原来只是想支持一下,没想到还真不错,剧情不邋遢,所有人表演都在线,整体逻辑也可以,龚俊帅就不用说了!更让人想不到的是居然是一部偏歌舞的剧,歌唱得挺不错的,听声音以为是龚俊唱的,专门关注了演唱者,原来不是,但声音很像,不过这样才合理。相比于其他很多剧,这个能吸引我一直看下去,我觉得就可以排很前面了!
原来只是想支持一下,没想到还真不错,剧情不邋遢,所有人表演都在线,整体逻辑也可以,龚俊帅就不用说了!更让人想不到的是居然是一部偏歌舞的剧,歌唱得挺不错的,听声音以为是龚俊唱的,专门关注了演唱者,原来不是,但声音很像,不过这样才合理。相比于其他很多剧,这个能吸引我一直看下去,我觉得就可以排很前面了!
当下电视剧市场里面但凡把画幅改变成电影感,档次就会上升一个level,是个讨巧的做法,我不想评价。整部电视剧节奏游刃有余,不急不缓,非常顺畅。秦岚的演法也是这样。片头的动画绝了。电视剧的主色调应该是棕调,这给我一个启发:很多故作追求镜头精致的都市剧也会使用纯色,但都是太过于青春靓丽的颜色,就很失真。而棕调是一个很稳妥也很适合这部剧的色调。爱了爱了。哪怕依然样板间风格。我并不会因为同情加分,我
当下电视剧市场里面但凡把画幅改变成电影感,档次就会上升一个level,是个讨巧的做法,我不想评价。整部电视剧节奏游刃有余,不急不缓,非常顺畅。秦岚的演法也是这样。片头的动画绝了。电视剧的主色调应该是棕调,这给我一个启发:很多故作追求镜头精致的都市剧也会使用纯色,但都是太过于青春靓丽的颜色,就很失真。而棕调是一个很稳妥也很适合这部剧的色调。爱了爱了。哪怕依然样板间风格。我并不会因为同情加分,我如此冷酷,如此无情,无人可使我动容,除了我的墙头。温文尔雅只是人品质的一个侧面,我无意批评,也不讨厌,只是没感觉。他用生命换了哀荣,既然这么多人给他赞颂,我就不凑这个热闹了。我就是逆反。女主人设很抓人,狠人,好久没在职场剧尤其是娱乐圈剧里面见到这么不傻白甜的角色了。这么一比,邓伦马思纯那部简直就是过家家。黄子韬吴倩那部就更别说了。而男主感情线其实拖了这部剧的后腿。为感情线扣一星。要不是这个,妥妥的五星。如果是和仔仔谈恋爱就太可了。
辛苦的经纪人姐姐值得顶流。可惜作为男二注定不能和女主he。即使是bilibili这种磕cp大户,反反复复的视频也都只是为数不多的几个镜头轮番播放,素材太少了我生气。比如毕业典礼两人初遇,女主帮男二整理妆容,男主等待女主试图表白,以及女主狠心拒绝这“没有逻辑”的心意,等等。其中,仔仔把自己反锁在洗手间那几个镜头,太性感了。你能陪我从微时走到荣华,却不愿与我发展其他关系。我时时希望时时等待,当我成为顶流可以助你一臂之力,可这个时候真正到来了,我们也不再朝夕相伴。当我说出口的一刹那,我好希望你能,能答应。
大胆的想法,其实即使是整容脸也可以有演技,戏都在眼神里,只要眼睛不瞎就可以,别勉强自己做大幅度的面部动作。
莫向晚的性格和我有些地方很像。我们都不是做高层的料,无论如何努力也只能做到一个组织的中层。因为我们都太想事事完美,所以事无巨细。这当然是老板眼中的好助手,一个合格的工具人,一个做起事来不顾其他的趁手的物件而已,落得个“能干”的评价,却不如会哭的孩子有糖吃。我们满脸写着“认真”二字,不够松弛,不够软糯,我们要事事明晰。下属只需要按照我们费尽心力搭好的架子去做事,听起来是不是很轻松?可这样并不会得到他们的感激,甚至会被厌烦,嫌我们太强势,管得太宽。我们没法放权,因为但凡有一点点的不可控,都会让我们神经紧张。哪怕每个任务都已经分配到了个人身上,我们还是没办法不时刻监督他们任务的进程。我们又如此卑微,我们没办法惩罚任何人。为了让他们不犯错,我们选择仔仔细细地帮他们铺好路,而不是当他们犯错之后加以惩戒。不会取舍,没有大局意识,对什么都舍不得,为了将风险降到最低自己累死,所以当不了领导。不仅事业上没法爬得更高,而且在感情上间接舍弃了与上级,下级,同事(也就是所有人)的情感连接。或许在年少时遇见我们,那时我们还不是这个样子,我们还是张扬热烈,可可爱爱。可惜时间不会重来,那个松弛自洽的我们,已经回不来了。请注意,这并不意味着年少时的人回到我们身边就可以改变这一切,请问,你们凭什么来我们身边指手画脚呢?不论这一路如何跌跌撞撞,我们都自己熬过来了,请问,你们凭什么认为你们仍然是我们的救赎?真有人会以为站在高处对我们进行道德绑架会让我们爱上他呢?不会吧不会吧。
好在现在我已经认识到了这一点。于是我选择不当中层,更不当高层。我选择什么都不当,如果可以的话。
女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题,它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”,一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人;关于她的一切和她的阐释是罗契斯特(男人)们给出的,她被命名为疯人,因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代,为了逃过皇家的选妃,她名不
女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题,它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”,一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人;关于她的一切和她的阐释是罗契斯特(男人)们给出的,她被命名为疯人,因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代,为了逃过皇家的选妃,她名不在户籍,因之成为一个无名者;但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲,她在金殿之上、众人面前,于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”,如无人能结,则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫,册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现,她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”,点缀在男性故事富丽的画屏之上,成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影, 无声无言,不曾存在,亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里,人类文明之城,是因她而建造、为囚禁她而建造,而女人在其中注定永远缺席的城市。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语,但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》中, 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结,延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找,其发现只能是男性祖先的身影。于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆;那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确,在中国南方的崇山峻岭之中,曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中,它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃,为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹,创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世,女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力,常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统。这是女性话语与表达的困境,也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中,其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中,女性“真身”的出场,或则化妆为男人,去表达、去行动;或则“还我女儿身”,而永远沉默。从表达的意义上说,不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的;其次,一种女性的真实亦不可能是本质论的,规范的与单纯的。女性的困境,源于语言的囚牢与规范的囚牢,源于自我指认的艰难,源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑,也不是一种悲剧式的心灵历险;而是一种胁迫,一种挤压,一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。黄蜀芹的《人·鬼·情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说,它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的,也是关于沉默的;它关乎于一个真实女人的故事与命运, 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人,一个成功的女人——因扮演男人而成功,却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问,导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中,她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观,接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻;但同样直觉地,来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同,使得影片的每一段落、甚至每一细部,都在质询着本质主义的性别表述,质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态,而是堵死的墙壁上一面洞开的窗,那里显现了别一样的风景——女人的风景。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性,不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊,而是一缕 婉的微笑;不是一份投注的自怜,而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况,同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救,却深知拯救难于降临。从某种意义上说,这是一个重述并重构了的花木兰的故事。自抉与缺失影片《人·鬼·情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后,特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中,我们看到一个面目姣好、清秀的少妇(秋芸)入画,她脱去乳色的上衣,包起一头秀发,开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容,覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱,而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装,那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中,着冠挂髯之后,女人已不复存在,取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞,一派浓烈,一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时,我们看到映现在数面镜中的数个钟馗;迷惑般地,钟馗探身向镜中细看,此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时,时而是秋芸独坐镜前,注视着镜中的钟馗;时而是钟馗坐于镜外,凝视着镜内的秋芸。镜前,秋芸与钟馗互换,镜中,秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊,如同跌入了梦魇世界。女人?男人?真身?角色?人?非人(鬼)?这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻,——不仅是艺术家的“走火入魔”,而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘;这无疑是被“我是谁?”这一悲剧式发问攫住的瞬间,但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现,不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑;不是震惊,只是迷惘;不是疯狂,只是一份持久隐痛。《人·鬼·情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境,它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻,泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。从故事层面上说,《人·鬼·情》是一个成长的故事,一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台,以至她必须撕裂自己的生活,必须付出她全部依恋来成全一个角色,并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说,这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说,秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯,不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人,同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释,黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活(或更为直接地说是合法的婚姻)注定无从两全,并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮,不靠反射男人的光辉照亮自己”;那么,在影片中,在秋芸的生涯中,她的天顶上,从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事,是一个拒绝的故事;为了做一个子虚乌有的“好女人”,她试图逃离一个女人的命运,却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色,甚至在舞台上。影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”,它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏,宣称“我不做你们的新娘,一个也不做!”之后,逃开了男孩子的追赶;但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”(事实上此人才是秋芸的生父)男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而,作为朴素的女性陈述/自陈,在影片中, 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象,而是此后对这一场景的社会注释。如果说,这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端;那么这悲剧并非个体意义上的,而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离,遭遇并渴望逃离女人的真实;也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉,一个历史与社会的十字架,一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人,构成秋芸生命的震惊体验的,并不是母亲的性爱场景,而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时,她本能求助于男人,求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃,后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后,加入了“敌人”的行列。对秋芸说来,那不仅是伤害,而且是放逐。秋芸绝望了,也反抗了,“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时,她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻,也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”,男人意味着力量;那么对女人说来,它可以意味着保护,同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人,你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次,秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃;那么,第二次,她将做出了一个自抉,她拒绝女性角色,为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时,遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑,而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏,女戏子有什么好下场!不是踫上坏人欺负你,就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人,似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”,因之而成为被侮辱与被损害的;或“堕落”,做“坏女人”,因之蒙受屈辱,遭到唾弃与放逐。在此,女性,是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情,这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救,与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了,她做出的决择是﹕“那我不演旦角,我演男的。”在这一场景中,一个颇有意味的画面是,精疲力尽秋芸倒在麦垛上,一个只系着红兜兜的小男孩入画,好奇地注视着一动不动的秋芸。此时,画框上缘切去了小男孩的上身,使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而,在这里,它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”,而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色,但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论,永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的,这是一种社会意义上的“宿命”。关于女人之经典叙事的绝妙之处(或称之为本文的诡计)在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜,送入洞房!”于是,鼓乐宣天,舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主(灰姑娘、拇指姑娘……)举行了盛大的婚礼,从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍,着我旧时装”之后;于是男人(无论是真实的或被扮演的男人)的世界,和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中,甚至在诸多的花木兰故事中,没有痛苦,亦没有困惑。然而作为一部女性电影,《人·鬼·情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中,尽管小秋芸拒绝女性角色,甚至放弃了女人的装束,以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上;但除却不断的侮辱性的误认(厕所前的悲喜剧),孩子会长大,会成为一个少女,会爱,并渴望被爱。这时她将渴望被指认,被指认为一个女人,这意味着对一个女人的生命与价值(在黄蜀芹那里,她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻)的肯定。当她终于从张老师(这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人)那里获得了这一确认(“你是一个好看的姑娘,一个真闺女。”)时,她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间,秋芸再度在震惊与恐惧中奔去,她的视点镜头中,草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而,这一次她将明白,在母亲(女人)之耻辱的“红字”的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人,拒绝女人命运的同时,意味着承受女性生命的缺失。在《人·鬼·情》之中,扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝,却无法逃离﹕作为一个女人,她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿,一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬,将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》 口时,平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中,舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带,无数遮蔽在脸谱下的(男人们)面孔对视着、期待着,镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时,她被无数脸谱包围住了,那与其说是一种关怀,不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着,异样生动而邪恶。而后,所有得手了的“脸谱们”忽然消失了,将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上,欲哭无泪地站在桌子上,向异样低矮的天顶嘶喊着,绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在,但已不是灭顶之灾;不是示众或沉潭,而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉,而且将刺穿你的心灵。作为本文的修辞策略之一,黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子,充当目击者——在她和二娃的冲突时刻,在她被人从女厕所中拖出之时,在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象,也是一个历史潜意识的象喻(从某种意义上说,这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略)。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去,对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见,无动于衷。秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红,成大角,一切都会顺的”;这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上,秋芸为人之妻、亦为人之母;但在影片的话语层面上,作为一个女人,秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父,而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”,他从不曾直面于观者或秋芸,他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫,则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者,便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中,似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中,除了作为一个阻碍——“演男的吧,他嫌难看,演女的吧,又不放心”,——一种磨难,不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人,成就一个角色,也意味着自己成了一个角色。她将扮演,扮演在生活的舞台上扮演一个女人,而且在生活中,舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时,还必须扮演女人的幸福与完满,尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。拯救的出演与失落秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演,这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人,她以此表达自己,并藉此获得了成功。然而,当她扮演男人的同时,她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达,却以女性话语主体的缺席为代价。作为本文的策略之一,秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄,那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时,舞台上银盔亮甲的赵云,始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后,她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现。于是,秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述,是对女性欲望的委婉的陈述,同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象,一个作为作为女性欲望客体而存在的形象;其本身便构成了一个悖论,一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存,而注定有所缺失的境况。在《人·鬼· 情》中唯一的一次例外,是张老师出演《挑滑车》中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时,秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时,秋芸第一次流露了怅惘,她悄悄地摘下了扮做萧恩的灰白的长髯。在下一场景中,她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋,而且成了蒙耻的花季中的一个断念。然而,《人·鬼·情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间,存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑;而是一对因角色与扮者无法同在,而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神,传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元,却因相貌奇丑而被废,当场自刎(或触阶)而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”,领兵三千,专杀人间祟鬼厉魅。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平,死后为鬼,仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐,于除夕夜重返人间,将妹妹嫁于杜平。在影片《人·鬼·情》的意义系统中,钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸,也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你,等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样,心里最看中的是女人的命,非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦,一个并非不轨或奢侈的梦。影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩,更为重要的是,它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求,这无疑是对民族生存状态的某种喻示,也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中,钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓, 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公,是一对兄妹。兄长的身份,使他成为一个禁止的、而非欲望的形象;作为一个奇丑的男人,他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼,他一个非(男)人;如果说,他仍以男性形象出现,那么,他也只能是一个残缺的男人。然而在《人· 鬼·情》中,钟馗却是这个女人的故事中理想男性,“一个最好最好的男人”,一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中,其旨在表达,一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”,并不是一位“白马王子”,而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她,他关注她的幸福,并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感,而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是,《人·鬼·情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人,球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早,无人替我做主。然而,在此显而易见的是,尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者,但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运;除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外,钟馗作为秋芸/女性之梦,只是一种无奈而绝望的命名,一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦(“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”)。以男性形象出演的钟馗,只是一个空洞的能指,其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者,只能由一位兄长的幽灵,一个鬼——非(男)人来充当,尤其是这个非(男)人的拯救者尚须一个女性来出演之时,男权秩序的图景已不只裂隙纵横,而且已分明轻薄脆弱,如一幅景片。《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时,它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕,乡村野戏台。台上,是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母;台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出,已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”,呼喊“妹子开门来”时,台上无人应声,台后乱作一团。如同一个黑色幽默,当兄长、拯救者到来的时候,拯救客体却呈现为缺席,“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋,试图独自撑住台面;台侧小秋芸目睹着父亲的惨状,大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在,二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现,已不是在舞台上,而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥,而后晃动桥板,泼着水,齐声道白﹕“妹子开门来,我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救,男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来,我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥?你回去找你野爸爸去吧!”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧!”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中, 当小秋芸被二娃按倒在地上,她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中,第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火,在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。影片中一个极有意味的叙事修辞策略是,在片中片的《钟馗嫁妹》里,钟妹始终是一个缺席者,兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是,一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中,是秋芸出演《三岔口》,被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后,当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时,钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台,一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去,伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前,门庭多清冷。有心把门叫,又怕妹受惊。未语泪先流,暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时,室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔,使她置身于自居——化身为钟馗,与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是,现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席,与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席,喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。影片中,在秋芸的生活场景中,构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而,仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象,但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前,秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”;他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情,奔回剧团宿营的破庙时,近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧,显然是在他的视点镜头中,摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸,但他终于放弃了她,因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性,从而庇护了她“做女人”的权力,但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程,秋父放弃了他唯一的亲人;而张老师放弃了他“头号武生”的地位,将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样,他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业,而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后,传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象,但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性,便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中,秋芸和 “父亲”相聚在一起;无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏,你演钟馗,我演钟妹,你送我出嫁。”这是最后一次,秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象,她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位;并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而,这一指认立刻以另一方式再次呈现,但这是一次,是元社会的指认,它指称着一个期待的失落,指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时,一个歪扭的阴影从画左入画,并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好,你生下来,只看见一张大嘴,哭得有劲,象唱大戏似的。你爸以为是个儿子,等我一看啊,少个那玩艺儿,是个小闺女家。”在元社会的指认中,女性仍是一个残缺的性别。于是,秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人,尽管只是一个残缺的、准男人;话语仍是经典话语,女子于“归”。影片呈现了一个现代女性的困境,同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。影片的尾声中,叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对,并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了,嫁给了舞台。”问﹕“不后悔?”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性,一个踏上不归路的女性。无悔吗?是的。但未必无憾。如果说,钟馗最后出演终于成就了一幅(准)男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在,那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次,于不期然之中,它完满了一个女人的故事,完满了一个无法完满的女人的表达。《人·鬼·情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事,并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处,墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中,他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而,或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语,呈现真实的女性记忆的过程之中。
在这个拥有大数据为rabble们精心设计色素糖精的时代,居然还能有幸看到这样的好电影。我相信时代再烂还是会有高贵的灵魂,至于那些被点赞数置顶的评论,近些年的春节档可把你们喂饱了吧?何苦来侮辱这部电影。从大学时期到现在,之所以很少上豆瓣的原因是老一批的用户基本都匿了,然后一群不学无术还偏执的玩意开始逐渐占领这个论坛。
在这个拥有大数据为rabble们精心设计色素糖精的时代,居然还能有幸看到这样的好电影。我相信时代再烂还是会有高贵的灵魂,至于那些被点赞数置顶的评论,近些年的春节档可把你们喂饱了吧?何苦来侮辱这部电影。从大学时期到现在,之所以很少上豆瓣的原因是老一批的用户基本都匿了,然后一群不学无术还偏执的玩意开始逐渐占领这个论坛。
“她就随随便便那么一站,脚下那地,仿佛就不是地,而是天宫,她就是那发着光的神仙姐姐”这段彩虹屁一样的台词,我脑海里冒出不少的脸、热巴、刘亦菲、倪妮、ab等等等等;唯独想不出这和白百何有什么关系。
“她就随随便便那么一站,脚下那地,仿佛就不是地,而是天宫,她就是那发着光的神仙姐姐”这段彩虹屁一样的台词,我脑海里冒出不少的脸、热巴、刘亦菲、倪妮、ab等等等等;唯独想不出这和白百何有什么关系。
1995年平安夜
我从没见过极光出现的村落,也没见过有人在深夜里放烟火,但是那晚我看到了,璀璨如你的眼睛,是晚星在杀人放火。
三千里,偶然遇见你,花园里,有裙翩舞起,灯光底,抖落了晨曦,在那个你点燃篝火的夜里。
可是我们,惹怒了神明,都怪你,远山冷冰冰,只剩下我一个人的漠河舞厅。
如果有时间,你会来看一看我吧,看大雪如何衰老的,看我的眼睛如
1995年平安夜
我从没见过极光出现的村落,也没见过有人在深夜里放烟火,但是那晚我看到了,璀璨如你的眼睛,是晚星在杀人放火。
三千里,偶然遇见你,花园里,有裙翩舞起,灯光底,抖落了晨曦,在那个你点燃篝火的夜里。
可是我们,惹怒了神明,都怪你,远山冷冰冰,只剩下我一个人的漠河舞厅。
如果有时间,你会来看一看我吧,看大雪如何衰老的,看我的眼睛如何融化。即使我的信念忽然倒塌,你会不会奔向我。
算了,还是让一切尘封入海吧。
“那个平安夜,我约你来这,你来了吗?”
“我忘了”
“你干什么去了”
“也忘了”
“撒谎”
“你来了吗?”
什么都不必说了,野风在惊扰我。
且不论黄渤演技,就想问一个问题,冬晓啥时候怀孕的?
高中?不太可能吧,如果是高中,这片应该禁播,如果是大学,那好了,大学交男朋友怀孕虽然不谨慎,但也不至于被老妈关家里呀,成年人了,关的住吗?后面种种奇葩,完全建立在编剧的yy之上了
还有黄渤的老板,也是他的大学老师吧,也是冬晓的大学老师呀,第一集见了冬晓不互认一下吗?攀一攀师生之谊也是人之常情,只能说明编剧完全没有生活
且不论黄渤演技,就想问一个问题,冬晓啥时候怀孕的?
高中?不太可能吧,如果是高中,这片应该禁播,如果是大学,那好了,大学交男朋友怀孕虽然不谨慎,但也不至于被老妈关家里呀,成年人了,关的住吗?后面种种奇葩,完全建立在编剧的yy之上了
还有黄渤的老板,也是他的大学老师吧,也是冬晓的大学老师呀,第一集见了冬晓不互认一下吗?攀一攀师生之谊也是人之常情,只能说明编剧完全没有生活和职场常识啊,违背常理
我关注的是他们的生活状态,在那样的状态下,有那样的思想、行为和追求。由此想到:
1.我所“追求”的就是对的吗,他们所求的就是不好吗?因为贫穷,他们也在努力的生活,他们似乎安于乡村的原始生活。
对于我们,想要城市也好,想要如何也好。其实也不过是另一种生活方式,其实也可能是内在的某种骚动,对外在的某种欲求而已,并不见得比他们单纯的生活康乐的想法高多少。
因此,
我关注的是他们的生活状态,在那样的状态下,有那样的思想、行为和追求。由此想到:
1.我所“追求”的就是对的吗,他们所求的就是不好吗?因为贫穷,他们也在努力的生活,他们似乎安于乡村的原始生活。
对于我们,想要城市也好,想要如何也好。其实也不过是另一种生活方式,其实也可能是内在的某种骚动,对外在的某种欲求而已,并不见得比他们单纯的生活康乐的想法高多少。
因此,其实获得什么,生活过得怎么样,不是最重要的。
最重要的是,内心的平静、充实和有力的步伐。
既没有多少欲求,也不患得患失,只是珍惜,只是向前,只是在实践中尽心尽意,从容不迫。
2.老人,80多岁了,不愿意搬迁下山。你可以说他是古板,但是也可以说他是想要内心的安宁。
所以你看,条件好,就是好吗?也许,他已经不想改变了,他只想安于现状地活着。
那么,这种“不求上进”“不作为”“不配合”就是不对的吗?
我觉得,他都80多了,还作为什么,他不想作为,他不愿再改变,他觉得这样惬意,他没有妨碍他人的话,有何不可呢?
生命一定要努力和上进吗?一定要积极和改善吗?
是要创造价值,是不能什么也不付出。
但是并不是说,无欲无求,不愿意改变就一定是不对的。
3.农村人,给他一个讲话的机会。他也乐呵,也开心。
我觉得,每个人都需要舞台,每个人都需要展现的机会,每个人都需要一定的光环和被善待。
我的成长经历,因为老师长辈的帮助也好,算是好的,也读大学,也做相对稳定的工作。
有很多人呢,不一定有机会吧。也许没有过我这个条件吧,也许机遇里还未出现贵人吧,也许资质更好被埋没了吧。
每个人都是有一颗心的,每一颗心应当被关爱的。
能做什么?珍惜,回望。
复古风格的悬疑片,时间发生在一战前夕,围绕巴黎顶级豪华万多姆酒店展开了一场扑朔迷离的儿童绑架追踪案。热火朝天的酒店后厨间,员工们正兴奋忙碌地为即将莅临酒店的欧洲王公贵族们筹备着盛大豪华的餐饮。剧情每告一段落会象征性地出现酒店的外景,一根高耸的擎天柱和上空翻滚的流云,烘托出酒店的神秘莫测,波云诡谲。有些细节也没有交代得很明白,对于我这种反应比较慢的人来说,需要多看几遍,仔细思考才能理出头绪。绑
复古风格的悬疑片,时间发生在一战前夕,围绕巴黎顶级豪华万多姆酒店展开了一场扑朔迷离的儿童绑架追踪案。热火朝天的酒店后厨间,员工们正兴奋忙碌地为即将莅临酒店的欧洲王公贵族们筹备着盛大豪华的餐饮。剧情每告一段落会象征性地出现酒店的外景,一根高耸的擎天柱和上空翻滚的流云,烘托出酒店的神秘莫测,波云诡谲。有些细节也没有交代得很明白,对于我这种反应比较慢的人来说,需要多看几遍,仔细思考才能理出头绪。绑架保罗的嫌疑人上衣掉下的纽扣和柔丝梳理的伯爵身上的蜘蛛网都是探案的关键线索。珍妮一开始就很清楚保罗是被绑架了,为了保护儿子的安全,她只能按照字条上给出的指示行动,不敢报警,起初也顾虑重重,没有对贵族警长和盘托出事情的详实。她在紧张忙碌的工作之余焦急地四处打听案件的情况,周围的同事为她参考提议,提供了一些关键的线索,原来达尔不是男爵的名字,她果然在一座小镇的教堂??里找到了儿子的衣服和一枚掉落的成人上衣纽扣。
影片有几个剧情倒转的地方值得玩味,珍妮刚一会晤警长就把嫌疑人指向了偷师学艺的同事乔治,她私下还在跟旁人嘲笑乔治的智商不到位。这样故意错指嫌疑人,是珍妮对抄袭她配方而顶替她名额的乔治的报复,接下来又在乔治的配料里放辣椒粉戏弄他,又有意地离开后厨,让乔治用她故意调制的配方给沙皇的狗吃出病来,从而挤掉了乔治,成功获得参加宴会的资格。一开始举报乔治只是为了惩罚用的一点小心机,后来珍妮挤掉乔治则是出于事件转机的必要性。她在各种场合随机应变,终于争取到在宴会上出席的资格,成功使用了的掉包计,她没有在奥匈帝国大使的酱料里放入砷。那些要求独立的塞尔维亚极端分子未能通过她毒杀大使,否则后果不可想象。这可以说是避免了一场可能搅乱欧洲的战争。珍妮英勇之举得到了大使的褒奖,也荣升为法国第一位女主厨,并与警长喜结连理,爱情事业双丰收。
随着案件的进展,保罗的身世水落石出,原来珍妮的好友伯爵夫人才是保罗的生母。养尊处优的伯爵夫人对小保罗极其宠爱,她和珍妮一起在情急之中期盼着儿子的平安,努力想方设法营救危难之中的儿子。后来她想把儿子抢过来,带着强迫的意思,对不情愿和她一起生活的儿子使劲出手掌掴,甚至对珍妮开了一枪以阻止珍妮和儿子在一起。这么一个养尊处优的瘦弱贵妇,对身边亲近之人的做法是如此蛮横,她的父亲因为其导致母亲的难产而对她长期怨恨,造成她内心一定程度的扭曲,她用野蛮暴力的方式来解决争端,冷酷又脆弱的心不得不接受弗洛伊德的心理治疗。珍妮对保罗视若己出,关心无微不至,保罗以她勤劳能干的厨师母亲为荣,历经生死时刻的考验之后,毫不犹豫地投入到相依相伴的养母身边。
爱情上的反转显得很自然了,珍妮的相好朱而斯起初与她私会甚欢,后来猜忌珍妮移情警长,小气的男人在女友困难的时刻他还在为自私的爱欲争斗。珍妮对他的冷落令其怀恨在心,他居然和绑匪同流合污,一起在阁楼间劫持保罗,拿无辜的小孩作为报复泄愤的筹码,其自私狭隘、阴暗卑鄙暴露无遗。珍妮与警长的跨阶层结合,平民女厨嫁给贵族公子的地位跃迁。她们因为一桩离奇的儿童绑架案从起初的猜疑防备到齐心协力并肩作战,在共同追查凶犯的各种险要关头、重重考验之下,以缜密细致的观察思考、机智勇敢的行动迅速跟进,赢得先机,取得胜利?,影片最后这对智勇双全的男女波澜不惊的默认相爱其实是水到渠成的爱情之花。
价值观上有一处让人觉得社会百态,人性如此的地方。珍妮的姨妈柔丝是名酒店的老年裁缝,她几次与男客人在房间做着她自己说是你情我愿的私事。灯红酒绿的花花世界,高级酒店是纸醉金迷、逢场作戏的奢靡之地,各种道德不道德的交易一直都在有声有色地进行着,不必询问春情荡漾的老妇贵庚几何,也不要追问扫黄打非的治安机关职责何在,人家可是在资本主义的世界级时尚之都巴黎,花花的世界里一定少不了酒醉的蝴蝶。
曾经学写故事被大量的模板困扰,内心想着“这还是我所热爱的创作吗?”后来看了柯南伯格的片子,我才从中得到了解放,创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品,在评论前,我得先下个结论:尽管我很尊敬柯南伯格,但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”(Crimes),在基督教中,每个人都是有原罪的,片中的每一场人体艺术表演很有仪式
曾经学写故事被大量的模板困扰,内心想着“这还是我所热爱的创作吗?”后来看了柯南伯格的片子,我才从中得到了解放,创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品,在评论前,我得先下个结论:尽管我很尊敬柯南伯格,但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”(Crimes),在基督教中,每个人都是有原罪的,片中的每一场人体艺术表演很有仪式感,影片就是这么有宗教意味,同时“进化论”也是这片的重要组成部分。几个世纪以来,人们在“神创论”和“进化论”之间争论不断。电影像一篇论文,就着这个争论,柯南伯格也给出了自己的观点:屁股决定脑袋的时代,身体也不再是现实。电影在一个有趣的背景中展开:在不远的将来,人们失去了疼痛感。在故事发生时,环境恶化,导致人体开始了变形,不同的人长出不同的新器官以适应于新的环境。有的人甚至主动做手术,自主选择进行进化行为。这里出现了一个叫“新罪行”的政府部门,这个部门将“有新器官生长却不去器官注册中心注册”“举办非官方授权的器官选美比赛”“自主选择进化行为”都定义为犯罪,于是乎这个“新罪行”部门隐喻着保守的宗教势力,捍卫着“神创论”,认为新器官的生长得到的进化最终会使人不再是人。而支持“进化论”的人,他们靠着主动做手术来寻求进化,得到变形的人,以塑料合成物为食。这个组织的设置保持了柯南伯格一贯的对后工业时代反思的表达,并且其领袖被刺杀,也是他赋予了这个人物的悲剧色彩。但我认为柯南伯格对这个价值观并不是接纳态度,我后面会讲到。这个组织隐喻西方白左,他们宣扬历史主义和进步主义,激进地强调改变。还有一个中间派,叫内在美。他们觉得新长出来的器官有政治含义,更多认为这是一种美,还邀请男主角参加器官审美比赛,但即使这样一个没有政治立场的艺术组织,头目最终也遭到了暗杀。在柯南伯格所创造的新世界观中,出现了人体行为艺术。这门艺术中也出现了不同的理念,有一个身体长出一千双耳朵的艺术家,把自己的眼睛和嘴巴用线封起来,传达“避世”的理念;有个女艺术家,展示把自己的脸割的像鱼鳃一样,这是颠覆“男性凝视”的女权表达。而男主角的艺术创作是不断地长出新的器官,并与搭档的合作,在众人面前切割掉,他的艺术理念是想通过痛苦的手术,唤醒失去的痛感的社会。身体本是人道的,人道也应该是判断事物的基准,而在当下新冷战的环境之下,屁股决定脑袋,即使发生了大量政治性人道灾难,面对死再多人的事实,也无法融化冰冷的立场,就像电影中失去痛感的社会一样,人们都是麻木的。尽管在男主角表演之前,旁边的电视会显示“身体即现实”,但很不幸的是柯南伯格表达的恰恰是在泛政治化的社会中,身体开始说谎话,更别说艺术了。男主角成为了“新罪行”部门的政府卧底,周旋在几个组织之间。片中的小男孩,是“进化论”派的领袖的儿子,他不用像父亲一样手术,便自我完成了进化。在开场不久就被母亲视为怪胎并谋杀,"他的身体构成是什么样"作为影片的麦格芬存在,领袖找到男主想通过对自己儿子尸体做解剖表演,来宣传自己的理念,而“新罪行”部门的人抢先一步,在男主角不知道的情况下,在男孩器官上标号了恐怖主义的纹身,借此靠男主角解剖表演,煽动民粹。每个势力都有自己想达成的目的,这也是我为什么不认为柯南伯格对其中任何一派持认可态度的原因,而受害者却是个无辜的孩子。当孩子的尸体摆在面前,每个人本应该保持悲悯,却因为立场不同,反应也不同。柯南伯格以往的作品也会有大量的视觉想象,但它们都有强烈的现实基底,来进行社会和政治表达,《欲望号快车》中的中产阶级,《蝴蝶君》中的文革,《大都会》中占领华尔街的运动。 但《未来罪行》是架空的,可虽是架空的,但无疑是政治的,因为每一处都在指向现实。我认为这恰恰是他洞察到现在全世界都遇到了“立场代替思考”这个问题,干脆就架空了。但影片的问题都是这个世界观根本无法自圆其说。首先是世界观的建立方式,全靠嘴说,太糙了。这个无痛感的社会,开场几个角色靠台词交代,作为一个”身体恐怖片“大师,却懒得用”身体恐怖“这个概念,多拍几场戏把这个概念给影像化,这是一种很偷懒的行为。片中对”是不是人人都会长新器官““不同的人为什么会长出不同的器官”这些问题没有回答,直接拿“不同文化的群体长出来的器官是不同的”一句台词给糊弄过去。矛盾冲突也是没头没尾,比如政府部门和私人服务公司之间的关系没有拉扯清楚。私人服务公司是政府的白手套,还是说资本已经控制了政府?比如女二号在办公室一边跟男主角调情,一边说要举报同事也是”内在美“的成员,但后面这件事就再提都没提了。又比如”进化论“派的领袖,给”新罪行“部门的卧底吃塑料合成物,把卧底给毒死了。首先这个卧底为什么要吃,难道整个政府部门的人都不知道这玩意的危害吗?毒死卧底之后,领袖当着那么多记者的面逃跑,毫无对这个世界的舆论环境,行政执法的刻画。为什么"新罪行"组织可以随随便便安插人到对方去?都这么强了,还要靠一个艺术表演来煽动民粹?另外对方组织难道在入组织之前没有审核吗?这个卧底线从头到尾就没怎么拍清楚或者说没拍。反正全靠嘴。要是讲细一点,可以把这个世界观讲清楚,在恐怖科幻片的基础上增加政治惊悚感,本是锦上添花。但一切都只是空洞的概念,没有建构起来,剧作完全不及格。最后回到神学的话题,电影也提出了一个更大胆的观点,“神创论”和“进化论”是可以兼容的,神在推动人类走向进化,人类的进化也是上帝的作品。从这个角度来说,“新罪行”部门是有罪的,他们看似是上帝的忠诚信徒,却把自己当成了上帝,审判他人。而主动手术追求进化的人也是有罪的,他们自行行使了上帝的造物权。片中的记者还有“内在美”组织是有罪的,他们沉溺于为艺术而艺术的骗局之局。被煽动的群众是有罪的,立场的坚定大过了对事实的追求。男主角和小男孩一样,都是天选之子(再次肯定柯南伯格并不是完全认同“进化论”),不需要任何外力,就可以长出新器官,但他一次又一次切割掉,违背神的旨意,所以他也是有罪的。但当他看到小男孩的尸体内部时,他明白了真相,也相信了命运,去接受,去忏悔。《未来罪行》,或许罪行不是未来时,而是正在进行时。
大家好久不见。小宋来更新啦。
今天写的这个演员我想写很久了,因为她一直都是我最最喜欢的00后女演员。
她有天分,很特别。 上半年我看的电影不多,但是她参演的三部影片《唐人街探案3》、《我的姐姐》和《秘密访客》我都看了,她就是张子枫。
来吧~聊五毛
大家好久不见。小宋来更新啦。
今天写的这个演员我想写很久了,因为她一直都是我最最喜欢的00后女演员。
她有天分,很特别。 上半年我看的电影不多,但是她参演的三部影片《唐人街探案3》、《我的姐姐》和《秘密访客》我都看了,她就是张子枫。
来吧~聊五毛钱的。
(顺便再给大家安利一个我觉得很有潜力的小姑娘,她叫周美君,演过《嘉年华》,论天赋她其实比那部剧的另一个女演员文淇有天赋,可惜后续资源没跟上)
作为40集群像剧《理想照耀中国》的开篇,《真理的味道》截取陈望道翻译《共产党宣言》的片段,将其作为迷茫彷徨中思想的一簇星火,置于整体动荡的背景之中,给观众带来深度浸没的跨时代体验。
影视剧在塑造具有划时代意义的历史人物时,常常难以规避当下的视角,依托模式化的情节展现史观:呈现思想
作为40集群像剧《理想照耀中国》的开篇,《真理的味道》截取陈望道翻译《共产党宣言》的片段,将其作为迷茫彷徨中思想的一簇星火,置于整体动荡的背景之中,给观众带来深度浸没的跨时代体验。
影视剧在塑造具有划时代意义的历史人物时,常常难以规避当下的视角,依托模式化的情节展现史观:呈现思想交锋时进行辩论,以主人公的发言一锤定音,整体叙述在主角的高光时刻戛然而止,达成“东等压倒西风”的效果;呈现社会矛盾时塑造典型人物,并将主人公作为救世主,所有的症结都等待主角去发现,所有的弊病都需要主角去祛除。这种表达模式当然足够集中,具有强烈的观点表达性,从主角在争辩中的胜利、矛盾在主角手中解决的模式,以小见大输出启蒙的理论,进而达成影视剧的社会功能。
如果以这样的方式塑造第一单元的主人公陈望道,似乎应该将其教育背景、个人经历事无巨细,大书特书;即使选择其中最具革命意义的部分,他在留学过程中如何接触、如何坚定共产主义等等也值得着重刻画:如果选择这样的经典讲述方式,单元剧将被拉长,内容的高度饱和将时刻伴随说教式观点的溢出。
《真理的味道》的特别之处,是在当时的历史语境中刻画陈望道。剥除而今我们习以为常的“革命先辈”的神圣光环并非出于不敬,在亲近中复原其本貌,才可更真切感知其坚持理想路途中的艰辛与不易。
剧中插叙陈望道儿时与旧友江流共谈理想“为天地立心,为生民立命,为往圣立绝学,为万世开太平”,借此描绘整个时代的有志之士复兴中国的共同理想。
第几集不知道,遥控器掌控权不在手里,被迫看了一集,惊到下巴都合不上了
男主去非洲,有个小男生生病了,男主个人认为情况非常紧急,不听劝阻,私自要带着小男孩横穿撒哈拉沙漠!?????然后二话不说,开车出去了,迷惑操作。
出去了就出去了,然后遇上沙暴车陷住了,那些困住车的沙子堆,明显就是人工
第几集不知道,遥控器掌控权不在手里,被迫看了一集,惊到下巴都合不上了
男主去非洲,有个小男生生病了,男主个人认为情况非常紧急,不听劝阻,私自要带着小男孩横穿撒哈拉沙漠!?????然后二话不说,开车出去了,迷惑操作。
出去了就出去了,然后遇上沙暴车陷住了,那些困住车的沙子堆,明显就是人工埋的,而且埋的差不多完工的时候,工人还很负责任地还用铲子把沙拍了拍整齐,嗯,很好,埋得不错。
然后小男孩醒来,发现被医生带出来困在沙漠了。天杀的,估计自己的懵了,明明是去医院保命的,被一个不知道哪里冒出来的神经病,把自己带到沙漠来渡劫,苍天啊。
然后女主一听男主有危险了,二话不说飞去非洲,开了架飞机去沙漠里寻人????让人觉得非洲的飞机就像共享单车一样满大街都有。人口失踪了好几天了,团队不寻人,只能等着女主来找,合着男主的命只能女主救???男主失踪第一时间通知的竟然是只有女朋友关系的女主,直系亲属直接绕过。。。然后等女主收拾行李购买机票(1天),飞到非洲(1.5天),联系朋友搞辆飞机(一天),在天上一直(看剧情又是一天),这4.5天没有任何人去寻找过失踪的医生和被拉去垫背的小男孩,就等女主来才能找到。
然后更雷人的来了,找到男主以后,镜头拉长升高,明明1公里以外就是一个小镇,有大片房屋,迷惑。。。。然后又不知道为什么,一抬头,过了3秒吧也就,小男孩不在飞机上了,就剩女主开着飞机,带着男主在飞机上开心翱翔(仔细看剧的小朋友,看出来小男孩被送医了,原来横穿沙漠这出闹剧,闹了这么久,横跨两大洲,翻身越岭,穿越沙漠,治病救人的结局只有3秒不到,然后就是男女主又一起开心自由飞翔)。
我:小男孩呢?不救小男孩了?
我爸:估计扔掉了吧,一定是扔掉了
枯藤,老树,昏鸦。
开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。
羁旅于世间,孤寂无依,悲凉且萧瑟,去日苦多,明日何往?
前几日夏至,落过雨后竟有一丝秋凉,睡前我又把远山淡影看了一遍。
枯藤,老树,昏鸦。
开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。
羁旅于世间,孤寂无依,悲凉且萧瑟,去日苦多,明日何往?
前几日夏至,落过雨后竟有一丝秋凉,睡前我又把远山淡影看了一遍。
这是第三遍了。
我极少在短短几天把一个电影翻来覆去地看,没记错的话,最近一次是两天看了两遍《闻香识女人》。
我是很喜欢这部作品的,每看一次的感受都不尽相同,实际上这是意料之外的。我以为一个国内电影,能掀起多大波澜呢。
(初闻不知曲中意)
第一遍,是6月18日晚。
我也是被海报的唯美感吸引过来的。
我带着对文艺片的景仰,看完了这部作品。画面美极了,是一种将色彩、情绪、剧情、感知融为一体的妥帖美。恰如其分的空境、毫不刻意的运镜,将每一处时空切换都处理的严丝合缝,自然舒适。每一个景深都有一片洞天,意蕴深长。乌鸦悲悯的开篇,晚霞下美好婀娜的起舞,急促不安的雨落声,最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉……不过美好总是须臾,时代嬗递,悲凉感扑面而来。
剧情本身并不是什么宏大的叙事。一场梦想与现实的碰撞,拉扯出关于人性的白云苍狗。“从来没有爱过这个世界,它对我也一样。直到她的出现,把我的世界扯出一道口子,让黑暗从这里宣泄出去”——日记本这样开篇。旁白用沧桑且沉重的声音将人生的遗憾和绝望娓娓道来。沿着这条线,以文艺与婉约的方式展开了一段跨越十余年的恩怨纠葛,当事人悉数出场。而时空的另一端,是负责调查此案的刑警和画像师,两人的矛盾与恰当的冲突也是该剧的一个看点,对两人的刻画并没有浓墨重彩,倒都是非常朴实无华的一些交代,但是两位演员的功底扎实,不经意间已经打动了我。
所以一刷,给了我更多的是感官上的惊喜,剧情跌宕反转,颇烧脑,联想起不久前重温的《控方证人》。交代真相的点睛之笔来的猝不及防,顿时才拨开浓雾,看清那一位幽伫在芦苇荡的孤影——惊叹于这草蛇灰线伏脉千里的精妙。内心略过一些不可名状的感触,觉着好似空了一个缺口。于是我决定,二刷,立刻。
(再闻已是曲中人)
二刷。已知了故事的结尾,看片的心境竟截然不同了。这一次我感受到了更深邃的东西,而且细节真的太用心了。
一些疑惑开始抽丝剥茧。
这是关于选择的问题。剧中人,都在为自己的选择付出代价。
严华,为了自己“仰望星空的权利”,她怀揣着的舞蹈梦,如此遥不可及,为此她做出了牺牲,羊入了虎口。可是现实与梦想的较量,总如云泥相望悬。她是悲伤的、无奈的、自卑的。可幸的是,她的坠落被林音一把接住了。
林音,我喜欢的角色。她梦想着把自己的人生过得辽阔一点,她是柔美的、善良的、悲悯的,易碎的。她们是彼此的光,借由这现实的裂缝,照进漫长黑夜。音乐起,暮色至,每一次天台的共舞,远处藕荷色的晚霞洒落在山林和指尖(可偏偏晚霞总是短暂易逝的),美好的一塌糊涂。这是两个女孩,关于那段时光最温暖的记忆了吧。林音为了成全严华的梦想,做出了一个无私的选择。
但是一切还没有按照她期待的样子开始,便已经被人性的恶埋葬了。这人性最大的恶,是深入骨髓的自私。这种恶,可以杀死善良,泯灭人心,害了自己,毁了他人。陈默选择了这种人生。
以后的日子,严华替林音活着,连说话的语气都俨然成了她。她曾把她从黑暗中拽出来,现在她要用唯一的方式祭奠她。这可能是许多人难以理解的情谊,极致的、甚至扭曲的。理解不了,一是我们不曾经历,二是时代已经离我们远去。但我认为这样的存在,也是合情理的。每一个时代有它各自的喜怒哀乐。站在任何的时点,去评价过往,总会有失偏颇。局外人,能有多少感同身受呢。
章欣,一个兢兢业业的画像师,不苟言笑。他像极了生活中的你我,选择了本分地工作与生活,承担着自己的使命。他习惯用固有的疏离感去掩饰内心的炙热,剧中虽没有多少情感刻画,但是每一处剧情的转折都由他铺展开来。为了证明自己,更为了查明真相,孤身涉险,走进浓雾里的芦苇荡......我对角色原型了解甚少,有幸通过这部作品去更多的认识他,由衷地敬佩他。后来了解到该演员为了能更好地呈现这个英雄角色,减重20斤,学画一年半,可见用心与真诚,感叹不已。
沈张,坏脾气刑警队长,他选择做一个孤勇者。急躁、粗糙、刚愎自用、满口脏话。我有多厌恶他,就有多心疼他。他是剧中最饱满立体的存在,是最打动我的角色。“没时间了”,这是永远挂在他嘴边的一句话。为了升职,他不屑与画像师合作,急功近利,暴躁不安。看上去,他对小徒弟也总是呼来换去,目中无人的样子。他该是个坏人吧。但是,在船上生擒拿枪对着王宝后脑勺的歹徒后严词叮嘱“后脑勺要长眼睛”,在楼道追凶时把手下拉到身后自己不畏危险第一个冲上去,这些细节告诉我,在冷峻的外表下,他有着一颗热烈、无私、勇敢、坚韧的心。从一开始对画像师的排斥、不屑到后来的接纳、认可,再到最后一刻的使命寄予与交托,对沈张的刻画导演确实是用心了。
全剧第一次泪目,就是在沈张病床上的那一幕。在破陋的房间里,没有多余的色彩,章欣为他点了最后一支烟。他简直就是个烟鬼,成天烟不离手。他用被子弹打穿的手举着那只烟,伤口仍未完全结痂。他已然没有往日的那股烈气,癌症晚期的疼痛把一个大男人折磨得憔悴颓唐,他满眼空洞望向窗外,一字一句说完了他的最后一段话:“我以前是逞能,搞什么英雄主义,孤家寡人拼了半辈子,以为能换一方太平,现在看来,像什么都没做。拼命换来的,风一吹就没了。世间众生百相,哪条路好像都能走,但你只能选择做一种人。无论成为谁,都需要勇气。”我太爱这段话了,在笔记本上一字不漏的记了下来。我想,这一刻,所有人都理解了他,原谅了他,怜惜他,甚至爱上他。而如果你细心注意到,电影第一幕,他站在警车旁,随手揉成一团扔掉的是判他死刑的体检报告单呢?你会从什么时候开始心疼他?导演怎么这么狠心,让一个心怀天下的英雄,独自面对这周遭世界的误解与嘲弄。孤傲的沈张,倔强地与命运的绝望与黑暗对峙,却仍然要化做一道微光,换一方明亮。他演绎着孤独勇敢的你我,更演绎着赴汤蹈火负重前行的他们。临行之际,他将对世间的爱与责任,转交给了画像师与小徒弟(希望你也发现,小徒弟最后穿着沈队那件破旧的皮夹克,点了一支烟)。这一份传承,何止厚重。自不待言,我也惊讶于这位演员对角色的诠释。在我看来,他对沈张这个角色的理解和把握都很精准,暴烈的时候让你反感至极,动情的时候又直接戳到你的心窝里,你的喜怒哀乐任他肆意拿捏。可邪可正、可亲可疏、顺理成章,恰到好处,功底不菲。研究了一下这位演员的经历,原来曾在空降兵特战大队服役五年,从事过特警。看来导演在演员选择方面,确实花了功夫,用心了。诚然,一个好角色,足以成就一个好演员。反之亦然。
剧中人,他们都选择了自己的路。但人生像一条夜河,你在其中湍急而过,任你如何努力,都无法在最喜欢的地方停留。
(何必再悟曲中意)
三刷,是夏至的晚上。
三刷的原因说来奇妙。我在某处留了篇影评,没想到贺导看到了,还回复一句:看得好细。谢谢您来看我的电影。
莫名地很感动,他真的真的好用心。难怪能做出这样的作品。他不是为了迎合流量,抑或讨好大众。这里面完整地呈现了他对艺术的态度、追求与尊重。因着这一份真挚与情怀,他的作品必然不止于我这些浅显的感官体悟。我应该跳出一些固有的偏见和认知,完整地,感受它。
所以这第三遍,我确实是来感受的。我没有去纠结剧情的来龙去脉,没有去试图捕捉每一处细节,也没有去揣测每一句台词背后的深意……我只需要把自己丢在沙发上,去享受这一份用心和真诚就已经感到极大的心满意足了。通常这些时候,赞美的言语可以很有分量,但我内心有许多感动反而有些道不出了。
我由衷地敬佩这部作品的创作者。他们在冒一个极大的风险,而且显然他们是明知此事的:品味是流量最大的敌人。明知山有虎……但是他们依然能坚持一份纯粹的热爱:总要有人去认认真真地书写艺术,忠于内心,给自己的初心一个不悔的交代。当人们已经习惯被碎片化信息喂食——逐渐丧失了对美和纯粹的追求和耐心——的时候,有一群人还依然不声不响地努力着,想要给喧嚣世界里的你我,寄出一份真切的情书,让我们得以重新感受内心行将湮灭的火焰——曾经对美好事物的向往,这才是最难能可贵的。
这不正是罗曼罗兰所说的真正的英雄主义吗?
我没有理由不喜欢这样的作品,它的的确确给了我许多感动。我希望读到这里的你,也能感受到这份用心。
最后,期待贺导团队带给我们很多惊喜,辛苦了!
2022.6.28凌晨,晚安。
我一直认为金超群所饰演的包青天是没有人可以超越的。他饰演的包青天分各个版本有很多个版本,但是每一个版本都给人的感觉是非常不错的。看过很多有关于包青天的相关电视剧电影什么的,但是没有一个像包青天的这个角色,饰演的像金超群所试验出来的效果。可能是个人的爱好不同吧,反正我是认为金朝琴所饰演的包青天就是最好的
我一直认为金超群所饰演的包青天是没有人可以超越的。他饰演的包青天分各个版本有很多个版本,但是每一个版本都给人的感觉是非常不错的。看过很多有关于包青天的相关电视剧电影什么的,但是没有一个像包青天的这个角色,饰演的像金超群所试验出来的效果。可能是个人的爱好不同吧,反正我是认为金朝琴所饰演的包青天就是最好的
面向未来的美帝,你们面向的是黑暗的未来。难以想象本季的结尾是恐袭,都来到2022,在经济泥潭中苦苦挣扎的美帝竟然用空袭的桥段预示着准备收割世界的歹毒用心。都上火星了,都和苏联和平共处了,都暗喻朝鲜和平了,竟然还把剧情拨回到恐袭。本季可以说是目前脑洞最大的一季,脑洞大到可以用火箭直接把人肉射入环火星轨道,可以盲降火星表面。本季也可以说是目前最精彩的一季,冷战在延续,
面向未来的美帝,你们面向的是黑暗的未来。难以想象本季的结尾是恐袭,都来到2022,在经济泥潭中苦苦挣扎的美帝竟然用空袭的桥段预示着准备收割世界的歹毒用心。都上火星了,都和苏联和平共处了,都暗喻朝鲜和平了,竟然还把剧情拨回到恐袭。本季可以说是目前脑洞最大的一季,脑洞大到可以用火箭直接把人肉射入环火星轨道,可以盲降火星表面。本季也可以说是目前最精彩的一季,冷战在延续,间谍还在出没。不知道下一季是不是要把天朝当对手了。
挺少有看到从不同的视角来讲同一件事的动漫的,以前看的大多数都是从主角的角度来看各个配角的事情的,但是这部动漫真的从两个角度看,反而更难体现主角和猫之间不断加深的感情,治愈系强推,特别是猫咪的视角真的太萌了,充分体现了人和猫咪动物的世界观的不同,同时这种相伴真的很让人羡慕,看完想养只这样的猫咪。大爱
挺少有看到从不同的视角来讲同一件事的动漫的,以前看的大多数都是从主角的角度来看各个配角的事情的,但是这部动漫真的从两个角度看,反而更难体现主角和猫之间不断加深的感情,治愈系强推,特别是猫咪的视角真的太萌了,充分体现了人和猫咪动物的世界观的不同,同时这种相伴真的很让人羡慕,看完想养只这样的猫咪。大爱
满足所有具有童心人们的好奇心和童年梦想!幻想着骑着鸵鸟去赶场子,幻想着可以坐着长颈鹿一路飞奔,幻想着可以和所有动物交流,得到它们的鼎力相助,甚至一觉醒来,动物朋友正在窗口召唤你……所有的一切都可以在影片中找到。小罗伯特唐尼脱下钢铁盔甲,成为了一位因为失去挚爱而沉沦的神医。为了救治女王,而在动物朋友的协助下找寻伊甸树的果实的故事。虽然情节比较简单,但是场景还是非常唯美,也很梦幻!我想带上小王子
满足所有具有童心人们的好奇心和童年梦想!幻想着骑着鸵鸟去赶场子,幻想着可以坐着长颈鹿一路飞奔,幻想着可以和所有动物交流,得到它们的鼎力相助,甚至一觉醒来,动物朋友正在窗口召唤你……所有的一切都可以在影片中找到。小罗伯特唐尼脱下钢铁盔甲,成为了一位因为失去挚爱而沉沦的神医。为了救治女王,而在动物朋友的协助下找寻伊甸树的果实的故事。虽然情节比较简单,但是场景还是非常唯美,也很梦幻!我想带上小王子、小公主一起去影院看,一定很有趣!适逢抗击新冠疫情期间,大家更应该像影片里的多力特医生那样,和动物和睦相处,相互理解,相互扶持,相互体谅,也许这个世界就不会发生这么可怕的疫情了!“爱”是这个世界永远的主题,我想我们一定可以依靠“爱”的力量战胜病疫,只要我们坚信我们一定能赢!《多力特的奇妙冒险》赞??
猫咪们喵喵的叫着,面对人类世界赋予他们的一切名称或任何意义,存在着建立在信息差上的本源冲突,故事结构选择双视角展开,情理之中,但逆推猫咪的视角,还能合理且可爱,能够充分利用信息差和日常生活中的共鸣来丰富整体的故事架构与角色形象,并且最终达到救赎主线的closure,意料之外??
说的再多一点就是以人切入,以猫结尾,对同一事件或几个问题进行平行叙事,由人来埋伏笔,强化问题的同时引起
猫咪们喵喵的叫着,面对人类世界赋予他们的一切名称或任何意义,存在着建立在信息差上的本源冲突,故事结构选择双视角展开,情理之中,但逆推猫咪的视角,还能合理且可爱,能够充分利用信息差和日常生活中的共鸣来丰富整体的故事架构与角色形象,并且最终达到救赎主线的closure,意料之外??
说的再多一点就是以人切入,以猫结尾,对同一事件或几个问题进行平行叙事,由人来埋伏笔,强化问题的同时引起对猫视角得期待,通过猫咪新视角的引入,放大线索节点反转的魅力,实际上细想起来这是相当“罗生门”以及“短视频语境”的处理方式
问题包括且不限于“猫咪为什么会把自己的食物分给主人?怎么听懂自己的名字?喜欢自己的名字吗?知道名字和家人的“特别”吗?为什么总是跳来跳去,打翻东西?在宠物医院的时候会想什么?与狗狗能交流吗?做检查的时候对“袖手旁观”的主人会怨恨吗?讨厌项圈上的铃铛吗?猫咪也想要见到家人吗?为什么会对小孩子温柔?流浪猫对“命运”是怎样理解的?”
这些细腻又生动的思考,终究使得小阳活灵活现的成为了“社会(意义)人”,而作家也通过猫咪这个入口,打开了世界的温柔,接触到了更多爱猫也爱着生活的人们,逐渐也变成了“社会(意义)人”,最后一集中相互找到对方,并完成双向救赎的那一瞬间,谁不会泪目呢?(看一眼自己家的主子,哭的更凶了??
不要再说亚特兰大最终没有破案了!因为真实事件就是没有破案!政治的成分很可悲地让这些生命成为了悬案… 1. 这一季个人感觉没有上一季氛围塑造来的真好,可能Co-Ed Killer的演技实在是无出其右了吧。2. 但很多小细节仍然惊艳。Manson说,“我哪有那么强的操纵别人的能力,又不是我盯着时钟看,钟他妈的就会停止转动!” 那集末了,Bill的表还真的坏了,以至于没赶上飞机…… 多么讽刺。3.
不要再说亚特兰大最终没有破案了!因为真实事件就是没有破案!政治的成分很可悲地让这些生命成为了悬案… 1. 这一季个人感觉没有上一季氛围塑造来的真好,可能Co-Ed Killer的演技实在是无出其右了吧。2. 但很多小细节仍然惊艳。Manson说,“我哪有那么强的操纵别人的能力,又不是我盯着时钟看,钟他妈的就会停止转动!” 那集末了,Bill的表还真的坏了,以至于没赶上飞机…… 多么讽刺。3. Wendy的支线的确丰富了人物形象,但更多的还是她在情感上的表现,略显多余,好歹比尔的家庭事件还能处处反映在他破案和访谈的心态中。4. 第二季Bill的内心刻画实在是比Holden深刻精彩的多。Holden一度像只凭直觉的神棍… (再看了一下海报,原来Bill真的是主角)5. 没看懂Holden放十字架的那段影像的艺术化处理…… 6. 第一集开头的几分钟,BTK女友那段戏太悬疑紧张啦,运镜和剪辑的节奏真的完美塑造了氛围!大卫芬奇果然还是制造恐惧的高手!
总体来说,第二季的核心不明朗,或者说剧集没有成功引导观众从访谈转换到实地破案,而且还掺杂了各种官场形态、政治因素、种族问题、行政繁琐、情感世界的因素,从而力没向一处使。还是觉得可以发挥得更好,让人感觉更直击心灵和震撼深刻。