这篇剧评可能有剧透 这一集和上集差不多，走得是四平八稳的路线，但文戏方面明显比上集塑造得多了。而且，这一集中也给我们提供了不少名场面。 首先， 奏大应该是奥特史上第一个被扔下战机变身的奥特曼。 不仅如此，还是最没有排面的空中变身。接着，让我们再看看前辈从空中飞下来变身的帅气场面吧...  (展开)

片头人名中郭靖宇一闪而过，我就觉得这名字很眼熟。果然，演员有杨志刚，那么，不用想，郭靖宇的老婆我很可能在里边。 恕老夫直言，杨志刚不会演戏，说台词像是在对着本子念书，可能也就比公司年会的那些表演者稍微强一点。 郭靖宇的老婆，跟杨志刚比起来颇有不如，此女没有演...  (展开)

“这片子里就那个2字有点靠谱” 赞！

看完之后原只觉得这是一部烂片。不曾想上海电视很不厚道地重播了“1“，鄙人很不幸地重看了5分钟，瞬时就觉得差距啊差距！这片子给一星都觉着过了。

1的戏谑是原创，2那都是山寨了。
山寨就山寨吧，1觉着是搞笑，2那就是恶心了。

ps, 我不评论演员的演技，只是感怀他们挑剧本的眼力劲，难道只会看支票上的零了么？

这篇影评可能有剧透 阴暗青灰的路上。到处笼罩着阴森的烟雾，不知是真，是虚幻？ 一提白灯笼，从烟雾中突出来。 接着，一队白袍者从烟雾中缥缈而出。 他们抬着轿子，面目扭曲，生冷，且威严，他们像从冥府中抬着阎王，白灯笼上写着冥字，像是冥府的路引灯。 又像是鬼门迎亲，白色的队伍，透着阴冷...  (展开)

这篇影评可能有剧透 伴随着海鸥的一声声鸣叫，佐渡洛夫斯基一步步迈向了通往未知的船，回首一望，看着那一张张灰白的人像组成的送别队伍渐渐远离，眼中露着倦怠，悲伤，还有，一丝不舍。 就这样，我们跟随着导演开始了自我审视与剖析的旅程，这旅程也许像小佐渡洛夫斯基一样疲惫，像母亲的歌声一样...  (展开)

[小广告]
更多影评和电影推荐都在宇宙第一装逼影评blog
http://moviefilm.blogbus.com/

先说一句，这篇影评可能会有些枯燥，有些装逼范儿，某些论述也不一定正确。如果大家能够无视以上这些问题，那么就请有爱的阅读下去吧！

之前在媒体上看到一则报道：
“一位媒体就大胆提问，称在南昌的看片会结束后，就有媒体称其是烂片，就此询问导演田蒙的感受？这个问题瞬时令现场气氛尴尬起来。田蒙也坦言自己对这两个字真的很在意！‘我是在飞机上看到那样的报道，当时我很难过，甚至作噩梦，我只能说，希望电影院里的笑声能够回击这一说法，只要观众爱看，我就很满意了。’”

当然，这则新闻并没有影响到我的观影情绪，对于“烂片说”我也是基本忽略，毕竟这几年媒体在对待年轻导演（甚至是大导演）上，都没有起到一个良好的风向标作用，严格来说，我觉得记者作为非专业人士，不应该肆意发表烂片说的言论，毕竟电影是一个很复杂和很艰苦的行业，其中拍摄的艰辛和复杂程度不是大家能够想象的。大家在电影院或者在家中舒舒服服的看电影时，都不曾想到其中许多的镜头都是电影工作者在超过24小时不合眼、冒着寒风冷冽的情况下拍出来的。我相信所有真诚的创作者都是抱着牺牲的精神去拍摄自己的作品的，我们应该在一个客观的情况下去评价所有的作品。

这仅仅是几句牢骚话，本来我想写一篇文章去专门探讨这个问题（或者可以称作社会现象？），但我又怕过度上纲上线，于是想来还是放弃了。

那么，回到《倔强萝卜》这部影片的话题上，我必须说，对于这部电影，我确实是十分失望。我必须确切的表达出我观影时的情绪和状态，我不能否认，在影片的前十分钟我有急切的想离开座位的冲动，我这样的感觉出现在电影院里，还是第一次。

我一直认为，在电影院中播放的影片，至少在技术上，会是能达到一个让一般人能够接受的标准，但我忽然感到我回到了我的学生时代，教室的投影仪换成了胶片或者数字放映机，木头椅子也变成了舒服的沙发。但荧幕上的影像都无法让我不去有梦回校园的感受，我就仿佛真的是在看一部我们班同学的作业一样：糟糕的构图，不成熟的镜头运用，糟糕的同期声……这确确实实是一部学生作业的感觉。

导演田蒙是97北电导演系毕业生，毕业后一直在拍广告，而且得过一些业界内的广告奖项，可在技术层面上的失败实在是太让人无法接受了，我一度认为导演会不会是刚毕业没多久的新人？广告的制作由于篇幅短小，预算和时间相对充裕，所以广告摄制组可以花费大半天的时间去拍摄一个镜头，以达到原本设想的要求，这也是为什么我们看到电视上的广告大多都让人赏心悦目的原因。想必田蒙导演应该很清楚这块，我一直觉得从广告和MV界转战电影界的导演在技术上是最不吃亏的，他们都能拍出一系列让人惊讶的画面和制造出快速和令人享受的节奏感。但为什么我没有看到呢？我很好奇。

随着影片的进行，许多问题暴露都出来了。

时而极端，时而正常的构图让人摸不着头脑。请问，为什么在某些镜头中要把黄渤压到极端的画面侧段呢？这个镜头这样的构图有什么深层的意义呢？它这样做是否符合整个影片或者这个单独场景的气氛或者是剧情需要呢？如果是风格化，为什么它的出现却只是间歇性的？我们说《一个和八个》中的极端构图是一种风格化的创举，而且他能使得这个摄影风格贯穿全片，贴合反映主题，但在《倔强萝卜》中我完全感受不到。

我听说，导演在摄制期间，拍摄了大量的素材，按理说应该是多机位同时拍摄，但影片的剪辑师在最后呈现出的效果中，却像极了我们学生时代的作业。因为缺镜头而懒得补拍，在空间上变得极为可笑，比如：上个镜头人物出现在床前，下个镜头人物说话就站在门前了。本片中也出现了这样的问题，人物动作不衔接，人物空间位置与上个镜头距离太远……这又是怎么回事？

这些镜头的组合给我的感觉是十分的随意，也许导演在准备期间没有在分镜头脚本上下功夫，我们知道，就算在好莱坞，最大牌的导演都会规规矩矩的出一份故事板（sotryboard，既是把影片设想的镜头通过简笔画和文字补助说明的形式出的分镜头脚本），这样可以保证影片在没有拍摄之前得到一个最为直观的效果预览，而且不会在技术上犯下什么硬伤。至于说王家卫那样的人不需要剧本和分镜头本，那是他们长期的日积月累的经验所给予的能力和风格，他们在叙事的经验上无疑是丰富的，而广告由于对于影像叙事的要求比较简单，所以我觉得田蒙导演在这里犯下了错误，一部电影几百个乃至上千个镜头不是一个新人导演能够靠脑子记住的。这样的失误无疑是致命的，这直接导致了接下来在讲故事的方面出现了巨大的问题，我们后面会提及。

声音方面，我那长期听音乐而导致听力下降的耳朵甚至也无法接受。所有没有处理过的同期声素材拼接在一起都可以说是不堪入耳的，因为学生时代技术和资金的缺乏，我们没有能力去处理声音素材，所以大量的学生作业和DV作品的声音在镜头与镜头之间的环境音的噪音都是不同的，观众可以明显的感觉到镜头与镜头之间不是连续的，不在同一个时空发生的。本片也有这样的问题，这确实不是一部商业电影应该出现的。

作为一部商业电影，刨去可以接受的VFX效果（Visual Special Effects），在其他基础技术层面的问题，可以说是不过关的。相对一般普通观众对技术可能没有那么敏感，但是如果对于一些看过一定的电影的观众，就会感到十分别扭，本片在技术技术层面没有给予观众一个良好的观影感受。我们说技术是为了故事服务的，技术给故事变得锦上添花，而不是托故事的后腿。目前我看到的是技术方面的错误和问题分散了观众对故事的焦点和注意力，我很难忽略这些难以接受的技术层面去静下心来去完整和耐心的欣赏电影故事。

抛出这些枯燥的技术问题，影片的故事和导演的手法也存在着一些问题。

在结构上，编导有一种大胆的尝试，压缩了开头和中间的部分在半小时左右，接下来高潮部分扩充到了近一小时，我也说不出有什么问题，它确实是完整的，但是却是莫名其妙的。

我的感觉是：前半小时的节奏很快，故事在半小时内基本说完了，故事的后一个小时完全是高潮戏的20分钟的扩展。就效果而言，是可以接受的，但我觉得这个有些实验性的结构在某些方面仍然需要加强和斟酌。我是明白导演想要的那种效果，我们在许多国外的喜剧电影里也见过类似的快速处理方式。我之所以感觉到奇怪的原因可能是导演在前半小时的部分没有把故事说得十分明白和流畅，虽然大体上说明白了，但是由于在剪辑和技术上的缺失，致使剧本中写到的效果没有能够表现出来，导演没有讲清楚这些东西，场景跳跃度极大，其他莫名其妙的镜头也分散了观影者的注意力，有点像边刷牙边跟人讲故事，含含糊糊的。

还有一个问题是，我觉得导演可以把更多的技巧放在几个重要的道具上，比如那把帅气的钥匙和萝卜，道具在剧本中的地位是可以再上升一级的，做成那种一环扣一环的效果，剧情会更紧凑，也更具有观赏性。可惜道具这块没有做足故事，也就没有了贯穿性作用，看完影片后我还在想，为什么电影要叫做《倔强萝卜》？萝卜除了那几个镜头和黄渤所饰演的角色名叫萝卜之外，就没有多大用处了，还不如叫《倔强的欠债者》或者《还我四十万》呢。

人物方面，主角太多怪异的举动让其跳脱出了剧本原有的逻辑框架。这部电影的风格虽然本身就是多少有些黑色荒诞和无厘头，但是人物始终不能跳脱出正常的逻辑性，影片中出现了大多无用的段落，比如黄渤无意义的奔跑（或许导演没有交待清楚他奔跑的原因），黄渤在地下打太极拳……这些让观众有些摸不着头脑，我们可不能为了喜剧和笑点而让人物发疯啊，这样的处理会出现副作用，让观众移情角色效果大打折扣。我忽然想到了吴宇森导演的一部经典作品《变脸》(Face Off)，我们已经知道了尼古拉斯凯奇在开始所饰演的恐怖分子有多坏了，而黄渤在地下道当爱因斯坦加忍者神龟的结合体也已经够怪了，我们就不能继续在达到的效果之上多次重复了，所以吴宇森导演选择在变脸之后给角色加上了更深层次的性格，比如让特拉沃尔塔的妻子变得不再冷淡，让自己的女儿变得开始尊重父亲等等。这个联想在影片类型上可能有偏差，但思路是对的，设想，如果吴宇森导演让坏蛋越来越坏，让好人越来越正义，戏剧张力还从何而来呢？

在黄渤儿子杜海涛和黄奕的情感部分，我也觉得如同鸡肋，不存在太多有意义的价值。除了结尾捡钱那段，基本与主线基本没有什么互动和影响。杜海涛的演技也有点不敢恭维……记得在看《金牌魔术团》时，杜海涛客串了一个选手的魔术表演，结果那名选手被淘汰了，事后杜海涛大呼：难道是我演得太过了吗？我想，差不多，杜海涛的表演拿捏的不好，虽然他极具喜感，但在表演上还是得下一番功夫才行。

此外，还是上一段的问题，在杜海涛和黄奕的段落中，出现了大量的音乐。这个其实思路是没错的，但错就错在，几乎每当黄奕出现时，就必须会出现音乐，这就太过了，音乐本是起到烘托情绪的作用，但过多的使用，我就完全感觉不到任何“烘托”了，犯下了跟《异能》（Push）一样的错误：“大量的MV代替了叙事，和吃巧克力一样，第一颗，第二颗无比美味，但是当你连续吃了第三、第四颗的时候，你是否还觉得那个甜蜜让你心醉呢？”如果那些音乐是黄奕唱的话，那么我感觉这就是完全在给黄奕一个打歌的机会……

导演在部分段落的处理上，过于极端化了，导演高估了观众情绪上的反应力。观众的情绪是需要培养的，观众移情角色和进入故事是需要一个循序渐进的步骤，需要特定的某一场戏的特殊设计，包括剧情内容，时长，节奏，故事入点和出点。但导演却因为风格化的原因，过快的插入一段不相干的场景，这使得观众根本来不及消化上一场的内容，就被迅速的带入了下一个场景。这大致和一些旅行团一样吧，当你还在一个景点流连忘返时，导游就催促着你赶紧上大巴去下一站看人妖秀。

结尾段落，个人感觉故事本来可以差不多结束了，给一个舒缓的结尾让观众在笑声中离开电影院。但又忽然加入了一段莫名其妙的故事。我说过黑色幽默可以夸张，可以刻意，但不可以脱离基本的生活逻辑，最后那段完全感觉是从逻辑中跳出来的，是很生硬的添加进去的。

这个剧本其实我觉得算是一个尚能接受的及格分数，60分，但导演却没有能够把剧本给完整的还原到大荧幕上，虽然笑点和笑料部分能够让大部分观众都很开心，但大部分时间里我却笑不出来。过快的步伐和跳跃的思维让观众难以招架，技术的粗糙和不该犯的失误让观众游离在故事和剧情之外。把笑料的外衣脱下，我们看到的只是一个制作相对精良DV而已。

虽然我没有参与电影的创作，也不知道指出的这些问题导演有没有自己不同的见解，在技术方面我也没有什么绝对的话语权，但就个人观感而言，这确是我站在评论者角度上最直接的观点。无论如何，我想，对于年轻导演，还是应该抱着一个宽容的态度，大家也应该理解，影视这行的饭确实不容易吃。蒙田导演，继续加油吧！

白男和黑女在两个平行的世界。
开关控制两个世界相反的黑与白。
白环境里的白女在穿过墙的一瞬间改变两个世界的黑白，改变自己的黑白。白男在黑环境里才能看见自己的影子，发现还存在水面下的另一个世界，才能把手指穿过去。黑女在黑环境里才能发现另一个世界白男伸过来的手指，而只有在第三次循环才发现了白男。黑女把白男拉进了自己的世界，却发现即便如此，两个平行世界仍然时同步的。白男于是在黑夜里交换了自己的镜像，因为白男与黑女的平行，于是白男的镜像与黑女刚好对称，两人可以接通。
或者说并没有开关的存在，实际上是两个对称人物手指的接通，只是在相同的白环境或黑环境里彼此不可见。
找到相对方向上同步的人。同属性、同步、对称相向的两个人，可触碰，可更换共同世界的黑白，可一起将他们自身的属性与世界同步改变。

从《江湖情》开始，我就注意黄泰来这个导演。我曾经误以为他是香港摄影师协会的会长、著名电影摄影师黄岳泰，以为他也是摄而优则导的。
黄泰来和很多香港导演一样，显得非常全能，各种类型片信手拿来，顺手拍出。《江湖情》是黑帮片，《如来神掌》是武侠片，《缘分》是情感片，《雪儿》是喜剧片，由此可见黄泰来的“全能”。这几部片子中，《江湖情》、《如来神掌》均属上乘之作，可见黄泰来的“全能”，绝非“样样都通，都不精通”的。黄泰来驾驭各种类型片的能力是勿容置疑的。
《如来神掌》最近被周星驰在《功夫》中致敬了一把。但我以为，大家对《功夫》中的出神入化的“如来神掌”的“出处”恐怕并不在意。电影中的致敬，往往都是导演自娱自乐的一种方式。而我们作为有点层次的影迷看了也就会心一笑，如此而已。
某日在宾馆的房间里，打开电视机的时候，竟然是在放《如来神掌》的电视剧。电视剧改编电影，电影改编电视剧，历来有之，不足为奇也。

节前看了《低俗喜剧》原班底出品的《飞虎出征》，两部影片除cast大部分重叠外，《飞》中也两次以《低》中的爆笑桥段“广西屌骡仔”制造笑料，于是突发奇想，若两部故事统一在同一个背景下应该是这样。
电影监制杜惠彰（杜汶泽饰）通过好友雷永成（雷宇扬饰）寻得广西黑二代背景老板暴龙（郑中基饰）投资拍摄电影。因杜惠彰炒作手段高超，杜好友黑仔达（邹凯光饰）导演得当，影片大获成功，暴龙投资得到丰厚回报且得机会结识幼年偶像邵音音（邵音音饰）。因此暴龙引杜惠彰、黑仔达和雷永成为莫逆之交。随后4人屡屡合作，雄霸香港三级片市场。暴龙以此为掩护建立片场，洗白其非法收入，更趁机打通广西至香港走私市场，大肆走私“四脚动物”入港。
暴龙生意扩张期间，与香港当地不法分子头目“贼王滔”（卢惠光饰）产生冲突，暴龙设计引飞虎队铲除贼王滔，一句铲除滔势力，但滔走脱远赴澳门重启炉灶。暴龙势力无法渗入澳门，恐有朝一日滔回港复仇，急忙重组在港势力。任雷永成总管水路走私生意，化名大飞龙时刻去往澳门监视滔动向。同时说服杜惠彰（化名小强）及黑仔达（化名豪）洗底后加入飞虎队，以图日后彻底消灭滔势力。
时光飞逝，杜惠彰凭其浸淫影坛多年的精湛演技及黑仔达暗中照应，谋得飞虎队B队队长职位。同时杜惠彰精心搜罗部下，特地挑选参与剿灭贼王滔行动的“虾米“（曾国祥饰）与从国外回来，对本土不甚了解的阿富（余文乐饰）作为自己手下。岂料杜惠彰一次与雷永成接头被阿富发现，因阿富早些与雷永成有过接触，对杜惠彰起疑心，借故申请调离B队。
杜因阿富身手矫捷，办事机敏，意图笼络，与暴龙及黑仔达商议后，仍想将富收为麾下。故特意择某日行动后，以黑仔达名义发起”淫战行动“，伺机收服阿富。
贼王滔逃澳多年，广收门徒，与澳门当地势力”一号会所“一直不和，但当地势力恐其心狠手辣，一直不敢正面对抗。”一号会所“话事人”细细“（刘安琪饰）偶然间与前来寻欢的黑仔达父亲结识，通过其认识黑仔达及暴龙，两大罪恶势力达成合作协议，共同以铲灭贼王滔为目标。
”淫战行动“期间，以大飞龙（雷永成）为联络人员，秘密接杜惠彰及手下入澳。因B队内部不和，细细临时决定亲自诱服阿富入彀。故行动期间，杜惠彰原手下道具组长”安迪何何“（詹瑞文饰）负责接待，以”广西“为接头暗号。安迪何何将计就计，故意令杜惠彰等人在等待期间与贼王滔手下产生矛盾。
细细经仔细观察，认定阿富为可造之材，故意以”实习生“身份接近阿富，更暗通澳门当地司警联合行动，将杜惠彰等人困在澳门，以便造成机会火拼贼王滔。
为此，细细全程陪伴杜惠彰等人，采取各种战术拖延杜等人离开，”虾米“的按摩事故也是她故意唆使手下所为，在酒馆街更打断大飞龙与阿富接头。
终于在细细的精心设计之下，杜惠彰等人直接面对贼王滔将其势力再次击败。而阿富不禁其色诱，投入细细手下的犯罪集团。
自此，细细集团与暴龙集团雄踞两岸三地，在港警匪勾结，势力日渐做大。
但正义的力量终须战胜罪恶，”一号会所“与暴龙集团的犯罪活动日渐猖獗，引起当地司法系统注意，于是大陆广西扫黄大队长耿精忠（徐锦江饰）与香港内务科高级督察达文西（任达华饰）展开联手行动，同时香港渔农署”解救受虐动物特别行动队“队长肥猫（郑则仕饰）从香港当地突然涌现大量骡马入手，高调介入行动，更有污点证人范冰冰（章子怡饰）进行指证。于是一场正义与邪恶的对决将在广西这片土地上上演，行动代号”一路向西“！

舒淇演的这女人好烦啊，怎么会有这么烦的女人的！骗钱骗感情建立起来的什么狗血爱情都叫爱情啊！哪有这么蠢蛋的男人的！没法看