人物大部分有仙剑奇侠传三外传的影子,一魂一魄肯定改编自南宫煌和星璇孪生兄弟的关系。剑圣、酒仙就更不说了,几乎直接照搬游戏里的剑圣和酒剑仙。“无尘剑”更是仙剑奇侠传中的名剑........现在的仙侠剧编剧已经到了要用仙剑来启发思维的地步了吗,虽然仙剑剧情好,但是国内编剧真的做不到原创一个好故事吗,就一直打这些擦边球?
人物大部分有仙剑奇侠传三外传的影子,一魂一魄肯定改编自南宫煌和星璇孪生兄弟的关系。剑圣、酒仙就更不说了,几乎直接照搬游戏里的剑圣和酒剑仙。“无尘剑”更是仙剑奇侠传中的名剑........现在的仙侠剧编剧已经到了要用仙剑来启发思维的地步了吗,虽然仙剑剧情好,但是国内编剧真的做不到原创一个好故事吗,就一直打这些擦边球?
挪威对德国之所以重要有两个主要自1939年春,英国皇家海军总部便将斯堪的那维亚视为将来与德国开战时的潜在战区,英国的张伯伦政府不愿再次在欧洲大陆上开战,认为会重蹈一战覆彻,所以开始考虑使用封锁战术间接削弱德国,德国工业非常依赖来自瑞典的铁矿,这些铁矿主要经由挪威纳尔维克港和瑞典吕勒奥运输,其中纳尔维克港冬天不会结冰,因此可全年无休供应铁矿。
原因:作为海军单位的基地,以骚扰盟军北
挪威对德国之所以重要有两个主要自1939年春,英国皇家海军总部便将斯堪的那维亚视为将来与德国开战时的潜在战区,英国的张伯伦政府不愿再次在欧洲大陆上开战,认为会重蹈一战覆彻,所以开始考虑使用封锁战术间接削弱德国,德国工业非常依赖来自瑞典的铁矿,这些铁矿主要经由挪威纳尔维克港和瑞典吕勒奥运输,其中纳尔维克港冬天不会结冰,因此可全年无休供应铁矿。
原因:作为海军单位的基地,以骚扰盟军北大西洋航运,挪威北方长海岸线是出动U型潜水艇攻击英国北大西洋商船的极好地点,和确保经由纳尔维克的瑞典铁矿运输顺畅。
整个电影有点沉闷,是还原历史的,严肃性还是要给四星。虽然电影比较无聊,看的时候容易分神,要倒退几次,是不是因为翻译的原因。
第一次世界大战期间,英国曾利用海军优势,从设得兰群岛到挪威海岸,横跨狭窄的北海,布置了一道严密的封锁网,使德国舰队困在本土港内无所作为。第二次世界大战爆发后,德国海军鉴于历史经验和地理事实,认为要对付占优势的英国海军,德国必须设法在挪威获得基地,这样才能突破英国在北海的封锁线,畅通无阻地进入大西洋。
1939年10月10日,德国海军总司令雷德尔海军上将晋见希特勒,表示担心挪威可能向英国开放港口,这将给德国带来战略上的不利后果。他力劝希特勒先占领挪威,以作为对英作战的海军基地,同时也可以确保瑞典的铁矿砂来源(德国每年消耗的1500万吨铁矿砂中,有1100万吨要从瑞典进口,在冬季,这些铁矿砂要经铁路运到挪威港口纳尔维克,然后再航运到德国,整个航线恰好在挪威领海以内)。但在希特勒的战略中,首要目标是征服西欧,故他还是宁愿保留挪威的中立地位,而不愿采取任何节外生枝的军事行动。
1939年的10月10日,德国海军司令雷德尔元帅就向希特勒提出了一个要夺取挪威建立战略基地的建议。但是,由于当时德国正在忙于西线作战,所以,希特勒一直也没有顾得上挪威的问题。但是,当两个月以后,严冬来临了,这就给德国在瑞典运输铁砂的海上通道造成了相当大的困难,而这种情况下,德国的铁矿砂的供应也就面临着一种极大的危机。于是,此时的希特勒就想起了海军司令雷德尔元帅曾经的建议,决定要暂时推迟西线的作战计划,转向进攻挪威。
铁砂供应对于德国真的很重要吗?回答是肯定的。甚至,可以说,德国所发动的战争是否可以进行下去,都系于铁砂的安全供应。为此,希特勒为了能够更加顺利地将挪威予以拿下,他还又花费巨资从挪威高层的内部收买了一个叫劳里茨.吉斯林的内奸。那么,这个内奸又是一个什么样的情况呢?原来,他毕业于挪威军事学院,20岁的时候,就被挪威政府派到了彼得格勒担任大使馆的武官。而等到了1931年的时候,就被提拔了挪威的国防大臣。随后,1933年5月,他又创建了一个挪威的法西斯政党。然而,由于这种纳粹主义在挪威根本没有市场,所以,他在受到了冷落之后,就开始投奔了纳粹德国。
1939年的12月,吉斯林就带着他的政变计划来到了柏林。随后,在柏林就受到了希特勒的多次接见,并给他留下了一个德国是值得他信任的国家的印象。接着,希特勒在反复研究了当时北欧的形势之后,便接纳了吉斯林所提出的建议,并为了更好地配合吉斯林的这次政变行动,希特勒在其最高统帅部就成立了一个由陆海空三军代表所组成的领导小组,并将此次军事行动命名为“挪威演习”。同时,希特勒还专门又给他的外交部长里宾特洛普发出一道详细的命令,要求他即刻采取切实的外交措施,引诱挪威军队在德国军队到达的时候,都能够不战而降,并为这次侵略行动编造一些相对合理的解释。
当然,其实早在1939年的3月,挪威政府就从驻柏林的大使馆和瑞典方面得到了德军可能要进攻挪威的消息。然而,由于当时挪威骄傲自满的奥斯陆内阁始终都没有把这个消息当回事,所以,也就错失了对德军最好的防御时机。于是,当1940年的4月9日,挪威政府收到了德国要求它立刻无条件的接受德国的保护时,一下子,全国上下都感到手足无措,直至最终陷落。(吕海峰)
整个电影就是那个吉林斯被纳粹先为首相,想想国王签下投靠的协议,说德国会保持挪威,我网上找了下协议名字叫,国王不认同他是首相,并且拒绝签字,德国因此要武力征服挪威,开始一次轰,蚱,挪威为时四个月的反抗,
如果国王他签了投降了,就不会有人死亡,直接投降挪威就到了纳粹手里。挪威的交通,铁矿什么的资源都归纳粹了,他没签,挪威没有投降,反抗了四个月,为其它的反抗国家争取了四个月的时间, 为把纳粹有了很大意义,西欧那些国家反抗一个月就挂了。挪威坚持这么久。
秀才遇到兵,秀才想讲道理,兵说去你妈的,如果没有外国打介入帮助,小国无论怎么抵抗,不屈,对面强全,还是会失败的。
挪威反抗时,儿媳和她的孩子逃到了美国,国王和他儿子逃到了英国,并在英国继续鼓励挪威反抗纳粹,在英国五年后才回挪威团聚
挪威战役结果
德国获胜,占领挪威
参战方兵力
德国 7个师,1个伞兵营,约100,000人
挪威 6个师,约55,000人
英法联军 约38,000人
伤亡情况
德国 死亡1,296人,受伤1,604人
挪威 伤亡1,700人,包括死亡860人
英国 陆上伤亡失踪1,869人,海上失踪2,500人
法国、波兰 死亡533人
死亡约400人挪威平民
以上大部分来自网络
不要说话 评价 《国王的选择》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/movie/26596704/interest/1867423719&dt_dapp=1
挪威亡国!为夺回领土国王竟流亡5年,成为二战史上一段传奇
人猿相揖别后
2018-05-09
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1905年11月18日,挪威议会投票决定瑞典-挪威联盟结束后的挪威成为一个君主立宪制的国家,并投票决定哈康七世为瑞典国(不敢相信一个国王居然是平民公投选出来的)。
民选成功的哈康七世
德军为了实行“巴巴罗萨”计划进攻苏联,扫除北欧三国对德国北部威胁。德国海军派出50余艘舰艇接近1万部队向挪威进发。不料德军遭遇挪威军队顽强抵抗,重创德国海军(德国海军服役刚刚半年的重巡洋舰“布吕歇尔”号甚至被岸基鱼雷击中沉在奥斯陆峡湾)。
“布吕歇尔”号重巡洋舰被击沉在奥斯陆
德国在毫无征兆的情况下突然进攻挪威,虽然遭遇顽强抵抗,无奈挪威只是一个小国。(德国为了迷惑英国,将人员和舰艇分散隐蔽,让英国认为德国的目标是登陆英国本土。)德国外交部向挪威施压,要求挪威投降。
抵抗德军入侵的挪威士兵
在这样的大环境下,挪威国王哈康七世坚定站在挪威政府一边,拒绝投降,决定抗争到底。1940年6月,挪威全境沦陷。德国公使布罗伊尔对哈康七世国王进行威胁,要求他向德国政府屈服。哈康七世国王言辞拒绝,并说出二战历史非常著名的一句话“一个民族屈服于外来侵略者就不值得活下去”。
哈康七世
自此,哈康七世及其王室成员和挪威政府一起往北极方向撤退,最后在德军的炮火之下流亡英国。组建流亡政府,领导挪威人民抵抗德国侵略。同时期,挪威商船队在流亡政府的领导下成功逃离挪威,为后期盟军运输作出了巨大贡献。
二战挪威船队为盟军运输
哈康七世作为一位“民选”国王,为了国家荣誉、拒绝向侵略者低头、坚定地和挪威人民站在一起。在战争后期,哈康七世的儿子王储奥拉夫被挪威政府任命为国防部长领导挪威人民反击在挪威境内的德军,直到1945年德军投降时,在挪威投降的德军就高达50多万之众。
哈康七世作为挪威历史上第一位“民选”国王,既担负了反抗德国侵略的重任,又肩负起挪威王室的尊严。他的一生无愧于挪威人民,无愧于挪威皇室。https://m.baidu.com/sf_baijiahao/s?id=1599976625282423934&wfr=spider&for=pc
连续71年,挪威年年给英国送圣诞树,感谢对国王的救命之恩https://m.baidu.com/sf_baijiahao/s?id=1621966810252050040&wfr=spider&for=pc
哈康七世1957年死了,就是儿子奥拉夫五世。但有作家考察,奥拉夫五世不是哈康七世的亲生儿子,是哈康七世的王妃和一名医生的孩子。不过,挪威人并不在乎这个,因为他们的历史就不管什么根正苗红。
综观挪威王室,并不追求万世一系,只要有个象征性的国王就成。与国家的恩怨情仇比起来,谁当国王根本不是事儿。 http://mini.eastday.com/mobile/170211075222722.html#
因为男女主颜值而来,男主的身材确实很赞??,是少女容易春心萌动的那款,谁的心动了我不说啊哈哈哈哈哈。“最高端的猎手收往往以猎物的方式出现”是看到剧中我对男主角的理解,魅惑款心机boy。剧中的一些特殊片段传达的是对少男少女青春期的爱恋青涩而美好的表达,可以说是表达的很直接啊。总有人过着与我们不同的人生,人生是多样化的,没人定义,你可以暗恋喜欢一个人,可以明恋追求一个人,可以将情愫永远埋藏心中,
因为男女主颜值而来,男主的身材确实很赞??,是少女容易春心萌动的那款,谁的心动了我不说啊哈哈哈哈哈。“最高端的猎手收往往以猎物的方式出现”是看到剧中我对男主角的理解,魅惑款心机boy。剧中的一些特殊片段传达的是对少男少女青春期的爱恋青涩而美好的表达,可以说是表达的很直接啊。总有人过着与我们不同的人生,人生是多样化的,没人定义,你可以暗恋喜欢一个人,可以明恋追求一个人,可以将情愫永远埋藏心中,也可以大方表露不畏失败。且电影里每个人自我意识的彰显和对于阶层关系的不在乎是我看见的其他影片传达的积极面。男二说的你可以喜欢他,但我不会一直等你的观点,男主可以喜欢一个普通人家的女孩,普通人家的女主也可以向往与高阶层的男孩的爱恋。没有人自卑没有人自负,这是与中国人提倡的“门当户对”所完全相悖的,这也是这部西班牙电影在我一个中国女孩眼中的闪光点。
仅限第一集剧评 推荐指数:四星
如果你现在只能追一部剧,我推荐你《心之全蚀》,我已经很久没看过让我这么惊喜的剧了!
惊喜在男主烤糖和一仔,两人完全区别了之前饰演的角色,真正诠释了“剧抛脸”。
仅限第一集剧评 推荐指数:四星
如果你现在只能追一部剧,我推荐你《心之全蚀》,我已经很久没看过让我这么惊喜的剧了!
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年轻时的刘德华是万千女性的梦中情人啊,而且勤奋又努力,给我们贡献了那么多优秀的影视作品,这部片子是他作品中不那么有名的一部,但是浓浓的武侠风,搭配经典武侠大家的原作光环加持,还是吸引我去把它找来看一看,90年代的武侠怎么看怎么有味道,青霞姐也是依然飒爽逼人,有时候看看看片,回味一下旧时的心态,不失为一种享受
年轻时的刘德华是万千女性的梦中情人啊,而且勤奋又努力,给我们贡献了那么多优秀的影视作品,这部片子是他作品中不那么有名的一部,但是浓浓的武侠风,搭配经典武侠大家的原作光环加持,还是吸引我去把它找来看一看,90年代的武侠怎么看怎么有味道,青霞姐也是依然飒爽逼人,有时候看看看片,回味一下旧时的心态,不失为一种享受
“养鱼cp”二搭,一场以年为单位的恋爱,这个跨年夜,注定会让人难忘。
看完之后感觉现在恋爱真的好难,了解一个人到爱上一个人。
现在大多是速食爱情,爱来得快,可能去得也快。
但是对于有感觉的人,让你crush的人,抓
“养鱼cp”二搭,一场以年为单位的恋爱,这个跨年夜,注定会让人难忘。
看完之后感觉现在恋爱真的好难,了解一个人到爱上一个人。
现在大多是速食爱情,爱来得快,可能去得也快。
但是对于有感觉的人,让你crush的人,抓住机会才是成年人的选择啊。
以年为单位的恋爱,大概就是谈得好就一起共度余生,谈不好就分手拜拜,老死不相往来。就像姗姗说的一个合格的前任就跟死了一样,对于前任来说没必要做朋友,真心爱过的人谁甘愿再做朋友。
不过现实是,爱情可以风花雪月,生活却要柴米油盐酱醋。
看江宇和姗姗刚开始恋爱确实和大多数情侣那样,恨不得一天拿出25个小时放在对方身上,热恋期你侬我侬,像两个连体人。
过了热恋期,一些问题和矛盾点就出来了,女生更看重感觉,但凡感觉和之前不一样就会认为对方不重视,缺乏安全感,如果这样的感觉一直存在,日积月累,终有一天不满会爆发出来。
姗姗想要日常的陪伴和关心,江宇想为对方买房努力赚钱想创业成功证明自己,想给对方一个好的未来。
两个人都没有做错,看到感情中的争执,深有感悟,有的时候感觉感情里很难说对错,我们都想把自认为的好强加给对方,可对方并不领情,所以感情里与其双方痛苦互相折磨,不如分开来的痛快。
相爱的时候大家都没有想过分开,可是现实又不得不让很多情侣分道扬镳,不过也不要因此丢了爱人的勇气和能力啊,遇到心动的人,该出击还是要出击。
好可惜我们招财,看到姗姗背着招财一路狂奔,真的是眼泪止不住的流下来。希望平行时空的招财可以健健康康的生活。
每一个想看《女浩克》的人,想看的理由都不一样。剧还没播时,豆瓣就有一条热评说,想看女浩克撑爆衣服的画面。
每一个想看《女浩克》的人,想看的理由都不一样。剧还没播时,豆瓣就有一条热评说,想看女浩克撑爆衣服的画面。
最喜欢张曼玉演过的角色仍是《开心鬼》里的徐半香,轻松搞笑的剧情,初出茅庐娇嫩欲滴的张曼玉,还有当年尚未发福一脸喜感的黄百鸣,满满的都是回忆!
该片是一部高颜值的青春偶像、轻松活泼的喜剧风格的电影,具有开心幽默中讲故事喜剧精髓。片中没有太多令人毛骨悚然的画面,开心鬼插科打诨、斗智斗勇、令人捧腹不已。
最喜欢张曼玉演过的角色仍是《开心鬼》里的徐半香,轻松搞笑的剧情,初出茅庐娇嫩欲滴的张曼玉,还有当年尚未发福一脸喜感的黄百鸣,满满的都是回忆!
该片是一部高颜值的青春偶像、轻松活泼的喜剧风格的电影,具有开心幽默中讲故事喜剧精髓。片中没有太多令人毛骨悚然的画面,开心鬼插科打诨、斗智斗勇、令人捧腹不已。
比起两年前三观不正、泼皮无赖的双喜盈门来,这部姐妹篇算是非常正能量了。可以看出这里的人还是非常善良,之所以改革都过程中出现阻力,还不是因为不理解,一下子关掉当地的污染明星企业水泥厂和鸭厂,胖多少认失业个无来源收入,这让人一时间怎么接受得了。你眼光放的远预看得到未来的蓝图,但你不能指望村里所有你眼光都跟你一样远,毕竟他们抬头看得到自己的屋檐,正看都是荒山野草。有阻力不可怕,只要又耐心有魄力,不
比起两年前三观不正、泼皮无赖的双喜盈门来,这部姐妹篇算是非常正能量了。可以看出这里的人还是非常善良,之所以改革都过程中出现阻力,还不是因为不理解,一下子关掉当地的污染明星企业水泥厂和鸭厂,胖多少认失业个无来源收入,这让人一时间怎么接受得了。你眼光放的远预看得到未来的蓝图,但你不能指望村里所有你眼光都跟你一样远,毕竟他们抬头看得到自己的屋檐,正看都是荒山野草。有阻力不可怕,只要又耐心有魄力,不怕没人理解。另:连饭馆的老板娘都能随随便便拿出二十万员工十万,其他人均也有十万出来投资鸭厂作股东,我看着村也不穷哪,难怪阻力那么大。而且在改革的过程中,单靠以德服人恐怕是不够的,这剧其实还缺乏一支村执法队。最搞笑的是刘首富的水泥厂进进出出看不到一包水泥,搅拌机也没看到有水泥浆搅出,厂里的地面一尘不染到比创建卫生城市时好,工人的衣服鞋子比在摩天大楼上班的白领还干净,这哪是污染企业嘛,难怪人人都要阻止。
碟中谍系列转眼已经来到第二十二个年头,带来六部让影迷们津津乐道的作品。电影的情节恐怕很多人和我一样走出电影院就已经忘得差不多了,但是系列的每一部都能留下让人印象深刻,难以忘怀的爆点,这很难得。今天辣椒就顺着记忆来盘点一下六部碟中谍的精彩瞬间。
碟中谍系列转眼已经来到第二十二个年头,带来六部让影迷们津津乐道的作品。电影的情节恐怕很多人和我一样走出电影院就已经忘得差不多了,但是系列的每一部都能留下让人印象深刻,难以忘怀的爆点,这很难得。今天辣椒就顺着记忆来盘点一下六部碟中谍的精彩瞬间。
热爱大自然的观众一定会觉得特别地熟悉和亲切。风声、水声、钟声、鼓声、鸟啼声、虫鸣声、鸡叫声、狗吠声…这些充满着勃勃生机的声音交织出一幅极富生活气息的自然图景,它能让观众体验到世界的静谧和美好。如果说胡金铨的武侠世界是工笔画,那么徐克的武侠世界就是写意画;如果说李安的武侠世界是人文的,那么侯孝贤的武侠世界就是纯美的。是的,美,一种无法用语言形容的美,一种因为真实而产生的美,一种纯粹的美。让我们
热爱大自然的观众一定会觉得特别地熟悉和亲切。风声、水声、钟声、鼓声、鸟啼声、虫鸣声、鸡叫声、狗吠声…这些充满着勃勃生机的声音交织出一幅极富生活气息的自然图景,它能让观众体验到世界的静谧和美好。如果说胡金铨的武侠世界是工笔画,那么徐克的武侠世界就是写意画;如果说李安的武侠世界是人文的,那么侯孝贤的武侠世界就是纯美的。是的,美,一种无法用语言形容的美,一种因为真实而产生的美,一种纯粹的美。让我们来看影片从黑白转入彩色的那个画面。映衬着低沉的鼓声,隐匿于树林中的楼台亭阁若隐若现。大片儿,不错不错,很想看,很期待哦!
泽克、厄尔、迪克三个傻屌酗酒吸毒玩嗨了又去操马,迪克被马插爆了肠子大出血死了,泽克和厄尔把他抛尸医院门口,警察初期以为是奸杀案,医生测DNA发现精液是马,局长就想隐瞒,因为以前就发生过一起(虽然局长说是开玩笑,明显说的是真的),丑事不出门嘛,然后智障女警员凑巧把泽克问慌了,泽克第一件事是跑去马圈把马放了让马快走,怕马被处死,真是挚爱啊。局长给案件定性为偶然死亡,把泽克放了。我感觉结尾意味深长
泽克、厄尔、迪克三个傻屌酗酒吸毒玩嗨了又去操马,迪克被马插爆了肠子大出血死了,泽克和厄尔把他抛尸医院门口,警察初期以为是奸杀案,医生测DNA发现精液是马,局长就想隐瞒,因为以前就发生过一起(虽然局长说是开玩笑,明显说的是真的),丑事不出门嘛,然后智障女警员凑巧把泽克问慌了,泽克第一件事是跑去马圈把马放了让马快走,怕马被处死,真是挚爱啊。局长给案件定性为偶然死亡,把泽克放了。我感觉结尾意味深长啊,泽克、厄尔与女友三人一起流浪,感觉不仅会3P,还会操马。女警员也是同性恋,而且有一定恋童癖的可能。泽克的老婆孩子看起来也不那么正经。最诡异的是局长,自始至终都不想调查这个案子,她是不是跟三个傻屌有关系?黑色幽默加悬疑剧。
九十年代的香港动作片实在是让人大呼过瘾。刘家良作为武术指导,传统武术与成龙的“搞笑”武术在醉拳里头,完美结合在一起。其实,本片后期的武术指导只剩下成龙自己了,因为刘家良和成龙的观念不一致,但是经典还是经典。片中狄龙饰演的黄麒英,慈父严父都刻画的很到位。不准喝酒臭骂一顿。但是卖假药,这个是败家的行为,不可以容忍,必须得打。事后其实内心也很痛苦,鸡骨草去找黄飞鸿的时候,黄麒英还说“这边”,细节处
九十年代的香港动作片实在是让人大呼过瘾。刘家良作为武术指导,传统武术与成龙的“搞笑”武术在醉拳里头,完美结合在一起。其实,本片后期的武术指导只剩下成龙自己了,因为刘家良和成龙的观念不一致,但是经典还是经典。片中狄龙饰演的黄麒英,慈父严父都刻画的很到位。不准喝酒臭骂一顿。但是卖假药,这个是败家的行为,不可以容忍,必须得打。事后其实内心也很痛苦,鸡骨草去找黄飞鸿的时候,黄麒英还说“这边”,细节处好评。还有一处,黄飞鸿上楼梯给生母上香,蹦蹦跳跳的,黄麒英一句“干什么”便足以表现出作为父亲,家教规矩不能破。梅姨饰演的后妈,那简直就是绝世好后妈了。处处惯着黄飞鸿,但是大事还是很清楚,一码归一码。梅姨担当了本片搞笑第一人物,各种场合的人物怎么可以那么轻松自如的表演,大爱呀。至于各种配角,都是大牌,黄日华,钱嘉乐,翁虹等等,表演的都十分精彩。那位长腿最帅反派卢惠光,可是一位正宗泰拳高手,拳拳到肉的招式在和成龙对打的时候,太爽了。最后还是要向龙叔致敬,那么多高难度动作,场景全部自己来,不找替身,这份精神,值得我们学习,终身成就奖实至名归。一代武侠梦,如今再也看不到了,每次回头去看这些武侠经典电影,就很激动同时也很难过。如今龙叔也老了,“乔帮主”也老了,狄龙也老了,卢惠光也老了,梅姨都去世好多年了,唏嘘。
诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,
诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜(平心而论,导演Taika太懂得市场营销了,短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸,而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹:黑西装,以及紧身裤、长靴)的心理,我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么?我的回答是:雷神三的确是一部合格的“爽片”,但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题;而作为一部超级英雄电影,很显然,它不是仅仅显得“不够严肃”的问题,而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题:家庭矛盾。作为个人而言,雷神三部曲中,论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造,最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段,我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位:不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格;或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏(我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演,是后来的他没有再达到也没有超越的);以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线,想要解开它们,必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足,逻辑合理,人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三,这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二,Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言,无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王,抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影,他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱,小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己,甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”;而对他的兄弟,他也坦诚自己有过嫉妒的心理,甚至想要杀死这个金发的雷神,然而从他千年来对Thor的默默付出(总是为他收拾烂摊子)可以看出,他也是爱着这个哥哥,甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在,一个两次否认了他(彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”),一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”,曾经他有多想接近他们、多爱他们,他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤,笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证,因为冗长,这里就不过多赘述的,总而言之:按照前几部作品的铺垫,Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里,Taika是怎么“解开”Loki的心结,化解这复杂的家庭矛盾呢?答案竟然是Odin的几句话?——“No, I failed you (Thor &amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死,其言也善,原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾?我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律,但是至少不要如此经不起推敲?是什么让Odin发生了如此转变?是Frigga的死,还是对命运的无奈?雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么,让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院?——在我看来,这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距,也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度,大概可以类比中世纪的大小王国,君主专制的统治之下,父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量,因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围,虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂,但至少有些许模样。而到雷神三里,对于这导致一切的根本矛盾,竟然用几句话就一笔勾销?非常荒唐,并且不合逻辑,不是吗?二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前,Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年,却到现在也搞不清楚Loki想要干什么,他对此的解释是,Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待,我去看雷神三,然而刷过四场之后,我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”:——剧本之间的衔接出现了问题,人物形象塑造出现了断层,你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题,仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言,雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”,在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”;他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段;当年雷神二的结尾,多少人因为Loki现出原形,端坐在王座上的模样屏住呼吸,期待这位邪神下一部里的计划,结果第三部上映时,观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki?自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理,然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后,便成了笑料,成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者,不提他的贪图享乐,让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解,因为他们要面对共同的敌人Hela,他们是同一根线上的蚂蚱;但结尾过分“温情”,被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”,让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会,待在Thor的身边,还温顺地问他,“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”?“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中,我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心,看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质,看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师,可以任意被各人耍的团团转,偶尔抖抖包袱,和他的养兄弟卖个腐,顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki,已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃?近十多年来,搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败,让许多人开始持有这种观点:超级英雄电影不必是完全严肃的,搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影,因此,每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”,总有人在下面评论,“嗨,电影嘛,开心就好,想那么多干什么”,“这毕竟就是一部爆米花电影,看得爽不就行了吗?”从什么时候开始,要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨,变成了“过高的要求”?又是从什么时候开始,人们像上了瘾一样,无法戒掉超英电影里的搞笑元素,仿佛没有了搞笑元素,一部超英电影就不值一提,就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候,因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好,又加入了长达30分钟的笑料,最终有了我们现在看到的这个版本——然而,仅仅是后加入的笑料就长达30分钟,令人不禁想问,没加入的笑料还有多少,对于一部超级英雄电影而言,如此多的笑点设置,真的能为电影的主题服务吗?任何的影视作品,从本质上而言都是某种观念的体现,这些观念可以是反应社会的,可以是导演的个人哲理,总之,电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问,去掉诸神黄昏中所有的笑点,这部电影最终还剩什么?又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗?——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫,而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长;Hela所提到的Odin的过往,那段血腥征战的历史,原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨,升华延续了三部之久的王位之争问题,最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪,而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者,每次要出现激动人心的场面时,一个笑点像鸟屎一样从空中砸落,直直地甩在你的脸上。你懵了一下,最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么?我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄,何为正义,我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力?这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster,他理应在长久的岁月中沉淀了智慧,即使是作为暴君,他也应当具有一定的深沉,然而也就是他,把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球:人们在街上狂欢,迷失在艳俗的色彩中;失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物,人们陶醉在血腥带来的快乐之中;Grandmaster不在乎更多的东西,他只想看他的冠军的英姿,然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗?——“有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱,另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完,等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中,Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道,包括在其后,Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众,真正的王应当懂得和平与退让”。可以说,在前几部电影的铺垫之下,对于王、对于统治之道的讨论,是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头,借Hela之口,我们也可以看见两种统治之道(战争还是和平)导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史,“突然醒悟”的Odin选择缄口不言,并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候,Odin对那段国王只字不提,只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息;而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史,并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话(“You are just the worst”)否认了这种统治之道,一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平,怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题,在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家,怎样算是为他的人民和王国带来福祉,一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样,从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞,是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的,一部电影应当是某个思想的写照,导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想,然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理,如此才能在影片结束的时候,让观众突然意识到这一思想(是不是完全接受无妨,但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播)。对于统治之道的问题,雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认:无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落;还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得:Odin过去层长久地信服这种统治之道,却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨;倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考,对统治之道的讨论会更加具有说服力,并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮,被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言,尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后,最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎:父亲为什么要隐瞒这段过去,为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹?对于曾经的功臣,这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为?——这些绝对不是矫情的纠缠,而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏,为了最后的姐弟之战,导演舍弃了最值得勾勒的骨架,一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”,所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言,让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神,在此刻无条件接受了Odin的一切,只因为那是他“父亲”所谓的设定,也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾,最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor,一个合格的明君吗?这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗?二、雷神的美德?——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中,Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡,Thor可谓使出全身解数,先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner,甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”,而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner,Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时,笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话:“You don't care about me.”很遗憾,原本应当以美德著称的Thor,他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk,他便希望对方变回Banner;但是当Banner回来时,他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球,并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下,像个小孩子一样置气,诸如此类——从本质而言,这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击,笔者在这里只是想提出:编剧和导演在设置这些笑料的过程中,是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低?Thor虽然不具有极高的智商,但作为雷神,他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的,即使是面对诸神黄昏这一劫难,他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为,按照Thor的性格,即使Banner的拒绝让他失落,但他也最终会选择理解,而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问,Taika是一个聪明的导演,他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出,从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出:在最初,雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求,说“观众并不想看这个”,Taika却坚持,当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时,Taika果断地回答,“对啊,快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论,纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题,笔者想只问,难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗?不知是从何时开始,肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配,而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种,而战斗中的英姿,偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条,体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影,我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在:Loki的黑西装,勾勒其线条的紧身裤与长靴,以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋,只是吃过之后,仿佛除了那过度的甜腻,什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影,但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言,它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹,但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人,我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX(人也好,CP也好)我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想,这就是你希望看到的吗?如果你只是想看搞基,你甚至可以直接去看GV;看完一部电影下来只记住基情,恕我直言,这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员,我也希望你能仔细考虑一下,你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹,到底是在帮他们,还是害了他们。在如今的互联网,有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是:只谈基情,只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题,支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说,Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大,每一根指头,每一个眼神都是戏,结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了,简直太浪费CB的塑造。3、平心而论,每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比,简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候,有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈,还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗?按照能力值的设置来说,Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的,结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时,真的太无语……
>>> 2018/8/28 更新:关于Taika、关于Loki <<<
今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论,看了之后,我所能想到最克制的话就是:我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置,我对于漫威感到非常“遗憾”。
不说有些朋友的观点(“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已,为什么要上纲上线,这谈不上对角色的‘侮辱’”)作为一个导演,更广泛地说,作为一个创作者,在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性(“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应,让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”)在我看来,已经是严重的失格。
我以为,作者在进行创作的时候,应当秉承着“如果是这个人物,他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情,将已经塑造完全的人物强行安排到剧情,“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前,Thor、Loki等人的性格已经塑造完成,他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”,仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”,这样的行为,不是导演失格,又是什么?
在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章:
对于对立的双方,刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上,更多是心理上、气场上的:一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙,必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。
从某种角度而言,强行弱化另一方,不给予合适的逻辑来解释对方的变化,是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利,只能是对另一方的否认:因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基,是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”,急于将他想要肯定的一方送上神坛,便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下,可谓不聪明也非常悲哀。那样的话,即使主角成为了英雄,他也不过是个蹩脚的英雄。
应该做的是overcome,而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome,而非ignore。
即使是在这样难过的情况下,我依然不得不肯定Taika的天赋,毋庸置疑,他是一个具有天赋的、聪明的导演,但他却不能称之为一个令人尊敬的导演:因为他恣意的言论,他对于角色、对于原作的不尊重,因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里,我也曾看到许多人说,“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色,但是事实上,雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部,大众的评价、影评人的评价足以说明一切”,但是诸君,请牢记一点:大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理,即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子,不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品,且看今后。
再次阐明我的立场:在一部作品中,没有哪个角色活该被作为炮灰,正如在历史、在人类社会中,没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾,非常遗憾。
另:有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍,首先,我已经在前文交代过了,笔者平时在澳洲留学,当地的英文电影都是没有字幕的,语言问题(确保所听到的信息是准确的)是第一原因;其次,我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上,如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”,最好的方法就是再一次观看,仔细琢磨每一个衔接点的逻辑;最后,在雷神三上映时,笔者就有预感,Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕,我希望再多看他几眼。
附今天看到的微博链接,言论仅供参考:
https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764
作为一个职场单亲妈妈,这部剧给我最大的共鸣就是,阿龙的父亲和女主月荣的妈妈真是倒霉,这么多年,都是帮子女带娃,不仅没有人帮助,也没有经济支持。
最后房道龙和陈月荣在香港重逢,我想的却是,四个孩子从此真的是孤儿了。尽管在整个电影里,男女主人公大多数时间也都在上海流落,并不怎么管孩子。
百度了一下,成龙的两个哥哥,后来在家乡作了普普通通的百姓,至今,成龙都不愿意开口叫他们
作为一个职场单亲妈妈,这部剧给我最大的共鸣就是,阿龙的父亲和女主月荣的妈妈真是倒霉,这么多年,都是帮子女带娃,不仅没有人帮助,也没有经济支持。
最后房道龙和陈月荣在香港重逢,我想的却是,四个孩子从此真的是孤儿了。尽管在整个电影里,男女主人公大多数时间也都在上海流落,并不怎么管孩子。
百度了一下,成龙的两个哥哥,后来在家乡作了普普通通的百姓,至今,成龙都不愿意开口叫他们哥哥。而成龙的祖父,这位独自抚养两个孩子,经历了饥荒、灾祸的老人,连什么时候去世,都已不可考,便如在电影中莫名其妙消失一样。
父母最大的悲剧,不是孩子不争气,是好不容易孩子大了,孩子又生了孩子,再丢给你抚养。就像是打游戏通了十几关突然断电,又从头开始一样,实在是让人沮丧。
男主女主深情相拥,三口之家甜甜蜜蜜,背后,却是父母的无端辛劳,以及四个孤儿的凄苦并不为人知的一生。
所以,林凤娇默默隐忍也好,房祖名不成器也好,吴绮莉也好,吴卓林也好,成龙的渣,似乎是上一代的遗传。
所以,很抱歉,我一点都不感动。
片名有点不符合内容。明明是大陆偷渡女乔装失忆死认是香港警察女朋友的故事。感觉应该是《英雄本色》火了,周润发红了,而这部片拍时《英》还没上呢,于是紧急改名就是要蹭这英雄片热度。
相当部分情节都是爱情喜剧的路子,警匪的线很弱。
吕方演戏不太行,喜剧尤其不适合。
周润发假装强暴王祖贤的设计合情合理,原来还在为最后的真强暴伏笔!
老是拿“伟雄”
片名有点不符合内容。明明是大陆偷渡女乔装失忆死认是香港警察女朋友的故事。感觉应该是《英雄本色》火了,周润发红了,而这部片拍时《英》还没上呢,于是紧急改名就是要蹭这英雄片热度。
相当部分情节都是爱情喜剧的路子,警匪的线很弱。
吕方演戏不太行,喜剧尤其不适合。
周润发假装强暴王祖贤的设计合情合理,原来还在为最后的真强暴伏笔!
老是拿“伟雄”开玩笑,因为周润发凭借《网中人》在电视剧站稳脚跟,而剧中另一位男演员廖伟雄以大陆新移民“阿灿”成名。不知道周润发与廖伟雄的关系如何。但这两部电视剧却是两人事业的一个转捩点无疑。
沈威的变态戏不及后来的黄秋生,不过纹身这个有创意,很《红樱桃》。
王祖贤被强暴后大爆发,很抗日神剧,没错,就是那个什么《箭在弦上》,射箭女运动员被鬼子轮奸后突然爆发,原地窜到半空,裤子自动穿好,几十秒间把二三十个日射杀,成就旷古烁今的影视奇观。
导演编剧是不是很喜欢《神雕侠侣》,硬是要王祖贤破璧?我很怀疑导演是对自己的老婆不是一手耿耿于怀,于是在电影中也的让男主娶个不是十全十美的女人。
毫无疑问,《爱的迫降》是朴智恩编剧目前最好看的一部电视剧。
能感受到朴编剧这次的巨大诚意跟空前压力。
别的不说,就凭这两张被打上了无数韩国浪漫爱情剧经典商标的面孔放在你的手上,谁敢不使出浑身解数谁就是千古罪人。
毫无疑问,《爱的迫降》是朴智恩编剧目前最好看的一部电视剧。
能感受到朴编剧这次的巨大诚意跟空前压力。
别的不说,就凭这两张被打上了无数韩国浪漫爱情剧经典商标的面孔放在你的手上,谁敢不使出浑身解数谁就是千古罪人。