<1> 闲话

九月，积压了整个暑期档的美国大片接踵而至。在一次又一次地球濒将毁灭中，超级英雄们腾空而出，代表正义、勇敢、力量完成对人类的各种花式拯救。戏剧矛盾都呈现在最显性的位置，不用你细想，快节奏的剪辑直接将结果呈现给你。无数部漫威看下来，更加明白马东在《十三邀》中讲的那句话：很多年来人类的心理结构没变化。所谓的变化，只是技术进步给世界带来的变化。无论是外星生物、科学异端甚至大猩猩，所讲述的不过是同一个故事。

九月，看到一部修复后上映的电影《失业生》。不是好莱坞的里程碑电影《毕业生》，一字之差，不仅是67年的美国和81年的香港，还是东西方年轻人所呈现出的不同文化背景的焦虑。更重要的是，这部复映的《失业生》是故去的“中环三剑客”的代表作。这部电影中记录了张国荣、陈百强、钟保罗三位日后巨星的青春岁月。彼时，三人出道不久，还未被明星制贴上标签当做消费品售卖。三人歌唱、演戏都愿意尝试，在银幕上的他们就是他们，真正的自己。那些看起来有点过火的爱憎里既有当时电影表现手法的特征，更有偶像初出茅庐打磨演技时最自然的情绪。张国荣像詹姆斯·迪恩一样，处处追寻反叛却英俊到令人不忍苛责；钟保罗乖巧而聪明，喜欢察言观色；最令人痛心的要数Danny，在一个又一个大特写里，他眼神纯净，笑容甜美，是真正的小王子。完全不见日后他神情中长期带有的那丝倦意。为此，可以说，这部复映的《失业生》应该是九月最珍贵的一部电影。作为影迷，能在大银幕上看到逝世的偶像，会有一种既亲切又释怀的感受。

因为终于看到你们，比我还年轻的样子。

因为终于确认你们，也是从这般美好走向巅峰。

因为无法再见你们，却可以走进你们的懵懂、纯真与美好。

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按理来讲，这部电影的总体评分其实还算公正，在下私心多给了一点点。

观感就是，表哥做导演跟他当年做演员一样，都是合格的，中规中矩的，不起眼却永远不跳戏的。

我有很多不够满意的地方，但竟然各个方面都能让我感到是一部及格的片子——流浪地球那种在我心里9分往上的片子，也有一个我恨不得一把从屏幕里拎出来甩地上的女主角，这部片子就没有这种短板的情况，哪怕是相对演技最弱的肥猫的那个助手也有个及格分。

剪辑节奏有的时候过于紧凑，有的时候又过于松垮，但是及格了；

龙哥那张脸不如当年帅气，但仍然萌萌的很可爱，及格了；

吴耀汉先生这是我看他的第一部戏，真是不跳戏很合格的演员，但是不够可爱没有个人魅力（所以很难演喜剧演红，喜剧演员第一就是要可爱），及格了；

乱七八糟尴尬的小桥段，及格了；

灰头土脸的服化道，及格了；

跳跃性稍强又稍显荒谬的逻辑链，在及格的边缘摇摇欲坠；

终于有个能帮着龙哥打架的媳妇了（男的那个不算），还有可爱的小姑娘，这都是加分项。

好吧，表哥，及格了。

这部戏据说抄袭了一部外国电影的剧本，但里面还是透露出很多表哥特有的细腻和小细节来。当年他做演员的时候也是这样，他的大表情不显山露水，小表情一直是很给力的，但是很少有人细细地去看他。

这部电影也是这个问题，明明很用心很细致，但是看着毫不起眼，票房也不理想，后面的观众也很少有人细细地去看它。好不容易有个像笔者一样细细地看的——看完了反而更嫌弃了，你就不能再加把劲用点功，把剧本再好好磨一磨，把你的镜头好好调一调，龙哥像个憨憨的时候给他一撇子让他支棱一点，喜剧的气氛再欢快一点。

话说回来，个人认为，他们哥几个导演作品多少都有点扑街的情况在于吃了文化的亏，脑洞不够那几个名导清奇，画面感没有那几个名导强。论人品和作品三观，一个一个的真的都不错~在演艺圈里人品贵重，真是太难得了。

太爱这部剧，先开始是因为彭彭去看，后来是因为兄弟情（嘿嘿），最后真的是在看剧情了哈哈~1/剧情方面，感觉是很正的权谋剧，虽然有些剧情逻辑感觉欠妥，但不妨碍好看，节奏快内容好，上次看到这么好的古装剧还是琅琊榜1（大概二者的相似之处就是主角虽惨但有光环，就看着很爽哈哈），不过相比于琅琊榜，刺客可能价值观没有琅琊榜那么大。2/角色方面，刺客是我第一次看一部剧没有讨厌的角色，因为懂每个人的立场，懂每个人那么做的原因，懂每个人的心理，每个人都是因为所生长的环境和遇到的事情才成为那样的人，比如阿离，我不觉得他是个好人，但我也不认为他十恶不赦，因为我懂在他的立场下、他的成长环境与经历造就的他，必须要做那些事情。3/我的最爱阿离，不是想嫁给阿离，而是想成为阿离…虽然很心疼他，但也懂这未尝不是因果报应。喜欢导演、编剧、服装、武指、……、配音和查杰，共同塑造出的这个形象！（同时也因为阿离，去了解了查杰，粉上了查杰哈哈哈）

两个男孩子的友谊，因为生日派对上的一次偶然性爱，变得紧张起来，而后两个人的关系剑拔弩张，让你略感不适。但是我们越来越能感觉到Ballas其实爱着Franky。看看别人在学着口交的动作在教室挑衅并侮辱Franky的时候，Ballas的眼神，能杀死人。但是，Ballas开始走得越来越远了。本来是他主动给Franky口交的，他却为了掩饰自己的真实性倾向，反而对自己的女朋友说，Franky给他口交了。Franky在学校的名声臭了。是啊，到此为止，这算是很套路化的一部电影，无非又一次证明了，一切恐同即深柜。但是你绝对想象不到，接下来的剧情会让你越来越舒服。

两个男孩的友谊刻画得非常暧昧：两个男孩在女友的共同注视之下，滚打在一起。连女友都嫌他们是不是过于亲密。Franky的母亲答应在他的生日当天，给他们留出一个夜晚的时间开派对。在Franky的生日派对上，原计划和女友破处的行动被女友的母亲打乱（异性恋也终于不好搞，于是才给同性恋性行为留够了空间）。于是，两个男孩子一起骑单车，他们还一起碰到了叫他们“Faggot”的敌人：于是他们共同起了报复的心，一起把饮料浇在侮辱他们的几个男孩子头上，一起成功逃脱，甚至自然而然地发生了性关系。这一切导向都是自然的：异性恋始终都在父母的严密监督之下，同性恋是深夜狂欢下的反叛。

这是一部青春期定位电影。很简单，你是什么样的人，你需要接受自己是什么样的人。Franky和Ballas并不是那么容易接受自己。Ballas不单用游泳和女友进一步隐藏自己，Franky也开始继续和Ballas的妹妹交往。Ballas的妹妹在学校的名声很臭，事实上这个女孩在一次派对上，被人灌醉强奸，很可能是轮奸。这段惨烈的记忆正慢慢愈合，Franky在沉沦之际，跟她一起骑单车，聊天，做爱，为彼此疗伤。而Franky和Ballas之间的关系越来越糟。他们之间展开了自行车大战。一个把一个的自行车弄坏，一个把一个的自行车藏起来。他们之间瞬间变成了敌人。两个家庭的成人的开始介入，都无法解决两个男孩之间的性紧张。最后，Ballas把Franky打了。到此为止，事情才出现了转机。

电影的立场鲜明极了。它进一步比较了同性恋中的性，和异性恋中的性。性是混乱的，尤其是青春期中的性。但是，两个男孩之间的性行为表现得极为自然而亲切，但是异性恋的性却表现出群体的暴力。

我总感觉这个电影有很强的厌女症。虽然Franky和母亲，妹妹，还有Ballas的妹妹，这些女性的关系都很好，但是这个男孩其实可耻地利用了这些女性。他还无情地抛弃了上一个女友，很明显这个女友是爱他的。Franky的妹妹是一个经常喜欢带上假JJ的女孩，她声称她喜欢长着JJ的女孩，这其实有些性错乱。并对男性生殖器有着强烈的痴迷。他让哥哥摸她的假JJ，测试软硬。她还试图观察哥哥的生殖器，她想知道什么样子。更有甚至，她还想摸一摸真的JJ到底什么手感。哥哥的生殖器在妹妹的手中硬了。这一段戏大胆地挑衅着传统伦理道德。其实，Franky借此知道了，他的对女孩的欲望发泄，并不等同于被女孩的吸引，因为青春期的生殖器，只要是个人摸，就会硬。

事实上，这部电影同时在宣扬男性气质。游泳，单车，打斗，全都是同性恋具有男性气质的光环。同性恋的形象塑造完全没有任何女性气质的掺入，也没有彰显任何酷儿的符号特征。Franky有一个同性恋父亲，已经和自己的男友一起居住，但是仍旧义无反顾地承担起父亲的责任和义务，并没有从Franky的生命中消失，尽管Franky对自己的这个同性恋父亲深有抵触。这个父亲每一句道德正确的话，都没有让他彰显任何同性恋的特征。Franky和Ballas的事件之后，Franky终于来到始终不愿意拜访的父亲的家中做客。父亲给他买了一件西装，让他穿上。Franky成了一个性感的男人。他因为被Ballas打，把自己一头飘逸的长发剃掉了。这更加增强了他的男性气质。这时候，Franky放下了对父亲的芥蒂，这个情节在说明，Franky始终都害怕同性恋的父亲会试图剥夺他身上的男性气质。但是，结果是，他增强了男性气质。

Franky的父亲进一步教会他站对立场。Franky在没有被缴械男性气质的前提下，这才问起了父亲如何结识男友的。父亲说，他爱上了Franky的妈妈，并拒绝了试图吸引他的男友。但是，男友在他心中掀起的巨浪久久不能平静。他认识到自己是同性恋。这就让Franky的父亲在道德立场上站稳了脚跟。他并没有被塑造成一个试图欺骗女性的同性恋者，而且离婚之后他一直都试图承担一个负责任的父亲的角色。而且，同性恋父亲的角色，将儿子从恐同的灾难中救了出来，让他成功地找到了自己。Franky说，他和ballas发生关系的时候，他并没有感到不自然。一起都很自然地发生了。父亲说：“我建议你目前要关注的是被谁所吸引，而不是过多担心被打上什么样的标签。”同性恋是多么正确和善良的一件事啊！

Franky变得自信，他重新回归游泳队，重新站在Ballas面前，勇敢地向他传递和好的信号。当然和好的信号外面仍旧包裹着敌意，不过Ballas回头深情凝视Franky背影的动作，起码分化了Ballas吃醋的女友。

在父亲的帮助下，Franky把Ballas的自行车拿出来，安装好，送还给他。Ballas始终都相信自己的自行车被Franky藏起来了。他们俩真的是心有灵犀一点通。当初Ballas把Franky打得越重，那满腔的爱意就越浓。还有两个小线索没有说。Ballas在Franky的生日派对上丢失了女友送给他的项链，并且，Ballas送给Franky一把信号枪做礼物，能够打出粉红色的信号弹。这一系列具有浓烈同性恋隐喻的物件，在两个男孩重归于好的过程中，又开始发挥作用：在Franky偷偷还给Ballas自行车的时候，车上挂着那串项链，上面写着：永远爱你。骑行在幽静的小路上的Franky发出了粉红色的信号弹，似乎在强烈呼唤着自己心爱的男友的回归。他们注定是要再次一起肩并肩在深夜里骑行，而且他们还会手牵手。只不过电影到此戛然而止，结局也没看到深柜男Ballas冲出游泳池，还是有点憋。

这部电影真的对女性很不公平。三个女孩子都被两个男孩子耍了，孤零零地没有了朋友。两代同性恋，要么圆满，要么在走向圆满的路上，而Franky的妈妈还是孤身一人，Franky的小妹妹最后也没有走出对男性生殖器的执迷。最可气的是Ballas的小妹妹，也在痴痴地望着Franky打出来的粉红信号弹。她被同一个男孩两次情伤，恐怕那渐渐治愈的创口又要裂开了。除非，他们两个人在彼此疗伤的过程中关系已经逐步转变成了友谊，就像两个男孩在彼此仇恨的过程中，悄然转变成了爱情。

一百年很长吗？

一百年，足够使眼前的片段成为历史，足够新出窑的瓷器变为文物，也足够一个家族繁衍生息、子孙满堂。这样的一百年，很长。可是一百年，不够一位匠人对手艺的热爱，不够那些即将销声匿迹的文化去传承，也不够我好好认识你、认识这个世界。

一百年这个词看的最多的，是在历史课本中，似乎只有以往的历史记忆才能用一百年去形容。我不知道该如何去想象这漫长的岁月，它像是表面风平浪静的流沙，让你不知不觉得慢慢陷入、沉没。

一百年，一次生命旅途的开始到结束，如此想来，百年似乎也不是那么长。一百年的时间远远不够去感受这人间的酸甜苦辣，人与人的爱恨情仇。敲下这行字的时候我突然有了问题，我的一百年是怎样的？又或者说，我希望拥有怎样的一百年？片子中有句话让我印象深刻 “你家有千金不如朝夕为人”。“为人”，我一直试图去理解这个词，它同“生活”一样，看似简单但你却无法用语言详尽的描述出来。它们不是形容词，不管是为人还是生活，在我的理解里它们都该是动词，是需要去感受、尝试、体验，方能窥破其中玄妙的东西。

那么问题又来了，一百年 很长吗？

又想起了那句名言，两个凡是：1.凡是看不懂的电影，是因为有一些东西不能明说。这些东西基本都是不好的事情。就是罪恶。好事早就明说了。2.凡是看不懂的情节，是因为导演用了障眼法。障眼法就是谎言。

扫毒2从表面上看，剧情好像逻辑不强，人物对白略显生硬，不过多看几遍，其中的滋味就品出来了。晦涩是编导刻意为之。

天地对决，好大的架构，谁是天？谁是地？谁主沉浮？华仔和古仔两个偶像巨星，能否撑起这片天与地？

一。开篇之痛

1.开场分手那段戏非常重要。交代了这部戏的前因，揭露了余顺天性格的复杂性，矛盾性。只不过台词非常隐晦。

看一下这几句对白！(1)你真的要去找那个死胖子？(2)你告诉我他是谁？我打断他的……(3)上梁不正下梁歪！(4)你一家子没一个见的光的！(5)你看看你，怂货！

2.一个女人只有在自己受了别的男人欺负，而自己的男人不敢为自己出头的情况下，才会怒其不争的骂一句“怂货”！那么，顺天前女友陈静美（周秀娜饰）究竟是被谁欺负了？

二。南叔之恶

1.南叔一共出现过三次。第一次是执行家法。他根本不听古仔地藏的任何解释，也不做任何调查。1.“还是我的小弟不懂事？”2.“今天留你一条命，但是你不能再留在正兴！”3.“打给警察把他的场子清了”！这是南叔的真正目的。赶走地藏，瓦解其势力。顺天和地藏是南叔手下最大的两股势力，随着自己年龄的增加，这俩个人对自己已经产生了威胁。地藏的场子开了半年多，顺天都没有去捧场，顺天很会避嫌！同时也说明地藏和南叔这些老派势力已经产生了分歧。南叔最怕顺天和地藏联手，所以先嫁祸地藏，再用顺天的手砍了地藏，将其除名！最后名正言顺赶走顺天！一招借刀杀人，成功离间了两兄弟！又兵不血刃瓦解了对自己威胁最大的两股势力！从此稳稳的把龙头老大的位置坐到了死！

2.南叔第二次出现是过寿！看他怎么说话。1“百无禁忌我怕什么？”2.“你老婆怎么样？”3.“我好像没有见过她！”顺天忙说“马上打电话叫她过来，”但是根本就没有打电话！两人却一起笑了起来！这个笑声很奇怪！很无厘头！很微妙！

3.南叔第三次出现就是死！顺天终于把自己的老婆带来见了南叔，不过是在他死之后！

4.余顺天所谓的儿子陈丹尼。这个儿子怎么看也没有遗传华仔的一点基因。乍一看，以为是王祖蓝演的。又一看，像四大恶人黄光亮。陈丹尼死时，专门给了他脸一张对比照。在太平间，华仔看着陈丹尼的表情绝了！那绝没有半分死了亲生儿子的痛苦！面目微微有些狰狞，倒有一些复仇的快感！华仔的影帝级演技就表现这一分钟！所谓的儿子死了，也不留下处理丧事，留下一笔钱就匆匆离开。

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《白色强人2》我是过了一段时间才看的，我个人觉得没有1精彩，但是非常值得一看的。

这部剧里不但众位主演都是观众熟悉的香港演员，其剧情节奏，甚至配音，也都是大家熟悉的那种TVB港式味儿。

港剧的剧情虽然有时也很狗血，但丝毫不墨迹，节奏绝对快到飞起，看起来只有满心舒爽。

这一点《白色强人2》更是个中翘楚，第一集就让众位主演扎堆登场，角色虽然很多观众却不会脸盲。

因为这部剧中的每个角色，无论外形还是性格都十分鲜明，对话干练简洁，寥寥几个镜头就能让人印象深刻，不会弄混淆。

比如郭晋安饰演的男主角杨逸涛YT，身为明成北医院的院长早已功成名就，但他一心推动全面开放药物名册，执着为此不顾一切。

再比如胡定欣饰演的肿瘤科专家叶晴，她刚登场就跟杨逸涛唱反调，之后更是费尽心机进入明成北，成为另一位院长。

叶晴乍一看很像是“反派”，但她能深夜里冒着大雨去接病人的女儿，在杨逸涛手术时也及时提醒他检查疏漏的地方，最终目的看起来有点复杂。

不管是第一部还是第二部，作为一部医疗剧，从第一集开始就大尺度地展示了多个急诊和外科重大手术。

可以说这部剧的剧情以医疗为主，主角们的感情线则作为调剂穿插在一个接一个的病例当中。

医生不是恋爱脑，而是真正在展示高超的医疗水平，并且从专业方面来讲，急诊手术之类的细节做得也很到位。

这部剧值得更高的热度，很值得一看，强烈推荐！

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

不得不说日版的解忧杂货铺真的很贴合原著了，虽然电影版只能节选其中三个故事，没有运动员，没有高利贷故事，但真的比中国版的改编的好太多。中国版的两男一女是什么鬼，，演技也有很大差距。

在电影院看日版解忧杂货铺，虽然很早之前就已经阅读过原著，当时也是感动到不行，但真的再看一遍电影的时候，还是抑制不住的感动落泪，止不住的流泪。

演员的演技真的是可以的，不是我崇洋媚外，真的是差距在这里。