《35》的确比较像一部英雄喜剧漫画,负责制造笑点的教师小剧场、一集一回的攻略通关…好像是想用轻松的方式去讲述一件不轻松的事。或许是能给对于“校园阶级”“校园欺凌”之类校园问题内含毫无概念的观众们一些入门引导。但是,说到底这本来就不是一道会有完美解答的题目。也只有呼吸过同样空气的人才能理解其中的滋味。
印象比较深刻的以校园问题为题的日剧有《人间失格》(致郁)、《学校的阶梯》。感觉许
《35》的确比较像一部英雄喜剧漫画,负责制造笑点的教师小剧场、一集一回的攻略通关…好像是想用轻松的方式去讲述一件不轻松的事。或许是能给对于“校园阶级”“校园欺凌”之类校园问题内含毫无概念的观众们一些入门引导。但是,说到底这本来就不是一道会有完美解答的题目。也只有呼吸过同样空气的人才能理解其中的滋味。
印象比较深刻的以校园问题为题的日剧有《人间失格》(致郁)、《学校的阶梯》。感觉许多日本电影、电视剧都很擅长去描写人与人之间的关系。
我觉得校园问题剧里面最让人心痛的可能并不是角色们的悲惨设定,而是那种无能为力感。无可奈何,无动于衷。
也许是自我代入之后才会有这种感觉吧。
已经听到不少人评论说《鱿鱼游戏》太套路了,早有《大逃杀》、《弥留之国的爱丽丝》等等珠玉在前,最显眼的元素不过就是杀戮。残酷到底的杀戮。
用游戏做背景,人人穿上统一的制服,在蒙面人枪口的威胁下,变成斗兽场的兽,赛马场的马,变为一个冰冷的数字——
假装这就是真实
已经听到不少人评论说《鱿鱼游戏》太套路了,早有《大逃杀》、《弥留之国的爱丽丝》等等珠玉在前,最显眼的元素不过就是杀戮。残酷到底的杀戮。
用游戏做背景,人人穿上统一的制服,在蒙面人枪口的威胁下,变成斗兽场的兽,赛马场的马,变为一个冰冷的数字——
假装这就是真实世界的法则。
引得一众观者无不感叹人性的复杂,社会的危险,资本的险恶……总之是那副听烂了的陈词滥调,还当个惊天大发现一般嚼碎了揉烂了地说。仿佛恨不得下一秒就地球爆炸,炸死一只只蝼蚁。只要当不上资本家就都是蝼蚁。
他们习惯于高屋建瓴地点评影视剧,揭露这个隐喻指出那个象征,一会是半岛局势一会是五常开会,从历史、政治、军事各个角度进行宏观分析,但说来说去也还是那些东西,接着又去评估各个主角生存能力,考察道德水平,得出一些职场指南、人生鸡汤之类的结论,最后来一句:“嗐!都是老套路了,也不知道怎么那么火!”——我们常常能在酒桌大叔的口中听到。
当然这也要归功于本片男主角成奇勋实在是太标准的东亚男性,儒家礼教浸淫下生长起来的好男人,让广大男观众都能轻松代入其中,他拥有完整的道德,尊老爱幼,团结集体,如同乱世之中的刘备,靠着善良和包容一步步走到最后,似乎不是偶然,也符合伟光正的主流叙事。
可是最讽刺的地方也在这里,倘若“鱿鱼游戏”是真实世界的微缩,那为何奇勋会如此潦倒?一败涂地到欠一屁股债?就算出身一般般,但凭着他的“美德”也不至于变成骗母亲养老钱去赌博的人渣吧?
剧中有掠过短短一瞬回忆,原来是多年前的罢工运动毁了奇勋的一切,这无疑又是一出经典的男性话语:我堕落我混蛋我对家人一塌糊涂都是为了宏大的革命伟大的事业。
金钱才是万恶之源。资本主义的大潮涌过来,冲散了传统的美丽田园——由儒家男性大家长以“仁义礼智信”统治的旧时光。在新社会终于找到了马克思主义武装,化身为勇斗资本家的正义工农,高喊“人不是马”猛烈抨击资本主义异化人类,似乎都还是让看客觉得略显煽情和蹩脚。
有点过时了。
当共同富裕的乌托邦越来越成为一个模糊的幻想,男性的故事还能讲多久?反而是本片的明快节奏和别出心裁的服化道最为人津津乐道,糖果色的乐园处处飙血,玩“123木头人”的巨型小女孩太有标志性,各式抠图饼干也成为网上热梗;非常明显,最炫酷缤纷的视听刺激才是《鱿鱼游戏》引人入胜的关键。
导演在剧中穿达什么价值表现什么人性都不再重要,不同价值和人性或协助或倾轧的戏剧化情节才是看点;遥想几十年前《大逃杀》一出,人人高呼深刻,直击灵魂,暴力美学;到了《鱿鱼游戏》则只剩下感官的盛宴娱乐至死,悄无声息地解构了剧里显而易见的男性叙事。
就连结尾奇勋突然染了个红发重新做人都显得如此滑稽,即便赢得家财万贯,回到现实世界依然找不到自己的位置。剧里有句台词大概是说:不论是富可敌国的有钱人还是一无所有的流浪汉都感到灵魂空虚,这句话仅适用于东亚男性;因为女性往往可以很自如地融入现代都市的繁华里,陶醉于资本与科技铸就的新文明之中——尽管总被诟病于沉迷消费主义——正如《鱿鱼游戏》火遍全球一样,有人执着于去分析那些陈旧的阴谋论人性论,有人只当是坐了一次过山车。
田园时代男性的荣耀和精神被淘汰得太快,然而还是有一代代的男人按着传统男子气概培养长大,等他们被投放到钢筋水泥笼子里之后就会明白,还是小时候那些游戏好玩,最美的是那些夕阳残照下的小巷胡同,永远逝去的朴素年华,男孩子们只需要一个劲儿地拼斗厮杀就好了,实力不够就“以德服人”,道德不管用了就拼运气,死了也光荣,总比被金钱吞噬灵魂要好。
到头来,现实世界是了无生趣的,“鱿鱼游戏”反而是理想乐园,那些令人眼花缭乱的灯红酒绿都烟消云散了,这一刻,不用看钱不用看颜,只需要跟清一色的蒙面者打交道;把人当作马固然残酷,可是男人就是需要这种残酷,没有敌人也要创造敌人,需要有这么一个代表邪恶势力的靶子被他打垮,他从小历练出来的本领、心气儿才派上了用场。他回不去老婆孩子身边了,他注定要一轮又一轮地体验下去,冠以正义之名。
真的没想到,都过了这么久了,还有“真爱”来私信骂人,笑了,全部反弹你们正主。自作孽不可活,人在做天在看,自己把自己大好前程作没了,还怕看客说两句?
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嗯,虽然还不算是被网暴吧,但是也真是一件新奇的经历,因为对燕云台的评论被一位唐嫣粉丝私信骂了
真的没想到,都过了这么久了,还有“真爱”来私信骂人,笑了,全部反弹你们正主。自作孽不可活,人在做天在看,自己把自己大好前程作没了,还怕看客说两句?
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嗯,虽然还不算是被网暴吧,但是也真是一件新奇的经历,因为对燕云台的评论被一位唐嫣粉丝私信骂了。
首先,我没有黑唐嫣的意思,是在认真合理的指出问题和分析现象。
其次,可能粉丝也知道我说的都是实话吧,他们没法用事实和证据反驳我,就开始使用卑鄙的手段(比如骂人)。
最后,看着他们一边努力打5星为这剧辩解装可怜,一边对别人施暴行的精分行为,我觉得可怜可笑。
一只葡萄,如果你能看见,好自为之。
最近狗蛋正在追一部台剧,名字叫《坠爱》,讲述的是从天而降的帅气月老和凡间普通女孩的爱情故事。
01
其实我已经很久没有追过剧了,一般都是在b站上看看cut,了解一下基本剧情就算完事。但这部剧,可谓是动了本姑娘的真感情了呀嘤嘤嘤~~(你康,我都变得不太正常了hhh)起初,我是因为男主长得像罗云熙才开始追的。但到后来,我被女主在剧中的性格所吸引,直到现在不能自拔。女主的掌
最近狗蛋正在追一部台剧,名字叫《坠爱》,讲述的是从天而降的帅气月老和凡间普通女孩的爱情故事。
01
其实我已经很久没有追过剧了,一般都是在b站上看看cut,了解一下基本剧情就算完事。但这部剧,可谓是动了本姑娘的真感情了呀嘤嘤嘤~~(你康,我都变得不太正常了hhh)起初,我是因为男主长得像罗云熙才开始追的。但到后来,我被女主在剧中的性格所吸引,直到现在不能自拔。女主的掌心因为被男主的钻戒所划伤,所以姻缘受尽阻挠,每次恋爱的结果都不尽人意,不是遇见妈宝男,就是遇见了好男人却没有抓住。甚至生活里也饱受倒霉之气的环绕。不是救人的时候差点一起被杀,就是前男友在工作的时候过来纠缠,让她在同事面前丢尽了脸面,要不就是前男友的母亲在地下停车场直接朝着她的脸泼香水…每次看着短发的女主微微垂下头抿嘴忍耐着这倒霉的一切,但又从来不向任何欺负她的人屈服的样子,让我越来越觉得,她真的好美。明明她可以向同事说明前男友是多么幼稚多么“妈宝”;明明她可以向男主抱怨,当初为了救他,而错过了之前那个好男人;明明她可以对她同父异母的妹妹坦白,妹妹的现男友就是之前她意外失去的男朋友。可是她都没有。她把一切自己的不开心都藏在心里,对外表现出什么事情都没有的样子。即使面对那些对不起她的人,她也不会公器私用去报复,而是一样平等地一视同仁。也许你会说:哇塞,这女主真的好傻哦!别人都那样对她了,她还笑脸相迎,好像很软弱。一开始我也这样认为,但是后来,我发现不是的。02人们常常说,“傻人有傻福”,貌似这句话的贬义成分比较多。而《坠爱》里的女主,不管受过多少伤害,都依然愿意体面、温暖、客观地对待任何人。不管受过多少诬陷,都依然愿意一笑而过,原谅一切。她也会伤心难过,只不过她把所有的眼泪和心酸都只留在自己心底,从不轻易透露给别人。每次看着她受那些无理取闹之人欺负的时候,只是垂下眼睫,微抿嘴唇,眼底含泪,却努力坚持不失态的模样。让人,心疼,同时又欣赏。也许就是这份即使受再多伤,却也可以依旧相信美好的“傻气”,让她跌过无数跟头之后,终于遇见一个真正爱她心疼她的人。虽然目前的我只追到了第十集,我并不知道后续会如何发展,男女主是否经受住了层层考验。但剧里的这个女孩,让我愿意重新相信,善良、尊重、坦诚的意义。03
现实中毕竟不像电视剧一样,一定会有好的结局。现实生活更加残酷。它会让许多在生活中受过伤的人,失去重新相信美好的能力。有太多太多人,在爱情里受过很重的伤。从此,他便害怕得不敢再靠近爱情分毫。即使遇到一个很爱的人,也再不敢伸手去触碰。没错,马薇薇曾说过:“权衡得失,趋利避害,是所有动物的本能,猴子都知道往香蕉比较多的树上爬。”被狠狠地伤害过,即使那爱情再美,也不敢再去伸手触摸,害怕满心期待,又会落得满手伤痕。但剧里那个傻乎乎的女孩,经过那么多次背叛、错过、伤害,却依然愿意勇敢地向爱的人靠近。也许这就是为什么,她最终能够和天上的神——月老,在一起的原因吧。如果你也因为曾经被狠狠伤害过,而拒绝后来的一切:那我非常真诚地,向你推荐这部剧。希望它可以重新让你勇敢起来,面对真爱。
在吃了一袋面包、半个哈密瓜、一包坚果、两杯酸奶,强忍着困意终于看完后,我打开豆瓣评分一看……6.9
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实在是 国庆时,我两天刷完了一部小甜剧《艾米丽在巴黎》,完全是冲着女主角莉莉·科林斯去的,因为很吃这位粗眉美人的颜,不料却发现一个有意思的事情。不论剧情、时装、巴黎刻板印象以及被热议的其他,艾米丽是个很特别的人,她从不会被任何恶意打倒,或者说,任何恶意对她而言,都是毫发无伤。举个栗子。艾米丽是个来巴黎工作的美国人,不同文化的碰撞和冲突间,让她面临着各种偏见,甚至恶意——比 国庆时,我两天刷完了一部小甜剧《艾米丽在巴黎》,完全是冲着女主角莉莉·科林斯去的,因为很吃这位粗眉美人的颜,不料却发现一个有意思的事情。不论剧情、时装、巴黎刻板印象以及被热议的其他,艾米丽是个很特别的人,她从不会被任何恶意打倒,或者说,任何恶意对她而言,都是毫发无伤。举个栗子。艾米丽是个来巴黎工作的美国人,不同文化的碰撞和冲突间,让她面临着各种偏见,甚至恶意——比如五颜六色都敢上身,像只花蝴蝶一样招摇过市,会被服装设计师大声喝骂一句,“俗气!”比如几乎一句法文都不会,就敢跑到法国上班,同事笑眯眯用法语给她打招呼,翻译软件一翻,居然是“乡下人。”比如顶头女上司,从来看她不顺眼,从来都是她热脸贴冷屁股,任何提议都是no,间或还要给些小鞋穿,完成一些不可思议的任务。…… 但这一切,对艾米丽来说,毫无影响。 她不自卑,不消沉,每一个打击她的人,下次见面又像什么事情都没发生过一样,当下被拒绝、否定的一瞬间,她也是灿烂笑笑不为所动,仿佛一切如空气、如流水般自然,她自信且自如,依然每一天都做着饱满、热情而积极的自己,环境没有让她发生变化,而是环境逐渐接受了一个不一样的她。 虽然剧常被诟病玛丽苏的成分,但不在本文的讨论范畴,我觉得艾米丽这种毫发无伤太棒了,这也是我在成长过程中,逐渐越来越少被恶意困扰和影响(曾经非常严重)想讨论的话题: 一个人对任何恶意都毫发无伤是怎么办到的? 作为曾经一个很敏感的人,我和恶意缠斗的时间算很久了,我曾经写过一条微博,里面有这样一句话,“虽然我们都常说是人敏感,很多你以为的恶意是庸人自扰,但未必,很多时候,敏感其实是准确的”,的确如此,很多时候,我们感受的恶意真的不是因为多自我,而是别人实实在在攻击的恶意,只是区别在明或暗而已。如何才能不因为恶意受影响?一种是较难改变的,那就是性格,天生敏感的人势必容易捕捉和接受到敏感,而钝感的人则不会,他对恶意的感知是相对弱的,这是一种幸运,比如我就有这样的朋友,因为个性直接、脾气火爆的关系,得罪了不少人,也常有暗地里的恶意,但自己丝毫不知,因为心思也简单的关系,仍然每天乐乐呵呵,以为自己人缘好极了。但性格这个东西,几乎难改,只能随缘。 一种是我多年来践行的,那就是如何看待对恶意的态度,以及如何调整对恶意的行为。 如何看待恶意?我看过武志红的一个观点,他的说法是在于为什么有人更能承受挫败,而有的人不能,因为: 后者不容易把挫败感知为一个「客观意义、中性的事件」,而会觉得背后有一个「有主观恶意的破坏者」,所以挫败就是,「我」被这份恶意给打败了、降服了,这会引起强烈的羞耻感和恐惧感。因此,挫败变得难以忍受。 这也让我思考起自己如何面对恶意的?为什么以前会觉得难以忍受,甚至觉得羞愧,而现在则是被触动一下,就不受其影响了,这当然不是脸皮变厚,而是清楚,恶意是一个属于他者的行为,和自己无关。 就如同武志红所定义的「客观意义、中性的事件」,我理解的恶意虽然是主观的,但它完全是属于一个他人的主观,这种主观和自己是完全不相关的,除非我自己去接受了这份恶意,那就是别人扔出来一把刀,那把刀其实是飞在空中的,而受到恶意的攻击,是自己捡起来把刀插在了身上,否则刀子仍然飞在空中,对人毫无影响,就像从不被恶意伤害的艾米丽一样。 所以对恶意的态度,大概就是清楚无论它是中性客观的,还是他人的主观,都和自己毫无关系,这里也要提到我曾经有过的小问题,那就是过度的自省,总觉得自己有诸多不足,需要改正或者改进,但更要接受,人是不完美的,切忌被不自觉的完美主义所控制,一些无伤大雅的缺点,留着就留着吧,根本不需要改正。 至于还有一些甚至都称不上缺点的,比如艾米丽的穿着,花里胡哨被巴黎人称之为俗气,但另一种层面,又何尝不是花枝招展呢?很多东西本来就是有不同角度的,自己若是喜欢的,又何必用其他人的框架来束缚自己?这种确定性和自信,每一个人都需要,也应该拥有。而至于针对恶意的行为,同样也在这一层面,对于敏感而不自信的人,因为恶意而产生畏惧甚至逃避,束手束脚等行为都是很正常的,但只会让自己感到痛苦,人活着,只要能办到,总要让自己舒服一些的,特别是对自己心灵的处理,抚慰自己的内心,让自己过得更舒服,是每个成年人都可以尽力做到的事情。最好的办法就是甘之若素,就像艾米丽,一切如流水一样,仿佛什么也没发生,该干嘛干嘛,我也不认为什么无视是最好的反击,根本与自己无关的事情,有什么需要反击的呢?做自己才是最紧要的事情。人生这条路,总有各种各样的绊脚石,能不被绊倒的地方,都不要让自己摔跤,生命本苦,希望我们都好好的。 微博:@一头萌鹿公举号:迷宫中的萌鹿 刚刚看完第二集就发现第三集更新了,我真是太开心了。 我还是为是《逃亡法医》,是中堂先生那一挂的,结果是天才医生伊藤学那一挂的F 哥哥是有恋妹吗?怎么还要吃男朋友生日礼物的醋? 童颜巨乳的马场富加美演的记者真是很飒了,有一种反差萌呢! 甜凌虽然第一眼不太惊艳,但却是越看越帅,要走男屌丝风格了 用斧子砍手就像人体种蘑菇的感觉,还有,用酒 刚刚看完第二集就发现第三集更新了,我真是太开心了。 我还是为是《逃亡法医》,是中堂先生那一挂的,结果是天才医生伊藤学那一挂的F 哥哥是有恋妹吗?怎么还要吃男朋友生日礼物的醋? 童颜巨乳的马场富加美演的记者真是很飒了,有一种反差萌呢! 甜凌虽然第一眼不太惊艳,但却是越看越帅,要走男屌丝风格了 用斧子砍手就像人体种蘑菇的感觉,还有,用酒真的可以消毒吗?那个锈迹斑斑的斧子不会有厌氧菌吗? 我 轻微标题党。这是一篇毒舌吐槽。作为一名女影迷,我无法摆脱我的性别视角,但我还是尽量客观地来谈电影的问题。 —————————— 一个词评价电影:尴尬。张律仿佛一个对中文和中国文化一知半解的外国友人,用不太熟的华语编织了一场迎合小资男性幻想的临终之旅——还没太迎合到点儿上。不仅美丽的女性 轻微标题党。这是一篇毒舌吐槽。作为一名女影迷,我无法摆脱我的性别视角,但我还是尽量客观地来谈电影的问题。 —————————— 一个词评价电影:尴尬。张律仿佛一个对中文和中国文化一知半解的外国友人,用不太熟的华语编织了一场迎合小资男性幻想的临终之旅——还没太迎合到点儿上。不仅美丽的女性是被意淫的,就连片子里的京味儿也充斥着符号化的刻板印象。 概括一下影片故事核: 死期将近的大龄男文青,带着自己的已婚油腻哥哥,去日本找寻两人年轻时共同的白月光,想占有人家但知道自己不配所以只敢打嘴炮的故事(雅一点说是“发乎情,止乎礼”的故事)。然而,无论是讲爱情、讲回忆,还是讲生死,如果人物的情感根基是空洞的,拍的多精致都遮不住骨子里的小气甚至猥琐。 另外,这种小资质感的文艺片,往往多说多错。最好是通过画面渲染氛围突出人物关系,少用对白补充信息。而张律的台词措辞肤浅又尴尬。我看有人拿张律和洪尚秀比,我没看过张律的韩语电影,仅论《漫长的告白》还差太远,洪电影的“废话”能在一个镜头之内推动人物关系转变,且他的作者性极强。再者,也没法拿倪妮跟洪尚秀镜头下的敏姐相比较。 退一万步,假设今天就是要拍一个给男人意淫的春梦,本片的人物塑造也不过关。这口锅导演和主演谁都逃不掉。倪妮并不“贴脸”柳川,她够文艺够美,但还是有点清高的包袱,她和立春打情骂俏非常出戏,演不出台词所讲的那种“随便的”女孩,应该找一个类似《燃烧》女主并再成熟点的姑娘来演(内娱确实难找演好柳川的人)。再者,张鲁一跟倪妮毫无化学反应,这要观众如何相信故事相信人物呢?本来剧本中就没有能建制爱情的情节,男女主演最起码该演出点神交吧?即使说爱情不是本片的终极主题,那它最起码是主线啊。倪妮和张鲁一完全是自己演自己的,他们演的好用力,我却感受不到情感的流动。尤其是张鲁一演的立冬,浑身只有自怨自怜的酸味儿,不见暗恋的绻绻情意,更不见临终告别的珍重遗憾。我说一句池松壮亮演的最好没人反对吧?一抬眼就有戏,和倪妮拥抱也比张鲁一有cp感,甚至如果主角是池松壮亮,倪妮或许能发挥的更好。辛柏青就不评价了,角色被导演写成这样,演不好不怪他hhh。 片尾柳川唱“一思量,一回首,不胜悲”,何其苍白。影片既没有感情也没有剧情,我都不知道柳川回首思量起这两个男的能想起什么?立冬到底有什么值得怀念的?我努力地替柳川和张律想了想,找到三个点:故意为她改变的口音、陪她度过被甩的夜晚、日本笑话。没了。但是这点事不足以撑起“回首不胜悲”这顶帽子!还是那句话:人物缺少一个真正的情感根基连接彼此——它可以是蓬勃的肉欲,它也可以与男女之情无关,但必须要有! 电影名叫《漫长的告白》,我看是张鲁一和辛柏青负责“漫长”,池松壮亮负责“告白”,倪妮是一个被观赏的道具。 ———————— 补充:说到“记忆错位”,我并不觉得电影有很好地运用这一点。因为本片在立冬死前并没有发生视点转换,一直都是立冬的视点。柳川想起什么、忘记什么、对人什么态度,都是在与他人对话中展现的。观众始终以旁观者的视角窥视这个神秘的女人。她的内心世界从没有被展示过,直到立冬去世时。这也让整部电影所呈现的精神世界仅止于立冬的“自我感动”。因此立冬去世后,柳川怀念他的动作,是找不到动机的。 我觉得不如删掉十年后以柳川为中心的结尾,或者,干脆最后再多加一个反转:立冬从异乡的客栈里醒来,他没死,只是做了一场梦。立春没走,中村大树的女儿没丢,唯独不见柳川。梦和现实混杂,立冬已然分不清楚真实与虚幻。 总之,彻底让柳川变成一个被窥视被意淫的神秘符号,观感都会比现在舒适。 说实话很喜欢的一部电影,有王家卫的文艺范,叙事够清楚,配乐很出彩。a.b面的分段叙述有衔接又独立,爱情,友情,亲情甚至煽情都有了,还有一堆帅哥美女。至少比我国大部分爱情片强多了。看完我都不经意的开始感慨生命的渺小却又独立特行,开始回忆曾经的一段段感情经历……建议女性朋友观看,应该会比男性更能接受和喜欢。 说实话很喜欢的一部电影,有王家卫的文艺范,叙事够清楚,配乐很出彩。a.b面的分段叙述有衔接又独立,爱情,友情,亲情甚至煽情都有了,还有一堆帅哥美女。至少比我国大部分爱情片强多了。看完我都不经意的开始感慨生命的渺小却又独立特行,开始回忆曾经的一段段感情经历……建议女性朋友观看,应该会比男性更能接受和喜欢。 评分不高但值得一看的韩剧之一,喜欢看金炳万,所以冲着女主uie去追的这部剧,金在中的演技进步很大啊,但是还是有很多黑粉恶意评价这部剧,夸张到8月9号晚上第一集的中字还没出来就开始刷低分。这部剧很像求婚大作战,但是作为一部爱情喜剧,这部剧的主线以及男女主配的智商情商都很在线,编剧导演也都很注意细节,给的特写镜头都很有深意。前两集要讲的事情太多以至于感觉有点乱,导致收视率很低。后面几集主线回来了 评分不高但值得一看的韩剧之一,喜欢看金炳万,所以冲着女主uie去追的这部剧,金在中的演技进步很大啊,但是还是有很多黑粉恶意评价这部剧,夸张到8月9号晚上第一集的中字还没出来就开始刷低分。这部剧很像求婚大作战,但是作为一部爱情喜剧,这部剧的主线以及男女主配的智商情商都很在线,编剧导演也都很注意细节,给的特写镜头都很有深意。前两集要讲的事情太多以至于感觉有点乱,导致收视率很低。后面几集主线回来了,剧情是真的不错,就不剧透了,很值得一追的韩剧,第一集5.9分到第六集7.2分,希望继续加油!! 一开始看到名字,以为是类似NHK的综艺《可以跟着去你家吗》。点开第一集,就被狠狠打脸—啊,原来是这样的啊。 不同于想象中的用镜头去满足我们对他人生活的窥探,更打动人的是,镜头之下的up主和他们的家人,直面的不是观众,只是彼此。 有人说,朋友一旦进入了彼此的家,那 一开始看到名字,以为是类似NHK的综艺《可以跟着去你家吗》。点开第一集,就被狠狠打脸—啊,原来是这样的啊。 不同于想象中的用镜头去满足我们对他人生活的窥探,更打动人的是,镜头之下的up主和他们的家人,直面的不是观众,只是彼此。 有人说,朋友一旦进入了彼此的家,那么很多时候是会丢失掉那份边界感的。所以我始终不太愿意把朋友带回父母家吃饭,因为不想暴露自己在父母面前的另一个样子。大概每个人面对父母,都会是完全不同的一副面孔。 但是泡芙喵很敢。 她带着朋友们回到家乡。然后事实果然如此,她跟父亲毫不遮掩地袒露了彼此的误解、矛盾。 我们这代人,大抵是相似的。离家闯荡,在大城市过着一人食的生活。这是我们称之为“自由”的东西。我们可以毫不犹豫给出一个人在外面生活的好处,却很难启齿一个不愿回家的理由。也许是青春期那次妈妈偷看你的日记本;也许是爸爸在填报志愿时的强硬做派;也许只是觉得跟他们无话可说……在中国家庭里,父母与子女,真正的亲密无间、朋友相处概率太低。 曾经看过金岳霖对林徽因母女关系的定义,觉得很神妙:她们彼此相爱,但又相互不喜欢。用在亲子关系上,是适用的。 爱与不喜欢,两种极致浓烈的情绪,在饭桌上是藏不住的。我们是习惯把情绪和欲望摆在饭桌上的。东哥的红烧肉,外婆的糯米丸子,妈妈的粉蒸肉,食物里最珍贵的不是别的,只是愿意投下的耐心与时间。 在彼此不设防、最柔软的时候,那种“不喜欢”,或者说误解,也最容易脱口而出。父母对孩子的亏欠、子女对父母口难开的理解,这就是家的羁绊。 去你家吃饭好吗?对我来说,不是带着朋友回家吃饭,而是为回家吃饭找了个冠冕堂皇的理由。是的,我们这么骄傲,如此放荡不羁爱自由,是不愿承认,我们只是想念家里的味道和家里的人。这部纪录片,也许可以给我们一些回家吃饭的勇气。 Z:素食主义者,计算机科学专业出生的剧作家和演员,目前正在筹备出版科幻小说。 H:资深戏剧编导,不多说。 地点:一家中华料理餐厅。 Z:我要多吃点,今天看的我非常累,能量消耗巨大,我昨天就感觉到了(看完很饿)。 Z:素食主义者,计算机科学专业出生的剧作家和演员,目前正在筹备出版科幻小说。 H:资深戏剧编导,不多说。 地点:一家中华料理餐厅。 Z:我要多吃点,今天看的我非常累,能量消耗巨大,我昨天就感觉到了(看完很饿)。 Z:这部剧给我最大的启发就是它的表达技法。一个核心概念或者主题该如何表达?《Who’s afraid of Virginia Woolf》是一部颠覆性的作品,它完全淡化乃至完全舍弃了传统现代主义中“结构”的概念。这是一部没有结构的戏剧作品,没有场景的切换,所有故事全部发生在新迦太基的一间客厅;没有情节(的发展),事件的发生似乎完全随机,仅从随意的对话中衍生出来;鲜有人物,仅仅host和guest两队夫妻。这些所有的情节和思想,也是这部剧最厉害的地方,都由人物的对话支撑和构成——语言,最直接的媒介。但同样也是最难的,他(Edward Albee)真是个天才。而且这部剧的主基调相当直接,开门见山,从乔治和玛莎从party宿醉归家,玛莎质问乔治“垃圾堆”是出自哪部电影之时,Edward Albee通过刻意戏谑《芝加哥》嘲讽了美国电影/戏剧产业等典型的美国派或者好莱坞派的剧(《芝加哥》大概是30s美国最热门的戏剧之一,而《Who’s afraid of Virginia Woolf》在1966年初次上演)。当时,包括现在好莱坞所弘扬的一直是幸福,爱,英雄主义,美国梦,美好。如果是好莱坞执导的《Who’s afraid of Virginia Woolf》,历史系副教授乔治一定是一名从底层奋斗上来的励志人物,而大学的工作与生活有是多么的美好。但这就是Edward Albee的独道之处,这部剧里乔治只不过是个活在谎言里的可怜虫,毫无才能可言,校长兼历史系主任的岳父完全不认为他能胜任继承学校的工作,私下生活也凌乱十足。贯穿整部剧导演都在试图说明这样表面风光的中产阶级生活背后到底是什么,至少在这部剧中Edward Albee似乎给出了一个消极的答案,即我们都生活在谎言之中,人们把幻想和现实混为一谈;生活也早已离不开谎言,我们就在谎言的游戏中半梦半醒。而为了使观众浸入无章法和不符合逻辑的对话,导演Edward Albee天才般地使用了另一个手法:酒精。众人从始至终都没有离开酒杯,因为醉意导致人物的神智不清和几近疯狂完美地将散乱的对话拼凑;因此观众看来,一切无逻辑都顺理成章。酒精带来的醉意也有另一层的重要隐喻,它使整部戏都像冰块一样处于浸泡之中,浸泡在一个不愿醒来的梦。夫妻二人用游戏一般讲述自己和客人的糟糕人生,乔治杀死母亲害死父亲,把此写成小说还未果;年轻生物学家(老师)和妻子结婚的真正目的;以及,他们儿子的死亡。戏剧也被推向了一个高潮,一个现实与梦境重合的最高境界,乔治和玛莎不愿意面对儿子死亡的真相,始终幻想他仍然活着,并会在明天回家过21岁的生日(至于为什么是21岁,一说21岁是英联邦国家中的成人礼,一生中最重要的生日)。这也是为什么每次提到儿子玛莎都如此抵触,几近狂怒,其实他们内心深处都知道现实到底是什么,只是不愿意从幻想中爬出来。而最后乔治直接开始吟诵圣经内容也不难看出导演想表达我们本身已经无能为力了,救赎,祈求上帝,也许是唯一的解决方案。到最后人物也都淡化了。 Z:这部剧的人物也相当复杂,乔治和玛莎相互憎恶却又深爱着彼此。 Z:解构真的太费功夫了,你得把这些所有元素一个个拆开,你还得理解——还有作者的创作背景,这个倒是自己查查就懂了。但建议用维基百科,百度太狗屎了。 Z:《Who’s afraid of Virginia Woolf》的对话乃是这部剧的精华所在。锋利。残酷。藉由对话把整个现实扒个精光,正如台词所说,把皮肤扯开,把肌肉撕裂,看到四肢和躯干还不够——五脏六腑也要一并移除;骨头看的一清二楚,还不够,必须深入,直到骨髓。剧中相同程度的隐喻,对白或独白数不胜数,但他们都担任同一职能,这些言语最后都指向一个大母题,即Edward Albee想透过戏剧传达给观众的信息,警醒我们,让我们思考。 H:这样荒诞派的戏剧哈罗德·品特也尝试过。《法国中尉的女人》啊,《情人》啊,特别是《情人》(不是杜拉斯的《情人》),把荒诞藏在一个美好的女生故事的外壳之下。 Z:不过我第一次获取这种颠覆式的体验是从一个日本导演那里,叫三谷幸喜。 Z:Edward Albee这种戏剧的形式可以被称作后现代主义。这帮人当时就想,为什么我一定要遵从严密的结构,遵从戏剧对情节、人物的固有设计呢?于是一种近乎反叛的后现代主义戏剧诞生了。效果如同《Who’s afraid of Virginia Woolf》,震撼。整部剧都服务于一个思想,而不是在剧情最后才显露道理。哈哈,不过他们之后发现这样的戏剧观众并不买单,偶尔来个一两部还好,一直看就不行,有时候也看不懂。 H:就像吃苹果一样,现代主义是帮你洗好剥皮,观众只要负责一口口吃就好了;后现代主义就是一课苹果放在你面前,你胡乱地啃食,左一大口,右一小口...喔,应该说直接给你吃维生素药片了。但就像人不能忍受服用药片来获取营养的方式一样,作为戏剧导演必须要注重在这个空间里和观众的互动,和戏剧的整体效果,吃苹果的过程也是很重要的。 Z:所以后现代主义剧作家发现了这个问题,他们也开始更倾向把戏剧改编的更大众化。比如Edward Albee的作品《山羊》,当然这个有点猎奇,讲述一男子爱上了一只山羊,但也同样深爱着自己的妻子,不过就难免参杂了商业气息,所以精彩程度也明显次于《Who’s afraid of Virginia Woolf》。之后,师从Edward Albee等后现代主义大师,许多能完美兼容后现代主义的荒诞和较高大众接受度于一体的大作家出现了,也活跃于好莱坞。像是一个轮回或者回归,电影和话剧又变回和我们更熟悉的模样。这么看来,《复仇者联盟》这类电影的出现也是必然(inevitability lol),哈哈。 Z:Anyways,好莱坞完全不能和英国老牌戏剧相提并论,文化底蕴差太多了。 记于2018.9.15晚
这次宁财神不玩古装剧里的fashion了,IT商战悬疑片——God!他懂还懂这个?!虽说编剧们在编剧时都总去了解一些跟剧内容有关的知识,宁爷向书本向别人请教也不足为奇,但那些IT知识他用得如此妙,还让我这个文科生不觉得闷还就得新鲜有趣,我只好选择“顶礼膜拜”了。
加上多线索,引出无数疑问......一齐袭来的恐怖悬念把特特聪明的小贝那个逼得,想必看客们乐坏了!当然剧中还真有一些糙的地方,瑕不掩瑜,在这就不揭穿啦。
有人说:“俺是冲着夏雨来的。”
有人说:“俺是冲着姚晨来的。”
其实我也很喜欢以上二位,只不过看完这剧,我觉得郭京飞也可爱极了~
小徐愿系“英雄党”成员,自幼与玛利亚青梅竹马,共同长大。小徐因不满“英雄党”的所做作为,在其师父——一位“英雄党”元老的担保下,脱离组织。在酒吧中,小徐遇到专为警方开发新式武器的特别人员卷毛,二人遂成莫逆之交。此时,“英雄党”又开发出新一代类人
小徐愿系“英雄党”成员,自幼与玛利亚青梅竹马,共同长大。小徐因不满“英雄党”的所做作为,在其师父——一位“英雄党”元老的担保下,脱离组织。在酒吧中,小徐遇到专为警方开发新式武器的特别人员卷毛,二人遂成莫逆之交。此时,“英雄党”又开发出新一代类人型机器人“先锋二号”。“救世主”沉迷于机器人的威力,并将“先锋二号”的外形做的和女友玛利亚一样。
“英雄党”发现小徐同卷毛交往,疑其出卖组织,派出机器人玛利亚追杀小徐,战斗中机器人损坏。此时警方也认为卷毛是内奸,派人抓捕,二人只得逃往荒山破屋。在那里,卷毛对机器人玛利亚进行了改造,使其成为己方一员。这时,玛利亚为向男友表示忠心,亲自带领“先锋一号”同大批手下来到破屋,意图除掉二人。二人利用机器人玛利亚作战,后在师父的帮助下逃离此地。
二人和机器人玛利亚逃到船厂,卷毛又研究出一种对付“先锋一号”的钢炮。记者庄自强尾随二人到来。为出爆炸性新闻,庄将二人行踪通知警方,令二人被捕。机器人玛利亚被真正的玛利亚带回“英雄党”基地。庄自强因深感所为不妥,乃深入“英雄党”基地,在小徐师父的协助下救出机器人玛利亚,但师父不幸被“救世主”所捉。
庄自强带机器人玛利亚闯入警局,救出小徐和卷毛,众人共同杀入“英雄党”基地,经过一场激战,终于消灭了“救世主”,救出了师父。真正玛利亚从高台跳下,为男友殉情而死。
这是今年电影院目前看过的最佳电影。魔幻现实主义一直是我钟爱的元素,拉美文学爆炸对中国作家们的影响不言而喻,最根本的在于:其实与土地相联系的民族,都会有关于神鬼的传说,这些魔幻的色彩也是他们生活的一部分,是敬畏自然而往往被自然伤害的农业文明最初的神话与祭奠;也是被西方外来文明侵占割裂的混乱下寻找自身根源文化的诉求。因为种种限制,现在很难看到魔幻色彩的华语故事,张扬的
这是今年电影院目前看过的最佳电影。魔幻现实主义一直是我钟爱的元素,拉美文学爆炸对中国作家们的影响不言而喻,最根本的在于:其实与土地相联系的民族,都会有关于神鬼的传说,这些魔幻的色彩也是他们生活的一部分,是敬畏自然而往往被自然伤害的农业文明最初的神话与祭奠;也是被西方外来文明侵占割裂的混乱下寻找自身根源文化的诉求。因为种种限制,现在很难看到魔幻色彩的华语故事,张扬的这部电影,选择了西藏——一个更加典型带有神秘色彩的地方来讲述,精妙而难得。看了一些背景知识,电影改编的小说原著与现在电影所呈现的故事内核已经发生了变化,这个变化可以说是升华,也是我钟爱的原因。超越了原书里文化碰撞的迷茫,指向了更深刻也是不分种族的人们所都在探寻的终极问题:“我是谁?我从哪里来?我要到哪里去?”把故事捋顺,可以看做是作家的救赎与寻找之路: 因为儿时目睹了朝圣女孩而没有施救,女孩所述的“掌纹地”成了作家心中的追寻之地,这个焦虑成了他创作的源动力。于是,塔贝是作家自身的化身,身负重罪(作家的自责),走上寻找掌纹地的救赎之路。而最后,作家始终无法写出结局,是因其自身对存在的质疑,对救赎的恐惧,如果得到了“原谅”,又将何去何从呢? 这个焦虑是更大的负担,人的存在意义是什么?救赎是否有意义?这些命题太过宏大,所以最后故事没有结束,无法结束,作家终将在掌纹地继续探寻,一如人类也将继续思考这些终极命题。复仇兄弟的故事,也是一个辅助线,踏上复仇之路时,哥哥曾说,“我们终将死去”,这里的死亡,似乎是无法逃脱的命运。哥哥一直在试图改写命运,所以一路阻止弟弟,事与愿违,最终弟弟还是选择结束了生命。这个作家所赋予的故事,带着宿命论的悲伤,是否也是作家对自我命运的抗争与妥协?其实一路上,作家的心理暗示非常多,我很喜欢他看到绝症女孩的片段。当他脱口而出女儿的下一世或许是鹿的时候,是他心底对未曾施救的女孩的愧疚与重生的寄托。琼一直在强调想给塔贝生孩子,她也如愿怀孕,最后塔贝死于她怀中。救赎之路不会因为塔贝的死亡而结束,他的后代还将继续。镜头拉到最后,作家与自己笔下的人汇合,继续上路,数着皮绳上的记录,在镜头里他们的身影越来越小,探寻真理之路还将继续,生生不息。这样的故事太宏大,太难以掌握,张扬能讲出来,非常非常难得。回到电影本身,我非常赞叹张扬的叙事结构,开头引出时空交错的几条线,颇有《百年孤独》那个经典开篇的意味,而真正的主角作家,一直在最后才点出,线索埋的非常好。即使你对神秘主义,对救赎命运不感兴趣,仅仅当做外壳的探险故事来看,电影的叙述节奏也非常棒。音乐、摄影这两个硬件也是颇有水准。把复杂无解的内核用嵌套的结构展现出来,非常容易造成观影者的不理解;然而《皮绳上的魂》没有设置理解障碍,而是用这些元素把故事讲得更好看,更有趣。非常佩服张扬导演的功力。
总体还可以。
很多时候编剧接项目时间紧张,功课做得有限。
谭纶出生于1520年,嘉靖二十二年(1543年)中举,次年进士第,二十七年,南京礼部主事。
戚继光是嘉靖二十三年(1544年),继承祖上的职位,任登州卫指挥佥事, 嘉靖二十五年(1546年
总体还可以。
很多时候编剧接项目时间紧张,功课做得有限。
谭纶出生于1520年,嘉靖二十二年(1543年)中举,次年进士第,二十七年,南京礼部主事。
戚继光是嘉靖二十三年(1544年),继承祖上的职位,任登州卫指挥佥事, 嘉靖二十五年(1546年)负责管理登州卫所的屯田事务。
谭纶在这期间怎么可能跑到山东去?贸然出现,很是奇怪,和历史上人物成长轨迹相差太大。
而且谭纶看上去有五十多岁的样子,戚继光青葱的年纪,出场就是三十多岁,有点无法接受。
嘉靖皇帝在婢子宫变中一度昏厥,众太医如丧考妣,惶惶不可终日,据说嘉靖被救过来之后,一位太医倒是不久便去世了,因为惊吓过度。
这部戏看上去总体OK,但是实际上人物线非常潦草,可能资金有限。
只是发表一下个人观点,希望看到喜欢历史的同道的更多见解。不喜勿喷。谢谢。
徐家的二弟徐锦川整部剧是个箭术不下于女主角的强悍设定但是他基本上全程打酱油,各种恶战时,他不是不能参与,就是在赶来的路上?? 而且莫名其妙的给他配置一个干啥啥不行,只会拖后腿的未婚妻真的很烦,这种江湖儿女的剧明明就应该安排他和会开枪,能杀鬼子又勇敢的荣石的妹妹荣意在一起才对嘛。徐家的小妹徐二航,我个人不是很喜欢她,她的所谓善良,真的属于有点自私的愚善,小时候的阴影伴随她,就因为这个过去的阴影
徐家的二弟徐锦川整部剧是个箭术不下于女主角的强悍设定但是他基本上全程打酱油,各种恶战时,他不是不能参与,就是在赶来的路上?? 而且莫名其妙的给他配置一个干啥啥不行,只会拖后腿的未婚妻真的很烦,这种江湖儿女的剧明明就应该安排他和会开枪,能杀鬼子又勇敢的荣石的妹妹荣意在一起才对嘛。徐家的小妹徐二航,我个人不是很喜欢她,她的所谓善良,真的属于有点自私的愚善,小时候的阴影伴随她,就因为这个过去的阴影,多次给现在周围活着的亲朋好友带去致命麻烦也无法突破。父亲母亲爷爷弟弟,全家都被灭门这样的血海深仇都无法激起她对敌人的仇恨,她都对这些鬼子下不去手,直到自己被鬼子糟蹋了,她又偏激的变成了她自己口中杀人不眨眼的冷血女魔头… 对她反正是挺无语的。
本人女,物语铁粉一枚。物语系列吸引我的是有趣的故事及特别的表现手法,因为是女性,所以不喜欢卖肉情节。在看过物语的几乎全部动画以及少量的小说后,以下是本人对角色喜爱程度排名。
第一梯队:很喜欢
894,战场原黑仪,猴子,忍野咩咩
第二梯队:挺喜欢的
本人女,物语铁粉一枚。物语系列吸引我的是有趣的故事及特别的表现手法,因为是女性,所以不喜欢卖肉情节。在看过物语的几乎全部动画以及少量的小说后,以下是本人对角色喜爱程度排名。
第一梯队:很喜欢
894,战场原黑仪,猴子,忍野咩咩
第二梯队:挺喜欢的角色
千石抚子,羽川,斧乃木余接,火焰姐妹,阿良良木历,老仓育,贝木泥舟
第三梯队:感觉一般的
忍,忍野扇,卧烟伊豆湖,影缝余弦。
主角团里,把忍放到了第三梯队,因为有点不喜欢忍的性格角色设定,而且真的无法不理解忍和历的情感。不过我不是引战啦,只是我个人不喜欢罢了
忍野扇放在后面,是因为她一出场的造型把我吓到了(黑眼珠),其实还是很有趣的。
最喜欢894,大概是因为倾物语。猴子??三观很正,虽然是阿良良木学长的xx奴隶......哈哈哈哈。特别心疼斧乃木和老仓育。
怎么也不喜欢卧烟伊豆湖。影缝余弦出场太少。
喜欢物语系列的妹子真的不多,我主要觉得故事很有趣 画风也有趣。说起来这不是一部后宫番,而是青春剧。
看夏伯渝的纪录片很激动。之前看《攀登者》注意到了夏老师,之后在抖音里又发现了夏老师。一下就迷上了夏伯渝。在无尽攀登的过程中,我感受到的是夏伯渝传递给世人的一种暖暖的爱,让我们可以在这种暖流下享受人生的过程,也许其中更多的是艰险和痛苦。但每当看到夏老师的微笑,一切似乎释然了,人生也许就是这样的一个过程,他给我们了一个完美的解释。 他的微笑威力巨大,一下就把我融化了。
看夏伯渝的纪录片很激动。之前看《攀登者》注意到了夏老师,之后在抖音里又发现了夏老师。一下就迷上了夏伯渝。在无尽攀登的过程中,我感受到的是夏伯渝传递给世人的一种暖暖的爱,让我们可以在这种暖流下享受人生的过程,也许其中更多的是艰险和痛苦。但每当看到夏老师的微笑,一切似乎释然了,人生也许就是这样的一个过程,他给我们了一个完美的解释。 他的微笑威力巨大,一下就把我融化了。
我经常会看登山方面的电影,无论是商业片还是记录片。源于我喜欢登山,也在不断登山,我对山的景色和其中的人都非常着迷。从电影的角度来说,每部登山的影片都是让我迷醉的。这部更不一样,非常暖洋洋的感觉从始至终。
人和山的关系,就是人生的发展过程。我是在爬山中找到了人生的解读,也许夏老师的感受比我更深万倍吧。这就是我需要这部影片的原因。
中间夏老师哭,因为自己的梦想带给家人一辈子的担心,这是所有登山人妻子最大的牵挂和无奈吧。每次送别都不知是不是最后一别,这是一种什么心情。登山中一个细节也许就是生死。不断往C2C3营地上走时候,一个接触假肢处的小水泡,对于有血栓的夏老师就是巨大的考验。他儿子听到后,吃惊不小,但还不敢说什么,也不敢告诉他妈。那种心情。好在夏老师最后给了家人和世人一个最完美的结局,这是上天予以的眷顾吧。
随着中国的经济发展,更多人可以在吃饱穿暖之后,开始提高自己的生活质量。户外运动,尤其是登山是最迷人的运动了吧?永无止境,不怕困难,迎接挑战,这种精神是一种财富。而随着登山运动的发展,可以带动更多人走上心身富足的路,这是前辈登山者前仆后继的过程中,最值得我们敬佩的地方吧。
虽然是纪录片,但看得人也是心惊肉跳的,越往后越紧张,绝对不比那些大片轻松。这也许就是纪录片的力量吧。很容易把观众就带到美丽冷峻的珠峰上面的那种艰险的环境中去了。
登山者都很讲究装备,片子中不断出现的各种品牌就是一场装备巡演了。仔细观察登山者的装备,成了我的一个乐趣,就算是插入广告也是插的到位。虽然还不敢爬雪山,但冬天走山也是需要抗严寒的装备的。
看到最后,我是和夏老师一样的激动。说实在的,以前在抖音里看了无数遍了,每次看每次激动。尤其是最后夏老师和妻子的对话比《攀登者》里的爱情还感人。这里也还是要感谢《攀登者》做的前站吧,毕竟没有商业片的引领,纪录片几乎无可能拍摄的可能。也正是因为《攀登者》的上映,我才知道了我国在上个世纪那么艰苦的情况下,是有这样一些勇士在挑战着不可能。在片中我认识了胡歌饰演的夏伯渝,也有了我开始不断追粉夏伯渝的过程。有他存在,我就感觉特别温暖,因为那是一种爱的感觉。
迪迷的彩蛋考据向影评,主要针对这部电影和40版《小飞象》中的相同与不同的几个细节。
今天中午1点开始看,学校里的电影院结果被我包场了,看来大家都是因为昨天才听到4.24妇联4上映,注意力没有在《小飞象》真人版上吧。
故事的核心两个版本都是一样的,便是勇气与成长,两个版本的小飞象丹波的角色比较一致,都是在朋友们的帮助下获得成长的角色。不过真人版的剧情中主角
迪迷的彩蛋考据向影评,主要针对这部电影和40版《小飞象》中的相同与不同的几个细节。
今天中午1点开始看,学校里的电影院结果被我包场了,看来大家都是因为昨天才听到4.24妇联4上映,注意力没有在《小飞象》真人版上吧。
故事的核心两个版本都是一样的,便是勇气与成长,两个版本的小飞象丹波的角色比较一致,都是在朋友们的帮助下获得成长的角色。不过真人版的剧情中主角的成长更加推进了一步,同时真人版中总的来说更接近人类的故事。(伊娃格林永远带着烟熏妆出场!)
蒂姆伯顿导演的作品,虽然没有暗黑哥特,但是从马戏团里个性不同的成员,猴子的“jump scare”,还有作为背景展出的怪异生物能够看到一些蒂姆伯顿特有的痕迹。
开始对比
首先是片中的火车,真人版和动画版的火车都是叫Casey Junior,火车头是一个人脸
现在我偶尔也会看看老剧。偶尔看,主要是怕连续剧集数长、看起来太耽误时间。
不过和有些老影迷不一样,我倒是经常诧异:自己是不是在叶龙好龙?先声明,鄙人可从来不姓叶
就跟看过的许多老剧一样,怀旧到底是怀旧。 现在我偶尔也会看看老剧。偶尔看,主要是怕连续剧集数长、看起来太耽误时间。 不过和有些老影迷不一样,我倒是经常诧异:自己是不是在叶龙好龙?先声明,鄙人可从来不姓叶 就跟看过的许多老剧一样,怀旧到底是怀旧。其实要是回过头真正看起来,81版《敌营十八年》自己未必就一定喜欢。 新版《敌营十八年》播映以后,乘兴看过几次81版的《敌营十八年》。也许是离开了过去的生活环境、也许是审美不同,确实是看不进去。一般都是短短地看上一集半集,没有定力很难坚持下来。 老版《敌营十八年》故事情节简单划一、剧中人物表演粗糙,让人无法适应。剧情拖沓、节奏缓慢,更是使观众无心恋战。我觉得更主要的还是当年有些电视剧创作始终走不出——人物脸谱化、行为定型化、剧情程式化、思想政治化、台词戏剧化的套路,这些都大大降低了现在的电视观众欣赏老电视剧的观感。 毕竟《敌营十八年》拍得还是太早,在当时也是一种大胆的尝试。很难兼顾与时俱进的艺术魅力和隽永之美。81年第一次看、当时有得看就已经很不错了。到了后来拍摄的84版《四世同堂》、86版《包公》,我就经常赞不绝口。 相比之下同时期拍摄的电影作品,就非常喜闻乐见、受人欢迎。除了题材上推陈出新、百花齐放之外,新中国的电影工作者们也早已经积累了相当丰富的电影工作经验和成熟的摄制技巧。一旦在政治上获得新生又重新焕发出艺术青春,拍摄的影片也往往使人赏心悦目。 另外,也要考虑到电视剧的特质。电视剧时间跨度太、镜头多、画面不够讲究不够鲜明。戏剧冲突也不能像电影银幕上那样高度集中、矛盾尖锐。另外在当时的条件下,电视剧拍摄制作的成本也远远赶不上各大制片厂的影片投入。70末80初的中国电视剧荧屏,可以说因陋就简、白手起家。 可以说在81版《敌营十八年》当中,早期电视工作者也倾注了很多心血和汗水。那样的年代和那样的热忱,始终值得观众们缅怀。