发表于《当代电影》2017年第4期“新作评议”栏目。转载请联系《当代电影》微信公众号。
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文|话无缺(珞思影视研究组)
今年以来,优酷“这就是系列”可谓弹无虚发。
喏,新晋上线的《这就是灌篮》豆瓣评分达到8.3,截至9月13日网络播放总量超过3.5亿,初战告捷。
文|话无缺(珞思影视研究组)
今年以来,优酷“这就是系列”可谓弹无虚发。
喏,新晋上线的《这就是灌篮》豆瓣评分达到8.3,截至9月13日网络播放总量超过3.5亿,初战告捷。
由演员张翰、徐璐主演的东方卫视自制都市爱情剧《若你安好便是晴天》即将定档官宣3月17日在该卫视独家播出。然而,这部电视剧,先看到这古早味的名字就逗得大家觉得有些好玩,再一看海报,就更是乐不可支,全部笑了出来。有部分网友毫不留情地直接评论说:给我笑劈叉了。
由演员张翰、徐璐主演的东方卫视自制都市爱情剧《若你安好便是晴天》即将定档官宣3月17日在该卫视独家播出。然而,这部电视剧,先看到这古早味的名字就逗得大家觉得有些好玩,再一看海报,就更是乐不可支,全部笑了出来。有部分网友毫不留情地直接评论说:给我笑劈叉了。
目前《千古玦尘》已经播出了14集,平心而论这个剧是非常精彩的,不同于其他一贯的仙侠剧,这个剧冲破以往神仙就必须仙必须高高在上不食人间烟火,而是以轻松的非常接地气的形式为仙侠影视剧打开了先河。
首先我们来说说黑的最多的影后周冬雨。确实她不是什么倾世大美人,也不符合所谓美人的所有特点,没有前凸后翘的魔鬼身材,也没有含情脉脉水汪汪的大眼睛,反而身材是又瘦又小,眼睛也不大。我在
目前《千古玦尘》已经播出了14集,平心而论这个剧是非常精彩的,不同于其他一贯的仙侠剧,这个剧冲破以往神仙就必须仙必须高高在上不食人间烟火,而是以轻松的非常接地气的形式为仙侠影视剧打开了先河。
首先我们来说说黑的最多的影后周冬雨。确实她不是什么倾世大美人,也不符合所谓美人的所有特点,没有前凸后翘的魔鬼身材,也没有含情脉脉水汪汪的大眼睛,反而身材是又瘦又小,眼睛也不大。我在这个剧播出之前也是存在不看好的,毕竟我是原著粉。然后当时我做了一个决定:要是周冬雨演的没有符合书中所描述的那样,我宁可不看。
(大量剧透慎入哦)
前段时间朋友给我安利了这部剧,这两天趁着放假终于有时间看了一下。本来以为只是个甜甜暖暖的甜宠剧,看了两集发现这部剧怎么有点不太一样,这个画风好像不太正经啊,甜中 (大量剧透慎入哦) 前段时间朋友给我安利了这部剧,这两天趁着放假终于有时间看了一下。本来以为只是个甜甜暖暖的甜宠剧,看了两集发现这部剧怎么有点不太一样,这个画风好像不太正经啊,甜中透着一股沙雕味儿,是我喜欢的那一款没错了哈哈哈哈~ 先说说这部剧的人设。 女主熊熙若不是温温婉婉的大家闺秀,而是艺馆老板娘的女儿,一个整天在街上乱跑的“野丫头”。她精通画画,还有过目不忘的本领,却不像寻常女子那样只会画山画水,而是喜欢搜集一些高墙秘事和坊间故事,再添油加醋画成绘本故事挣点小钱。女主性格古灵精怪,能说会道,甜美可爱中透着小聪明。她能撒娇,会撒谎,能女扮男装,也能登高翻墙,竟然还能在“危急”时刻靠斗鸡眼保命。女主身上的小伎俩不断,看点真的非常足。跟一般甜宠剧相比,本剧的女主人设真是非常接地气,又可爱又沙雕,非常喜欢。 男主李弘彬是甜宠剧中常见的高冷人设,男主出场之前就铺垫好了“嗜血魔头”的名号,出场之后也是一本正经地板着个脸,面对女主也是一幅没有七情六欲的样子,还动不动就喊着要杖毙女主。结果女主分分钟就在男主脸上画了个王八,让他的冷酷形象崩塌。并且男主在对女主动心之后,不仅暗戳戳沉迷女主为他吹茶,还在听到女主在隔壁洗澡之后流了鼻血,禁欲的脸配上两行鼻血太反差萌了,男主这个高冷人设也有了一丝丝恰到好处的沙雕气息,太戳我了~ 我觉得编剧在人设方面非常用心,除了男女主角的人设很出彩之外,一些配角人设我也非常喜欢。比如反派角色冷酷杀手阿霜,长着一张杀人不眨眼的脸,却操着一口不知道是哪里来的搞笑口音,让反派角色瞬间可爱了起来。还有喜欢男主的女配宋沁,她偷偷画制绘本来诋毁女主的形象,在绘本中丑化所有人,只把自己画得很美,因此很快暴露了她就是画制绘本的人,这蠢萌蠢萌的人设让人怎么都讨厌不起来。 情节方面,我看到一些评论说前两集难看,我倒觉得前两集虽然节奏稍慢,但是其实情节设置很巧妙,也不缺乏笑点和看点。比如阿霜重金雇佣女主潜入李府去画一张四大罗汉图,就因为阿霜的奇怪口音,让女主错误领会了甲方爸爸的意思,她扮成小厮混进李府之后竟然用七步醉迷晕男主,扒光男主衣服,画了一幅“裸汉图”。神来之笔是女主想给男主再加点药的时候,被七步醉一起被迷倒,两个人同枕共眠一夜。女主后来伺机带着“裸汉图”逃跑,被男主发现,女主为了保命,竟谎称怀孕,从此就阴错阳差地被男主留在了身边。 前两集过后节奏明显好了很多,随着几个男配和女配的出场,让这场因谎言而起的爱情故事更加有滋有味,特别是剧中有很多出其不意的脑洞情节让人笑到脸酸。比如第九集男女主大婚,新婚之夜本来应该是两人圆房的良辰,谁能想到女主喝得大醉,主动跟男主接吻之后竟然吐了男主一身。再比如男主的小叔父竟然跟宋沁有了感情线,宋沁即将从女主的情敌,变成女主的婶婶了(这都是什么脑洞情节啊哈哈哈)。 总体来说我觉得这部剧的剧本很好,人物可可爱爱够沙雕,情节设置很巧,有梗有笑点,是那种非常耐看的剧。但是制作有点不尽如人意,服化道是不是有点太简陋了,女主都嫁到李府了,怎么还是那么两件衣服。女主的妆也有点奇怪,感觉削弱了女主的气场,有点减分,可惜了这么好的人设。 但是好在剧本过硬,也算是瑕不掩瑜吧,反正我是很喜欢这部可可爱爱的沙雕剧,非常好看,非常下饭,真的越看越喜欢,我要疯狂安利呀~~~~
非常感谢编剧雷神带给了我们这部电影,剧情其他帖子分析的差不多了,我就谈一下我对这部电影剧情设定的感悟吧。
平行森林的剧情让我想起了小时候在杂志上看过的一篇短篇科幻《寻妻》,主角也是一对夫妻,迷失在江波星上的平行宇宙酒店中,男主为了寻找妻子走遍了无数平行宇宙,却得知平行宇宙无穷无尽,自己不可能找的完。而且更多人
非常感谢编剧雷神带给了我们这部电影,剧情其他帖子分析的差不多了,我就谈一下我对这部电影剧情设定的感悟吧。
平行森林的剧情让我想起了小时候在杂志上看过的一篇短篇科幻《寻妻》,主角也是一对夫妻,迷失在江波星上的平行宇宙酒店中,男主为了寻找妻子走遍了无数平行宇宙,却得知平行宇宙无穷无尽,自己不可能找的完。而且更多人迷失在了酒店的浮华之中,靠着失业保险住了一辈子,他不确定自己的妻子是不是也一样了。
但小说的末尾依然留下了一个积极的结局,酒店永远知道你从哪儿来,任何人随时都可以回家。如果夫妻二人真的在乎对方,心有灵犀,那二人必然会在地球重逢。
平行宇宙+森林的组合,则让我想起了在数年前的俄罗斯游戏《AtomRPG》中的一个小场景,在大地图左下方有一片森林,在森林的入口处可以遇到两位观测平行宇宙的民间科学家(游戏故事发生在核战后,那时也没有官方科学家了),他们二人都认为这片森林其实是一个平行宇宙的通道,但仔细对比两人的对话后,不难发现其实二人正是来自不同平行宇宙的同一人,而且都不知道对方的存在。
《边境》的剧情让我联想到《X战警》,《X战警》巧妙地将种族歧视、边缘人群、平权主义等理念融入一部商业大片,让人们意识到那些所谓“不正常”的群体其实和其它人没什么不同。
而《边境》对于这方面的探讨则更为巧妙,脑洞大开,猜到开头猜不到结局。
蒂娜是一个拥有超常嗅觉的海关关员,她用鼻子就能闻出人们的行李是否有违法物品。
她看对方一眼,就知道对方带了3、4升酒;<
《边境》的剧情让我联想到《X战警》,《X战警》巧妙地将种族歧视、边缘人群、平权主义等理念融入一部商业大片,让人们意识到那些所谓“不正常”的群体其实和其它人没什么不同。
而《边境》对于这方面的探讨则更为巧妙,脑洞大开,猜到开头猜不到结局。
蒂娜是一个拥有超常嗅觉的海关关员,她用鼻子就能闻出人们的行李是否有违法物品。
她看对方一眼,就知道对方带了3、4升酒;
她鼻子一动,就知道对方携带了装有儿童色情录像的U盘,堪称“行走的安检机”。
年年岁岁花相似,物是人非事事休。21年前,在世纪交替之前的那个多事之春,一部充满着荒谬,放纵,荒废生命的社会渣滓,在存在主义的假象之下放浪形骸,自嘲和自我作践的电影诞生了。这就是《猜火车》。在那个特定的时代里,社会与个人的自我反思和追忆逝水年华是许多电影不约而同的题材选择,如94年的《阳光灿烂的日子》,如96年的《猜火车》。在散文式的泛叙事节奏下,后者把整个时代高度符号化,一气呵成地将被“性
年年岁岁花相似,物是人非事事休。21年前,在世纪交替之前的那个多事之春,一部充满着荒谬,放纵,荒废生命的社会渣滓,在存在主义的假象之下放浪形骸,自嘲和自我作践的电影诞生了。这就是《猜火车》。在那个特定的时代里,社会与个人的自我反思和追忆逝水年华是许多电影不约而同的题材选择,如94年的《阳光灿烂的日子》,如96年的《猜火车》。在散文式的泛叙事节奏下,后者把整个时代高度符号化,一气呵成地将被“性、毒品和摇滚乐”腐蚀殆尽的颓废生命升华到了文化现象的高度。作为一部当代《在路上》和《发条橙》的波普杂交体,这种具有鲜明时代特色的现象级电影是很难制作续集的。但很明显,有人偏偏就不信这个邪。而幸运的是,这个人依旧是丹尼·鲍尔。“二十年过去了,当他们再相会时,岁月却没有让他们变得更聪明。”在所有的续集电影当中,《猜火车》确实是最为非同寻常的一部。我们看不到自我重复,有着的是对那些活在影像世界里的那些人的又一次灵魂捕捉。你能轻易地发现,这些人和我们一样,活着在《猜火车》的世界里,切切实实地度过了二十年的光阴。他们仍有着自己独特的情感,甚至在面对问题也仍然会用同样的心态,徒劳地去捕捉那些毫无意义的意义之所在。《猜火车2》是一部超越时间限制的电影,它在很大程度上是关于过去与未来,而不是简单地告诉观众在何时何地发生了什么。我们和他们一起在新的生活中寻找他们是谁,寻找他们的未来在何方,而问题的答案早在二十年前就已经留给了我们。而从另一种意义上来说,第一部电影是一个谜团,在谜一样的时空穿梭当中留下了这些未能详解的角色们供观众咀嚼,二十年后的今天,这些角色的形象在我们自身的岁月磨砺之下变得更加清晰,也更加悲壮。二十年后,世界变得大不相同,但迷失在生活之中的爱丁堡的渣滓四君子,依旧是迷失在生活之中的爱丁堡的渣滓四君子。二十年后,这些抽烟喝酒吸毒滥交,但依旧是“好”男孩的老男孩们,继续在无意义的生活当中徒劳地寻找意义,在接受中年危机的“污染”之后,就像是《热浴盆时光机》中罗伯·考德瑞饰演的卢一样,停在过去的可悲荣光里,发着痛苦的清醒梦。曾经他们成瘾于海洛因,如今他们成瘾于健身带来的多巴胺。曾经他们在虚耗生命之后选择生活,妄图获得救赎,如今他们在选择的生活中虚耗生命,依旧迷惘如昔。作为丹尼·鲍尔的首部续集电影,《猜火车2》虽然难以达到前作的高度,但依旧是一部有趣,悲伤而又令人享受的作品,连接了1996和2017的时空,也成为了2017年到目前为止最好的电影之一。
港译《致命引擎》预算逾1亿全球票房8530万,对於影片出品方来说,这引擎名附其实的致命。
全片CG货真价实,尤其是对未来世界那些(先进的落后武器)造型和设计,可以说一直是老美电影工业的专长。
如果说女一 Hiera Hilmar 是 Brie Larson 的胞妹我一定会相信,太像了!尤其是她們俩都有一张蒙罗丽莎额+可爱的国字脸。
港译《致命引擎》预算逾1亿全球票房8530万,对於影片出品方来说,这引擎名附其实的致命。
全片CG货真价实,尤其是对未来世界那些(先进的落后武器)造型和设计,可以说一直是老美电影工业的专长。
如果说女一 Hiera Hilmar 是 Brie Larson 的胞妹我一定会相信,太像了!尤其是她們俩都有一张蒙罗丽莎额+可爱的国字脸。
秀赫是从6开始穿越的一直到2,其中几次还是用单反送回来的。1是彩熙回到认识的时候用的。
从穿越到彩熙小时候那个可以知道是从13开始的,13是被小时候送回去了,回去彩熙说我也努力过但都失败了,也就是说12到7是彩熙曾经用这个回去努力过,失败了,想让秀赫接受现实。
最后彩熙翻照片是从10到7开始,那12 11片中没有解释。
开头那次使用把秀赫送回去是一个未知,
秀赫是从6开始穿越的一直到2,其中几次还是用单反送回来的。1是彩熙回到认识的时候用的。
从穿越到彩熙小时候那个可以知道是从13开始的,13是被小时候送回去了,回去彩熙说我也努力过但都失败了,也就是说12到7是彩熙曾经用这个回去努力过,失败了,想让秀赫接受现实。
最后彩熙翻照片是从10到7开始,那12 11片中没有解释。
开头那次使用把秀赫送回去是一个未知,没有做任何解释。
一般在剧中比较神秘的主角,后来都有不为人知的可怕事,那些把自己伤痛弄的显而易见的人,反而并非是最可怜的受害者。
富田的遭遇其实一早想到,明明在房间内,是她先提出救女主是因为她和她很像,到问到她们哪里像的时候,却用几句迷离的诗句打发对方,越是神秘的人,越走不能说出口的秘密。
明明两人都是大好少年,无奈惨遭原生家庭伤害,虽然女主有选择性缄默症,家里吵个不停,却从未见过她的
一般在剧中比较神秘的主角,后来都有不为人知的可怕事,那些把自己伤痛弄的显而易见的人,反而并非是最可怜的受害者。
富田的遭遇其实一早想到,明明在房间内,是她先提出救女主是因为她和她很像,到问到她们哪里像的时候,却用几句迷离的诗句打发对方,越是神秘的人,越走不能说出口的秘密。
明明两人都是大好少年,无奈惨遭原生家庭伤害,虽然女主有选择性缄默症,家里吵个不停,却从未见过她的父亲出镜,反而是富田的父亲,表面上很温柔,实际上对女儿性虐待,还逼她堕落风尘。
少女依然是少女,依然有梦,依然想去冲绳,富田大腿上的线,其实是缝伤口的线,虽然有点长,是为了剧情的需要,但是真的有点扯。
女主拔掉她大腿的线发现了伤口的存在,然后恐慌地逃跑,其实她内心已经猜到富田和那些奇怪的男子有着难以说明的关系,然后逃离现场,只是她不肯承认,承认这个帮她走出阴影的女生,是个这样的人。
女主去约网上认识的好友,很形式地体会了一番富田的感觉,然后把她删除,或许女主已经意识到富田根本就是个可怕的援交女,然后毅然选择好好读书,要离开这个城市,离开她不喜欢的原生家庭。
结局是谁都没有逃掉,因为女主得知富田身世的真相后,原来自己就像是对待蚕一样对待富田。在女主落魄的时候,富田帮助了她,而她却懵然不知这位救世主的疼痛,就像是她单纯地认为蚕吐丝是为了奉献给人类一样可笑。
蚕奉献了丝后孵出的蚕,会没有嘴巴,没有发育完整的翅膀,大概只能活两三天,这种没有痛感的动物,就应该让它消失,当成是不存在对吗?
其实富田由始至终都在讽喻自己,假装得没有痛觉,像正常孩子一样生活,甚至还活得很好,可是她的疼痛真的就不存在了吗?
这让我想到生活中有一类人,活着看似很风光体面,背后却是无比心酸,牙落含血吞着笑。而另一类人,一旦有苦便大肆宣扬自己的痛楚。这两类人形成了鲜明的对比。
结局是谁也逃不掉这场命运的扼杀,当有痛觉的人,感受到自己无法承受的疼痛时,便选择了结束自己孤独无望的生命。当知道自己走出阴影是靠踩着别人的尸体而上时,她选择了承受她所承受过的疼痛,也选择了结束自己的生命。
生命诚可贵,其实少女被父亲性虐,被迫卖身,也是可以寻求社会帮助的,却因为这位少女太过倔强,太爱隐藏自己了,而原生家庭不和,校园欺凌,都是司空见惯的事,也是可以被调节的。
整部剧在两个女人来说,都是大事,而对社会来讲,大概也只有呼吁社会要关注青少年心理健康问题的意义而已。
早上起的不是很晚,把电影《东风破》看了。片名自然会联想到某首流行歌曲,可是看了解释之后才明白,明白了才觉得不错。“东风破”是什么?每年春天的第一阵风都是由东边吹来,从来不变;是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式,叫做曲破。破是一种表演的技巧,在音韵上随着感情增多减少,像音乐里的即兴。因此,“破”有种“破旧立新”的意味,而“东风”亦代表一股新生的力量,破除
早上起的不是很晚,把电影《东风破》看了。片名自然会联想到某首流行歌曲,可是看了解释之后才明白,明白了才觉得不错。“东风破”是什么?每年春天的第一阵风都是由东边吹来,从来不变;是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式,叫做曲破。破是一种表演的技巧,在音韵上随着感情增多减少,像音乐里的即兴。因此,“破”有种“破旧立新”的意味,而“东风”亦代表一股新生的力量,破除一些旧的习惯、想法,甚至从破灭、消亡中再生,迎接更光明的未来。麦婉欣作品,浓浓的怀旧,绝美的画面,不煽情,但是情感都在其中,有我喜欢的音乐style,后来知道是一个叫做ketchup的Band,不同人在一起,却为对方的生命带来不一样的风景, 年青人要愛自己、相信自己,才有更美好的生活、进而有更美好的世界。每一个镜头都被仔细处理过,柔光,暗角,逆光,暖黄色调,极其严格的构图,灿烂的阳光,温暖的画面,阿南的服装很突出,层次分明,色彩鲜艳,充满个性。剪辑和配乐更是大放异彩,增分不少。导演自己后来也承认对美的追求到了“变态”的程度,这是一个梦幻的色彩世界。几个老戏骨让人惊喜不已,做足了功课来表演,影片中不乏有难忘的桥段,官恩娜为泰迪罗宾弹奏《After you've gone》, 年轻的林山为eva 点播的爵士曲,处处弥漫着七十年代的气息,有人说这是一部有爱的片子,一个关于时光与传承的故事,这是一个惊喜,双方要懂得从对方的角度去沟通及理解,我看了一遍留在我脑海中的影像,空无一人的洗衣店,借来的行李箱,便签,红褐色的榉木地板,开心餐,吃着面的小姑娘。狭窄的过道,带着没有塞斯镜头的相机拍自己喜爱的画面,每天早上要记得吃早饭,晚上写信,阿伯煮了饭,熬了汤,桑叶牛骨汤,汤头歌,天冷的晚上和你一起走在街上,买给你可以暖身子的食物,车前草,夏枯草,川贝,音乐盒,绣了花的针灸袋,为了他学会烧菜。再说一下影片中的场景和台词,"义庄",清净、简洁,那些光线把它照得甚至浪漫!它、对生、死的包容,无分时间、类别的默默做好,中途站/收容所的角色。当中的情感轻描淡写,却大爱深远!对生命的尊重!"医馆",老得几乎"入棺"、但却充满人味、人情味!几乎嗅到那些木栏河、梯级、木台凳的旧味、百子柜的药材味。这一段摘自FB。通则不痛,痛则不通.
1956年,爵士音乐人纳金高尔(Nat King Cole)受邀在美国南部的伯明翰地区为观众作表演。
台下的观众都是全白人,而纳金高尔是第一个受邀在白人机构演出的黑人,结果,他刚开始演出,就被3K党的人推下了舞台、遭到了暴烈殴打。
1956年,爵士音乐人纳金高尔(Nat King Cole)受邀在美国南部的伯明翰地区为观众作表演。 台下的观众都是全白人,而纳金高尔是第一个受邀在白人机构演出的黑人,结果,他刚开始演出,就被3K党的人推下了舞台、遭到了暴烈殴打。 [绿皮书]里,当白人司机好奇唐谢利(Don Shirley)为什么在这个时候要去南方表演时,另一个乐手讲了这个故事。 在[绿皮书]里,已经是此事的6年后了,但当唐谢利和他的三重奏团队在南方演出时,同样遭遇着大大小小、各式各样的阻力和歧视。 [cp]看完了我们与恶的距离后被吴慷仁的演技和台剧短小又直指痛点的风格圈粉,在豆瓣上又被安利了麻醉风暴,看完了第一季,作为一个看了十五季实习医生格蕾的医疗剧粉,每次看美剧的医疗现状都觉得有点遥远,而这部剧里的冲突都很贴近现实,残忍却无力反驳。第一季很短,一共六集,第四集的反转让人意料不到,吴慷仁的演技太好了,前面谄媚迎合的笑似乎理所应当但好像又有些故事,后来与老师对质的那场戏让我想起我们与恶 [cp]看完了我们与恶的距离后被吴慷仁的演技和台剧短小又直指痛点的风格圈粉,在豆瓣上又被安利了麻醉风暴,看完了第一季,作为一个看了十五季实习医生格蕾的医疗剧粉,每次看美剧的医疗现状都觉得有点遥远,而这部剧里的冲突都很贴近现实,残忍却无力反驳。第一季很短,一共六集,第四集的反转让人意料不到,吴慷仁的演技太好了,前面谄媚迎合的笑似乎理所应当但好像又有些故事,后来与老师对质的那场戏让我想起我们与恶的距离中 李晓明被执行死刑后的愤怒与悲哀。杨与萧之间点到即止的感情线让人感到温度又不会觉得牵强。打算过几天再去看下第二季。[/cp]
《爱的M型转弯》里,小江并无任何错,错只错在他爱上的是晨晨。
只可惜晨晨眼里看不到他。
没有人理解他的偏爱,他也不指望别人能懂。
爱情这点事,永远不是小事,却只是你一个人的事。
我这个人没什么别的嗜好,就好藏书。
书架上两排商务印书馆,最下面是金庸全集。
金庸的书我最爱《白马啸西风》。
犹记得结尾:
“如果你深深爱著的
《爱的M型转弯》里,小江并无任何错,错只错在他爱上的是晨晨。
只可惜晨晨眼里看不到他。
没有人理解他的偏爱,他也不指望别人能懂。
爱情这点事,永远不是小事,却只是你一个人的事。
我这个人没什么别的嗜好,就好藏书。
书架上两排商务印书馆,最下面是金庸全集。
金庸的书我最爱《白马啸西风》。
犹记得结尾:
“如果你深深爱著的人,却深深的爱上了别人,有甚麽法子?”
没有《射雕》的落日荒城长烟处,没有《神雕》的只羡鸳鸯不羡仙,就这么深深的一句话,一见悲恸,每每想起便难以释怀。
就像歌词里写的的,我爱的人,不是我的爱人。
让我又爱又恨,她的爱怎么那么深。
黑格尔说得好,偏爱某一个人而且只爱这一个人的现象,纯粹是私事。
恋爱者只肯在这一个人身上发见自己的生命和最高意识。
而在这一次事例里,在某种情况之下,小江恰巧心血来潮,非爱晨晨不可。其实我们设想一下,小江和M在一起,未必不幸福;
晨晨爱上Jacky,也许仅仅是因为那天喝下午茶的时候阳光正好,也许是那一滴孤星泪恰好滴到了她心田,又或是Jackey从高处恰巧就抽到了她心仪的那本书。
爱情的这种顽强和固执说明既是随意的,又是必然性的;既是偶然的,又是唯一的;既是别样亦可的,又是非他不可的。
说到这里,想起米兰昆德拉的《生面中不能承受之轻》。托马斯和特蕾莎的爱情是伴随着6个偶然性开始的。可他却为此抛弃了那个理念中的另一半,那个与他一劈为二的柏拉图女郎,背叛了他爱情的“非如此不可”。
由此观之,爱情这东西,实在是非常可恶。
我就是爱你,就是不爱那个爱我的,合适的,最好的。
又有什么办法呢?