导演给五星,旅程给五星,朋友给五星
自己给一星,综合下来,三星打的不偏不倚吧,怪就怪自己的稚嫩拖了整体后腿。
2017年年初,我在《一路癫狂》的收尾工作全部结束了,而之后工作轨迹的不同,也使自己和当初的剧组成员越走越远,尽管还留着微信,聊起来的次数,却也屈指可数。
Abe再一次给我发消息的时候,是在庆祝我,讲真的,我都快忘了那些旧事和最初的憧憬了,他说:B
导演给五星,旅程给五星,朋友给五星
自己给一星,综合下来,三星打的不偏不倚吧,怪就怪自己的稚嫩拖了整体后腿。
2017年年初,我在《一路癫狂》的收尾工作全部结束了,而之后工作轨迹的不同,也使自己和当初的剧组成员越走越远,尽管还留着微信,聊起来的次数,却也屈指可数。
Abe再一次给我发消息的时候,是在庆祝我,讲真的,我都快忘了那些旧事和最初的憧憬了,他说:Bravo!Congratulations,Chuan!
惊喜当然是有的,当时一个人在屋子里嗨了一会儿,手足舞蹈的一一回消息,回完了,躺在床上,手机一放,看着天花板安静了下来。
其实,也没多大变化,房间还是一样冷清空荡,我也半年多没戏可拍了,至少,像样点的角色,很久没再碰了。
而剧组再聚首,也就只剩六个人了,Alex来了嫌不适应,独自去市里潇洒去了,好吧,剩狼牙山五壮士,走了红毯过把瘾,羡慕的看着台上拿着手稿念获奖感言的最佳玻尿酸,我们五个坐在嘉宾席上的边角,其实心底里都明白,却还是在期待着什么。
兴许这就是有梦想的人的悲哀吧,斗不过资本,却仍死守残旧的信念,最后,五壮士去小店铺里点了些烧烤,算是慰藉了,大家都心照不宣,但我终是没忍住:Fucking Relationship!
确实心里很不是滋味,做得一手好菜,只能在这大排档里捡别人吃剩的,完事儿还得给人刷盘子,这辈子最讨厌洗碗了!
比较起我的消极,Abe倒显得温和许多,对我说了许多的话,印象最深的就是we are here
是啊,一路癫到现在,我们最终回到了兰州,这一次,是以胜利的姿态走进会场的,毕竟,三十多万成本的片子,击败700多部百万制作甚至上千万的片子,已经是伟大的胜利了,想想也是公平的
况且,相比起大多数同龄人,我已经算是幸运的,来北京半年多,听到最多的,就是“你还年轻,慢慢来,千万不要急”,我很感激说这些话的人,对我,他们有安慰、有认可,至少证明了我是干这一行的料,哈哈哈
回想起当时从选角到敲定再到正式拍摄,我也就像高飞一样,稀里糊涂的进入到一条既定轨道中,最后高飞改变了,在金钱至上的观念里发现了生活的另一真谛,比起完成作业、股市崩盘,他终于遇上了比金钱更为宝贵的东西,而这也是这部电影带给我的收获,那就是友谊。
片名的英文名叫Where is WangHao ,我想,这里的WangHao的另一层含义,应该就是指这个了吧,在寻找王皓的同时,我们也在寻找着自己,发现着自己,到最后陆文博发觉一切并决定独自离开去寻找幕后元凶的时候,大家终于明白,朋友,真的是可以以命相救、以心相待的人,而最终,高飞也成长起来,带领小队返回成都,和陆文博及大家一起,交出了令老师满意的作业
到片尾,我注意到,饰演陆文博父亲的刘璋南老先生已于2016年去世,很遗憾很惋惜,因为我对他最后对陆文博说的那番话很有感触。
最后,希望这部片子能被更多人看到,我也会更加努力,留下更多优秀的影视作品。
怪奇宅影评:其实也没什么好说的…说是恐怖片,算是怪谈片,每个小故事也没什么创意,除了那个发霉的房间个人觉得还行。伊藤老师的痕迹较重。所有的恐怖元素就靠低频音效,闪烁灯光,昏暗场景设置。亏我还把灯都关了,氛围拉足了来看
但最后又是邪教,邪教教主还类似丧尸,一下子就把格调拉低了。。。总分5分,给个3分。给的是环境布景…
怪奇宅影评:其实也没什么好说的…说是恐怖片,算是怪谈片,每个小故事也没什么创意,除了那个发霉的房间个人觉得还行。伊藤老师的痕迹较重。所有的恐怖元素就靠低频音效,闪烁灯光,昏暗场景设置。亏我还把灯都关了,氛围拉足了来看
但最后又是邪教,邪教教主还类似丧尸,一下子就把格调拉低了。。。总分5分,给个3分。给的是环境布景…
剧情薄弱,两次反转本该蛮有剧情张力。可惜都没有深入挖掘,草草了事。女主简直神勇到金刚不坏,还全程智商在线,颠覆了传统惊悚片里女主只会傻叫的刻板形象。啊,女主竟然是《伊甸湖》的女主,难怪如此生猛!男主全程崩坏,住着装修典雅的超级全景大house,还能自己建造个隔音密室,怎么着也得是个中产以上的精英建筑师的设定,但穿着气质却只有一般及格,怎么看都只像个泥水匠,能砌墙,可画不了图纸。好吧,就算人不
剧情薄弱,两次反转本该蛮有剧情张力。可惜都没有深入挖掘,草草了事。女主简直神勇到金刚不坏,还全程智商在线,颠覆了传统惊悚片里女主只会傻叫的刻板形象。啊,女主竟然是《伊甸湖》的女主,难怪如此生猛!男主全程崩坏,住着装修典雅的超级全景大house,还能自己建造个隔音密室,怎么着也得是个中产以上的精英建筑师的设定,但穿着气质却只有一般及格,怎么看都只像个泥水匠,能砌墙,可画不了图纸。好吧,就算人不可貌相,性格设定也是矛盾至极。既然能够花几个月的时间找到并监视已经改姓换名的女主,还将其身份查了个底朝天,应该很沉稳睿智才对,为何屡屡被女主狂虐?动不动就举把枪咆哮审问,尤其是听到女主说自己老婆红杏出墙时竟然直接崩溃了,再看老婆的视频时竟然越看越不对了!拜托,明明前几分钟你才刚拆穿女主骗子身份,她说的话你就信啊? 不怕她是信口开河乱你心智的啊?你用在女主身上的钻研能力哪里去了,咋不拿出你深扒女主身份的狗仔队精神深挖一下自己老婆呢?还有已经被女主偷袭过多次,都没有领悟到自己抓得女人是个多么强悍求生欲多么强大的人,近距离对峙时一点防备都没有,活该被虐!导演,你为了强行反转直接把自己的男主角可劲往半路智障里造,得不偿失啊!
还有,既然你对风景如画的大house这么迷恋,非得让男女主跑到客厅里械斗,为何还要片名的重担砸到那个一直被忽视,几乎没啥精彩故事可发挥的小白密室头上呢?而且人家好歹也算个密室竟然还能收到手机信号,这也太不专业了吧,简直就是对密室的侮辱啊!好歹也好好学学人家竖锯大爷,人家对自己费心劳力搭建的密室从来都是无所不用其极地物尽其用啊!
最后,保姆的人头送的太冤,你送来的小姑凉真的没啥用处。
刚刚看过最后一集
记录下零散的思绪,有空再整理
这个结尾有些敷衍
我接受这个时空的存在,我们的梦境可能是其他时空里真实发生过的,而我们的现在也可能只是其他时空里虚构的梦境。
我也理解如果他想让OA不再相信自己是OA只能来到这一个时空里才让OA感觉自己的回忆是真实而虚假的。(至于为什么是夫妻,我不太理解,难道一世为夫妻,就生生世世都要纠缠在一起吗
刚刚看过最后一集
记录下零散的思绪,有空再整理
这个结尾有些敷衍
我接受这个时空的存在,我们的梦境可能是其他时空里真实发生过的,而我们的现在也可能只是其他时空里虚构的梦境。
我也理解如果他想让OA不再相信自己是OA只能来到这一个时空里才让OA感觉自己的回忆是真实而虚假的。(至于为什么是夫妻,我不太理解,难道一世为夫妻,就生生世世都要纠缠在一起吗)
(还有结尾处追救护车的怎么不是荷马?)
但说到底这个时空没什么特别的,它和其他所有时空都一样,有趣的是无数时空之间的如植物蔓络般的联系,而这个结尾选用了一个最狭隘的人为的角度去解释了这扇玫瑰窗,玫瑰窗里该是一切的真相,自然和人类的联系,否则OA掉入的那个树的空间将毫无意义,那些疑问,那些说不清的联系,都在一个看似"出人意料"的演戏中击溃(前面铺垫的那么好,结尾落入俗套),这是什么好莱坞式的自我感动,这样说来就只有演员的生活是虚假迷幻的?又要回到照相机会摄人魂魄的年代了吗?
把故事写到这就相当于打了个死结,甚至他出第三季我都不会抱有多大期待了,这个时空有什么好看的?这不就是我们无聊的生活吗,没有失而复明的收养女孩,没有让人上瘾的不知名游戏,没有想和人沟通的房子,接下来演什么?三男抢一女,如何唤醒失忆女孩?
况且他对OA的痴迷,在他知道宇宙里总有个时空是他和OA幸福的在一起时,就该释怀了,就算他没释怀,他也完全可以自己穿越回到一个他和OA是夫妻的时空阿,这样子他还是他,OA也不知道自己是OA,直接夫妻双双把家还了,干嘛非要拉着OA一起呢?还不让OA记起来自己是谁,这样OA也不是OA,也不是那个时空的nina,就是一个自我怀疑的矛盾体,他到底图什么?
还有那个时间旅行者也说过她曾到过一个自己是演员的时空里坐着把自己的所有电影都看了一遍,也许导演很早就开始铺垫这个结尾了。
关于人的思想花园,我觉得这是个很有趣的想法,每个人脑里的种子会开出不同的植物,比如Steve的就是红花,Scott的就是白花,只是我认为这些花的味道不该是品味者脑中时空的回忆,应是被品味者某个时空的回忆,这样才令每个人的种子具有特殊性。
来泽西岛工作生活前,我也是一名拐弯抹角可以和民航挂上关系的机场地勤从业者。自然而然这部《向风而行》就成了我圣诞假期的美好陪伴,原本只是想要“忆苦思甜”,谁知道一口气看完六集,给了我的boxing day一个完美的开启,我可以负责任地说:好看,放心追。
来泽西岛工作生活前,我也是一名拐弯抹角可以和民航挂上关系的机场地勤从业者。自然而然这部《向风而行》就成了我圣诞假期的美好陪伴,原本只是想要“忆苦思甜”,谁知道一口气看完六集,给了我的boxing day一个完美的开启,我可以负责任地说:好看,放心追。
先明确下立场,《无名狂》是我本年度看过最烂,不太会有竞争者了。
我一向认为时间和精力是最珍贵的,浪费别人的时间精力等同犯罪,为了不给别人犯罪机会我看片子都很小心翼翼珍惜羽毛的。
那我这次怎么踩了坑了呢?一是北影节选片我是信任的,二是资料馆的公众号幕味儿不吝溢美之词,勾起了我的好奇心。期
先明确下立场,《无名狂》是我本年度看过最烂,不太会有竞争者了。
我一向认为时间和精力是最珍贵的,浪费别人的时间精力等同犯罪,为了不给别人犯罪机会我看片子都很小心翼翼珍惜羽毛的。
那我这次怎么踩了坑了呢?一是北影节选片我是信任的,二是资料馆的公众号幕味儿不吝溢美之词,勾起了我的好奇心。期间还看到不少电影自媒体的通稿,没仔细看的就不说了,但肯定加强了印象。
大周末的我要从北五环赶到二环,来回就是半天。我看到半个小时就有点心虚,不会吧这片子不是那样的吧?应该后面会有大招吧?新派武侠应该是在不走寻常路。等到片子出字幕,我终于意识到,这片子就是那个味儿的,就是我避之唯恐不及的网大味儿。我起身就走试图多挽救几分钟自己的生命,身后响起了稀稀拉拉的掌声,我当时怒发冲冠,特别想大喊一声:鼓什么掌啊!这么烂的片子你们还鼓掌!把自己当个人行吗!后来我忍住了,我怕我一时冲动给这烂片做反向营销。题外一句,谁给大家养成的看完电影鼓掌的毛病?你花钱了,花时间了,给眼色了,主创应该谢谢你,何必多那么多礼数。艺术是高尚的,但不是所有的艺术作品都高尚,有些人有些作品,真不值得。
然后我就陷入了深深的愤怒和幻灭,每天盯着豆瓣开分,扭扭捏捏过了一周才出评分,一看5.4,当下反应,高了,好在这两天分数一点点往下走了。但我心里也不好受,说明又有不少兄弟被骗了感情。
愤怒驱使我弄明白自己到底怎么被骗的被谁骗的。导演李云波,谁啊不认识。影评人?警铃大作。众筹拍片。已经有一部长片作品,现代故事。行了,导演怎么回事我基本懂了,就是一位电影发烧友不甘于做影评人,非要实践一下自己的艺术理想,第一次出手失败的情况下居然还没有认清自己还想再来一次,又不想担风险让自己的粉丝集资给自己拍电影。我跟你们说,别天天嘲流量明星,就这众筹拍电影的手法,比流量明星手黑多了,你出钱我花钱,你浪费时间我出名,人流量明星还客客气气说一句谢谢我的粉丝宝宝大家辛苦了路上注意安全,众筹的同志们不仅看不到自己投资的电影出现在院线(影院又不傻),还得自己买票进电影院。这一招翻手为云覆手为雨,一个人扒你两遍皮,真黑!真漂亮!张杰让粉丝集资给自己赎身时不时就要被拉出来群嘲,李云波让观众出钱给自己拍电影看起来还挺沾沾自喜。
这一层想明白了,我知道这片子是怎么出来的了。我这几天白天黑夜地琢磨这片子是怎么被我看到的,缺点那么明显的片子,是怎么得到各位影评人大V的青睐的,他们是在选择性装瞎吗?动机呢?我昨天突然明白了,是,是在选择性装瞎。动机就是影评人是个利益共同体。如果你作为影评人批评李云波拍得不行,就是在承认云中这个人其实根本不懂电影。那所有影评人是不是有可能都根本不懂电影?如果你作为影评人批评李云波没有拍电影的才华,就是在承认影评人其实都是眼高手低的废物,万一哪天自己手痒也想下海自我表达,怎么说服别人给自己这个机会?
挺好的,大家都在做自己想做的事,想拍电影又不想自己担风险的可以众筹,不好意思打同行脸面的睁眼说瞎话,就剩下一帮观众傻了吧唧花了时间浪费感情,还浪费钱。都自己血汗钱,可没人众筹养我呢。想想那些抵押自己房子拍电影的,真是真高尚,知道什么叫高下立判了。
另外还有件事,想给众筹的兄弟们说,心疼你们,不是笑话,明白你们对武侠这个类型的热爱和期待。但是事物有他自己的发展曲线,一个类型发展到顶了,自然就会衰落,歌舞片、西部片、武侠片都是如此。不是这个时代有问题,而是武侠片最好的时代已经过去。那些天才大师前辈已经把自己的才华贡献了,当代的人如果没有另辟蹊径的创意,没有超越前面高山的才华,就别踏足这个领域了。还有,好电影不是靠众筹养活的,不能老想着用爱发电。电影这个行业是资本最敏感的地方,因为每一个作品都很贵,李云波前面一部失败了就很难再说服人给你下一部的机会,他自己明白这一点,我估计他连PPT都没做teaser也没有就舔着脸来跟大家要钱了,别地方他知道自己没机会,又不想花自己的积蓄,我看这大兄弟开了不少公开课不是没收入,何必用这种站着要饭的方式。我知道大家对这个行业的现状很失望,也对电影这种艺术有热爱有期待,所以才会参与众筹想要看一个奇迹的发生。但是我想说,让一个行业变好,首先是要尊重商业规律,绝对不是用扰乱商业规律的方式。拍电影这就事是最适合说you can you up这句话的,有没有东西,是不是那块料,一部片就能看出来。优秀的导演,处女作没有烂片。既然行业不给李云波机会,那就尊重这个事实,李云波认不清自己没才华这件事,我们也没必要哄着他,大家都过好自己的生活,这对大家都好。
至于那些影评人公众号自媒体,人在做天在看,谁说谎谁知道。
1940年4月8日,纳粹德国突袭了一贯奉行中立政策的挪威,此时,挪威的形势已经岌岌可危,本片讲述的就是在挪威在卷入二战这一日前夕至最后关头,挪威政府、王室所做出的反应和生死攸关的决定,这一段惊心动魄的历程以及它所具有的伟大历史意义被载入史册。虽然挪威国体属于典型的“虚君共和”体制,国王只有形式上的权力,国会掌握着所有的实际立法和行政权,但是国王作为国家的象征,在这个关乎国家生死存亡的危难时刻
1940年4月8日,纳粹德国突袭了一贯奉行中立政策的挪威,此时,挪威的形势已经岌岌可危,本片讲述的就是在挪威在卷入二战这一日前夕至最后关头,挪威政府、王室所做出的反应和生死攸关的决定,这一段惊心动魄的历程以及它所具有的伟大历史意义被载入史册。虽然挪威国体属于典型的“虚君共和”体制,国王只有形式上的权力,国会掌握着所有的实际立法和行政权,但是国王作为国家的象征,在这个关乎国家生死存亡的危难时刻,他的重要性却绝不可低估,此时国王的政治作用也异常巨大,在非常时期之中,哈康国王的重要决定将会造成历史性的影响...
时为挪威国王的哈康七世, 是1905年挪威公投表决脱离瑞典独立后成为的第一任真正意义上的国王。影片从王室,政府,国民上下,再到德军外交官等各条叙事线展开,为我们还原复现了当年挪威被德军逐渐吞噬的情境。面对德国的大军压境,吉斯林(前国防部长、亲纳粹党、臭名昭著的“叛国贼”)傀儡政权的崛起,以及挪威全民百姓忧心忡忡的动荡局面,哈康国王紧急动员议会政府,在百分艰难和紧迫的条件下,最终做出伟大的决定,站在了强硬的立场,坚决抵抗德军各种不轨的企图和入侵,这个决定无比沉重但意义非凡,它强有力的昭告世人,挪威是永远属于挪威人民的。
全片非常扣人心弦,极富张力,每个角色的表演都非常精彩——稳重的哈康与略显轻浮的儿子奥拉夫之间纠结和深情的戏码,政府上下,首相、外长、议长面对困境的压力和困顿,布劳尔为了“拯救大局”的焦头烂额,甚至国王护卫队里面每个小角色表现出的严肃和惨烈,方方面面都展现了非常真实凌厉的历史元素。直到最后,国王与德国外交官在小屋中的激烈论辩和博弈片段,无疑是本片最震撼、最精彩的时刻。除此之外,影片的各处细节,人物的表情、言语以及配乐都恰如其分地烘托出电影的气氛,临场感十足,让人非常入戏。国王的这一决定承担了非常重的分量,虽然使得挪威卷入了一场深不可测的苦难和战争浩劫之中,但它传递出来的伟大精神意志却使得挪威人民对自由、独立、民主的愿景完美实现。虽然彼时弱小的挪威丝毫无法抵御力量悬殊的德国,很快全境沦陷,但斗争的脚步永不停歇。陷落以后,王室和主要政府首脑随着撤退的盟军流亡到英国,他们进行着不屈的斗争,国王的决定和支持也持续鼓舞着挪威人民日后的全力抗争,在历史阶段中发挥着重要作用。
不同于大场面的动作战争电影,本片没有豪华的军备战斗场面,甚至很多朋友可能还会觉得寥寥的动作场面设计的很“寒碜”,不过本片的意义确实不在此,它更接近于一部历史剧情电影,表现出的更多是光辉而伟大的人性和强烈意志。就电影本身而言,本片可以算得上挪威电影的里程碑,但它所体现出来的价值又完全超越了电影本身,我已无法用文字去形容和评价它深重的意义了...因而又可以说,这是电影历史上的又一个里程碑...
All for Norway,right?
本文首发于公众号:陀螺电影。文中内容涉及部分剧透。文章主要内容包括:原著《坏小孩》在剧中被删改的情节、《隐秘的角落》的过审难点及其策略、《隐秘的角落》结局理解、“恶童”故事的社会意义。
本文首发于公众号:陀螺电影。文中内容涉及部分剧透。文章主要内容包括:原著《坏小孩》在剧中被删改的情节、《隐秘的角落》的过审难点及其策略、《隐秘的角落》结局理解、“恶童”故事的社会意义。
在这部电影里,时代只是一个无关紧要的装饰。不是给几个强拆的镜头,再安排一群人在1989年认识,就叫做时代的挽歌。
在这部电影里,时代只是一个无关紧要的装饰。不是给几个强拆的镜头,再安排一群人在1989年认识,就叫做时代的挽歌。
老实说,原本我不会用傻叉片来形容这部电影,是我女朋友看到最后,忍不住说,这个傻叉片最后成了励志片,就是四个人跑步回警校那段。当然她也是边笑边说的,不是贬义。
生活中也许缺失的就是能让人没心没肺笑一笑的电影,香港恰好盛产这个类型的电影。几个损友的或咸湿,或搞笑的故事。远有当年荣少,大梁,子华,飞虎的《锦绣前程》
老实说,原本我不会用傻叉片来形容这部电影,是我女朋友看到最后,忍不住说,这个傻叉片最后成了励志片,就是四个人跑步回警校那段。当然她也是边笑边说的,不是贬义。
生活中也许缺失的就是能让人没心没肺笑一笑的电影,香港恰好盛产这个类型的电影。几个损友的或咸湿,或搞笑的故事。远有当年荣少,大梁,子华,飞虎的《锦绣前程》,现在这个《飞虎出征》,其实本质上是一个类型的喜剧片,都是都市喜剧。
私以为这部戏最好玩的部分是台词,我相信台词部分应该是某人的即兴创作,某人还是有一些喜剧才华的。我尤其喜欢的两个烂gag有。
1.侍应:我好像在电视上见过你,你好像一个明星啊?
某人:(标志性的装叉样)你说的是不是梁朝伟?
2.几人来到医院,看男三的父亲。男四问男一。
男四:某哥,阿富呢,怎么没看到他?
某人:(漫不经心的)不知道,大概死了吧?
经常看香港喜剧片的朋友,光看这个台词,就能感受到那种港式无厘头的笑点。后周星驰时代,我几乎就在彭浩翔+某人这对搭档身上,看到过这种生动的无厘头。王晶,王祖蓝玩的那一套无厘头,只keep住了无厘头的缺点,只让人尴尬癌发作。
四个主角,我反而对大导演演的男四很有兴趣。男四跟着彭浩翔拍了不少电影。不是男三就是男四,这部戏有点略等于一个丑角的定位,当然演员本身颜值不差。看小曾演这种角色,很难不想到老曾年轻时演过的不少的小弟角色,福星系列是最典型的。小曾比老曾高了两个头,没想到是同一个戏路,也一点不违和,也是有趣。
我不太喜欢戏里的各种化用那几年的电影金句的搞法,不是致敬,更像是取巧。近几年没关注某人,回看这部戏,忍不住生出一个问题,如果杜生还活跃在香港影坛,是不是会多几部看得下去,笑得出来的喜剧片。
能让人开怀大笑都是功德,这世上令人笑是头等善事。
很多人质疑伍允龙扮演李小龙不合适,但我实在想不通,还有谁比一个多年习武咏春,并且是叶问徒孙的帅小伙扮演李小龙更合适。还有人质疑该片黑化李小龙,扮演得很狂妄,没有大师风范。我的天,1964年,对于一个二十四岁,功夫了得,一大群徒弟,生活西化的功夫青年,争强好胜不是理所应当的吗?大师是一朝一夕就练成的吗?至于所谓得丑化唐人街的华人,这个就需要去了解那段历史了,不做过多评价。要说有什么不足,夏雨真
很多人质疑伍允龙扮演李小龙不合适,但我实在想不通,还有谁比一个多年习武咏春,并且是叶问徒孙的帅小伙扮演李小龙更合适。还有人质疑该片黑化李小龙,扮演得很狂妄,没有大师风范。我的天,1964年,对于一个二十四岁,功夫了得,一大群徒弟,生活西化的功夫青年,争强好胜不是理所应当的吗?大师是一朝一夕就练成的吗?至于所谓得丑化唐人街的华人,这个就需要去了解那段历史了,不做过多评价。要说有什么不足,夏雨真不适合动作片,黄泽民那段部分历史改得有点唐突。总的来说,很喜欢伍允龙的动作设计和打斗风格,节奏很不错!
演技烂到吐,看了一集,剧情实在搞笑,毫无逻辑,场面也是小家子气,就几十个人就当成几万大军了??醉了。。特效一塌糊涂。这烂片如何做出来的,能不能做点良心剧。。。。。。名字也是好笑,倾世妖颜,那个演员也能叫容颜??????
演技烂到吐,看了一集,剧情实在搞笑,毫无逻辑,场面也是小家子气,就几十个人就当成几万大军了??醉了。。特效一塌糊涂。这烂片如何做出来的,能不能做点良心剧。。。。。
演技烂到吐,看了一集,剧情实在搞笑,毫无逻辑,场面也是小家子气,就几十个人就当成几万大军了??醉了。。特效一塌糊涂。这烂片如何做出来的,能不能做点良心剧。。。。。。名字也是好笑,倾世妖颜,那个演员也能叫容颜??????
演技烂到吐,看了一集,剧情实在搞笑,毫无逻辑,场面也是小家子气,就几十个人就当成几万大军了??醉了。。特效一塌糊涂。这烂片如何做出来的,能不能做点良心剧。。。。。。名字也是好笑,倾世妖颜,那个演员也能叫容颜??????
演技烂到吐,看了一集,剧情实在搞笑,毫无逻辑,场面也是小家子气,就几十个人就当成几万大军了??醉了。。特效一塌糊涂。这烂片如何做出来的,能不能做点良心剧。。。。。。名字也是好笑,倾世妖颜,那个演员也能叫容颜??????
演技烂到吐,看了一集,剧情实在搞笑,毫无逻辑,场面也是小家子气,就几十个人就当成几万大军了??醉了。。特效一塌糊涂。这烂片如何做出来的,能不能做点良心剧。。。。。。名字也是好笑,倾世妖颜,那个演员也能叫容颜??????
演技烂到吐,看了一集,剧情实在搞笑,毫无逻辑,场面也是小家子气,就几十个人就当成几万大军了??醉了。。特效一塌糊涂。这烂片如何做出来的,能不能做点良心剧。。。。。。名字也是好笑,倾世妖颜,那个演员也能叫容颜??????
演技烂到吐,看了一集,剧情实在搞笑,毫无逻辑,场面也是小家子气,就几十个人就当成几万大军了??醉了。。特效一塌糊涂。这烂片如何做出来的,能不能做点良心剧。。。。。。名字也是好笑,倾世妖颜,那个演员也能叫容颜??????
现在搞不懂了,是不是网络剧都是这个水准啊。
大考看完了
从中间开始追的,前面没看,感觉不是很影响每个家庭有好有坏,都不是很大的问题,整体营造的氛围就是松紧有度这点编剧写得不错,转折多,不会让温暖太久,也不会让低迷气氛持续太久,像冷暖结合,你弱我强,你强我弱,就是生活不是一帆风顺的,小波折很多,总体上像上发展的,大的波折大家齐心协力
大考看完了
从中间开始追的,前面没看,感觉不是很影响每个家庭有好有坏,都不是很大的问题,整体营造的氛围就是松紧有度这点编剧写得不错,转折多,不会让温暖太久,也不会让低迷气氛持续太久,像冷暖结合,你弱我强,你强我弱,就是生活不是一帆风顺的,小波折很多,总体上像上发展的,大的波折大家齐心协力
也会度过的。感觉是比较不错的大团圆生活剧。几个家庭父母,有不讨喜的一年,也有诙谐可爱的一面,可爱这面靠演员自己发觉和个人的演绎,这点雯雯的妈妈做得不是很好,她的不讨喜比较突出,其他妈妈爸爸呢,处理得比较不错,不会让不讨喜这点太突出
,雯雯妈妈让我觉得烦,且没感受到她的可爱。几个学生演员,有的时候大场面吧,明显感觉到情绪不到位,没接上,有点尴尬,比如旁边同学感动哭了,而他木木的,木,没有情绪很可怕,现在就开始木了,那更可怕。新声代多努力加油吧,总感觉他们对演技的追求不是那么努力上心。条件比较好吧,不像以前需要拼或者条件资源差需要努力拼。拥有很多东西的人,连努力都只
大考看完了
从中间开始追的,前面没看,感觉不是很影响
每个家庭有好有坏,都不是很大的问题,整体营造的氛围就是松紧有度这点编剧写得不错,转折多,不会让温暖太久,也不会让低迷气氛持续太久,像冷暖结合,你弱我强,你强我弱,就是生活不是一帆风顺的,小波折很多,总体上像上发展的,大的波折大家齐心协力也会度过的。感觉是比较不错的大团圆生活剧。
几个家庭父母,有不讨喜的一年,也有诙谐可爱的一面,可爱这面靠演员自己发觉和个人的演绎,这点雯雯的妈妈做得不是很好,她的不讨喜比较突出,其他妈妈爸爸呢,处理得比较不错,不会让不讨喜这点太突出,雯雯妈妈让我觉得烦,且没感受到她的可爱。
几个学生演员,有的时候大场面吧,明显感觉到情绪不到位,没接上,有点尴尬,比如旁边同学感动哭了,而他木木的,木,没有情绪很可怕,现在就开始木了,那更可怕。新声代多努力加油吧,总感觉他们对演技的追求不是那么努力上心。条件比较好吧,不像以前需要拼或者条件资源差需要努力拼。拥有很多东西的人,连努力都只是努力三分。没有的人努力是努力超过12分。
原文出自《影像之书》官方press kit,此处刊载美版press kit中的译文。
Dear Jean-Luc,
Thank you for your invitation to see The Image Book (...)
You have recreated pictorial matter from various sources and
原文出自《影像之书》官方press kit,此处刊载美版press kit中的译文。
Dear Jean-Luc,
Thank you for your invitation to see The Image Book (...)
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Blocked all seduction of images, text also, stuttering, quavering, interrupted, covered up.
In the constant interruptions, being split between what is represented and the machine of the cinematograph, with its unspooling, its perforations, its decomposition.
Rediscovering discontinuity by digital means.
The beautiful and accurate definition of counterpoint gives a key.
Waves, flames, bombardments, armies, history and the world as a thundering spectacle à la Dovzhenko, or Vidor.
A great symphonic surge. But not to tell as story. Not longer truly ‘cinema’. As per the first reader of Moby Dick (according to Giono):
- This is not a book - No, said Melville.
This is not something to make you popular, in the face of digital, digital that shows all, and nothing behind. (I experienced this on Vigo’s films, and hope to have avoided it in the end).
That’s assuming that what you say is heard. That is what is astonishing in your film. “It is becoming necessary to draw attention,” in fact. But it hasn’t been shown like this; said, occasionally, with Victor Hugo’s “government of wild beasts.”
Marx invented remakes with his Louis-Napoleon. History repeats itself, but here, not as farce. Moral errors get confused with crimes of the States. There are criminals who exist only because of war. Humanity is destroying itself. For years now, war has been everywhere, more and more literally, in the sense of Goya or Joseph de Maistre’s (this is how we explain the presence of the latter). Habituation follows.
To say that The Image Book is an act of courage, that it is unprecedented, is a platitude. But this is the feeling that keeps coming back to me.
It is true, as the young people who write to you in Lundi matin say, that you are the only one who, etc... (They don't know how right they are, I’m curious for them to see this one).
You have always been “in” history, since you consider that that is what cinema should serve.
From Histoire(s) on, this was what it was always about, first and foremost, more than cinephilia telling its little stories (not bad!)
This time the matter itself, is history. In fact you’re not turning away from cinema, it’s simply no longer a dominant love. It is as useful as the printing type case from which Fuller’s illiterate typesetter finds the characters, at top speed.
And you, you keep the character, the hieroglyph of which Eisenstein dreamed. (He too, his three apparitions are magnificent: the owl, the hands on the bible and the Teutonic knight. He wanted to build his cathedral of the Arts, all by himself. His resistance was already that of hope, and his solitude too)
You find all the images in films, and shabby newsreels. It’s only justice. All the better if Ridley Scott serves to fill a printing type case. And to not have turned your back on cinema, the two long shots from Le plaisir suffice, where we see moving bodies, giving a definition of precisely that. Thought evolves through images and sound ("a thought / will come / to be continued"), as in a collage a friend had made using texts from the screen of Histoire(s). It is a bloc, and it is articulated like the five fingers... another one of these things I didn’t understand on paper.
Lastly, even if the re-uses of Histoires are what I am least curious about - one doesn’t change his handwriting - I very much like the idea of immortality through liquid films, from Vertigo to Ruby Gentry by way of The River. And the peaceful moments of a happy Arabia where I see something of Barnet’s joy: sunset, a boat on the glittering sea, the banal corners of the Maghreb playing for the whole of Arabia, the Arabia we have behind our eyes. Again, thank you.
Warm regards,Bernard Eisenschitz (Critic, Historian, Director)