力的完全缺失。反正我就是讨厌就对了。说我恰饭什么的可以看看我写的其他东西吧,春节档我看了四部电影每部都写了长评,我觉得我“只出于自己的感受和喜好”的评价标准应该是显而易见的。