HBO的加持 让我对这部电视剧倍加期待，果然看了第一集没有让我失望，从剧名和整个画风来看不是俗套的神怪剧情，有点日系风格，有点动漫风格的故事，少女日常的故事穿插少女通灵。

故事内容很简单，一个16岁的少女天生有通灵的能力，每天除了正常学习以外就是在庙里帮人通灵驱鬼，开头的第一个驱鬼是因为人类偷拿了死人的贡品被鬼缠上了，这个就很有意思了，不是恶鬼，是恶人，少女此时露出的表情估计是在想到底是鬼可怕还是人可怕呢？

编剧没有过分的描写少女通灵这块，而是把少女日常生活作为主要，通灵作为辅助来让少女成长，所以这应该不是一部单纯的鬼片，而是一部少女成长治愈片。少女的心结：为什么我要做这些？我做这么些到底有什么意义？为什么我不能做普通人？这些应该是本剧的中心思想。

16岁的少女，本应憧憬美好未来的年纪，却因为天生的能力而不能做普通人，所以自暴自弃，突然闯进视线的男主让她渴望成为一个普通人，怎样才能两者兼顾这是本剧的一个看点。

第一集的通灵故事是一个凄美的百合故事，这个故事让少女明白了一个道理，有些事情如果你不去做以后想起肯定会后悔，所以不要去做让自己后悔的事情。

希望这剧是我看到的这个样子，保持好水平，另外瑶瑶演技是真的好啊，男主虽然不帅但是笑起来超可爱，很会撩人，和女主的粉红很少女心，还是值得看的。

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你是我的生死搭档，是你把我从黑暗里救赎出来，是你在那个雨里回来找我，也许慢慢的相处里我就喜欢上了你，可是你喜欢别人，你只是把我当做搭档！我多希望我们可以一起走下去，可是你喜欢的不是我，在我走后，你是否也会想念我呢？那个给我寄婚纱绳子的你，我一直觉得那个照片里的我们很相配呢？明台，我会在另一个世界祝福你！愿你一切都好！

——曼丽

私心里，我不喜欢程锦云。一直觉得她接近明台是有目的的。我喜欢曼丽和明台。

2019年9月9

年纪渐长，才仿佛明白自己是sweetbitter里戾气冲天人前嬉笑人后怼天的server，是以bartender或hostess或chief都不能比拟的server。

人都说看剧会代入自己，是代入自己为涉世未深的Tess，还是四面玲珑的Simone，负值爆棚的Sasha，自欺欺人的Will，醉生梦死的Ari… … 每个人都为看剧人照出了另一面。

到了某一个年段，仿佛就是sweetbitter堪称最完美的server代表——只需散发五分钟魅力就成功虏获人心的美国甜心代表Simone。

她没有纯色的金发，她并不具备“高级人群”应有的金发，她自信的外表里藏有佯装，只是很多人都看不出来。

Simone闻香识酒，Tess问她如何知道那么多，她轻轻一笑说都是熟能生巧，日积月累；Tess下意识问宾客为什么没有动过猪肉…？身旁的Simone随后轻声建议Tess别给宾客压力。一举一动都表达得恰如其分，她是餐厅里除manager外的最优雅的活招牌。

面对“前同事”，她保持最得体的姿态，用她习得的优雅装饰内心的激荡，偏偏可恨的人总是得寸进尺，Serena要不了她的原谅就索性撕破脸；已摇身飞上枝头变凤凰的Serena和Simone同处一个空间，连白纸一张的Tess都能辨识出其中的别扭。

这就是生活的一巴掌。曾经挣得不相上下的同伴，曾呆在一起借酒精来驱散疲累和戾气的人，如今她就在享受服侍的靓丽舞台里，比悲哀、苦闷更让人觉得生活透不过起来的，是可笑。

于是，周日的那一天，Tess休假却无从消磨落寞自己的那一天，她造访Simone的那一天，一篮来自Serena丈夫四枝乱颤的花放在桌上，Tess天真烂漫的助兴才让Simone有了一丝的喘息。

两个落寞的人在周日日夕降临前互相取暖。

新丁不是只会添麻烦，她也有给予了让人从死潭里得到一些慰藉的时间。不是所有的新丁，是像Tess一样起码还是真诚待人的新丁。

Omar说，她不是那种你熟你就会了解的人。

他是看得蛮清：在餐厅里，server与guest之间怎么可能不隔着一层又一层？

占据top5席位的一间上好的法式餐厅的侍应也会在转身的那一刻开始骂宾客的无知、粗鲁；也会在每晚的欢乐时光里开宾客的玩笑；也会从宾客遗漏的物件里找寻‘藏在沙子里的金子’；

这里有一大串浪漫灯光靓丽着装后不想打探又人尽皆知的世间百态。

风起云涌，这里肯定是人的江湖。“She’ d have defend you”, “The only one she would protect is the guy with shitty tattoo on his arms”… …

老江湖里，每人都有自己的故事，若果我们不互相坦白，至少我们不互相欺瞒。

“He fell off the building”… 要是承认他掉下楼是自愿，那就是承认现实，Ari沉迷她的小药丸的生活里，有一套自舔伤口的方式。

Sasha不喜Sentosa花了薪水大半和时间买来的新鞋，不曾认真对待他，这里没有低层都应该相亲相爱的情境，只有真实生活里，彼此的不爽，等待某个时候被戳爆，然后再继续。

Jake说无故旷工那天的Sasha吸引了他的注意，总是表现得变态又粗鲁的Sasha反而进不了Jake的视线；Sasha在他的美国梦里醉生梦死，看不到所有前景，他认为sentosa可能在自己的国家里连一寸站脚地方都不曾拥有过… …那么刻薄的话语里，包裹着他自己最真实最不堪的一面。

也就不难理解Sasha给Tess起的“baby monster”。

纵使她什么都不知道，摔破装好食物的盘子、拿错要价几万的香槟、自作主张给酒窖重新排序，但为什么？Why everyone wants to help Tess?

“我喜欢她，我还蛮喜欢她”这不是Simone会为她辩护的原因，反而她是“技能不足”，要雇要解，悉随尊便，一切Howard说了算。

对于Tess来说初次date即sex的Omar明显年纪过大，但Tess身为拙劣的新丁，自然不懂要求，也不懂拒绝。

但，对于Tess来说，她想融入，她当然很渴望别人可提供的任何帮助，任何一丝的帮助都行。

因为每个人都曾如此地笨拙，拼命想证明自己。

也只有在踏入餐厅的初期，才能那么深刻地体会bitter, sour, salty，当然还有sweet。

对比食物，这部剧更倾向于讲述各种红酒。

“ … a couple of months ago, you didn’t know what you liked in wine,

And now, sec or demi-sec?

-SEC.

Once you know what you like, you can ask for it

Then it becomes pleasure.”

它不是主厨的餐桌的记录片模式，每一集都在讲一位厨师的recipe与他/她之间的故事。它有时会说到猪皮被副主厨卖到唐人街，也带领大家去下了一次四川馆子；它让Jake与Tess通过新鲜生蚝开始认识对方，接着他两在另外一家小馆子里享受更私人的时间；它还讲述了主厨与副主厨关于熏烤小章鱼或三文鱼的分歧，主厨坚持她看到的那颗被人遗忘的绿番茄，而副主厨更适合餐厅的未来经营… …

然后剧集又在这点点缀缀的食物烹调理论之中交织出越来越清晰的Tess、Simone与Jake的关系网。

期待第三季，请不要太多，依旧6集刚好。

细想一下，毛骨悚然。

生活的你：

起床，洗漱，早饭，开车去上班。

到了工作地点，换工作服，留下外面的事物如手表和工牌，换上工作服。

和电梯前的门卫打个招呼，看了看门卫身后墙上的钟，9点半，刚刚好。进电梯，电梯门关上。

然后。。。。。。

电梯门开了，出电梯，和电梯前的门卫打招呼，看了看门卫身后墙上的钟，五点半了，外面已经是夕阳了。换衣服，上车，离开公司。

如果心情好，去泡个吧之类的。

回家，上床睡觉。

工作的你：

电梯门开了，七绕八绕，到办公桌，看了看墙上的钟，9点半，开始一天的工作。

你要面对的是：

对你升职耿耿于怀的高个男。

絮絮叨叨的矮胖男。

漂亮但一门心思要辞职的新进女同事。

永远毫无表情的女上司。

奇奇怪怪的其他人等。

毫无乐趣可言，天晓得什么内容的工作。

到了五点办，工作结束，该走人了。

进电梯，电梯门关。

然后。。。。。

电梯门开了，七绕八绕，到办公桌，看了看墙上的钟，9点半，开始一天的工作。

然后下班，进电梯，电梯门关。电梯门开，开始上班。

然后下班，进电梯，电梯门关。电梯门开，开始上班。

然后，然后，然后。

怪不得漂亮女同事要辞职，甚至自杀也在所不惜。

对于上班的那个你，所处的世界，和无间地狱有什么区别？！

《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差，有笑点有泪点；可如果以女性视角去看这部电影的话，真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景，我真的只想对女性朋友们大喊：快跑！！这不是爱情！

《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》，可以说是相当忠实了“原作”，而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对，我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。

观影之后我个人的感受是：除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设（韩版演员阵容强大，随便一个配角都是熟面孔的演技派，自然也带动流量，从侧面在观众心理上建立更多好感）；更重要的是原版的叙事手法（在正序叙事中插入回忆，更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程）极大的弱化和规避了这个人物的负面形象，最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象，强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托，最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。

可反观《东》，成也忠实2014年“原作”，败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的，善良的浪漫”上，可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰！威胁！违法！剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点，姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹？！伺候你一个还不够，你死后还要跟你家消耗？！儿媳妇这个称呼真的大可不必了，我只想说求求了，放过这个可怜的姑娘吧！！

三部电影过后，我不由的感叹叙事手法对人心理的影响，一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017，再到2021，这个题材拍了三遍，不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。

补充：韩原版人物的性格统一，一直都是个有良心的混混，重点在混混（混混的处事手法对人对事对感情，没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动）。并且“良心”是从人物的言行举止，各种细节中体现的（多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如：追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的，最大程度上保全女主的颜面。）。

《东》中男主时常精分（混混气息很模糊，时不时展现出卑微这种情绪，可能是为了表现这个人物的纯情，可惜太留于表面）；强烈的男性视角看待感情，极强的自我感动（可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题，即使想要在现实中实现这句话，第一，最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感；第二，追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么？我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕），并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的，而不是观众从主角的行为举止体会来的（由剧中人物口述，比如：由二条说出的“心太软”，由小弟们说出的“我这哥最仗义了”，当着女主面献血等，即便是开场第一幕的菜场追债，韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏，而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”）。其次比较两剧，《东》中女主的存在感极低，没有鲜明的情绪表达（可能是被要求演绎一个冰山美人）可这种设置非常不合情理，在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演（大部分时间只是冷冰冰的一张脸）实在不能很好的表现人物的内心，情绪的转变，无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的，包括：一起吃饭，聊天，甚至是肉偿（这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的，此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的，为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解，但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味）。

最后再吐槽一下电影的海报，四个男人，就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位，男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么？又不是翻拍《东北古惑仔》，那爱情故事里的女主人公呢？加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语，充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影，自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕，但精心的剧本打磨，巧妙的叙事手法，演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了，虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技，可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段，真可谓是雪上加霜。

三个月前第一次看，那会儿还沉浸在剧情、画面、服装、男女主角、众多抢镜的配角、配乐以及片尾曲上。虽然后来剧情崩坏，虎头蛇尾，但依然不后悔追过。三个月后重看，满眼，满眼只是剩下斜眼叔。叔，我爱你。以前也看过住在清潭洞，那会儿的斜眼叔还是肥胖的猥琐医生，不讨人厌，可在一众金子般闪亮的群演中也不那么出彩，更何况戏份本来就少。据说叔为了配合无情都市的角色瘦了二十斤，于是一个完全不一样的斜眼叔出来了。我入戏太深，一开始觉得那双眼睛闪吧闪吧的全是狠毒和坏，可看到最后，似乎连叔脸蛋上的油光都闪着苦衷和深情。以至不忍直视，掩面掉泪。娘滴，看到最后，我简直要觉得斜眼叔比博士之子更帅，更深情、悲情甚至纯情，更别提我本来就不喜欢的警察男二。就像在某一定程度上，若不是晚生几年，女主又哪里是姨母的对手。而且就算是早生了几年又如何？人家连皱纹里都净是风情。斜眼叔万岁！同时将敬意献给众配角们，包括阿秀、姨母、监狱女犯人、拖拉机，会长儿子，明明很无辜却总显得违和的男二手下小弟，高木，女主她闺蜜、检察官、男主手下俩小弟等人。是你们撑起了这部.%￥*#%@&（#%的剧啊！！

《棒！少年》剧集版纪录片这周结束了，8月24日。

最后一集的名字叫《一年后的棒少年》也给我们这些一直想知道后续的观众一个很好的交代。

马虎成长了，小双回归了，所有人又能一块打棒球了。

然而在此还是想讨论一下小双的事，剧集版展现了更多他回家之后的故事，跟孙教练一块装修屋子，闹脾气，但最后还是选择回归。

他一直是他人所期待的样子，有着良好的棒球天赋，不怕吃苦，好像在来到基地之后生活绝大多数被棒球所占据，他想不到别的，只能拼命练棒球，心里隐约有个声音在告诉他，棒球可以拯救你，你可以得到你所想要的一切。但这些希望与想象在美国失利之后都消失了。

在个人认知中，他只是一个失败者，一个给基地带来不了希望的人。所以他选择了回去，也许他回去了，基地反而更好，而他也可以陪陪他的二伯。

“睡不着”“发脾气”是他那段时间的现状，棒球不再可以帮助他，因为他失败了，所以选择放弃。一个人的崩溃往往只在一瞬间。他想要在家里好好休息，可每当他想要接受现实的时候，孙教练会来，然后提醒他打棒球这件事，以及他在美国失利的事情，他就更痛苦。

剧集里孙教练走了之后，小双发了脾气，咆哮着扔东西，发泄自己的情绪，似乎就是他开始放下的契机。相信他在这段时间想了很多，但始终没有办法放弃棒球，所以选择回归，这一次他不再将得失狠狠地挂在心里，而是选择平和地回到这个家庭，然后跟自己的朋友一块打棒球。

“棒球是一个让人回家的运动”。

这部纪录片之所以让人念念不忘，它很好地展现了一个我们并不熟悉的领域以及熟悉的孩子们。

是真的有人在努力走出大山，走向世界。

我想这也是纪录片的意义，我们记录下当下发生的事情，希望回头看是有意义的。于是我们拍摄、剪辑，形成一部完整的片子，将当时的情景再现，传达情感，观众自己去感受其中酸甜苦辣。这也是所有不同类型的片子最终想要达到的效果。

传达情感，感受内容。

感谢影像可以记录这一切，感谢所有人可以让它完整地呈现出来。期间付出的努力，在它呈现在观众面前时就是有价值的。

这也是我们为什么对影像着迷的原因。

天呐！！！！！在知乎和豆瓣看了《远方的山楂树》所有的评论和谩骂！天呐！！！我惊讶的发现被评了3.6分？？？？？真是不可思议！！我要说几条，，，对于那些客观转主观的年轻人那些轻浮的评论！？什么绿茶婊？渣男？这些后现代的词语都被你们用尽了！你们太年轻，生在蜜罐里长大的孩子们，你们哪辈子经历过知情下乡那个年代？哪经历过真正的苦痛人生？？？ 在下讲讲:1.那个年代建国不久，算是动荡后的刚刚进入平稳，年轻人入学的年龄大多比较晚，多是20多岁才初中高中毕业，还没有来的急考大学，马上响应毛主席接受中下贫农再教育(因为那个特殊年代，所有人，所有在国内的人都在崇拜毛主席！如果有少数反对的，那一定是国民党特务反对派)，于是20多岁的年轻人们从未见过山野，浩浩荡荡分配到各个农村知青点，，，2.那个年代每个人热血澎湃，心中主要的思想就是毛主席语录，并没有太多复杂的想法。在农村第一次见到农村生活，第一次见到牲畜牛羊骡马，第一次见到牲畜交配耦合。每个20多岁的男女知情，除了劳动，学习毛主席思想，剩下的就是对于生理的渴望。所以此刻并不难理解女主为什爱着男主，却和男二发生关系。因为在那个蛮荒的农村年代，每天伴随你的就是激昂的毛主席思想、饥饿的肚子、和渴望的生理。。。3.剧情的编剧符合那个年代知青人的思想体系。并不像我们现在这么发达的信息时代，交流与沟通都是互通的。那个年代有时候邮寄一封挂号信需要15--20天左右，巨大的时间和信息差使得人们保持单纯、热情、矛盾、无奈、随波逐流的生活状态。不难理解剧情里的矛盾和辗转。女二因为一厢情愿占有男一，但是并没有顾及到对方会喜欢？直到时间耗尽感情耗尽，女二才明白！……结局证明:源，本来的真爱，就是你付出50%，对方付出50%，双方互相喜爱，最终才能走到最后！

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真心看不下去了。冲着王志文去的，他不是主角，第一集就嗝屁了，看不下去了。那两个男主是个什么鬼？王的徒弟只会瞪眼??，另一女的还帮半身不遂的病人离开医院，逻辑在哪里？这剧简直是在挑衅观众的智商。整个色调也让人压抑。果断弃剧。老戏骨到是不少，但是两男主太差，整个剧太踏了，没有让观众看下去的欲望。

深山齐刘海小律师终于回来了！在这个繁忙的追剧追不停的冬季档，我们又可以看松本润和香川照之的对手戏，又不得不一次又一次在饥肠辘辘的时候对着深山私房菜流口水，也会再一次被大叔式的冷笑话冻得打哆嗦，还会继续被镜头晃得坐在家里像晕车。但没关系，我们愿意。

99.9并不是一个严格意义上的传统刑侦剧或是职场剧，当年他们这群人呐，用自己的原创剧本和演员之间碰撞出的不可思议的火花成为了大赢家，让亚洲最难伺候的两个国家的观众愉快 接受了镜头乱晃的鬼畜式摄影美学，并让他们塑造的每一个人物深入人心。

还是老规矩，不需要太考据，但也无需担心会有重大逻辑和常识漏洞，因为我们对剧情的在乎终究敌不过四十多分钟里层出不穷的新梗和老梗，过了一季，我似乎终于明白关于金钱的那个冷笑话有多好笑了。

果然，冷着冷着，就会习惯了。

一开始变调的《 99.9~メインテーマ~ 》旋律就奠定了第二季继续逗比的风格，只是心疼香川叔，奈奈酱不在，被人群冲散的只能是他。

第二季，我们依然清楚记得当年的人设，第二季，我们开始尝试接受新的人物。第二季，我们看到被我们YY了一季的佐田胜利变成了佐藤胜利。

今年，明石达也通过司法考试了吗？没有！

这段时间工作比较压抑，在电影频道无意看到这个电影，只看到结局，初一最后为了救方元，拔出自己的身体，剩下半截金属零件的身体在地上匍匐前进，初一说这是她最后能为方元做的。泪目。。。

后来在网上找到完整版的看了，觉得整部电影很有意思，让我一气看完，感动，搞笑，烟火气，我认为是一部不错的电影，起码让我解压了，而且会有一些思考。

整部电影让我印象最深刻，男主方元（包贝尔）爱上了机器人女友。他本来是挺排斥这个机器女人的，并不让她说是自己女友，直到机器女初一（辛芷蕾）三番四次帮助方元，给他事业上的帮助；还给他亲情上的追忆，因为男主地震丧失亲人，治疗心里的伤口。其实方元是十分孤独的，初一给予默默陪伴；初一多次救人于危难之中，这简直是生活中的女英雄。方元无法无动于衷，爱上了初一，怕朋友抢走女友，并和朋友承认了初一是女友的事实。方元吻了初一，初一是机器，没有任何反应，但是他希望初一能像一个人一样给予他回应，因为他真心爱上了机器人女友。为了刺激初一，去夜店泡妞，想让初一吃醋，但是初一只是一个执行保护他指令的机器，并没有爱上他，方元绝望伤心，说了初一一大堆缺点，不节制，粗鲁，无理取闹，要和初一分手，他说的没一个字都是真的，自己倒像是个无理取闹的孩子，他希望得到初一的爱。包贝尔的演技真的很好，看到这里我泪如雨下，他的爱而不得，认为初一不懂他的真心，患得患失，怕对方不爱自己，只有真的爱上一个人才会这样，但是他忘了初一只是机器。

初一走了，消失了，直到地震后初一为了救方元才出现，并且不顾一切，牺牲自己救了方元，初一说：我能感受到你的真心了。这是一个机器人的告白，她终于爱上了方元，但是最后也变成一个破碎的机器。

故事很美，爱情很美，机器是简单的，如果一个人真的把感情托付给一个机器，肯定不会被辜负，因为机器不会欺骗，机器没有感情。但是，人是感情动物，好的感情让人热泪盈眶，让人体会人性的光辉，坏的感情让人觉得有时人还不如个机器，如果是你，你会选择一个有感情的但是感情不稳定的人，还是会选择没有感情，但是很稳定的机器？

从剧情来说:毫无新意，且女主人设拉垮，从制片到编剧再到演员，大家什么时候才能懂这个傻白甜傻逼人设已经不吃香，能不能给大家传输一些有脑子的有内涵的东西从演技来说:女主长相不评价，这尼玛什么演技，双眼无神就不说了，连基本的表情管理都做不好，大一新生怕都比她强。男主也是，什么时候该给反应，什么时候该给什么样的表情，完全没意识，真的怀疑你们在学校里到底学没学表演 。还有其他一群人，浮夸且做作，导演你坐监视器前你不难受吗？还是你就在瞎几把糊弄，这也能过？这些演员你们看自己演戏的片段在你心里不难受吗？真的觉得这样的成绩在你们心里能过关吗？从选角来说:真的瞎子也能看出男女主没有cp感，而且女主一看就感觉大了男主十多岁的感觉，这不像姐弟恋那种能让人磕，这看起来像在跟阿姨恋爱。谁他妈愿意跟一个阿姨谈恋爱啊？从造型来说:既然女主发际线高，造型你踏马能不能就别把人家额头的头发编起来，然后还要再涂一层发际线粉，真的是服气，这个造型是怎么过得，大家都瞎了吗？实在是不想吐槽了，我不是很懂为什么要花钱花力拍出一部垃圾，身为一个视频文化的传播者，应该传给大家有内涵的有思想有文化且能有意义的东西，应该深知自己肩上扛着许多责任，别在拿着投资者的钱瞎几把乱搞，瞎几把糊弄了，观众不是傻子，资方也不是冤大头

群岛观影会。片子很平实，从某种程度上来说，不要有最后一段强加的童年创伤故事征集，我觉得这是一部接近平视、并且愿意与杀马特这种亚文化沟通的纪录片。

导演直言此片对象是知识分子，希望观众能够重新审视文化当中人的主体性，而不仅仅是碎片化的符号。

对于这个问题的探讨带来两个问题:首先，一种亚文化是否要承担知识分子所赋予的意义。其次，我们是否有必要去看到这种并不希望被圈外人看到的文化。

亚文化的内核就是一套规则，这套规则简单粗暴，你只要遵守规则，就可以得到同类的接纳。这是对更为公平的社会向往。我想任何参与过亚文化社团的人都有这样的体验:在所谓现实世界中，你的努力在一次次无法掌控的外力中消解。但进入到另一套规则中，你的努力钻研会为你赢得尊重，甚至仰慕。

主流文化对于弱势亚文化的态度一向有二:要么猎奇，要么怜悯。因为一切文化都具有意义，并且指导着人的行动。所以无论主流文化对于亚文化持以何种态度，实际上都是一种破坏性、解构性的凝视。在资本的营销和知识分子的加持下，一种亚文化可以成为流行前沿，在消费主义的圈层中被视为塑造为主流的“革命先锋”，并迅速成为主流文化的一部分。而对于另一些亚文化而言，它们没有这样的“资本”。这种没有资本不仅来自于物质文化的缺失——这意味着它们不可能将一句话重复一万遍成为真理，也意味着亚文化本身强势话语符号的缺失，即无法使用中产主流文化的偏好词汇，也无法提出更高维的文化概念。相比起讨论亚文化究竟代表了对主流文化的什么态度，主流文化保持住不猎奇、不评判的心态，才是最好的态度。

不过可惜的是，围猎亚文化才是文化的常态。正如导演所言:“在最后，他们(杀马特)都会被主流文化驯化，变得平平无奇。”无论是猎奇，还是怜悯，这种态度都是中产阶级所喜欢、所悲痛、所拥抱的。这也是能煽动人为之动容、为之付费的卖点所在。在强势文化群体的符号压榨之下，任何处于弱势地位的亚文化都会崩解、溃烂；抑或嵌入媚俗的符号，熬走所有锐气，成为主流文化宣传体系中如臂使指的一环。