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  • 不可
    2016/7/18 10:32:17
    辛辣的立意
    本片如果没有人物鲜明的性格冲突做支撑,恐怕早就看睡了。李少华性格胆怯,只会在背后骂人却从不敢说出来,每天发着鸡汤自我感觉良好着,明明自己很狠王小洛,却还在朋友圈里点着赞回复。这辛辣讽刺着我们大学生的现状,在最后剧情高潮,三个大学生面临被消灭之际,李少华说出了真实的话。他说我们大学生现在旷课打小抄,生活太好。没错,安逸的生活往往让我们寄托于网络的虚无,拍照发朋友圈的习惯被狠狠讽刺了一把。我们建立虚拟
    本片如果没有人物鲜明的性格冲突做支撑,恐怕早就看睡了。李少华性格胆怯,只会在背后骂人却从不敢说出来,每天发着鸡汤自我感觉良好着,明明自己很狠王小洛,却还在朋友圈里点着赞回复。这辛辣讽刺着我们大学生的现状,在最后剧情高潮,三个大学生面临被消灭之际,李少华说出了真实的话。他说我们大学生现在旷课打小抄,生活太好。没错,安逸的生活往往让我们寄托于网络的虚无,拍照发朋友圈的习惯被狠狠讽刺了一把。我们建立虚拟朋友圈里的感情的人物关系是多么虚假和不现实,一切的一切都来源于我们的大学生能力缺陷。我们大学生最会的是拍照发朋友圈,讨厌谁屏蔽谁,喜欢谁赞谁,却在真实生活中不知道怎么处理关系。我们真的错将我们虚拟当成了真实,我们依旧在自以为是,感觉良好,其实我们早就被消灭着,被社会和那些突入其来的闯入者消灭着。导演在清晰得暴露着我们的弱点。小胖子口口一个我虽然是富二代然后怎样怎样,我们社会难道不是这样,一提到富二代一棒子打死,全都觉得要不是爹妈贪污就是孩子混蛋,这是我们社会的通病在影片里得意暴露,我们在怀着巨大歧视是反衬的是内心的空虚罢了。电影以一种极为特殊的极端故事在反映着我们最真实的弊病,这在现如今的影视作品里还是少有,创意的剧本辛辣的立意,真的给人醍醐灌顶的惊喜感。
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  • 私~川流
    2019/1/3 19:06:13
    艺术联觉:解构梵高眼中的世界

    为什么又给梵高拍一部电影呢?——本片不为讲故事,而是意在重现梵高的联觉。

    为什么又给梵高拍一部电影呢?——本片不为讲故事,而是意在重现梵高的联觉。

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  • 松树归雩
    2015/10/26 9:40:44
    电影版《小淘气尼古拉》:法国国宝级的儿童礼物
    1、希望了解儿童的人们应该必看这部片子。书本身是同类中的翘楚;而在尼古拉成为国宝级文学形象之后,这部09年的电影版很好地给这个形象添光加彩,也成为儿童文学中必看的经典之一。(14年的续集刚刚瞄了一眼,感觉有狗尾续貂之嫌,有责任评论稍后奉上。)开篇令人惊艳的pop up立体书呈现进一步验证了尼古拉的经典地位,但国内似乎1、希望了解儿童的人们应该必看这部片子。书本身是同类中的翘楚;而在尼古拉成为国宝级文学形象之后,这部09年的电影版很好地给这个形象添光加彩,也成为儿童文学中必看的经典之一。(14年的续集刚刚瞄了一眼,感觉有狗尾续貂之嫌,有责任评论稍后奉上。)开篇令人惊艳的pop up立体书呈现进一步验证了尼古拉的经典地位,但国内似乎不可见,欧洲行的时候可以捎带一本回来。关于电影本体及花边,豆评头名Luc身居法国,说得很到位,我就不重复了。

    2、关于儿童视角的问题:优秀的儿童电影要照顾到儿童观众的视角,在这一点上,09年的初版》》》14年的度假续集。09年版本秉承了原著的第一人称视角,几乎每一个镜头语言都是从尼古拉的角度看到、听到的,更难得的是,镜头语言的呈现(主要是旁白)也是儿童视角的。从儿童教育者的角度来说,最难的也是最重要的教育身段应该是“放低”自己,把自己变成孩子,才能从过来成人的角度更有效地指导孩子。相比之下,14年版本尽管表面上还是尼古拉的第一人称叙事,但几乎只有不到1/3的镜头语言是尼古拉所见、所听的,其他的都是编剧、导演为了凑婚姻这个主题而加入了一些成人化的梗儿,这已经不能算是儿童片了,个人强烈不建议小朋友看。

    3、关于电影节奏的问题:09年版本做得很好,在此仅说明它适合儿童观摩的地方。配乐明快,叙事节奏也很明快,90分钟的尺寸刚刚好。编剧、导演强大的地方在于用一个孩子常见的挑战(就是家庭的添丁进口)串起来原著中的那些令人喷饭的小case,同时“照猫画虎”地杜撰了一些新的淘气点,譬如熬制大力神汤药来凑够雇佣杀手的钱,再譬如让成绩垫底的同学成功地回答了“The Seine”这个问题……尤其,最后这个例子要好好念叨一下,因为它秉承了原著作绘者的精髓本意,那就是儿童就是理应呵护引导的天使,而不是被训导的淘气包。“穿过巴黎的河叫什么”,这个前面就埋下来的扣子在最后又抖了一个响亮的包袱,儿童脑中其实一直在紧张的运作,尽管外在只表现出了犹豫了很久之后的木讷一句“是塞纳河?”同学们和了解这些同学们的老师校长的欢呼雀跃映衬了视察领导的不明所以,电影画面在充满幽默感的反衬中凸显了儿童本位的思想——不管儿童学会的东西是多么的看似微不足道,但了解儿童的人才知道他的学会是一个多么伟大的成就。成人对于儿童成就的赞赏毫无疑问地会刺激儿童的发展,这个例子很好地反讽了我们父母的“恨铁不成钢”教育。我们不应该恨,而应该欢呼,后者的效用应该会更好。相比之下,14年版本除了配乐的节奏尚在之外,其他的都是形不似且神不在了。

    4、关于儿童成长路线的问题:基本可以断定的是,儿童是非常敏感的(而每个儿童的敏感领域不一样,因此不能拿着一成不变的发展量表来育儿),儿童因为阅历尚少所以会对所见所闻有更深的印刻。这反映在尼古拉对于子乌虚有的新生弟弟的反应上。儿童尼古拉一旦对某件事有了印象,周围的一切都在加深这个印象,于是儿童的压力可想而知。这方面对于父母的启示在于,当你的孩子表现古里古怪的时候,你不要再试图去问个究竟(因为极大可能是,你的询问会让儿童更加紧张),而是要发掘儿童周围的一切,推测出是什么导致了儿童小脑袋里充满了相关的纷乱想法。家长不应该去追问,而是去回答,去给孩子讲他身边发生的事并加上自己的论断。家长的论断可以不正确,但这种去询问式的交流可以让孩子通过你讲的故事而消解他的胡思乱想,因为这种亲子分享已经用爱冲淡了儿童对于不确定未来的恐惧。育儿最大的智慧永远是父母的,因为只有父母才知道孩子的过往经历(当然,前提是,父母确实在关心关注着孩子迈出的每一步)。

    5、遗憾的是,09年版的尼古拉没有中文配音。这部片子是值得送给孩子了,这会是他们成长道路上的宝贵礼物。the end...
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  • 非言
    2006/8/8 19:40:11
    忘了本的《魔比斯环》
        “大导演、大投入、大场面”、“打破了国际动画市场美、日、韩三足鼎立的局面”、“我国首部拥有‘百分百自主版权’的全3D动画电影,填补了该领域‘中国原创’的空白”、“全亚洲最重量级的3D史诗巨片”、“中国人拍《魔比斯环》,就像好莱坞拍《花木兰》,具有明显的国际化特色”……观众们还没有看到电影,就已经被笼罩在影片之上的这些光环弄花了眼。然而,1926年,万
        “大导演、大投入、大场面”、“打破了国际动画市场美、日、韩三足鼎立的局面”、“我国首部拥有‘百分百自主版权’的全3D动画电影,填补了该领域‘中国原创’的空白”、“全亚洲最重量级的3D史诗巨片”、“中国人拍《魔比斯环》,就像好莱坞拍《花木兰》,具有明显的国际化特色”……观众们还没有看到电影,就已经被笼罩在影片之上的这些光环弄花了眼。然而,1926年,万氏兄弟摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,从那时算起,今年,中国动画电影刚好80周岁。《魔比斯环》在这样一个特殊年份推出,但是却丝毫没有提及此事,很显然,对如此重大的宣传亮点置之不理,绝不会是由于制作发行方面的疏忽,那或许是一种有意的回避,似乎在制作发行方面看来,惟其如此才能显示他们追求“国际化”的决绝态度。
        诚然,中国动画的发展历史上,影院动画片,也就是动画长片一直鲜有出现,60年代的《大闹天宫》、70年代的《哪吒闹海》、80年代的《金猴降妖》和《天书奇谭》、90年代的《宝莲灯》——80年中只有这么五部影片令人念念不忘。而且,据中国动画学会的权威人士撰文指出,中国目前没有必要把大量的宝贵资源花费在影院动画片的冲击上,而应当用“田忌赛马”的方法,在我们有优势的低成本项目中,深入开发,以此来等待,而中国的动画大片在我们的创作能力﹑技术水平和市场开发能力达到竞争资本时,自然会瓜熟蒂落。
        但是众所周知,“田忌赛马”只是技不如人时的诡诈之术,如果我们以此作为动画电影的发展方略,不知道“瓜熟蒂落”要等到几时。因此,从这个意义上来说,《魔比斯环》这种“借鸡生蛋”的做法倒不失为一种积极探索。就好比我国的某些工业项目,首先是引进外资和先进技术,经过努力逐渐提高产品的国产化比例,最终实现拥有自主知识产权。据称,尽管在制作人员名单中,除了投资制作方之外,中方人员寥寥无几,重要的如导演、编剧、技术总监等一律为外籍,但外国雇员的工作被称为“质量控制”,全长90分钟的片子,全程由他们参与的镜头只有15秒左右。倘若这一情况属实,《魔比斯环》的确是值得我们欣喜的。
        不过,《魔比斯环》模式真的就是中国影院动画的发展方向吗?
        2003年韩国Tin House制片公司投入125亿韩元(约合1100万美元)制作的高科技高投入影院动画片《Wonderful days》,技术上采用二维和三维结合,应用了当时最先进的CG技术,画面效果获得业界的一片惊叹,然而票房收入仅有190万美元,可谓血本无归。与之相反,几年前,使用最纯粹原始手法的动画片《小鸡快跑》全球轰动;近来使用手工摆出姿态逐格拍摄的《骷髅新娘》照样以制作者的耐心和设计的精致赢得票房。这个事例足以证明,影院动画片发展的关键不是动画的高科技含量,也不是巨额投资。而《魔比斯环》的宣传要点之一就是投资1.3亿人民币。但是如果没有对影视产业的高度理解,实现票房的商业运作能力和渠道,金钱就绝对不是万能的。
        另外,投资方所谓“中国人拍《魔比斯环》,就像好莱坞拍《花木兰》”,并以此来证明影片的国际化特色,实在令人不敢苟同。《花木兰》只不过是好莱坞若干部动画片中的一部,用“可有可无”来形容它对于好莱坞的价值并不过分。但《魔比斯环》是“中国人制作的第一部”,但这个“第一部”却选了一个完全西方的题材。中国拥有丰富的文化资源,为动画题材提供了巨大的滋生土壤,我们的制作者却对其视而不见,这着实令人失望,甚至担忧——这或许恰好就是主动放弃80年动画片制作历史而造成的文化缺陷。
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  • Trips
    2018/11/14 11:34:02
    黄灿灿的蛋黄突然散了

    电影一开篇,画廊老板说“……我是个杀人犯“,略显生硬地留下一个悬念,但随后剧情进展地很松散,对这个悬念并不惦记。

    上半场剧情虽然老套但还算紧凑,一个精明世故的画廊老板,一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗,对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场,终于经济上陷入困顿,于是朝着制造戏剧高潮的方向发展,直到被卡车撞个正着。所幸没死,但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊

    电影一开篇,画廊老板说“……我是个杀人犯“,略显生硬地留下一个悬念,但随后剧情进展地很松散,对这个悬念并不惦记。

    上半场剧情虽然老套但还算紧凑,一个精明世故的画廊老板,一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗,对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场,终于经济上陷入困顿,于是朝着制造戏剧高潮的方向发展,直到被卡车撞个正着。所幸没死,但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后,某一天,画家终于死了,但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑,但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分,所以看到这里,对他死亡的事并不太当真。

    随后镜头一转,来到一片世外桃源,果然画家复活,但仿佛换了个人。这种转变何来呢?在片中没有看到暗示,如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟,那很容易接受,不过片子没有这种暗示。

    片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去,结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸(区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断),在诈骗行为被揭露之后,滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色,并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜,总体上前后调性(tone)的不一致,好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了,有点扫兴。

    话说回来,这部片子内容上倒有点好玩的细节,比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人,因为他做事太一板一眼,而画画是什么都干不了的疯子才会干的;画家嘲讽金钱社会,说人们工作是终身在主动做奴隶,足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后,阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品,画家照例清高地表示不接活,但如此表示的时候,旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。

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  • 午夜滴长岛冰茶
    2015/4/6 5:10:14
    拯救吕克贝松
    恐怖分子:和连姆尼森有关系的我们统统都要绑架。
    连姆尼森:你说的条件我们都答应,把吕克贝松还给我们!

    伟大的胡渣男,跑酷电影领袖、德国黑、警察黑、中国黑、优秀的导演、史上最有名的烂编剧——吕克贝松,自2009年开始一系列编剧电影开始陆续上映。除了亲自导演的《超体》之外,如《三日刺杀》或者《飓风营救》的作品大多惨不忍睹,原先眼神忧郁的法国胡须男最终也变成了一个毛茸茸的死胖
    恐怖分子:和连姆尼森有关系的我们统统都要绑架。
    连姆尼森:你说的条件我们都答应,把吕克贝松还给我们!

    伟大的胡渣男,跑酷电影领袖、德国黑、警察黑、中国黑、优秀的导演、史上最有名的烂编剧——吕克贝松,自2009年开始一系列编剧电影开始陆续上映。除了亲自导演的《超体》之外,如《三日刺杀》或者《飓风营救》的作品大多惨不忍睹,原先眼神忧郁的法国胡须男最终也变成了一个毛茸茸的死胖子。

     不可否认,吕克贝松在他的那个时代是登顶的导演,无论是清新的不能再清新的《碧海蓝天》还是商业的不能再商业的《第五元素》。这个胡子拉碴的法国人把文艺的商业的历史的传统的历史的文化的都折腾了个遍。把他09年开始的片子拉出来看看,既有像昆汀作品的《巴黎谍影》也有《飓风营救》或者是《玩命速递》这种专题商业片。14年算是吕克贝松在编剧位置上怒刷存在感的年份,在早早成名后,胡渣男也在制片上不断的炒冷饭,烂如渣的《的士速递美国版》以及《新版暴力13区》等等作品。


    在我以为《三日刺杀》是其编剧最烂之作的时候,《飓风营救3》横空出世,刷新了《三日刺杀》中吕克贝松编剧烂的极限。话说,如果你好好的做自己的导演,或者就干脆的做自己的编剧,两样管好一件就可以,但是却偏偏“两手都要抓,两手都要硬”,如果是像徐老怪一样身兼导演和监制也就罢了。但是身为一个主业为导演的编剧,就不要在电影中加入太多吕克贝松式的“清新浪漫”动作戏的好不好。


     远的不说,就《飓风营救3》来说,浪漫的没死几个人,所有的角色都油光水滑,原本以为是女主的男主前妻,不到几分钟速领便当,女儿找了个欧洲审美下的美国人。反派坏到出水,连姆尼森就是一副“我就是连姆尼森,我就是任性”,以接近60的年纪在小道上颠儿颠儿慢跑。剧情一水《亡命天涯》哈里森福特看了之后都能笑道:“哈哈这些老子演过“的感觉。搏斗镜头切得七零八落,一秒四切的节奏不知道是照顾连姆尼森的年纪还是后期剪切时手抖剪坏乱拼起来的。男主就算抢车也不忘和车主唠家常,这点和《三日刺杀》里面的凯文科斯特纳如出一辙。


    其实作为吕克贝松来说,这种早已在文艺、清新、商业三方面都成功,在世界、故乡早就功成名就的人物来说,跑到编剧的位置上继续展示自己脑中的世界也未尝不可,但是请稍微敬业一点,如沃卓斯基姐弟俩骇客帝国成名之后仍然能祭出《云图》如此号称烧脑的“大作”,尽管今年仍然有类似《木星上行》如此烂作出来骗票房,但仍然能看得出来他们俩还在尽可能的折腾。反观吕克贝松,除了《超体》自编自导之外,其余影片的风格真心让人不敢恭维,或许他觉得。。。

    (Je suis Luc Besson, je m'en fous)
    我是吕克贝松我任性


    所以如果想拍出体现自己剧本好的电影,就请您还是老老实实的自己上阵自己挑选演员吧,千万别再让凯文科斯特纳这种狗型男人念着猫型男人的台词在电影里拍pose了。前有吕克贝松起劲的折腾,后有让 雅克 阿诺让人不省心,2014年对法国导演真是个不一样的年份。
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  • 消亡之人
    2021/2/12 12:41:12
    狩猎春节档(一):绝望,彻头彻尾的绝望

    2021年第一部电影是这部,真的会让人觉得中国电影永远都没希望了。问题太多太碎,不知从何说起。几乎具有过往的中国奇幻电影犯过的所有的问题,很惊讶,直到今天,竟然还有电影会有这些神操作。最大的问题是毫无想象力。几乎是一种滤镜式创作,给现代都市的人事物简单粗暴地加上古代的、日式的、妖界的滤镜,甚至滤镜的效果和美学风格也是不统一的。例如桃树妖化为原身,其实也就是妖怪版的

    2021年第一部电影是这部,真的会让人觉得中国电影永远都没希望了。问题太多太碎,不知从何说起。几乎具有过往的中国奇幻电影犯过的所有的问题,很惊讶,直到今天,竟然还有电影会有这些神操作。最大的问题是毫无想象力。几乎是一种滤镜式创作,给现代都市的人事物简单粗暴地加上古代的、日式的、妖界的滤镜,甚至滤镜的效果和美学风格也是不统一的。例如桃树妖化为原身,其实也就是妖怪版的护城墙;妖界都市真的除了恶心没有给我留下任何记忆点,而且其实也就是耳环、刀削面等等换了个样子。要打造一个奇幻世界,并使它具有说服力,我们要做的不是把我们这个世界的东西移植过去,而是认真去思考,在那样一个世界里会有些什么。雪女、妖王、白发般晴明,电影里层出不穷的廉价音效正是没有想象力的证明,因为想不到其他塑造人物的方式了,所以只能用让人听了就不舒服的奇怪声音,来证明这些人是身份不一般的反派。最有想象力的部分是让一群妖怪进行物理战斗。连接人妖两界的桥梁竟然是可以用嘴啃断的,好不容易啃断了人家分分钟又补上了,我都不知道陈伟霆在边上看他们啃那么久是在干什么,明明可以上去一次性横扫的。最烦的问题是对节奏毫无把控力,不知取舍。战前陈词的时候屈楚萧插科打诨,简直像个复读机,仗打到一半再来慷慨激昂,说话的功夫够他死几万次了。我真的很受不了层出不穷的廉价笑点。不是说你不能搞笑,大过年有点笑声挺好的,但是你要想清楚你到底要什么。本来煽情就煽不好,故事也讲不清楚,打斗场面也非常平庸,还要用笑点把它打断……

    说郭敬明导的晴雅集比侍神令强我完全信,除了有时陷在煽情不可自拔,小时代的节奏把控其实是很好的,该打打,该骂骂,该撕撕,该笑笑,比这也强太多了。剧情就更不知道从哪里下嘴了。周迅的复活、两个人敷衍而毫无说服力的感情线、领便当匆匆忙忙的陈伟霆、比陈伟霆更匆忙的雪女、黑化还非要配头白发的晴明……我受够了!本片的剧情真是俗套至极,试问有哪个元素是我们没有见过的吗?死去的大师兄是大反派、依靠终极反派的力量打大反派、因为青梅竹马而对ta的人品深信不疑、欢喜冤家共闯妖域误入宏大叙事……我受够了!毫无想象力!毫无新意!甚至由于叙事的基本技巧的缺乏,也毫无说服力!开始还想着,看完了可以分析一下,奇幻题材明明极易发挥,很方便构建一个富有吸引力的世界观,便于打造各种视觉奇观,打斗场面也可以很花哨高刺激性,为什么我们的奇幻题材没办法具有超英题材的影响力。现在真的没力气了,我们连走路都没学会,和人家飞人比什么呢?

    冷静下来了,补充一点吧,一些可爱的侍神塑造还行,特效还行,陈坤和周迅就不用说了(但我其实很气他们接这种片)。作为贺岁片的一些基础还是有,但我觉得这些不能掩盖本片作为奇幻题材电影想象力的完全缺失。反正我就是讨厌就对了。说我恰饭什么的可以看看我写的其他东西吧,春节档我看了四部电影每部都写了长评,我觉得我“只出于自己的感受和喜好”的评价标准应该是显而易见的。

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