《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》,是“注入灵魂”的一曲,从最先放映的《醉打蒋门神》等三集,至八集完整播出,在不同段落响起,苍凉,悲壮,缠绵,柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲,总禁不住“老泪”纵横~~~
于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时,口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于,邱是《武松》的武打设计,亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子:没有夸张的配音P
《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》,是“注入灵魂”的一曲,从最先放映的《醉打蒋门神》等三集,至八集完整播出,在不同段落响起,苍凉,悲壮,缠绵,柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲,总禁不住“老泪”纵横~~~
于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时,口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于,邱是《武松》的武打设计,亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子:没有夸张的配音PK声,没有默契至双人舞般的流畅配合,更没有近于无厘头的耍帅。有失手,有打滑,拳打在肉上,脚抽在身上,声音是沉闷的,但每一下都惊心动魄,真实朴素才彰显得手时的神采,是最接近《纪效新书》的民间武艺的再现。至央视版全套特制易碎道具加威亚吊飞,与前者之异趣不可以道里计。奈何九十年代以后的动作片观众是被快速剪切,夸张声效喂大的。
遥追《水浒传》英雄好汉的记忆,在当代越来越困难。但翻看一些老剧,发现那时还有些身影。祝延平,于承惠,还能从他们身上体会到一些山东大汉的传统气质,体现在他们的拳脚,更体现在他们的脾性谈笑上,水泊梁山的基因多少还流淌在这些人的血管里。在今日,这种气质哪里还能找到?《一枝花》,成为了一种遥远的记忆。
这个剧到了第五季,讨论度和剧评已经变得越来越少,很多人都在期盼快点结束。可是我们真的希望他结束吗?从一开始的被剧情震惊,到慢慢得被现实震惊,再到彻底明白所有的一切不过只是在循环。Gilead从来都不只是一个国家,他的政策也不只实用于Gilead。Gilead更像是一种政治思想,一种统治手段。他像传染性超强的病毒一样蔓延在世界各个地区,他有潜伏期,有爆发
这个剧到了第五季,讨论度和剧评已经变得越来越少,很多人都在期盼快点结束。可是我们真的希望他结束吗?从一开始的被剧情震惊,到慢慢得被现实震惊,再到彻底明白所有的一切不过只是在循环。Gilead从来都不只是一个国家,他的政策也不只实用于Gilead。Gilead更像是一种政治思想,一种统治手段。他像传染性超强的病毒一样蔓延在世界各个地区,他有潜伏期,有爆发期。世界上没有一个国家被称作Gilead但是每个国家都有Gilead的基因。
S5e8看到这一集的时候,我有一种在冰天雪地里被人扒光衣服又从头到脚浇了一身凉水,然后慢慢结冰的感觉。突然发现不知道什么时候开始我再没有直观的看到Gilead的残暴了,Jannie戴上了眼罩不再显示脸上的伤疤,Serena戴上了指套不再显示断指,NewBethlehem的出现开始给世界展示Gilead的美好,毕竟全球的生育率都在降低,那如果Gilead不像他们说的那么残忍,其他国家是不是可以开始效仿了。一切的罪恶都被罩上了虚伪又美丽的面纱,Gilead不再是疯狂的邪教组织而是井然有序的新生大国。June这类的反抗声音已经叛逃加拿大,再铲除几个过分的强权滥用者,加拿大在慢慢向Gilead靠拢。
S5e10June选择再次逃跑,不禁去想,我们能逃到哪里?总有人逃不掉,曾经的USA不是Gilead,现在的加拿大即将成为Gilead,如果整个世界被感染我们要逃去哪里,所以第六季,逃从来都不是解决的办法,我们只能不被驯服,只能抗争。
《走进你的记忆》该剧讲述厨师助理安宁帮助失去一年记忆的老板龙皓谦找回记忆、解开心结,并在这个过程中相识、相知、相助、相爱的故事。这部剧讲述了由宋妍霏扮演的可以或许看到别人影象的女厨师“平和平静”,帮助莫名丧失部分记忆的上司“龙皓谦”找回记忆的故事。在寻找记忆的过程中,两人从无聊到相识、相爱、和睦相处的故事最终打破了身份的束缚,幸福地生活在一起。精致的制作,迷人的情节设置和美丽温暖的拍摄风格使
《走进你的记忆》该剧讲述厨师助理安宁帮助失去一年记忆的老板龙皓谦找回记忆、解开心结,并在这个过程中相识、相知、相助、相爱的故事。这部剧讲述了由宋妍霏扮演的可以或许看到别人影象的女厨师“平和平静”,帮助莫名丧失部分记忆的上司“龙皓谦”找回记忆的故事。在寻找记忆的过程中,两人从无聊到相识、相爱、和睦相处的故事最终打破了身份的束缚,幸福地生活在一起。精致的制作,迷人的情节设置和美丽温暖的拍摄风格使这部剧成为一部高品质的青春甜美剧,而英雄和女主角的高价值使这部剧更加睁大眼睛。特别是教科书中的“服饰女神”宋妍霏,虽然在弹奏中爆竹,但仍充分展现了自己的好身材,超高时尚控制也为人物增添了很多光彩。
看见《铁锅炖大鹅》五个大字第一眼我就吸溜了一下口水,今年没尝到的家乡硬菜我只能望梅止渴了。(电影里真的有炖大鹅,反复出现,而且看着很香!)看完整部电影后,我在屏幕前已经笑出了苹果肌。这电影开胃又美颜~~~~~~~
《铁锅炖大鹅》的接地气让人上头,东北人觉得亲切,外地人又觉得新鲜。幽默的包袱和埋下的梗毫不低俗,简单的剧情配上恰当的笑点,刚好踩中了我的笑穴。不仅有东北话“十级”语言素
看见《铁锅炖大鹅》五个大字第一眼我就吸溜了一下口水,今年没尝到的家乡硬菜我只能望梅止渴了。(电影里真的有炖大鹅,反复出现,而且看着很香!)看完整部电影后,我在屏幕前已经笑出了苹果肌。这电影开胃又美颜~~~~~~~
《铁锅炖大鹅》的接地气让人上头,东北人觉得亲切,外地人又觉得新鲜。幽默的包袱和埋下的梗毫不低俗,简单的剧情配上恰当的笑点,刚好踩中了我的笑穴。不仅有东北话“十级”语言素材包还有东北“处事大法”,村主任跟书记普及“你可能不知道我们这儿的风格,能动手的就不吵吵!”这里要特别说一下,女主第一书记梁田,真的是我看过最美第一书记了。整个故事一气呵成,三段式结构完整,二人转的元素的加入搞笑幽默不恶俗,轻松欢快有内涵。男主富贵和他的死对头英俊各自的二人转才艺看着过瘾,两个演员是有真功夫的。看弹幕说真的是东北实地取景,据观察发现有几场戏虽然在室内但是演员讲话都有“哈气”,剧组也是很实在了。
《铁锅炖大鹅》不光笑果非凡,而且正能量,更重要的是经得起观众推敲。我还特意查了一下东北冰天雪地的能不能养鹅(因为质疑太冷了鹅咋活),得知片中扶贫书记梁田带领全村养鹅脱贫,这在东北是有实例的。并且随着剧情推进,第一次危机大鹅订单落空,梁书记和两个手下制定的拓展销路计划,1分销集团公司2拓展网络销路3散户赶集 以及后来在助农平台上销售和搭配铁锅的套餐,这些都是现实中切实可行的。虽然表面上整个故事是讲梁书记跟一万只大鹅订单较劲儿,但内里讲的是扶贫过程中要因地制宜,改变思维,拓展思路,更要尊重每个个体,良性引导。富贵和英俊的改变证明了找对办法就能消除贫困,就像我们常说的因材施教。《铁锅炖大鹅》让我关注到“扶贫”已经成为全民热点,社会变迁的热点,关乎全面建成小康社会的热点。《铁锅炖大鹅》是扶贫农村题材作品跨越城乡区隔,实现年轻化表达的新网络电影。
不知道这个系列还会不会继续出,能不能搞一个“铁锅炖世界”把东北的特色360度无死角的展示一遍,东北人靠着幽默感和特色菜绝对也能发家致富奔小康!
当然东北人的铁锅是拒绝炖野味的,毕竟在东北大的野味大多都打不过!
电影中让男女主角相爱的那些情节,放到现实中估计个个都是灾难。
小毛贼不仅偷走杨幂的包也不会收留她而且自己睡沙发;
江疏影也碰不着又帅又有型的李贤宰,骗子倒是很有可能;
黄轩和陌生女人偷东西会被抓的,在大街上强吻一个姑娘是会被叫性骚扰的;
张孝全的手机被雪埋了那么久不会依然可以接的到电话,蜜月里的不愉快会变成疙瘩;
白百合的前男友的未
电影中让男女主角相爱的那些情节,放到现实中估计个个都是灾难。
小毛贼不仅偷走杨幂的包也不会收留她而且自己睡沙发;
江疏影也碰不着又帅又有型的李贤宰,骗子倒是很有可能;
黄轩和陌生女人偷东西会被抓的,在大街上强吻一个姑娘是会被叫性骚扰的;
张孝全的手机被雪埋了那么久不会依然可以接的到电话,蜜月里的不愉快会变成疙瘩;
白百合的前男友的未婚妻百分之九十九不会等到婚礼那天才悔婚,也遇不着又帅又正直顺便还能帮你指导人生的阮经天。
情节贴近生活有它细小真实的美,然而有时候人们也乐意看这种可能几辈子都轮不到自己身上的事儿。
怎么才算好呢?
最后,我们黄轩真帅!
四星。库懒镇楼。
四星。库懒镇楼。
因为没有看过这部小说,所以前30分钟,我是完全看不出什么头绪的,但我之前就很喜欢作者,也欣赏张鲁一,所以还是看了下去。
看完电影,我想说,爱情真的是很伟大的,愿意为了她牺牲一切。一开始我也不是很理解,只是喜欢一个人,真的会为了她而牺牲自己的吗?就像王凯问他的那样。
后来才知道,她在他失去活下去的希望的时候,给他的生活带来了一抹亮色。被张鲁一饰演的角色的感情感动了,为了
因为没有看过这部小说,所以前30分钟,我是完全看不出什么头绪的,但我之前就很喜欢作者,也欣赏张鲁一,所以还是看了下去。
看完电影,我想说,爱情真的是很伟大的,愿意为了她牺牲一切。一开始我也不是很理解,只是喜欢一个人,真的会为了她而牺牲自己的吗?就像王凯问他的那样。
后来才知道,她在他失去活下去的希望的时候,给他的生活带来了一抹亮色。被张鲁一饰演的角色的感情感动了,为了喜欢的人做任何事情。
最后想说一下,叶祖新的那个警察真的很厉害了,很有脑子的警察,很聪明,不会事事指望着犯罪学家。
最后的最后还是想吐槽一下,犯罪学家真的都是天才吗;天才与天才的相处模式和普通人就是不一样。
如果天才开始犯罪,那真的是特别恐怖的一件事了。
由于个人也打篮球,当初在某网站看到这个电视剧上首页推荐的时候,就忍不住进去看看。看了一会,剧中还是避免不了花痴对球员的疯狂喜欢,但毕竟也要有几个女角色嘛。比赛的节奏流畅度还是可以吧,过人啊扣篮啊,没有一定的基本功和练习是很难的。但是肯定的一点,比起多年前篮球火要好很多!如果是真正喜欢篮球奔着篮球去看的朋友,我劝你,还是多看几场NBA比赛吧,如果奔着偶像去的,还是不错的。
由于个人也打篮球,当初在某网站看到这个电视剧上首页推荐的时候,就忍不住进去看看。看了一会,剧中还是避免不了花痴对球员的疯狂喜欢,但毕竟也要有几个女角色嘛。比赛的节奏流畅度还是可以吧,过人啊扣篮啊,没有一定的基本功和练习是很难的。但是肯定的一点,比起多年前篮球火要好很多!如果是真正喜欢篮球奔着篮球去看的朋友,我劝你,还是多看几场NBA比赛吧,如果奔着偶像去的,还是不错的。
电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。
当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候,他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式,西装外套,细高跟,波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来,和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对,几秒的眼神接触,便是电影的终结。
极度含蓄的情感,就如同这部电影整体的表达一样。
我本来以为这部电影会是拥有
电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。
当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候,他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式,西装外套,细高跟,波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来,和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对,几秒的眼神接触,便是电影的终结。
极度含蓄的情感,就如同这部电影整体的表达一样。
我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”,毕竟故事背景太过传奇。
冷战期间,美国和前苏联的军备竞争日趋白热化,月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学,从军队退役后,他做过大量的试飞工作,后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA,也就是美国国家航空航天局,成为了一名宇航员。
1966年3月,阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接,尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故;
1967年1月,阿波罗1号发生大火,正在进行试飞的三位宇航员牺牲;
1969年7月,阿波罗11号发射,阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球,完成了著名的“人类历史的上的一大步”。
如今看来,登月是项壮举,但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑,还有技术上的巨大阻力,能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空,当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时,这本就足够激动人心。
事实上,众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽,但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。
就如同开头提到的情节那样,展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说,而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折,乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼,需要处理和妻子若即若离的关系,在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血,一次次试飞和失败是他需要克服的工作,直到最后成功归来,阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后,观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。
登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点,仔细地描述了失败和死亡,包括美国民间的反对声音,阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义,而是半纪实式的传记篇,束缚和克制成为主题。
就连历史中最著名的,美国国旗插在月球上的时刻,电影中都避而不提,直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。
事实上,现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆,阿姆斯特朗一直寡言,他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后,他也尽力了避免了过多曝光,最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。
只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。
当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务,星空的光晕洒在他的脸上,地球被他们抛在身后,眼前是一片浩瀚,长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止,阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。
第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内,还是眼睛,沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。
也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在,我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片,人物传记片倒更合适些。
青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。
台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移
青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。
台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移的关切与依恋,从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》,一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结,片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里,有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终,这些歧异的视角将如何缝合起来?
《乱青春》舍弃传统的线性叙事,打造了风格强烈的电影语言,繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式,导演大量采用「预示」的手法,使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现,模糊了时间的绝对性,也使得记忆渗透入日常生活中,成为一种潜伏的陪伴关系,继续与当下互动。记忆因此苏活,在心之舞台上反覆搬演,在每一次的排演中,都可能添增、删减局部细节,也可能恣意窜改其中的情节。
本片采用多线并行的时空架构,多次前后采取不同的叙事观点,重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络,邀请剧中角色和观众共同进入,根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者,而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里,或许,在某个边缘地带遇见自己。
自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感,2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年,彼此较劲,蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣,《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙,直到慢慢体解对方的处境,从而开启沟通的可能;在《乱青春》当中,Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里,和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》(《台北异想》短片之一),乃至下一部作品《沉默的爱》,反覆演绎的,无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中,东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱,父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了,似乎唯有这般,才能寻获一丝救赎。
本期【放映头条】专访导演李启源,听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱,以及剖析其作品中一再上演的亲子关系,并分享跨国制作团队的合作经验。
导演认为女性的感情跌宕而有层次,而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年,台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧,如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》,就主题而言,《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔?
我的电影有毒。(哈)在电影里演出的三个女孩,她们的家人看过后,有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了,他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来,为什么她们不是那个样子?如果碰到那种情境,她们为什么不会是那个样子?我们每一个人又为什么不会是那个样子?故事是虚构的,但情境是真实的。故事里的人物,带我们经验他们所经验的,所以我们是Angel,我们是情绪障碍的父亲,我们是夏日的暴雨,我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。
您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」,在影片中,我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以(自由)移转,甚至跳跃的,请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感?
时间不断流逝,记忆不断被修改,爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何,哪里来的「过去」啊?不过是现在的我们,对发生过的事,又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式,一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服,于是妳对他昨晚陪妳加班,不再感激了。夜深人静,妳听到萧邦,妳想念初恋的情人,其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠,而电影呢,电影就像这么样的一个东西。电影是记忆,电影是梦,电影是现在进行式的艺术,在电影院里你没有办法倒带,你只能出去小便。
《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事,采用多线并行的时空架构,并大量使用「预示」的手法,导致过去式变成现在进行式,请问为何会采取这样的叙事策略?
所谓「预示」,就是先让观众看到事件的结果,然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变,她们对事件的看法不再相同了,我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事,没有一样是单纯的因果关系,加加减减,离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透(我多么喜欢「渗透」这两个字)演员的故事,而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展,有位中年女子,电影散场后,红着眼眶,拉我的手说,我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事,而是她的青春经验,经过与演员相互冲击,而有了回声。更有趣的是剧中三个演员,拍摄完成一年半后的现在,当记者问到她们角色的个性时,她们的说法和一年前拍幕后记实时,又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色,无所谓对不对或好不好,因为随着《乱青春》的拍摄结束,三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了,只有她们青春的影像,会在电影里留下来。
在写作剧本的时候,是否已有完整的故事情节?抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本,再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥?
不只有完整的故事和情节,连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动,要如何讲话,我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」?演员拍戏时的个人情绪,对我没有多大意义,我也不感兴趣,但我必须引导她们进入情境,等她们进去后,她们会以最自然的方式说话,走路,哭泣或搞笑,这才是我要的。有时这样的过程很累人,如果环境的气氛对,当然对我的「催眠」工作,有很大的帮助。
在拍电影之前,您就已投入写作,请问您如何将文字转换成影像?这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同?
影像是很暧昧的东西,往往要靠音乐来定性,否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实,所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸,紧接着一张小婴儿的脸,让观众觉得他是慈祥的;如果接的是飘扬的红旗,观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩,但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲,否则我会先写音乐,然后将旋律转换成影像,这比文字转换成影像,要直接了当得多。说来有趣,我从来也没有将文字转换成影像过,刚好相反,当我脑中闪过什么意象时,我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家,得到拍片所需要的资金,我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此,经过文字转化的过程,影像的意义又开始质变了,两者互相辩证,没完没了。
文学和音乐一样,是门能自给自足的艺术,但电影不是。电影很难单靠影像支撑,就算是默片,还是得加字卡,配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当,它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点,那我宁可选择文字创作,虽然这是个充满偏见的媒材,而且对所谓「忠实传达」这回事,我也充满疑问。
作为一个文字工作者,后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪,为何会有这样的转折?
文字本身并不如我们所想的,是个透明的工具,它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族:匈奴、羌、狄、羯......,动物性十足,不是吗?而当中原的政权需要与少数民族结盟时,那种带有野兽意味的书写,就改变了。西方也好不到哪里去,历史(history),竟然完全是男人的(his)故事(story)。我想从直立猿人到现在,人性基本上没什么改变,改变的只是我们对自己的看法,而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具,我常好奇,在传达日常生活讯息和情绪时,自动过滤了什么?瞒混了什么?又自动衍生了什么、栽赃了什么?这样的情况,应用到戏剧效果,我发觉当演员的肢体和他的语言之间,发生歧异时,正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你,可是她真正的意思是我爱你,是不是远比她直接说我爱你,强悍得多?也许我该去问问小四的学生,这该算是映衬句呢,还是目的句?
您曾提及,拍片时会希望语言尽量精炼,转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感,但在《乱青春》片末,阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲,为什么这个桥段会选择这样的呈现方式?
阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗?并不!她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节,不是恨,而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的,在罪恶感折磨下,难以启齿的坦白,才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她,因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折,当年Angel选择向她告白的方式,她拒绝,这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白,就像听广播剧的说书,它所营造的想像,远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白,我不让演员更动任何字,因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏,有点像听Rap,没有人真正在乎内容,重点在语音带来的节奏感。
本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员,她们各自吸引您的特质为何?就表演训练而言,您个人比较注重的是什么?在拍摄现场,您似乎偏好即兴表演,这部分是如何与演员进行沟通、磨合?
安琪是个奇怪的女孩,我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事,我不知道是真的,还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真,另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿,连续几天只吃苹果裹腹,我们每次出去吃饭,她就吃炸鸡,不论西式中式日式,她就点炸鸡。我喝啤酒,她啃炸鸡,然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人,我觉得她是疯子。她是那种导演不要求,她就会随便乱演一气,但碰到了她的导演,她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。
千慧长得像邻家的可爱小妹,让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑,她可以难过好几天,然后跑来跟我讲,然后又被我骂一遍,她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地,令我在角色的塑造上,有个很好的著力点。
李律呢,她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意,她一个也不会,比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》,她才踏出过台北市,之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女,你就错了,她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时,我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏,还得我亲自下海拉着她游,我问她为什么不能自己游?她说她怕鱼。
说是训练表演,其实就是陪她们扮家家酒(虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」)。每周八个钟头,大家在里头玩,玩久了,就有感情,玩high 了,戏自然就来了。不会玩的演员,通常很无趣,也没有想像力。有些科班出身的更糟,连走路都不会了。小孩玩家家酒,不需要沟通、磨合,没那么严肃,你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里,树枝是宝剑,是锅铲,是预防针,是鸡腿。我的工作在告诉他们,今天我们要玩什么,把他们带到那个情境去,然后让他们放心,我不会落跑,就这样而已。我的戏都是这样拍的。
Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中,她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好,为何会设定这样的家庭背景?而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了,您想传达的是什么样的亲子关系?
三个女演员,有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭,而且我现在想想,破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有,因为我是男人,我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我,为什么电影里没有母亲?我说有啊,三个女孩就是母亲,不管她们几岁,她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了,他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭,有些小孩自私,说着好像在讲我自己一样。其实也没错,如果我有小孩,我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲,不会跟小孩讲话,更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了,但不是没有爱,在最后的一点泪光中,我们看到了救赎。
片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味,像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场,请问当初为何会设定这些场景?是否企图与青春以及角色心境进行对照?
美学上,我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景,永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可,而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友,带我看遍白河的莲花,我告诉他太漂亮了,我不能用。然后就在马路旁,我看见了废车场。更妙的是,一堆废铁后面,又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑,既温柔又粗糙,既抒情又暴力。光拍这个,想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是,我们等到繁花开尽后,某种腐败的味道来了,才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例,它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动,因此我找的场景,多少带有冲突性。场景这东西很微妙,有时它的故事性更甚过演员,我可以接受一个不是那么灵光的演员,但我没办法忍受一个没有感觉的场景。
这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇(Leonard Retel Helmrich)透过「单摄电影技法」(Singleshot cinema)开创出相当诗意而瑰丽的影像风格,请导演谈谈合作源起,以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。
《乱青春》写完时,我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的,因此我必须创造一种流动的视觉语言,来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动,因此摄影师手持功力必须非常厉害,而且他还必须能配合我的要求,不能干扰到演员的情绪。最重要的,必须快,因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候,有一位美国的朋友,搞纪录片的,说有一位荷兰的纪录片导演,要来台湾参加纪录片双年展,并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》(Shape of the Moon)。一看大乐,因为他不仅拍出故事,还拍出了诗。等他来台湾后,我们花了一整天聊,他给我看他发明的「单拍仪」,我说你来当我的摄影师,我们让大家见识一下,这玩意用在剧情片的威力,说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了,五个月后,在完全不知道剧本的情况下,与我一起拍摄了《乱青春》。
Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主,这回是他初次为剧情片掌镜,这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花?
因为他拍了二十几年纪录片,到过许多国家,大部分时间他根本不懂当地语言,也不知道会发生什么事,唯一能依靠的,就是直觉。而我片子正是这么一种拍法,虽然我写下每场的情境,但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景,在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现,他一个单拍,就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时,我更可以大胆和演员一起玩,完全不必担心镜头,结尾时两个女孩在海边跳舞,和在废车场打架的戏,就是这样无预警的下起大雷雨,而我们在大雨中完成拍摄,一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏,冰淇淋店和安琪家,拍着拍着我发觉摄影师在哭,我担心手持摄影机晃动太厉害,还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么,但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下,如期完成我们所有的拍摄工作。离台前,他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。
《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队,《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle,《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外,亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘(Yoshihiro Hanno)负责电影配乐,能否请您谈谈为何偏好跨国合作,并分享跨国合作的经验?
台湾电影的专业人才,就那么几位,做来做去,就是这么几位。久而久之,东西都很雷同,风格也相去不远。混血是为了变异啊。
跨国人才的合作,说起来容易,协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片,她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场,喊第一声Action,都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物,团队的工作气氛很重要,有时甚至很私密,有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音,都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标,没有国籍、肤色和语言的差别,我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题,我才突然惊觉,我的收音师Mark是美国人,摄影师Leonard是荷兰人,一个掌管现场声音,一个掌管现场视觉,竟然都不懂中文,不知道演员在说些什么,然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。
导演曾提过对改编诗很感兴趣,因为诗的语言暧昧、歧异,血缘与电影较近,《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影,请问这部片目前的执行进度如何?另外,也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。
《暴暴鼓》目前是个灾难,因为我们两个人写出了完全不同的脚本,除了人物的名字,没有一样东西相同,连当初讲好的情节,也离题了。
我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里,我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里,从电视到立法院,每个人都声嘶力竭在吼,但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来,起码可以享受九十分钟的宁静,在静默中体验爱。
最后,请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。
没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说,看完《乱青春》后,人变得不一样了,而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验,不是吗?每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。
很多人看到的是抗日,我看到的是抗朝(朝鲜人)。
电影从表征看是战争时期日本人对朝鲜族劳工的压迫,实际上内核是遇到外部压力,朝鲜人内部的劣根性,看完惊觉和国人一模一样啊。
电影从表现手法上来说,已经很好了,但是不够好,尤其是最后的结尾……我能想到的是,会有很多人逃出去,但是我没想到会是这样的逃法……
那个钢铁做的传送带,靠人力那样,我估摸着那点人应该是拉不起
很多人看到的是抗日,我看到的是抗朝(朝鲜人)。
电影从表征看是战争时期日本人对朝鲜族劳工的压迫,实际上内核是遇到外部压力,朝鲜人内部的劣根性,看完惊觉和国人一模一样啊。
电影从表现手法上来说,已经很好了,但是不够好,尤其是最后的结尾……我能想到的是,会有很多人逃出去,但是我没想到会是这样的逃法……
那个钢铁做的传送带,靠人力那样,我估摸着那点人应该是拉不起来的吧
从传送带往下跳,为啥会想到用绳子?直接把衣服被褥啥的,铺在下面人直接跳不好吗?
我想的是来支援了,把日本兵全灭了,人逃走的……谁能想到是杀了个队长,日本兵就变成木头人了
再不济,也应该是抢了或者炸了火药库,把日本兵杀没了再逃啊
军舰岛就那么大点地方,那么多人居然还想偷偷的跑,咋可能呢
英国的海边小镇,潮湿淫绿的海岸线,分不清季节。如果不是提及Frank从伦敦前线撤回,一点也看不出战争的痕迹。Alice一个人独居,神经质地写作,在外人看来她就是一个巫婆的化身。
不过这么说,有失偏颇。在西方传统里,习惯把不被理解的女性,理所当然地认为是巫婆,异教徒。而Alice却是一个实实
英国的海边小镇,潮湿淫绿的海岸线,分不清季节。如果不是提及Frank从伦敦前线撤回,一点也看不出战争的痕迹。Alice一个人独居,神经质地写作,在外人看来她就是一个巫婆的化身。
不过这么说,有失偏颇。在西方传统里,习惯把不被理解的女性,理所当然地认为是巫婆,异教徒。而Alice却是一个实实在在民间传说的学者,是反异教徒的。她在一面在期待summerland出现,一面又认为那只是海市蜃楼。但海市蜃楼是自然现象,“看到”这个词是有两种意义。一种是实际看到,而另一种是心理意义上的看到,类似于某种昭示。Frank看到,也许就是心理意义上的。Alice的summerland并不是纸上而已,那地图、报纸、描摹的海岸线,线条与线条之前有种说不出的浪漫。仿佛并不单单是海岸线,而是接近某种内心的期待,或许就是Alice头脑中闪回的vera的身体,那种弥漫温馨的情感轮廓。有你之处,便是summerland。
故事也许是一个童话,放在现在也许很不合时宜。可在一个战争年代,生存是第一位的,什么形式的爱又有什么关系。Alice问Frank,一个女人与一个女人相爱不奇怪吗?Frank说,没什么奇怪,总比嫁给自己不喜欢的人好。
因为需要一个孩子而分开,又因为一个孩子而见面。放在现在,为前任养孩子,可能难以想象。可vera恰恰就赌了一把,她可以将Frank托付给Alice。也许是因为她一开始就碰触到了Alice的内心,无法去表达内心的伤痛。甚至到了Frank父亲去世的消息传来,她也无法开口告诉Frank。那种沉吟的悲痛,也许不仅是失去父亲、至亲,也是对战争无理性的悲痛。也许参考《比利林恩的中场战事》和《收件人不详》,更能理性那种无理性,欺压者和被欺压者,一同压抑着。
与男性情感的不同,女性之间的相惜相怜显得更唯美、单纯,就是一种偎依状态,而不是并肩同行。温热的身体、温柔的眼神,那种拂面的轻抚。第一次看出这种难能可贵的情感是在《自梳》中。那种沉郁、轻盈,又是满目的心碎,不知为何我在许含光的歌《Midori》里,听得异常真切。
Midori你是我的祕密我要成为你温柔容器Midori我想要修剪你足以放进我拥挤的心可我现在竟然感觉不到你 Midori为什么我们之间隔了一层眼泪为什么把你藏得那么遥远为什么想要见你只能闭上双眼穿越所有思念却找不到你的落点
2021/03/08
前一周看了一部电影叫疯癫之翼,外文名我更喜欢“Mad to Be Normal"。
忘记具体什么情节,但现在依然为这个精神病学家打call,他太帅了。从上面的照片上,相信你一眼就能认出他。他的眼神和表情太坚毅也太放浪不羁了,就如他的精神病研究生涯一样。
最近看乐
前一周看了一部电影叫疯癫之翼,外文名我更喜欢“Mad to Be Normal"。
忘记具体什么情节,但现在依然为这个精神病学家打call,他太帅了。从上面的照片上,相信你一眼就能认出他。他的眼神和表情太坚毅也太放浪不羁了,就如他的精神病研究生涯一样。
最近看乐队的夏天,被摇滚的历史和摇滚的精神感染。这位精神病学家就如一个真正的Rock Star一般真实、纯粹、善良、反叛、自由、真理、人性。他活跃的六十年代,也正是摇滚的黄金时代呢。
可能大家听说过精神疾病治疗中的电击疗法,在六十年代那时的电击疗法和现在的电击疗法简直不能同日而语。电击疗法或用药令精神疾病患者“停止思维”,不再“疯癫”,于是在那时候还挺盛行。这位名叫R. D. Laing的精神病学家却觉得人都给电和药搞“傻”了,还怎么了解这些患者真正的病情,尤其是精神疾病除了一些生物因素也有很大一部分的心理因素。
于是他开了一个“诊所”,就像一个大家庭一样,每位患者有自己的房间,出入自由,大家一起用餐,聊天,或自由的“发疯”。Laing也倾听他们的“疯言疯语”,就是平等的把人当人看而不是把人当成精神病。对了,如今还有多少人在骂人的时候说“神经病”!下次再想用这个词的时候可以思考一下。
总是电影中,可以看到当时主流医学和社会主流中都把精神疾病患者当成精神病来治。Laing认为精神疾病患者是和我们一样的人,只是与所谓的“正常”有一些不同的地方,试问有几个人是无时无刻完全“正常”的呢!
这部电影其实看起来挺让人痛快的。在我们喊着口号“人人平等”时,也许我们就在随大溜做着不平等的事。电影中Laing的思想正在“冲破藩篱”,虽然结尾没什么“大圆满”,但他的思想在现实中影响深远。
有篇这部电影的影评叫“如果我正常了我就疯了”写的特专业特详细很好看。
已经两年没新剧播出的杨紫,主演《女心理师》终于亮相。
大家期望值非常高,改编自毕淑敏高分同名小说《女心理师》,井柏然和杨紫搭档也算强强联合。
已经两年没新剧播出的杨紫,主演《女心理师》终于亮相。
大家期望值非常高,改编自毕淑敏高分同名小说《女心理师》,井柏然和杨紫搭档也算强强联合。
是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。
是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片,歇了吧。
我看到很多帖子说作者不尊重观众,看完帖子,那我希望更多的作者不要“尊重”观众。什么是尊重呢?我认为观众和作者都是双向选择的,双向的尊重,观众可以选择自己喜欢的作品来欣赏,作者不因为观众的评价而改变自己写作的目的。“兼听则明,偏听则暗”,作者和观众都有自由选择的权利,我觉得是尊重,但是如果因为一个不满意就辱骂或者上升到威胁,我认为这样的观众是愚蠢的,也永远长不大。所谓“我不同意你的观点,
我看到很多帖子说作者不尊重观众,看完帖子,那我希望更多的作者不要“尊重”观众。什么是尊重呢?我认为观众和作者都是双向选择的,双向的尊重,观众可以选择自己喜欢的作品来欣赏,作者不因为观众的评价而改变自己写作的目的。“兼听则明,偏听则暗”,作者和观众都有自由选择的权利,我觉得是尊重,但是如果因为一个不满意就辱骂或者上升到威胁,我认为这样的观众是愚蠢的,也永远长不大。所谓“我不同意你的观点,但我尊重你的意见”,可以选择再也不观看,但真的没有必要说寄刀片什么的,看到作家细胞因为恶评消失摆烂的情节,我觉得拒绝网暴是对作品作家基本的尊重。那么流量是什么?是观众想要什么,作者就写什么,观众想看什么人,制片人为了捞钱根据观众的心情更改作品,改人设,从而获利,而观众得到的是什么?这些年的烂剧塌房的明星还不够你看吗?如果剧都是根据观众的口味来,偶像剧,无脑甜剧谁不爱呢,可是糖吃多了会牙痛,无脑剧看多了未必对价值观有益,“三人成虎”说的人多了就像真的,难道你在恋爱的时候没有把自己代入自己曾经看过的无脑甜剧?自以为天下男人都是韩剧里的绅士帅哥?你的前任或者现任真的如同韩剧的主角一样对你一心一意一双人?你倒是挺像韩剧的傻白甜,可人家未必就是良人,你看人这么准,偏偏就每一次渣男都被你捞上来了?怎么好男人都是别人嘴里的,别人朋友圈的?是因为对“尊重”理解的比较深刻吗?这部剧之所以这么火,我觉得正是因为剧本身守住了底线,不一味迎合观众的口味,我喜欢这种不一样,这种不一样虽然没有爽剧,甜剧那么舒适,却能回甘,回想自己的经历,其实生命中出现的他们,更多的是成就了你自己,至于到底和谁在一起,不是结婚就是he,因为结婚以后人生的味道才刚刚尝到,所以分辨爱情,挑剔爱情,等待爱情,未尝不可,毕竟大家都希望这一生都能“愿得一人心,白首不相离”,可你看看离婚数据就知道这种情况其实非常稀少,这也是很多人爱看韩剧的原因,因为韩剧就等于爽剧,甜剧,不像现实处处碰壁,但这个剧,我在爽与不爽之间反复横跳,像极了我自己的生活。
值得一看——《超人总动员2》(The Incredible 2)不仅仅延续了Disney+Pixar合家欢式动画电影的幽默和放松,也带来了“性别分工”和“操纵舆论”的深刻思考。 (本文包含剧透)
值得一看——《超人总动员2》(The Incredible 2)不仅仅延续了Disney+Pixar合家欢式动画电影的幽默和放松,也带来了“性别分工”和“操纵舆论”的深刻思考。 (本文包含剧透)
总之,该片值得一看。不论是作为爆米花电影放松一下还是借古讽今多想一想,都是不错的内容。再次感谢Disney+Pixar!
PS:BAO这部贴片短片也很精彩!
评分:8.0/10
剧情:8/10
音乐:9/10
画面:9/10
看完回来就忍不住写影评。
真实的画面比虚构的故事,带给人的冲击力强太太太太多了。南苏丹我只在新闻里听过,这是我第一次看见这么多真实的画面,战乱贫穷的城市,混杂拥挤的难民营,雨后如同泥潭沼地一样的马路,每天都会响起的枪声,和不时不时掉落在营地里的流弹。路边有许多瘦得只剩一把骨头,还是笑嘻嘻跑来跑去的小孩子。还有戎装蓝帽的中国维
看完回来就忍不住写影评。
真实的画面比虚构的故事,带给人的冲击力强太太太太多了。南苏丹我只在新闻里听过,这是我第一次看见这么多真实的画面,战乱贫穷的城市,混杂拥挤的难民营,雨后如同泥潭沼地一样的马路,每天都会响起的枪声,和不时不时掉落在营地里的流弹。路边有许多瘦得只剩一把骨头,还是笑嘻嘻跑来跑去的小孩子。还有戎装蓝帽的中国维和战士。纪录片里有很多有意思的片段。一个战士说他不会说英文,就很羡慕能说英文,可以跟当地人交流的战友,所以他开始在哨位上苦学英语,学了好几个月,终于可以一个一个单词往外蹦了,特别开心,他还展示了一下学习成果,mango,how much!banana how much!讲完了这小哥还害羞了,特别可爱!有个很好看的士兵小姐姐教小朋友打军体拳,小朋友学得很开心。还有一个战士自己英文说得串着股不知名很莫名的味道,还在一板一眼正正经经地弄了个教室搞了教具,教当地的小孩英文,教单词China拼读,说实话,这位小哥念的这个China,要不是有字幕有画面,我是没想到这单词能是China,但屋子里的小朋友排排坐,学得贼认真。他战友在旁边也许是听不下去了,出来拆台,你这英语说的啥,连我都听不懂。然后,还有一群小孩子给战士们画了一幅灵魂肖像画,还特意把帽子填成了蓝色,一个小哥看着面目很扭曲,线条很朋克的火柴人,表示很怀疑 ,说Is it like me??旁边小孩疯狂点头,小哥大声拒绝,NO!!!营地哨位很高,战士们可以看到难民营的民众日常生活的画面。连绵无际的白色帐篷,早起半眯着眼刷牙的大哥,晾衣服的妇女,聚在一起说笑打闹的小朋友,落霞很美,下雨天很宁静。这样的日子很可贵,尤其是在天天枪响的国家更可贵。之所以有这样的可贵日子,正是因为一道蓝色防线在战乱国度为万千难民圈出了一方安宁之地。战乱的画面来得很突然,政府军和反政府军的枪火,在夜色中,像烧红的流星一样。维和战士把装甲车堵在难民营边界缺口处,防止武装份子把战火烧进难民营。我当时并没有意识到接下来会发生什么。我进电影院看这部纪录片之前,只知道纪录片是讲维和战士的,并不知道具体内容。当画面突然安静,然后开始颠簸纷乱,在南苏丹政府和反政府激烈交火的枪声中,有战士焦急地大声通报情况,我方有人员受伤!那时我突然想起来,这就是几年前看过的那个维和官兵牺牲新闻的现场。流弹落在了我们的步战车上,我看到了战士被炸得鲜血淋漓的手,被血染红的衣服。这些画面因为是真实的,所以显得格外令人心惊。伤员被送走,在营地的维和战士还要继续执行任务。政府军放言要进攻联合国营地,许多国家开始撤侨,当夜中国维和战士们开始写遗书。首长没说是遗书,就说给家里写点话,但谁都明白那是什么意思。一个女战士给哥哥打电话,说我也不知道明天会怎么样,不要跟妈妈说。伤员被送到的医院很简陋,一个战士一身是伤,躺在地上治疗的时候,咬着牙哭,说,李磊还年轻,他还没结婚。旁边的首长拍拍他说,你要稳住情绪。还有伤员战士问,我兄弟杨树鹏呢,他怎么样了。身边的战友安慰他,没事儿没事儿,他肯定没事儿的。纪录片拍到了很多急救的画面,一群人围着病床,用心脏起搏器,做心肺复苏,做了很久很久,最终还是没有把这两个战士从鬼门关里拉回来。影片对于这样惨痛的画面并没有情绪渲染,它也不需要情绪渲染,它只要真实地呈现这一切,就足够让人感同身受,与之同悲。在病房痛哭的战士们,在楼底下捂着脸痛哭失声连长。一个战士说,过年的时候还见到了杨树鹏的儿子,很可爱。他本来想着之后带一家人去海边玩的,没想到实现不了了。指导员给家属打电话,打给李磊妈妈的时候,他说以后我们照顾你。打给杨树鹏妻子的时候,说对不起,现在才给你打电话。我们会尽快送他回家的。又对杨树鹏的儿子说,你有一个天下最好的爸爸。联合国遗体转运的工作很急,连长要求联合国工作人员,必须给他们一点时间,哪怕五分钟,他们要做一个告别仪式。然后连长又摇着头笑,本来想买两束花的,但整个城市都找不到卖花的地方。他对战士说,就在营区里拔野草野花,就算把营区花草拔光,都要凑两束花出来。最后他们真的凑出了两束花,绿色的草叶上缀星星点点的小白花,花放在盖着国旗和联合国旗帜的棺木上,很美。遗体告别仪式很短,短到他们只能对着离开的车辆,敬一个礼。后来,又过去了很久。他们站到了李磊和杨树鹏牺牲的地方,说,我们的维和任务结束了,我们一起回家吧。我在影院哭到停不下来。纪录片最后是维和官兵国庆受阅的画面,这部纪录片讲维和军人,讲大国担当,讲家国情怀。在叙述这样宏大的主题的时候,纪录片并没有变成主题的传声筒。纪录片表达了国家精神,在这之上,还探到了人类共通的情感和期盼。就像影片中一个战士说,战争面前,人命如蚂蚁。看过战乱,所以更珍惜和平。纪录片里的让我印象很深刻的一幕是,一群看上去八九岁的小孩子用轻松嬉笑的口吻,指着报纸,对维和士兵说着令人心惊的军用武器,部族斗争。熟悉得仿佛介绍自家玩具。战争让无数人丧命,流离失所的人逃进难民营,但流弹还是会落在难民营内,有一天落了二十几次,许多受伤的人,因为没有必须药品和治疗设备,不治而亡。如果可以,其实没有人愿意过这样的生活。所以普通民众对帮助过他们的维和官兵都很欢迎,老百姓会对他们招手,对着车喊China,China。小朋友抱着自己的小狗狗追着车辆,给维和官兵看。人类的感情说到底都是类似的,信任都是从无到有,从淡薄到深厚。家国和平可贵,军民信任可贵。看完这部纪录片,内心除了敬佩中国军人之外,就是希望世界和平了。我觉得这部纪录片这两个主题都阐释的很到总之,这是一部旋律主流,主干突出,细节丰富,情感细腻的纪录片。值得一看。