当我们提到太空电影时,首先想到的标签,往往是科幻故事、英雄主义和探索精神,但很少真正地关注参与其中的每一个个体。但这种情况,自奥斯卡级别的《地心引力》之后开始逐渐改观,《火星救援》就在重视人文关怀的同时还对技术本身保持了很高的关注,《隐藏人物》更是直接把镜头对准了默默无闻的少数族裔科技工作者们。
而奥斯卡影帝西恩·潘在今年带来的剧集《火星先驱》,与达米恩·查泽雷和
当我们提到太空电影时,首先想到的标签,往往是科幻故事、英雄主义和探索精神,但很少真正地关注参与其中的每一个个体。但这种情况,自奥斯卡级别的《地心引力》之后开始逐渐改观,《火星救援》就在重视人文关怀的同时还对技术本身保持了很高的关注,《隐藏人物》更是直接把镜头对准了默默无闻的少数族裔科技工作者们。
而奥斯卡影帝西恩·潘在今年带来的剧集《火星先驱》,与达米恩·查泽雷和瑞恩·高斯林的新片《登月第一人》,都不约而同地采用了类似的纪实风格,将历史性大事件的核心主角,从《世界末日》式的缺陷英雄形象重新降格为人,同时又不像《星际穿越》一样煽情过度,而是事无巨细地展示剧中角色如何在生活中的不同身份之间取舍和做出牺牲。两台反高潮的太空戏剧,都不约而同地把真正的航天内容,放在了故事的最后,而几乎将故事的全部重心,都放在了家庭和个人抉择上——当个人命运与人类命运相互交叉时,任何选择都不是轻而易举的。
与达米恩·查泽雷的前作《爆裂鼓手》类似,《登月第一人》偏向自然主义的表演和叙事风格,不仅为故事和人物本身提升了可信度,更为观众带来了自恰的叙事空间,降低了观察角度——甚至能得到近似第一人称的体验——从而大幅提升了代入感。这与好莱坞之前,对太空电影奇观化和娱乐化的表现,可以说是天壤之别。
与《火星先驱》类似,《登月第一人》有一种植根于60年代的,脱离意识形态之争,没有被稀奇古怪的政治诉求所污染的黄金精神。
没想到,在2020年年末。
还能看到一部值得一看的悬疑剧。
《拆案》。
没想到,在2020年年末。
还能看到一部值得一看的悬疑剧。
《拆案》。
写在前面的话:
答应我,忘记他是白洛因,是丁宇扬,此时此刻他就是迟信。
你可以说他是个沙雕,甚至有理有据地吐槽他在这部剧他演技不好。但是不要给我安利他那些说风是雨地剧外的绯闻【我不听我不听.jpg】
让我们安安静静地做个剧粉吧。别带啥偏见√
写在前面的话:
答应我,忘记他是白洛因,是丁宇扬,此时此刻他就是迟信。
你可以说他是个沙雕,甚至有理有据地吐槽他在这部剧他演技不好。但是不要给我安利他那些说风是雨地剧外的绯闻【我不听我不听.jpg】
让我们安安静静地做个剧粉吧。别带啥偏见√
男主猫王的造型一出,就知道没法看了这片子。
本来将直播红人为了出位不择手段如吃翔等做到彻底,还是可以的。像徒手攀爬结果摔死,开车门跳舞与小车同步结果被撞等等。可惜编剧却选了直播绑架(这个设定本身就漏洞百出,脑残才会直播这个因为必被抓,而且直播绑架不到半个钟就可以抓到人了,根本就没有后面的事,真当警察是吃干饭的?)。
或者后面的“网络成瘾矫正中心”才是好题材,如果把这个
男主猫王的造型一出,就知道没法看了这片子。
本来将直播红人为了出位不择手段如吃翔等做到彻底,还是可以的。像徒手攀爬结果摔死,开车门跳舞与小车同步结果被撞等等。可惜编剧却选了直播绑架(这个设定本身就漏洞百出,脑残才会直播这个因为必被抓,而且直播绑架不到半个钟就可以抓到人了,根本就没有后面的事,真当警察是吃干饭的?)。
或者后面的“网络成瘾矫正中心”才是好题材,如果把这个做彻底更加加分。可惜导演只想着怎么搞笑了。但全片一点都不好笑!
当“妈妈”这样的台词从金士杰嘴里吐出来时,简直颠倒了他那么多年建立起了的老戏骨形象。这样的辣鸡片他都接,老戏骨都人精了,真不相信他看不出剧本的好坏。
字幕交代主要人物被法律制裁,是国产片一大特色。无法用画面交代人物命运,真是可悲。你要是人物传记,《当幸福来敲门》、《模拟游戏》等那样,用字幕交代生平还说得过去。
全片最亮眼的是女侏儒。
这个世界大的超出想象,各种各样的人,各种各样的生活方式。
纪录片里面有很多开心的部分,有问很多问题(哈哈哈,最近看的两部台湾纪录片都是一直在问问题)。在劳工纠纷这个载体之下,来一窥东南亚劳工女同志的生活方式。
纪录片拍摄者一直在问问题:
这个世界大的超出想象,各种各样的人,各种各样的生活方式。
纪录片里面有很多开心的部分,有问很多问题(哈哈哈,最近看的两部台湾纪录片都是一直在问问题)。在劳工纠纷这个载体之下,来一窥东南亚劳工女同志的生活方式。
纪录片拍摄者一直在问问题:
为什么在一起那段很可爱,回答为什么在一起:
这里一起笑做一团。还真是开心啊。
后来问劳工宿舍里面如何做和谐运动,画外音也真诚的讲了,如果一段认真的关系,这件事是不可避免的。
回答的都很可爱:“This is a technical problem. I can't remember anything now."
另一对回答:我们上铺也是一对,你们可以问她们。(哈哈哈哈甩锅王就是你) 还有说其实宿舍本身就很吵(我猜我懂你的意思)。 还有说 She is noisy, she always said kiss me. 还有介绍体位的回答。
真是要笑死了,也真是真诚的笑容啊。
但感情只是一小部分,在讲感情之外也讲到了一些台湾外籍劳工政策,工厂上班的,做体力活的,一看宿舍就知道肯定是弱势群体。(幸好没有搞什么歧视链,不然就弱势群体中的弱势了。
最终她们拖欠的工资算是讨回来了,工作也算重新找到了,甚至劳工政策也某种程度上的改变了一些。
然后镜头一晃,五年之后:有出轨的(坏人,人家都为了你付出那么多了),有转直的(这很容易理解,我觉得其中一些就是在环境下才是同志的),还有分手后依旧是姐妹的(有情人终成姐妹),不愿再提到的,都不是好的结果。
毕竟对于其中的一些人,回到菲律宾之后,在大环境下,就顺应着生存下来吧,人生不易。可以选的实在太少。
ending的字幕:
在时间与空间的不断迁移中
爱相随或离去
都难以预料
但是有关于爱情和迁移的故事
总是会持续下去的.....
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这是一部拍于2010年的纪录片,大部分事件都发生在2005年。
在2018年的今天,台湾的同志婚姻已经合法,我想劳工政策也已经改善了很多吧。然而这个世界的文明程度与不文明程度的差距正如这个世界的贫富差距一样的可怕。我希望世界能好一点,更快的好一点,更平等一些,更快的平等一些。
#吴慷仁 昨天把《麻醉风暴1》从头到尾看完了,也从头到尾都在舔蜀黍的颜!大爱叶建德!??前半部分剧情节奏把握的也很好,很精彩。接近结尾就略显一点仓促和勉强了。整体还是很连贯的,只有短短的六集就高潮迭起,反转重重,细节连连,包括结尾的反转也是让我很惊喜,小叶有点白切黑的感jio了??全剧看得出来编剧野心很大,把台湾的医疗体系真实的展露给观众,无论是人物塑造,
#吴慷仁 昨天把《麻醉风暴1》从头到尾看完了,也从头到尾都在舔蜀黍的颜!大爱叶建德!??前半部分剧情节奏把握的也很好,很精彩。接近结尾就略显一点仓促和勉强了。整体还是很连贯的,只有短短的六集就高潮迭起,反转重重,细节连连,包括结尾的反转也是让我很惊喜,小叶有点白切黑的感jio了??全剧看得出来编剧野心很大,把台湾的医疗体系真实的展露给观众,无论是人物塑造,台词,剪辑,拍摄手法都表现了在迂腐的制度下,人们为了利益和自保人性的扭曲。当高层被资本控制,失去了为医救人的本心,大批的百姓为此买单 替罪 牺牲。慷仁蜀黍塑造的反派角色是关键,是一个清奇的人物,人物感很强,演技也很棒,为整体锦上添花了。全片是一部很现实的医疗犯罪题材的电视剧,反射了很多的社会问题,小到主角幼年时期的心理创伤,校园暴力,大到为了成就资本而不顾牺牲人命来获取利益,当臭恶的内幕被撕开,暴露在众人面前的往往是替罪羊。用一句小叶语录结尾吧“天黑之后就是天亮!”??人性的黑暗虽然不会被彻底照亮,但是总会有耀眼的亮光存在的!??#麻醉风暴
早在2014年,大白就以无敌温暖的姿态,晋升为老少皆爱的全民偶像。
如今,到了2022年,大白的身影时刻出现在抗疫的第一线,拥有了新的意义,但它一直都是温暖的代名词。
早在2014年,大白就以无敌温暖的姿态,晋升为老少皆爱的全民偶像。
如今,到了2022年,大白的身影时刻出现在抗疫的第一线,拥有了新的意义,但它一直都是温暖的代名词。
好像悬疑类网剧大多都是这个分吧,其实我觉得这部不太值,我从头到尾也没嗑到这俩人的西皮,就因为合作了几次又听说了米若的家庭情况就一言不合甩出50万帮他解决难题?我真的觉得他们的感情不至于好到这个地步,两个都是只相信自己的人怎么会这么容易就接纳对方了?而且这对西皮太诡异了,他俩只是兄弟情或者说友情,可是凑钱那段,他俩互相之间的约定,方元夹在对不能实现诺言和违背原则之间的纠结难过,和米若对方元的期
好像悬疑类网剧大多都是这个分吧,其实我觉得这部不太值,我从头到尾也没嗑到这俩人的西皮,就因为合作了几次又听说了米若的家庭情况就一言不合甩出50万帮他解决难题?我真的觉得他们的感情不至于好到这个地步,两个都是只相信自己的人怎么会这么容易就接纳对方了?而且这对西皮太诡异了,他俩只是兄弟情或者说友情,可是凑钱那段,他俩互相之间的约定,方元夹在对不能实现诺言和违背原则之间的纠结难过,和米若对方元的期待,这根本就是情侣之间该有的好吧?俩钢铁直男在这玩这套搞什么鬼?为了组西皮而组西皮,我实在嗑不动啊!还有,既然诈保是假,那方元独自一个人时的纠结和买醉到底是为了什么,为了入戏要真把自己当成诈保犯吗?其实两个男主互动时还是挺有意思的,但是能不搞这么刻意吗?剧情反转太多了,为了反转而反转看得我麻木,结局真的不太可,为了能拍下一季编剧真是疯了
故事开头蛮有意思、整部电视剧都放着大话西游歌曲,可惜的是人设崩塌了,结局体现不出感觉。首先是白客点人设:汴安无赖,但义气担当、重情义、有原则。可惜从古儿到妖后,完全没有体现他独特个人魅力,遇事一直在逃避现实。古儿、和王诗诗都是因她独特个人魅力被吸引打动。但情节看的是一个渣男行为。明珠设定是个三观不正的人物了:狼牙吊坠其实很明显只要问清楚沈十五就知道了,而且
故事开头蛮有意思、整部电视剧都放着大话西游歌曲,可惜的是人设崩塌了,结局体现不出感觉。首先是白客点人设:汴安无赖,但义气担当、重情义、有原则。可惜从古儿到妖后,完全没有体现他独特个人魅力,遇事一直在逃避现实。古儿、和王诗诗都是因她独特个人魅力被吸引打动。但情节看的是一个渣男行为。明珠设定是个三观不正的人物了:狼牙吊坠其实很明显只要问清楚沈十五就知道了,而且很明显刘星雨是在她面前用过召唤术,沈十五除了武功高没有任何符合的特征除了狼牙吊坠,为何会认错老公并且爱上。结局王诗诗牺牲自我救了天下,两位男主同时痛失所爱 ,经常睹物思人。但结局压根拍不出来那个味道 。有点僵、古儿那里更怪 给她安排了一个人接盘 结局她自个一个人在花海埋东西 ,其实感觉应该是接盘侠陪同她经过那,古儿找借口下车 去埋下回忆这还有点味道
十几岁的时候,看过《悟空传》,给我震动很大。
小说版教给我的,无非就是:你选择反抗命运,还是顺从命运。反抗很难,但它是真实自我的主动选择;顺从容易,但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上,大部分人会选择杀死自己,顺从命运,可那这样活着还有什么意义?
所以,我是带着期待去看电影的。
刚看的时候,我有点不适应。因为是改编,无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》
十几岁的时候,看过《悟空传》,给我震动很大。
小说版教给我的,无非就是:你选择反抗命运,还是顺从命运。反抗很难,但它是真实自我的主动选择;顺从容易,但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上,大部分人会选择杀死自己,顺从命运,可那这样活着还有什么意义?
所以,我是带着期待去看电影的。
刚看的时候,我有点不适应。因为是改编,无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景,这些我早有心理准备,奈何有准备是一回事,真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘,孙悟空也是那副桀骜不驯的样子,但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。
后来我去翻了一下相关采访,看到导演郭子健说:“我希望通过这一改动,颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里,天庭就是各种神仙坐在云上面,你一句我一句地说话,就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案:天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊,就相当于天庭里一个部门的小头头,通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行,毕竟,《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。
孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪,从而改变天命。这格局有点小啊,原本波澜壮阔的故事,变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子,好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然,一点点拓宽了叙事的宽度,不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何,我就是不信命”的主题了。
抛开叙事背景而言,改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。
一开始,拥有这种精神的人只有一个,就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题,人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚,也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人,当他暴露目的,偷取打开天机阁的钥匙,试图毁掉天机仪的时候,杨戬、天蓬都成了他的对手。
这场打斗戏,酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落,摔到衰败破落的花果山,孙悟空和阿紫,杨戬和失去儿子的老婆婆,天蓬和失去记忆成为凡人的阿月,都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点,我实在很喜欢。
不管是不是有煽情的意味,总之,完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性,当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一,是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了,那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉,我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别,所以,无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写,对他们来说,讲完故事之后,哪怕只给观众留下一句“我来过,我战斗过,我不在乎结局”带来的震动应该够了。
面对命运,这世上总有一群人愿意倾其所有,飞刀拔剑,飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要,是变化,是由我自己来选。杨戬所代表的是善意,是了悟,是心无旁骛。天蓬所代表的是执着,是守护,是从克制到不顾一切的爱。
当然,除了不变的内核和演技在线的演员们,电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据,300张视觉概念图、1750个特效镜头,占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头,达成的感官冲击非常大。
看完《悟空传》,我越来越喜欢彭于晏了,他有演出悟空的感觉, “我明知道,这个世界的残酷,明知道可能失败,但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩,不放弃,不屈从于命运的安排,时刻警惕着,当发现能够反击的时刻,高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒!
小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神,能够把它拍出来,作为一种影像留存,对我来说不过是换了一种更方便重温的方式,所以,从这种程度上来说,我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。
《南海十三郎》这出戏演了20多年,至今所到之处仍场场爆满,个中原因,主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年,香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时,谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色,“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样,一个是比较公子哥的,一个比较潦倒的,我是比较狂放的、傲骨
《南海十三郎》这出戏演了20多年,至今所到之处仍场场爆满,个中原因,主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年,香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时,谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色,“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样,一个是比较公子哥的,一个比较潦倒的,我是比较狂放的、傲骨的,导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久,香港新光戏院大剧场主席李居明表示,“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出,根本无人能取代。在此后的二十几年中,谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色,如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年,电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖,在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣,获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪,只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言:“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日,话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演,再次谈及这个自己演了二十多年的角色,谢君豪说:“如果当时不是我演,那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今,演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠,广东南海县人。 因在家中排行十三,因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士,也是曾经富甲一方的广州美食家,人称“江太史”,“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时,他也是粤剧名家薛觉先的徒弟,电影皇后梅绮的叔叔。25岁时,十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏,每次打广告,“南海十三郎编剧”都在上面,而薛觉先的名字在下面。戏一开演,就会成为城中热事。至于十三郎的才情,在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至,他会同时口授三个剧本让人分别记录,每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有,傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色,“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨,是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老,不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”,“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才,后半生却被这种性格所累,成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演,动手打了同行;写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸;即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约;他是戏痴更是情痴,感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖,形容枯槁,从名编剧变成疯子、乞丐,直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局,一种是早死;二是疯了,悲剧收场,因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来,“南海十三郎”最执着的事,不是他的财产,不是他的朋友,不是他的叛逆, 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中,关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道:“说他疯吗?他记得每个子侄的名字,不会弄错我们的父母。说他正常吗?他的话里玄机,谁也参他不透。”1975年,江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生:“归来百载厌嚣尘,一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪,壮怀如我更何人。”说到戏剧,他的情绪一发不可收拾:“戏剧化的人生!戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径,现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来,真是一个最大的遗憾!所以,战后我就不编剧了。”因此,如果真像他自己说得那样,那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的,选择用一种态度去面对这个世界,年轻的时候他非常恃才傲物,到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对,都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年,每一个阶段重演,谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前,谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平,也是为自己不平,那时的自己也是这样的一种人生态度,恃才傲物,对想要追求的东西执着,死都不放手。”而 20年后,再演十三郎,谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”,而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉,“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中,尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事,不是他的财产,不是他的朋友,不是他的叛逆,是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎?杜国威在舞台上,谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎,而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起,他出道已经整整27年了,在隐私无所遁形的香港演艺圈,他一直都是安静的“影帝”,零绯闻,从不炒作,被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身,多年来在影视剧领域也算是高产,但在香港,谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来,谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧,也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说,舞台对他有一种特别的吸引力,上世纪80年代,北京人艺的《茶馆》在香港演出时,还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台,他多次描述过这种感受:“舞台就像我一人站在悬崖边上,前面是无尽的空间,我用最大的力气喊出去,听见声音回来,我享受这个回音。”对于这么多年来,《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍,受到各地观众的热捧,谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年,复排这部戏时,谢君豪曾有过疑问,是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧,交流中,谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物,他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观,在他看来,今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎,大概是由于人们都觉得自己怀才不遇,心中很多牢骚,而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗,随时都可以将老板臭骂一通,人们就会投入到南海十三郎这个角色中,认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人,但他从不入梦!我十分喜爱南海十三郎,但我知南海十三郎一定不喜欢我,我是个惯性妥协,惯性接受现实的人,我也不能似疯非疯地去活上三十多年,但每念及他,仍是热泪盈眶,因为,一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生,实在需要无比抑制去抽离自己!”杜国威说。看天下344期
演技贼尬,剧情各种注水,感觉就是从各种方向,没有死角的很假。
从一开始对于林萧萧留学生的那种偏见,到章小鱼前男友单亲家庭的偏见,东方卫视自山海情与大江大河之后,居然接上这么一部剧。
我不知道为什么这么多五星好评,前几天我来看还没有,很不喜欢,不建议大家认真观看,但可以打发时间,剧情推进极慢,但是女二处理问题极快,23小时解决品牌公关问题,10分钟出一篇公关稿,并且全世
演技贼尬,剧情各种注水,感觉就是从各种方向,没有死角的很假。
从一开始对于林萧萧留学生的那种偏见,到章小鱼前男友单亲家庭的偏见,东方卫视自山海情与大江大河之后,居然接上这么一部剧。
我不知道为什么这么多五星好评,前几天我来看还没有,很不喜欢,不建议大家认真观看,但可以打发时间,剧情推进极慢,但是女二处理问题极快,23小时解决品牌公关问题,10分钟出一篇公关稿,并且全世界都喜欢女一,很…nice。
科幻题材影片,有一定新意。当地球不再适宜生存,人类开始星际移民。在一颗宜居星球上,存在一种病毒,染上后,人的所思所想均会为外人所知,然而只有男人才会表现出该症状,女人则不受影响。
科幻题材影片,有一定新意。当地球不再适宜生存,人类开始星际移民。在一颗宜居星球上,存在一种病毒,染上后,人的所思所想均会为外人所知,然而只有男人才会表现出该症状,女人则不受影响。