观完全片,似乎对于整部影片所表现的内容很容易概括:小男孩本去纽约寻找自己的父亲,并最终与自己的奶奶相见、团圆。但若仔细想来,导演托德·海因斯在片中采用的一系列手法,如黑白与彩色影像的对照、双线并行的叙事等等,又令表面上的简单变得深邃、生动起来。而这种在视听语言、叙事方式上的深邃与生动,于影片本身而言,便可谓是一种丰富与充实。首先是在人物设计上。在影片的第一幕中,小男孩本的主角地位得以确立。伴
观完全片,似乎对于整部影片所表现的内容很容易概括:小男孩本去纽约寻找自己的父亲,并最终与自己的奶奶相见、团圆。但若仔细想来,导演托德·海因斯在片中采用的一系列手法,如黑白与彩色影像的对照、双线并行的叙事等等,又令表面上的简单变得深邃、生动起来。而这种在视听语言、叙事方式上的深邃与生动,于影片本身而言,便可谓是一种丰富与充实。首先是在人物设计上。在影片的第一幕中,小男孩本的主角地位得以确立。伴随着他的视点,我们得知了他母亲的意外身亡、父亲的不知所踪,而在被闪电击中、导致失聪的悲剧之后,我们逐渐建立起了对这一角色的认同。从一些细节处理上看,在这短短二十多分钟的时间里,创作者在想尽一切可能地充实、复杂化这一人物形象。如服装,在本的闪回中,他身着带有宇航员图案的睡衣;而跳出闪回,睡衣变为了一件随意的黄色短袖。这不仅能够表现出人物的内心变化——由充满希望、乐观的花纹变为无所依靠的单色,且对于本的兴趣爱好,在之前的台词基础上也得到了丰满。与此同时,创作者在这期间安插了另一条叙事线,一个由一名小女孩领衔的故事。在平行蒙太奇的作用下,可以看到两人的动作、经历等都出奇相似。这不光对人物刻画起到了互相补充、相辅相成的良好作用,同时它也在有意无意地对观众们进行着提示与影响:这个小女孩是谁?两人是什么关系?之后会发生些什么?色彩的分割标识出年代的差异,但这种差异非但没有让我们远离,反而在这些疑问之下、在愈加丰富的内容之中把我们越抓越紧。在声音之中,寂静更加被凸显。两位主人公的失聪之痛,在外界的喧嚣中也变得历历在目。但创作者就是在两人看似相同的痛楚中,也加以细化区分,从而使影片更加生动有味。不难发现,在1977年,即本生活的年代中,我们可以清晰地听到四周的声音。我们看到本在街上无助地寻找、在车站里蜷缩着过夜,环境音都无时无刻不包围着他;对比之下,1927年的萝丝则没有这么幸运了。我们所看到的萝丝,生活在一个没有环境因的世界里,只有粗砺的配乐在叨扰着。通过第一人称视角、对他人的面部特写,我们能够分明感受到萝丝作为“异类”的恐慌,尤其是在收到责骂的时候,一种想要回击却又无法回击的无奈充斥着胸膛。创作者如此处理,似乎是为了刻意凸显出萝丝的苦难,与此同时,本则拥有了相对之下的安全。联系到结尾时,年老的萝丝与本大团圆,这种具有匠心的表现手法在某种程度确实起到了增添温馨气氛的作用。悬疑成分虽得到一定程度的弱化,可最终想要呈现的“情”却得到了提升。另外,创作者将小萝丝安排在1927年,这一有声和无声电影开始交接的年代里,并且把她的段落拍摄得如同无声老片一般。这是否是在进行一种怀旧、致敬呢?在本片,“情”除了包含“亲情”,同时也被创作者加以“友情”的内容。显然,若只是讲述一件跨越时代、千里寻亲的故事,既不符合拍摄过《卡罗尔》等佳作的托德·海因斯的野心与追求,于观众而言,在当今商业片琳琅满目的年代里,也是无法接受这样老套的剧情的。因此,一名黑人小男孩杰米,被安排在了本的寻亲路上。他尽管怀有私心、害怕本找到父亲后就离自己而去,但最终他还是得到了本的理解,两人成为永远的朋友。不得不说,这一人物在构思上还是存在瑕疵的,单看最后长途驱车跟踪至博物馆、轻松得到和解的情节设计,其突兀程度便不太能令人信服。可若是考虑到该角色的特质,兴许能对一些疑问作出合理的解释。他是一名黑人,且还从来没有过朋友,加上片中对一黑人社区的呈现,这是否是对美国种族问题的指涉呢?若是这样,那么最后的收尾虽有牵强的嫌疑,但也能够说的通了:编导想以小孩子作为使者,完成一次对成人社会问题的理想化宽恕。作为丰富影片的诸多元素之一,“博物馆”是重中之重。它被设置为一处萝丝和本共同进入的场所,也是两人在后来最终相认的地方。此处,博物馆不再是陈列历史的建筑物,而已经成为了历史本身。对于这一家族而言,它承载的是属于他们独有的记忆,是将“黑白”与“彩色”交融起来的地方。这就不得不再次提到影片中平行蒙太奇的使用了。经历过第一幕的逃离,像个五十年的二人“同时”来到了博物馆中。在一阵躲藏/嬉戏之后(更显出萝丝的不易),两人在一颗硕大的陨石前停住了脚步。快速剪接之间,他们的手指轻轻抚过石面,似乎穿越时空完成了一次心灵的交汇。“我们都生活在水深火热之中,但总有人在仰望星空”的箴言,在这里得到了有趣的诠释。蒙太奇令两个时代产生了对比,却也因而将两个时代联系得更紧密。它所产生的效果让观众们不由自主地相信,无论是“爱”或是“情”,总是可以超越时空的束缚、到达灵魂的彼岸;无论健全与否、有无血缘关系,我们在满天繁星之下,本就是一家人。尽管影片不乏理想化的地方,以及好莱坞式的戏剧性导致了情感、叙事上的浮躁,但从最后的成片效果上看,由于其形式上的想法与内容上的真诚,相信多数观众在欣赏之后都会觉得饶有余味。究竟在这“寂静”之中,“惊奇”的到底是什么?片末三人仰望的星空给了每个人答案。纵使我们身处水深火热,也莫要忘记总有美好之事在等待着我们。
《940920》看豆瓣评分是比《二月二十九》高,以为逻辑性会更好,没想到居然更差,所以看完后我立马去把原本给《二月二十九》的3星评分改为4星(原打7.3后改7.5),改分只是不想续作和前作一样打3星。
《940920》一样的穿越,唯一比上一部好的是穿越的方式变了-入相片,只要月圆就可以穿,不像《二月二十九》每年一次才可以穿…
《940920》看豆瓣评分是比《二月二十九》高,以为逻辑性会更好,没想到居然更差,所以看完后我立马去把原本给《二月二十九》的3星评分改为4星(原打7.3后改7.5),改分只是不想续作和前作一样打3星。
《940920》一样的穿越,唯一比上一部好的是穿越的方式变了-入相片,只要月圆就可以穿,不像《二月二十九》每年一次才可以穿……
《940920》加入了更多的悬疑剧情,节奏加快,但也恰恰是了悬疑而悬疑导致《940920》没有《二月二十九》里把各个角色讲清楚人物不鲜明,也就是没有把“人”给拍好,我始终认为无论电影还是电视剧只有把“人”给拍好拍出感情才能是一部好的作品。
逻辑不好,小bug我就不提了,挑大的来提。前作和续作都有不好,《940920》更差的部分是,大boss阿月是因为老婆被撞死而想要报仇,一开始因林楚凝的提示把黄毛杀死,然后林楚凝又告诉阿月不是黄毛干的是个女司机balabala讲了一堆道理……阿月就痴线了?直接打算穿越回去把林楚凝的爷爷和余家聪妈妈杀掉?(哦还有把刹车弄坏间接杀死林楚凝爸妈)嗯……呃……阿月大boss你干嘛呢,撞死你老婆的真凶你不去杀,你搁这玩穿越呢?
下一个疑问是:为什么余家聪妈妈会没事,明明跳楼了,这个流星雨许愿真这么流批吗?如果这就是编剧的设定我可以接受。
最后一个,有点强制大团圆结局了,明明Yeesa一直说自己不是这个时空的人,她也确实缺少了很多原本这个时空的Yeesa经历过的事情,譬如和Ryan的很多经历,但就直接就在一起了?Yeesa就不想原来时空的Ryan了?
现在的情况就是1号Yeesa和2号Ryan在2号时空开开心心,而1号时空里的1号Ryan孤孤单单,1号余家聪为了1号Yeesa而死,2号时空的2号余家聪跟2号林楚凝在一起开开心心,咱就是说1号时空的Ryan也太惨了吧。
PS:我补充一点,其实《二月二十九》和《940920》我都挺喜欢的而且看这彩蛋第三部的到来只怕也不远了,只不过期望越大就越那个啥……新人不会写剧评只挑了坏的写,多有得罪,敬请见谅。
# 一
谁也不能够否认郑渊洁的作品,在90年代风靡一时。即便是今时今日,也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊,引起了公众广泛的讨论,引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量,确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力,绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时,都提到了作品中
# 一
谁也不能够否认郑渊洁的作品,在90年代风靡一时。即便是今时今日,也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊,引起了公众广泛的讨论,引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量,确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力,绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时,都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点,恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。
# 二
上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性,但是这种批判性问题在于,郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显,所以当社会变迁之后,他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样,在90年代对于老师学校的批判,看上去是非常的理所当然,但是到了今天反而像是对空挥拳。
在现在的小学,最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么?先不说“双减”政策下,校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较;更重要的是,现在的学生往往是自我加压,自我鞭策,主动的要求增加自己的作业,提升自己的分数。简单地说,现在的孩子们是鲁西西占了多数,而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化,剧本则根据原作照章全录,不加修改,就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生,但孩子们没有这种校园生活的共鸣,又怎么能指望他们的支持与喝彩呢?而如果对象是曾经看着原作长大的成年人,那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分,还是相反呢?
而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题,就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义,而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。
电影中有鲁西西质问父母一场戏,是不是她学习不好,她的父母就不爱他了?那可以同样的假设,如果一个小学生的体育不好,美术不好,音乐不好,各个方面都没有出类拔萃的地方,甚至很多地方并不如其他他的同学,那他应不应该得到父母的爱?更进一步,如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢?他应该应该得到父母的关爱吗?实际上在电影中有过类似一场戏,不过是表现在同学之间,并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问,需要得到同样的重视。
这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题,即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美,恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子,他还会得到郑渊洁的爱么?而皮皮鲁的形象,除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外,和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创,实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长,并没有巨大的区别,只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。
第三个问题则很奇怪,也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体,甚至是具体到个人。在他的作品中,故事的问题往往是由具体的人物所造成的,在本片中就是校长和老师。在创作中,考虑到读者的理解力,这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影,成为受众更为广泛的媒介,这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任,将他们处理了,孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发,作品中人物“工具人”的属性就尤其明显,与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。
鲁西西的竞争者李小曼,就是一个完全负面的角色。根据生活经验,这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是,鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格,比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责,完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品,肯定会觉得很爽;但是一个成年作者如此创作,那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判,对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度,也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。
# 三
通过观看这部电影,实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆,以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品,实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。
前5集,没有一场吻戏,我这个老阿姨却甜晕了!
于铭太会了,在广播室,霸气扶住赵漫儿,打开广播开关,搞的全校都在传他和赵漫儿的八卦。我的天,这一波于铭赢麻了,不服不行,有人就是天生会制造粉红色泡泡。
论外貌,于铭长得帅是公认的,比成绩,于铭是班里前十名,关键是,就没有他搞不定的问题,分班的事情,要不是他帮忙,赵漫儿都不知道该怎么办。
于铭简直满足了所有青春少
前5集,没有一场吻戏,我这个老阿姨却甜晕了!
于铭太会了,在广播室,霸气扶住赵漫儿,打开广播开关,搞的全校都在传他和赵漫儿的八卦。我的天,这一波于铭赢麻了,不服不行,有人就是天生会制造粉红色泡泡。
论外貌,于铭长得帅是公认的,比成绩,于铭是班里前十名,关键是,就没有他搞不定的问题,分班的事情,要不是他帮忙,赵漫儿都不知道该怎么办。
于铭简直满足了所有青春少女,对于理想男友的想象。
就连赵漫儿跟于铭互怼,都像极了暧昧期的小情侣。于铭一边骂赵漫儿傻,一边又不顾危险去救她,这不是爱情的味道是什么!
赵漫儿反应有点迟钝啊,但她主动拥抱于铭,还有于铭扶住她的后脑勺的时候,她脸红害羞了耶。
不能明说的话,还没确定的关系,才最好磕呀。
虽然比不上《曼达洛人》那么完美 但是作为衍生剧的衍生剧 制作水准也是高的可怕
我觉得全世界最好的分镜画师肯定在迪士尼那里 要让一个科幻作品真实炫彩 同时又要让它完美 这个难度会大幅提升 这样的事情可能只有迪士尼能做到
还有 让波巴·费特当主角 编剧肯定难死了
虽然比不上《曼达洛人》那么完美 但是作为衍生剧的衍生剧 制作水准也是高的可怕
我觉得全世界最好的分镜画师肯定在迪士尼那里 要让一个科幻作品真实炫彩 同时又要让它完美 这个难度会大幅提升 这样的事情可能只有迪士尼能做到
还有 让波巴·费特当主角 编剧肯定难死了 这个人可太难当主角了 你要把故事线变着花样展现出来 但还是觉得这个故事太平了 所以最终还是把故事重心平摊到曼达洛人和尤达宝宝那里。
一个故事里面最好要有一个麦高芬当引子,就好像《魔戒》里面的魔戒,《哈利波特与魔法石》里的魔法石,《曼达洛人》里的尤达宝宝。但是这个剧里的麦高芬是分散的,很难说这里面的麦高芬是什么。
我觉得,如果你有一个IP,那你要么消费它,要么塑造它。那我自己搞一个IP塑造消费指数,公式是塑造/消费。那《曼达洛人》的塑造消费比估计有2到3,《波巴·费特之书》的指数可能是1,但也很不错了。有星战那么大的IP在,迪士尼很珍惜,没有超额地去消费消耗它。
2021.11.6
港剧真是我工作和学习路上绊脚石啊……昨天开了半天电视,煲到半夜,目前看了十集。故事架构还不错,选角在线(反正我喜欢),CP感强,真相层层递进,近在咫尺又迷雾重重…尽管剧名很“甜宠脑残”,剧情有些悬浮和逻辑漏洞,部分演技浮夸,爱情桥段还用彩虹泡泡滤镜营造傻甜氛围感,延续港剧一贯风格,以感情为主线的破案剧。
2021.11.6
港剧真是我工作和学习路上绊脚石啊……昨天开了半天电视,煲到半夜,目前看了十集。故事架构还不错,选角在线(反正我喜欢),CP感强,真相层层递进,近在咫尺又迷雾重重…尽管剧名很“甜宠脑残”,剧情有些悬浮和逻辑漏洞,部分演技浮夸,爱情桥段还用彩虹泡泡滤镜营造傻甜氛围感,延续港剧一贯风格,以感情为主线的破案剧。但内核是严肃的,是正义与阴暗的较量,揭示人性复杂,有让人直面内心的反思~很好看~
2021.11.8补充:
演到Sam彻底变坏,阿瑾辞职并把她爸的怀疑对Sam和盘托出,我就觉得这剧要烂尾了。女主智商突然掉线,人性自省救赎不了,悲剧惩治罪恶…
团圆结局多好啊,无非就是改写下结尾,众人自首出狱后,女主们温情等待。
要么,男主坏就继续坏吧,女主至少得在发现男主前女友拥有绑匪车上同款钥匙包时就该有所怀疑吧,还有,Sam前女友说他变得进取,她无奈苦笑时都没觉得有任何不对劲吗?同僚告知她绑架现场可能有第三个人时,她都不警觉…??我本来以为剧情会发展她如何半信半疑,深入敌后,一步步与Sam暗中较量亲手揭开真相呢,黄智雯绝对能驾驭这种角色啊……没曾想女主最后成了恋爱脑。气人。
另外,男主坏得也可惜,本质挺善良。怎么就一时没经受“一无所有”的威胁刺激下,冲动杀人了,一无所有不应该在内心演练过很多次了么,而曾经不也总在灵魂拷问自己,放不下过错么。再说年少犯的错,成年后弥补和直面承担也很正常。大不了从头来过,虽然很难,但是坦荡和勇敢。用犯罪掩盖犯罪,最终仅剩的美好会全军覆没无一幸免。
这部剧真是演示了什么叫一步错,步步错,最后满盘皆输。人啊,还得对自己道德标准要求高一些,违法是不可触碰的红线。犯错不可怕,及时纠错吧。有人说,成年人试错成本很大,那就规范好自己的行为,心胸开阔一些。遭遇不公或委屈可以回击,但一定要用正当合法的方式。良性竞争,和谐社会。
目前还有两集没看,勉强看完吧。
11年的时候在优酷看到了《嘻哈四重奏》第一部,觉得很无厘头,很有趣。后来就把他的短片都看完了,被卢导横竖都溢的才华所折服。
卢导的短片中有很多经典的台词,令人印象深刻。能够把文字玩弄于股掌之间,可以说是字字玑珠。
宣传时说是第一部大荧幕作品,你们把《一只狗的大学时光》安放在何处呢?
里面的确有很多周星驰作品的影子,但是更多的是卢正雨作品的影子。卢导这部电影
11年的时候在优酷看到了《嘻哈四重奏》第一部,觉得很无厘头,很有趣。后来就把他的短片都看完了,被卢导横竖都溢的才华所折服。
卢导的短片中有很多经典的台词,令人印象深刻。能够把文字玩弄于股掌之间,可以说是字字玑珠。
宣传时说是第一部大荧幕作品,你们把《一只狗的大学时光》安放在何处呢?
里面的确有很多周星驰作品的影子,但是更多的是卢正雨作品的影子。卢导这部电影是拍给两个人看的,一个是他的精神领袖,一个是他的粉丝,而我是后者。
本来还算不错的一部剧,虽然没有惊喜,但每一集想表达的关于人性的主题也能较为清晰的理解到。特别是躁郁症那集有些小惊艳。前六集我觉得能打3到4星。
但看到第七集真的把我恶心到了,从女主出场就让人不舒服,典型的西方人对亚裔,甚至可以直接理解为对华裔的刻板印象:呆板木讷的头型,痘痘脸,胆小懦弱,讨好型人格。
我理解的大概剧情如下:女主舔狗白人闺蜜,白闺蜜作死要去被传为禁地的小
本来还算不错的一部剧,虽然没有惊喜,但每一集想表达的关于人性的主题也能较为清晰的理解到。特别是躁郁症那集有些小惊艳。前六集我觉得能打3到4星。
但看到第七集真的把我恶心到了,从女主出场就让人不舒服,典型的西方人对亚裔,甚至可以直接理解为对华裔的刻板印象:呆板木讷的头型,痘痘脸,胆小懦弱,讨好型人格。
我理解的大概剧情如下:女主舔狗白人闺蜜,白闺蜜作死要去被传为禁地的小树林,女主没劝住反被激将一起去作,结果白闺蜜失踪,女主出于自私和妒忌没对警察和白闺蜜她娘说实话。几年后女主被长期酗家暴她的亲妈撵出家门,被温柔善良的白闺蜜她娘收留,一个缺女儿去爱,一个缺母爱,顺理成章生活在了一起,后来女主又和白闺蜜的男朋友订婚了,可以说是全盘接收了白闺蜜的人生,于是白闺蜜的另外一个白发小看不惯了,出钱让女主亲妈在结婚当天来揭发女主当年撒谎的事,女主众叛亲离发狂跑进小树林,遇到个女巫样式的老太婆,老太婆带女主去她的破木屋,说她也是被世界抛弃的可怜人,女主却发现白闺蜜原来是被老太婆害的,因为老太婆想要个女儿在身边,于是杀了白闺蜜拘了她的魂,女主出于不合逻辑的忏悔帮白闺蜜夺舍自己让丫逃走了。
剧情中很多漏洞和逻辑混乱且不说,让我想吐的是这集的基本理念就是以女主为代表的华裔抢走了属于白人的美满家庭和幸福人生。所有角色包括女主都是围绕着这个理念去发展的,特别以白发小为矛盾激发点,这娘们在没有任何证据和线索的情况下就一口咬定女主有问题,她的理由居然是女主不配拥有这样的幸福。
可能有人会觉得我过度联想了,是玻璃心,但结合美国部分白人从1882年《排华法案》起就没断过的排华,其实不难发现这集导演的龌龊心思。
今天的美国,再也不是民主自由的代名词,或许它也从未是过。
【本文同步微博@一直风和日丽的风和君/公众号风和日丽(singthelife),未经授权,请勿转载】
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按照《末路狂花》的模式山寨的东东,但人家讲女性独立精神的内涵一分也没学到。
路上两个女主的“相知相亲相爱”铺垫完全不足。人家《陌路》至少一开始就是认识多年。也没有“相杀”的设计,高明的剧本必然会有这一段,例如《心花路放》、《泰囧》。失败。
最后痘痘脸女主去对抗群贼,简直就是儿戏一样。真是笑话。
这破片据说还找了《阳光姐妹淘》的韩国摄影师担任摄影主导,我想是
按照《末路狂花》的模式山寨的东东,但人家讲女性独立精神的内涵一分也没学到。
路上两个女主的“相知相亲相爱”铺垫完全不足。人家《陌路》至少一开始就是认识多年。也没有“相杀”的设计,高明的剧本必然会有这一段,例如《心花路放》、《泰囧》。失败。
最后痘痘脸女主去对抗群贼,简直就是儿戏一样。真是笑话。
这破片据说还找了《阳光姐妹淘》的韩国摄影师担任摄影主导,我想是那种给点钱挂个名那种,根本就没来过拍片现场。
记得导演完全因为他名字特别。人王羲之《兰亭序》,他叫兰城序。号称海归新锐导演。新锐通常等于菜鸟,没水平。之前看过他一部《坏爸爸》,也是超烂,而且高度疑似传销电影。
看香港电影,总是浮想联翩。你总会在叙事的间隙或情绪涌动间,窥见导演的秘密。尽管有时分不清那究竟是导演的潜意识流露,还只是你个人的臆想。但无论哪种,都无所谓。毕竟电影是一种接受美学。
在当下的大银幕,香港电影无疑是我们可以看见的尺度最大的那类电影。《
看香港电影,总是浮想联翩。你总会在叙事的间隙或情绪涌动间,窥见导演的秘密。尽管有时分不清那究竟是导演的潜意识流露,还只是你个人的臆想。但无论哪种,都无所谓。毕竟电影是一种接受美学。
在当下的大银幕,香港电影无疑是我们可以看见的尺度最大的那类电影。《神探大战》中,暴力、阴谋、枪战、血浆、骸骨……几乎俯拾皆是。它用目不暇接的节奏,铺陈都市之乱;用狠绝的姿态,展现极端之恶。若说《智齿》中的香港是个垃圾场,那么《神探大战》中的香港则是乱葬岗。
关于此片,我收获到两点,其一是宫本阳平对奶奶说的,人生并不一定都要做正确的事。其二则应该是本片的主旨即家庭还是美好的,虽然有着风风雨雨。
对于前一点我是相当认同的。小时候认为世界只有对与错、黑与白。但进入社会才知道,世界原来是多元的,也许更多的是灰色。但在黑白灰色之外,还有着五光十色。人生就是
关于此片,我收获到两点,其一是宫本阳平对奶奶说的,人生并不一定都要做正确的事。其二则应该是本片的主旨即家庭还是美好的,虽然有着风风雨雨。
对于前一点我是相当认同的。小时候认为世界只有对与错、黑与白。但进入社会才知道,世界原来是多元的,也许更多的是灰色。但在黑白灰色之外,还有着五光十色。人生就是如此,其实人生社会也正因为此才有趣。
但也正因为此我不完全认为后一点。因为家庭并不一定都是美好的。毕竟不是每个人都能够找到“正确”的人生伴侣。所以也不一定要按本片的人生来评价。正如片中的三个男女,不结婚很好,打打闹闹的婚姻也不坏。当然如片中那么美好也好,只是人生不如意之事十之八九。所以温暖的事要多做,老了也有了美好的回忆。
虽然电影在整体上赋予了老裁缝以上帝视角,让他凭着这样的全知全能来设计、引导整个事件的最后落幕,但是他也只能以合理的事由去推测他人的行动,而不能以傀儡的形式去控制剧中的其它人物——他既没有那样的动机,也没有那样的能力。
老裁缝在投下那盘录音带前,必须考虑到,相关的几方必须知晓录音带的存在及其重要性:1、博伊尔家族必须提前知晓录
虽然电影在整体上赋予了老裁缝以上帝视角,让他凭着这样的全知全能来设计、引导整个事件的最后落幕,但是他也只能以合理的事由去推测他人的行动,而不能以傀儡的形式去控制剧中的其它人物——他既没有那样的动机,也没有那样的能力。
老裁缝在投下那盘录音带前,必须考虑到,相关的几方必须知晓录音带的存在及其重要性:1、博伊尔家族必须提前知晓录音带的投放时间,否则相关信息无法通过里奇及时地传递给梅宝,从而拉芳丹家族也无从展开对录音带的争夺行动;2、梅宝必须及时地知晓里奇等人得到了录音带,并将其带往何处,否则拉芳丹一样无法展开有效行动;3、拉芳丹必须认知到录音带里的内容有着自己的重大关切,否则开战的决策是否明智就很值得怀疑了。4、最起码的,博伊尔家族不能听到录音带的内容,否则他们就能够知道窃听器放置于何处,从而老裁缝和他的接待员也难有善终。
想要设计、引导事件的走向、结局,老裁缝必须掌握足够的信息,或者如他所说的:你能观察出些什么(what about him can you observe)。对于相关几方,老裁缝可以通过直接或间接的方式去获得信息,但要想去伪存真,抵近观察或为核心,间接方式只能作为一种验证手段。电影采用不严格的“三一律”也从侧面印证了这点。而且,老裁缝只是观察,他不干涉,也就是说,他只能合理推测他的观察对象采用某一特定行为的倾向程度,但那必须是出自观察对象的自由意志。就如上所说,我们看看电影里老裁缝得到或可能得到什么样的信息:1、博伊尔家族有着强烈的意愿加入“the outfit”组织,从街面信息可以验证,这种强烈的意愿让博伊尔不惜与另一帮派的火拼一再升级;2、梅宝与博伊尔家族的大公子里奇混在了一起,而且里奇会向梅宝透漏帮派的核心信息;3、梅宝就是那个向拉芳丹家族出售有关博伊尔家族信息的人。从街面的间接情况,老裁缝可以推断梅宝出售给拉芳丹家族的信息的核心程度,从而推测出里奇对梅宝的信任程度;4、梅宝与FBI探员有联系,而且准确地知道了窃听器的存在;5、老裁缝知道一些博伊尔家族的一般信息,比如里奇与弗朗西斯的关系;6、拉芳丹帮派及其它一些一般信息。
根据以上分析,我们来看看电影里展现的,或者可能的剧情会让整个事件如何发展,它是不是具备某种意义上的必然性,这种必然性要能够让老裁缝,最起码帮助梅宝逃脱帮派的报复。
前情:博伊尔家族与拉芳丹家族有冲突,梅宝利用这种冲突从中渔利,但是博伊尔家族察觉到了内奸的存在,并且弗朗西斯抓紧了清查内奸的行动。梅宝的暴露只是时间问题。于是,老裁缝通过假造“the outfit”组织的命令(鼓励),让博伊尔家族与拉芳丹家族的战争升级,希望通过这种手段让双方两败俱伤,起码重创博伊尔家族,好让梅宝可以顺利脱身。但是老裁缝的行动至少是效果不明显的,梅宝也察觉到了自己朝不保夕,所以她引入了FBI。但是在一个裁缝店里,窃听器能窃听到什么重要内容呢?也许正是由于录不到致命证据,所以老裁缝顺势抛出“录音带”,借此引发两派决战。(由于电影剪辑的关系,很难分清是FBI的出现在前,还是老裁缝假造“the outfit”在前,在此假设为后者。)
现在让我们来看看“录音带”出现前后的时间线和逻辑线,看看这种剧情发展是否具备合理性。
老裁缝通过“the outfit”告知博伊尔窃听器和录音带的存在,并通知他们会在一个确切的时间点里送来“录音带”的拷贝。此时,a、如果观察不到里奇告诉梅宝相关信息的特征,那“录音带”就不能够投放,否则一切就都暴露了。b、观察到了里奇告诉了梅宝相关信息的特征,那么“录音带”将作为一颗“炸弹”被投放。这样也还会有几种可能。
b1、梅宝掌握了所有相关信息,并及时传递出去,两派火拼,拉芳丹占据优势,从而得到“录音带”,那拉芳丹将发现“录音带”并没有她所关切的内容。这样一来,b1a、两派冲突继续,也就是“录音带”没有起到设想的作用,也没有起反面作用;b1b、在抢夺“录音带”的过程中,里奇与弗朗西斯死亡,冲突无限升级,最后博伊尔家族被消灭,从而使梅宝免于被博伊尔报复。但是这样一来,拉芳丹会不会因为这一并无任何实际价值,但却付出了惨重代价的“录音带”而迁怒或者怀疑梅宝?b1c、拉芳丹发现“录音带”中没有自己关切的内容,但是“录音带”存在的事实本身就是博伊尔的关切,她会不会把它用作与博伊尔进行交易的筹码?如果交易成功了,那将反而加速裁缝店的灾难的到来。
b2、两派抢夺“录音带”的火拼中,里奇一方占据优势,或者逃脱了,那“录音带”的真相也就大明了。事实上,在电影的剧情中讲的就是这个可能,只是偶然的,弗朗西斯带着中枪的里奇躲进了裁缝店,并且再次出去的时候把“录音带”留在了那里。这情节的设计感真的是太强了,是剧情的硬设定,否则老裁缝死好几回了。
总之,老裁缝机关算尽,电影看起来反转再反转,但是它并没有能使故事成立的基础逻辑。老裁缝并不是基于方案选择的最优解来使各方走进他设计的必然,相反,他依靠的只能是概率,不管是对梅宝、里奇、弗朗西斯的行为倾向,还是对事件本身的走向,即使概率再大,它也只是概率,而且在环环相扣的路径中,概率只会越乘越小。老裁缝没有办法在事前设计出一种使“录音带”主动、或被动的被销毁的必然性,他的方案设计也不能必然地把老博伊尔包含在内,而只要老博伊尔还活着,裁缝店就永远处于危险之中。在可能出现的各种结果中,出现对他不利的结果的可能性大大高于对他有利的结果的可能性。所以,如果你是老裁缝,你会告诉博伊尔家族,他被窃听了吗?
但是不可否认电影的剪辑真的很不错,也许就是这种剪辑掩盖了逻辑的不合理。
现在的偶像剧什么时候能改改男学霸女学渣;男有钱女没钱的套路呀。高二高二,高中生烫头散发学校不罚你。而且高二了还扎了个很幼稚的揪,还有双马尾。男主的发型笑死我了 ,好像个头盔。打光和滤镜以及磨皮别整那么大,晃眼睛。女主弟弟挺可爱的,演技也不错,很自然。整个故事的发展也很OK,一直甜甜的没有虐,很清水。我之前还难顶杨雨霏那条线,看完了终于可以松一口气,处理的还不错,轻松无虐。
现在的偶像剧什么时候能改改男学霸女学渣;男有钱女没钱的套路呀。高二高二,高中生烫头散发学校不罚你。而且高二了还扎了个很幼稚的揪,还有双马尾。男主的发型笑死我了 ,好像个头盔。打光和滤镜以及磨皮别整那么大,晃眼睛。女主弟弟挺可爱的,演技也不错,很自然。整个故事的发展也很OK,一直甜甜的没有虐,很清水。我之前还难顶杨雨霏那条线,看完了终于可以松一口气,处理的还不错,轻松无虐。
挺喜欢这部的,典型的荒诞派戏剧的写法,放弃了剧情方面的连贯性,从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感,儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具,影片当中花了大量的篇幅,展现主人公内心对于婚姻,青春,爱情,家庭的自我认知,毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫,猫走丢了,她没了生活的支柱,自然最后含着泪水走向了生命的终点,这是本片第一处象征的地方,还有一处在她
挺喜欢这部的,典型的荒诞派戏剧的写法,放弃了剧情方面的连贯性,从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感,儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具,影片当中花了大量的篇幅,展现主人公内心对于婚姻,青春,爱情,家庭的自我认知,毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫,猫走丢了,她没了生活的支柱,自然最后含着泪水走向了生命的终点,这是本片第一处象征的地方,还有一处在她给陌生人钱,最后发现看上去没有尊严的陌生人,实则比自己还有尊严一万倍,最后只好把钱给了一声不吭的乞丐,儿子看到她的这一举动,也是对她最致命刻骨的讽刺。从开头在餐厅倔傲的点燃打火机,到给陌生人钱,再到通灵时的冷笑,一笔笔的刻画出自己的消亡史,无非是一个最后挣扎的高级寄生虫!本片也多处展现出了荒诞派戏剧的喜剧色彩,也就是用喜剧色彩体现严肃的主题,这一点也可以从开头的配乐中体现。
这一部电影除了儿子以外的其他人物的设计很明显都是功能性的作用,比如同样与她寂寞的法国友人,她的多年好闺蜜,因为这些人物的出现,才会展开各种各样的对话,才会不断挖掘Frances对生命的认知和感悟。
影片摄影,布景,灯光的明暗度又是另一个看点,就说邀请她儿子前女友和前女友的现任男友这场戏,从灯光的暗度上我们可以看出frances内心的压抑和无法有序释放的焦虑以及虚无感。巴黎家中的布景,也可以凸显出她的无助和孤独。所以好的电影,必须是各个工种统一的配合,一起建立起故事的基调,也是艺术调性的总体现。
最后就要夸一下演员的使用,让michelle pfeiffer饰演一个外表看似冷漠,实则内心无比脆弱的上流社会破产寡妇是最明智的选择,了解她的人都知道,the fabulous baker boys, frankie and johnny, age of innocence, 甚至是几年前的wizard of lies,她都在里面饰演外表看似坚强,无法被靠近,实则内心世界无比脆弱的人物。年纪虽然长了,皱纹变多了,但是对生命的领悟也变得更加深入了,自然而然可以饰演好这位走向人生尽头的寡妇,承担起整部电影所有的戏剧张力。
或许许多人无法get到此片,但我仍不觉得此片是烂片。流媒体的发展,使电影成为了无比cheap的消费品,don't look up, knvies out等等看似无比有内涵,实则噱头满满 剧本结构无比松散的影片实在是太多了,还有许多网飞买下的套路化满满的独立电影。现如今想要找到脚踏实地讲故事的电影人变得无比的难了,许多演员 例如Nicole Kidman不是自己做制片人和相对不太大众的导演合作,就是出演相对艺术调性和剧本结构不错电视剧,或是和Jesscia lange一样四年的时间,就参与了一部影片的拍摄(垃圾本子真的太多了!)。在无比快餐化的时代,演员 尤其是年长的女演员很难拿到心满意足的大项目,有好的本子那就一定要抓住机会,比如Michelle Pfeiffer看到了这个角色的复杂性,很好的把握住了机会。想想现如今像Michelle Pfeiffer, nicole kidman, julia roberts, jessica lange一样戏好,气质好的演员真所谓少之甚少,所以一定要珍惜她们每部电影/电视的演出机会!
这片子挺不错的,不知道分为何这么低,国产剧这几年类型少,就凭勇敢尝试科幻这一点??,就值得点赞??
很多人说抄袭,但老片翻牌并且做了合理化改造没有什么错误呀,而且如果还继续用僵尸的话可能就很难过审。另外,据说这个片子是很早几年前拍摄的,已经被压了好几年,现在能播放真的很不容易,最后要说一点的就是演员,其他演员都还可以表现可圈可点,一些配角的表演很精彩,但是男主的表演很呆滞,不知道
这片子挺不错的,不知道分为何这么低,国产剧这几年类型少,就凭勇敢尝试科幻这一点??,就值得点赞??
很多人说抄袭,但老片翻牌并且做了合理化改造没有什么错误呀,而且如果还继续用僵尸的话可能就很难过审。另外,据说这个片子是很早几年前拍摄的,已经被压了好几年,现在能播放真的很不容易,最后要说一点的就是演员,其他演员都还可以表现可圈可点,一些配角的表演很精彩,但是男主的表演很呆滞,不知道为何要做主角,是制片人的关系吗,其他人都不错,包括饰演其前女友的吴昕。
你第一次看见她的时候,只有她的照片,和冷冰冰的病历一起。然后你看到她一个人在公园,是她惊恐脆弱的眼神打动了你?还是那篇待发表的心因性失忆论文驱动了你?你走进她的生活,每天早上将她从谎言中唤醒。你爱上了她。你说这种情况很不常见……心理医生爱上了他脆弱的病人,这完全违反职业道德。你在感情和理智之间挣扎,你选择退出,把她介绍给自己优秀的同事,以此维护自己的职业道德。可她
你第一次看见她的时候,只有她的照片,和冷冰冰的病历一起。然后你看到她一个人在公园,是她惊恐脆弱的眼神打动了你?还是那篇待发表的心因性失忆论文驱动了你?你走进她的生活,每天早上将她从谎言中唤醒。你爱上了她。你说这种情况很不常见……心理医生爱上了他脆弱的病人,这完全违反职业道德。你在感情和理智之间挣扎,你选择退出,把她介绍给自己优秀的同事,以此维护自己的职业道德。可她说你是她唯一的希望。你还是选择留下了。最后的最后,你把她的丈夫儿子找来,希望取得突破,帮她恢复记忆。医院的床铺和墙壁洁白冰冷,你握住她的手腕,不亲密不疏远。你在她丈夫的背后将门关上,透过玻璃望着她,你微皱眉头,看着她,以一个医者的姿态道别。或许她已经忘记了你陪她走过的日子,没有人知道你爱过她,除了你自己。——————————————————————————————————题外话:看了太多的差评长评,忍不住要写一个好评的。可以理解很多豆友吐槽故事欠缺悬念什么的,但是冲科林叔马强叔的演技也值四星了啊。最后扮演ben的演员出场,整个人都不好了,对这个丈夫的人设也表示理解不能,就算是怕儿子受到伤害,四年不联系诶,老婆被人拐跑了都不知道,如果这样都算我爱你那我真不知道什么才算不爱你了。科林叔虽说演了个暴戾的情人,但是那一双眼睛哦,那个眼神哦,分分钟都让人觉得他才是爱的更深的那个好么……PS:看到科林叔和马克叔在一起,总是自动跳戏到《锅匠裁缝士兵间谍》去,好基友一辈子。
邓小龙从小就为人正直、乐于助人,他的志愿就是长大了能当一名除暴安良的好警察。无奈天意弄人,他因身材矮小,而且天生色盲,于是被警局拒之了门外,他只好去保安公司当了一名护卫员。保安主管周世昌是一名老油条,为人尖酸刻薄、贪生怕死。下属阿Sam一早就看他不顺眼,只是有冤无处申。 这次,公司的太子王平凡从国外留学回来,假扮保安混进了公司考察情况。不久阿Sam和小龙就因工作出色而获得提拔,而周世昌却被剥
邓小龙从小就为人正直、乐于助人,他的志愿就是长大了能当一名除暴安良的好警察。无奈天意弄人,他因身材矮小,而且天生色盲,于是被警局拒之了门外,他只好去保安公司当了一名护卫员。保安主管周世昌是一名老油条,为人尖酸刻薄、贪生怕死。下属阿Sam一早就看他不顺眼,只是有冤无处申。 这次,公司的太子王平凡从国外留学回来,假扮保安混进了公司考察情况。不久阿Sam和小龙就因工作出色而获得提拔,而周世昌却被剥夺了主管之位降职任用,还有几个月就可以退休享受的他会为了退休金忍下这口恶气还是会另有所谋?