1937 年 黑白故事片
摄制:新华影片公司
编剧:马徐维邦
导演:马徐维邦
摄影:余省三 薛伯青
主要演员:
1937 年 黑白故事片
摄制:新华影片公司
编剧:马徐维邦
导演:马徐维邦
摄影:余省三 薛伯青
主要演员:金山(饰宋丹萍)胡萍(饰李晓霞)施超(饰孙晓鸥)
顾梦鹤(饰汤俊)
《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争,以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数,但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性,以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。
一、一部具有浓烈恐怖风格的影片
影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格:
1.场景的设置:影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里,剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告,表明了它已经破损到被出卖的程度,同时, 又表明了它的主人是当地富豪李家,即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后,随着安琪儿剧团的演员们进入剧场,一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时,又进一步展示了摇晃的楼梯,尘封的居室,正如主题歌歌词中所形容的:“空庭飞着流萤, 高台走着狸鼠,人儿伴着孤灯,梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中, 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击,以及周围及居民惧怕的反应,街头跑着的孤独的狗,以及在暴风雨之夜急驶的马车,所有这此因素,都增加了宋丹萍住所的恐怖感。
影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方,是富家李宪臣的别墅,他对女儿李晓霞竟然与一个革命党,同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞,于是弃女儿而去,别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运,那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树,在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。
2.人物的造型:
影片的人物造型着意追求恐怖感,宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”,令人感到恐怖惊惧,不寒而栗,具有极强的震撼力,使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙,披着长长的黑发,有如《聊斋》中善良的女鬼,虽然楚楚动人、惹人爱怜,但毕竟令人有恐怖之感。影片中,编导者运用对比的方法,以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞,以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流,与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差,给观众以极大的震撼和感染,成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。
二、一部用音乐结构的影片
《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者,在这部以音乐家为主人公的故事片中,不仅给了音乐以较大的 篇幅,而且,编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片,在歌曲的运用和展现中,展示了整个影片,使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。
马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动,初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”,并且表达了反封建争自由的进步思想,而这三首歌曲所孕含的深刻思想性,它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力,它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用,赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神,使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽,使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。
主题歌《夜半歌声》的写作,吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法,结构完整、铺排得当、富于变化,把宋丹萍这个既有坚定的革命信念,又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界,完美地展现给观众。
插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现,歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素,并借鉴中国戏曲的表现形式,有机地加入了说白,使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力,并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。
另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现,较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法,歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号,节奏明快有力,旋律也比较“洋”。
特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作,它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》,而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题,用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现,并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏,使人强烈感受到影片的英雄性格,更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势,与社会现实紧密地结合在一起。
三、演员的成功表演
《夜半歌声》中演员的表演,尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演,是这部影片取得成功的一个重要原因。
金山是中国电影史上最有成就的男演员之一,多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践,以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践,使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解,他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神;无论是身着中式服装或身着戏装的照片,还是铁马金戈的战斗场面,在舞台上演唱《热血》,都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦,等待情人到来的焦灼,表情分寸都极为真切,斜披大氅的几步走路,活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白,虽然型体动作不无夸张过火之处,但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映,使金山成为受观众欢迎的明星,也从而奠定了他在中国电影史上的地位。
《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性,并且特别具有导演个人艺术风格,是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱,它的三首歌曲也一直传唱到今,历久不衰。
#艾米丽闯巴黎# (Emily in Paris) (B+) 从服装,包包,鞋子,到巴黎美景,和演员的颜值,这部剧都没让人失望,肯定找回当初看“Sxx and the City” 或 Gossip Girl 的感觉,眼睛一直冒星星。可惜,台词比较一般。因为女主处于她所熟悉的文化之外,年纪又轻,还属于学习生活经验的阶段。但本剧确实关注到了美国与法国的巨大差异
#艾米丽闯巴黎# (Emily in Paris) (B+) 从服装,包包,鞋子,到巴黎美景,和演员的颜值,这部剧都没让人失望,肯定找回当初看“Sxx and the City” 或 Gossip Girl 的感觉,眼睛一直冒星星。可惜,台词比较一般。因为女主处于她所熟悉的文化之外,年纪又轻,还属于学习生活经验的阶段。但本剧确实关注到了美国与法国的巨大差异,及关于博主、网红和社交网络的影响力,是一次时尚养眼又尖锐的文化观察。
本剧的服饰很容易让人想起“Sxx and the City” 里的Carrie, 每套都很抢眼,不一定都好看,但绝对搭配得很有新意。而且摄影师一定会远近不同角度拍摄,保证服饰呈现的完整性。风景也拍的很美,每个角度都像皮克斯的《美食总动员》。
女主人公在剧中经历了很多culture shock , 时刻目瞪口呆,这不意味着对法国文化的赞美,而是讽刺的批判,而且几乎是毫不留情的。
从这部剧中我们可以明显看出的是法国人很傲慢自大,说话相当不留情面,比如直接对美国女主说:“你来法国居然不说法语,你才傲慢!“
针对米-兔的争论也被提及,法国人显然对艾米丽带来的“政-治-正确”美国观点很排斥。当女主提出广告里模特不应全果让周围男性注视时,法国工作人员的态度是:“她没有全果,她有喷香水!”
挑逗变成了浪漫,吸-烟像吃饭,yellow—笑话或性—骚—扰随处可见,已婚人士有-情—妇似乎司空见惯,几乎每个男性角色都会说出冒犯女性的话。处处可见法国人眼中的“女性价值观”与当今美国有很大不同。就连生活中,法国人也很懒散,上班很晚,做事效率也不高。基本上看完本剧,对法国人印象是好不了。
不过女主的聪颖之处时面对文化隔阂和周围人的不友善,她一直很乐观面对,且能找到应对方式。比如在法国人眼里是性-感,在她眼中是“贬-低女性”时,她提出干脆广告词就是“Se—xy or Se—xist?” 让公众自己决定。
剧中几乎所有人都在说“巴黎很棒,很令人兴奋” 但最终,似乎令人兴奋的只有风景,灯光,音乐和服饰,而这社会人文环境,真的有毒,不是所有人可以接受的了的。
好在,Lily Collins及住在楼下那位法国帅哥真的养眼,看了会令人心情愉悦。
剧中有一句台词“中国人是背后说你坏话,法国人是直接喷你脸上。” 好像是真理。至少看完后又知道了很多网红地点,希望未来有机会去
看密室类悬疑电影的乐趣就是:这个大匣子已经摆好了,看着里面的角色就像盯着制作精美的标本,那些繁复的花纹布满灰尘的翅膀,刺在核心处的大头针,以及悬而未决的针头顶部的珍珠,可以反复把玩和欣赏。陈正道这次做的不错,瑕不掩瑜。
看密室类悬疑电影的乐趣就是:这个大匣子已经摆好了,看着里面的角色就像盯着制作精美的标本,那些繁复的花纹布满灰尘的翅膀,刺在核心处的大头针,以及悬而未决的针头顶部的珍珠,可以反复把玩和欣赏。陈正道这次做的不错,瑕不掩瑜。
时隔四年,再次看到陈正道导演的新电影上映还是被他吊起了胃口,因为有我依然喜欢的老段以及新世代恶童荣梓杉参演。还记得第一次看《催眠大师》时的惊艳感,恐怖和悬疑气氛恰到好处,也因此让我对《秘密访客》更多了几分期待。
说说角色,虽然是冲着老段和荣梓杉去的,但看完后也同样在意张子枫的姐姐和郭富城的父亲。
一开始似乎是感受到到姐姐对于弟弟的嫌恶:弹钢琴时推开的手,以及嫌弃的眼神,和拒绝弟弟邀约时不耐烦的口吻。还有对母亲的轻视:故意在她伸手时扔掉手中的勺子。对父亲冷漠:打断他说话,几乎不正眼看他甚至在最后刺伤他。但看到最后才感觉到,也许在情感位置上,她才像这个家庭的母亲:默许没有血缘关系的弟弟的跟踪和依赖,包容了可以说是间接害死自己亲生母亲的养父,照顾怀孕的继母,并在她手心写上密码引导她走进书房看到真相。对于老段的角色也是,这个额外的成员,也让他在黑暗的地下室里感受到一丝丝家人的温暖,几次暗示他可以离开,逃出这个骗局。她收集起母亲的日记,那张作为证据的画,操场上遗落的“网球”。在这些铺垫之后,看到最后的哭戏,让人百感交集。她最终承担起了破局者的责任,张子枫演出了“针”的趣味。
郭富城演的父亲,一开始最看不清的就是他的意图,表面上看是一个那种很常见的控制欲极强的父亲,重视男孩忽视女孩,打压妻子,故作聪明,规矩严明。看到后面才发现他是个如此软弱的人,向父亲妥协逼死了爱人ray,为了延续ray的血脉,让妻子代孕生下爱人的孩子,又害死了妻子。最终他最重视的儿子也死掉了,可他还是不敢去死。把害死自己儿子的凶手困在自己家里。他把爱人的作品和喜欢的艺术品摆满所有房间,他把这些毫不相干的人拉进这个虚幻的阵营,每日在书房里靠回忆度日。这个家不仅是困樵的牢笼也是他的。这一切都让我有点厌恶这个角色。出了影院回想起来,他也许是为了女儿呢,虽然没有血缘关系,但她也许是他活着的唯一理由吧。他忽视她,让她跟同样喜欢画画的于困樵靠拢,似乎是想让他弥补自己这个父亲感情的缺失。这个女儿就像照着他罪恶的一面镜子,他对着这个镜子演戏,让他无处遁行。以至于最后女儿刺向他那一刀,他的眼神才泄漏出松懈,享受着崩塌和毁灭的快乐。用情太深,如毒药入髓,为她,才留下一根软肋。郭富城演技精湛,麻木不仁的状态,隐忍的眼神,都很有层次。郭富城演出了“翅膀”上鳞粉的迷雾和迷宫般的花纹
其它角色,荣梓杉的发挥也恨在心啊,老段演出了属于于困樵的那份贪恋这个家的小心翼翼,许玮甯还是那么美……总体来说我个人还是看到了一些喜欢的点。
电影有作者电影的气质,看到编剧是殳俏,小小惊讶一下,知道她是多年前在一本叫《鲤》的杂志上看到的一篇短文:讲一个妻子去拜访第三者,借助食物来暗喻人物关系,觉得十分有趣印象深刻,回想起来电影中也有很多狰狞处理食物的镜头。
电影也明讲暗讲许多社会问题:父权家庭,女性地位,校园霸凌,金钱主义等等,但并没觉得电影很满。他让你明确知道,这是一部讲“家”的故事。
以上是我的粗浅见解,在五一嘈杂的电影院里,难免忽略了一些细节和画面。也许有机会在家里还会再看一遍吧
实在是有点不能忍
我家里人有生病住院过 尤其是我妈妈曾经就在胸外科住过 印象里是非常压抑的 医生都是慢声细语 查房时很亲切并且明显的控制音量 而且病房对面的护士站和办公室都是比较安静的 下班饭点儿才会声音大一些(当然护士站的铃会有些吵)但是剧里女主角跑来跑去的高跟鞋声简直像是催命一样 这个真的太败好感了 虽然
实在是有点不能忍
我家里人有生病住院过 尤其是我妈妈曾经就在胸外科住过 印象里是非常压抑的 医生都是慢声细语 查房时很亲切并且明显的控制音量 而且病房对面的护士站和办公室都是比较安静的 下班饭点儿才会声音大一些(当然护士站的铃会有些吵)但是剧里女主角跑来跑去的高跟鞋声简直像是催命一样 这个真的太败好感了 虽然我也只是冲着甜甜的恋爱来看的 可得有起码的对医生职业的尊重吧?
还有就是 我不太理解一个上班才三年的住院医生 真的经验丰富到可以对主任医师指手划脚嘛?一把手难道每天除了做手术不研究先进病例不懂得精进技术吗?经过疫情我更加的佩服和尊重医生 所以希望我们的电视剧除了可以在这方面不要因为强烈的主角光环而做出错误的引导和宣传
单纯的吐槽编剧这样安排 和演员无关 和演技无关 因为不管换成谁 导演觉得这样ok 最终结果也是大同小异
以上
这次因为疫情之前带着俩娃去旅行,回不去中国,投奔了新加坡,结果一下子呆了大半年,暂时决定留下给孩子在这里上幼儿园。好久没去电影院了,我跟老公决定去看一场戏。新加坡院线现在只有几部不入流的片子,我们看时间安排选了马上要开始的Greenland,结果,没有想到,全程泪奔了。
我知道绝大多数来看世界末日的观众都会像
这次因为疫情之前带着俩娃去旅行,回不去中国,投奔了新加坡,结果一下子呆了大半年,暂时决定留下给孩子在这里上幼儿园。好久没去电影院了,我跟老公决定去看一场戏。新加坡院线现在只有几部不入流的片子,我们看时间安排选了马上要开始的Greenland,结果,没有想到,全程泪奔了。
我知道绝大多数来看世界末日的观众都会像我老公一样失望了,因为既没有外星人,也没有打仗,穿插在全片彗星划过的画面加起来也不到十分钟。可是,这个片子非常真实,想象一下,如果彗星真的意外撞击地球,你和我将会如何面对?这件巨大的事件与我们每个人琐碎的日常生活将会发生怎样的撞击?在死亡与毁灭面前,还有什么是重要的?这难道不值得思考?不值得讲述?OK,这不是《2012》或者《后天》那种灾难片,更不是《流浪地球》那类的科幻片,这其实算是一部伦理剧情片。倘若你对人性感兴趣,这是一副好药。
对我来说,Greenland非常好看,首先,剧情上尽可能做到了合理。主人公John开篇看上去是一个标准美国三好老公,事业有成努力工作,顾家疼孩子,还是个妻管严。他们的豪宅在富人区里鸟语花香,但这位人生赢家却和漂亮的老婆在闹分居,老婆对他怨气十足。儿子精灵聪慧,懂事可爱,却患有少儿糖尿病。看似完美的家庭原来有各种缺憾,生活果然就像长满了蛆的华丽丝绒啊。突然之间天降横祸,彗星来地球搞事情,John一家三口被选中去政府的防空洞避难,原来因为他是建筑工程方面的翘楚,大难之后重建美国的重任要交给各种相关职业的人士。因为儿子丢三落四把胰岛素落在了车上,一家人不能顺利进入避难所,小朋友这种普遍的坏毛病这回真的是要了命啊!于是三口子踏上了各种困苦艰险的旅程,因为乱世分离,最令人看透人生,老婆原谅了John,老丈人也原谅了John,俺们于是知道了这位长着好人脸的John出轨了,所以他对家人除了每个正常男人都有的爱与责任感,还有深深的愧疚,这种愧疚让他必须拼出这条小命,也得把老婆孩子带到安全的地方,好好地活下去。编剧非常聪明的设定了这个梗,让主人公的动机更加清晰,也让他的形象更加立体。我们讨厌他还是喜欢他,并不重要,重要的是,这就是真实的你和我的写照,我们都会犯错,我们都有罪与恶,我们也有爱,我们在最艰难的时候选择从泥沼里爬出来远远不仅仅是为了自己,而是因为我们有放不下的人和事。这个故事讲得很精彩,毕竟世界末日逃难的电影和电视剧大家都看得太多了,能让人动情的和感同身受的,真的凤毛麟角。
有了孩子以后,看到跟娃有关的悲情戏,眼泪是憋也憋不住的…… 当孩子妈被扔下车,儿子被劫持,汽车绝尘而去的时候,我可以想象到妈妈的愤怒、绝望和悲哀,那种难以名状的痛苦让我眼泪哗哗流到了我鼻子嘴巴上戴着的口罩里。但是这个妈妈欲哭无泪的时刻,仍然能够竭尽全力地保持冷静,让我们看到了一个不是普通花瓶角色的女性。在长跑健将妈妈一路狂奔终于找到儿子的时候,母子相见抱头痛哭,我也没办法只能跟着一起哭…… 理智已经无法战胜情感,知道是故事套路也还是共情了。这里也呼应了在电影一开头John回到家看到妻子在跑步机上汗流浃背跑了8公里的情节,亲们可见锻炼身体是很重要的!否则这位妈妈在末日将至的长龙堵车之时如何11路跑到机场找孩子?再之后,我们见到了这位妈妈的老爹,说话感觉就像一个西部老牛仔,虽然是个有脾气的倔老头子,对宝贝女儿却温情脉脉,对自己已逝的妻子更是爱意绵绵,看到这个血性的老爷子又听他讲自己爱马如命的太太,我们就知道为什么虎门无犬女,所以女主人公独立坚强的性格是有家庭背景的。让我猜中了的是,倔老头儿果然决定死在自己的土地上,他与一家三口告别的那一刻,我又落泪了。眼泪干不了了…… 演员们在这里的处理很美国也很真实,他们没有哭到天昏地暗,女儿抱了一下就头也不回的上车了,上了车以后强忍着眼泪,其实已经悲伤欲绝。老爷爷挥别他们以后,却仰天微笑,张开了双臂,平静地迎接这来自宇宙的审判。我想,如果影片在彗星撞击的时候,可以给一下老头子在妻子的马厩里等待死亡的镜头就更完整了,不过并没有。我想到了我自己的爸爸,我知道我心里是很爱他的。但是我并不能够确认他是否爱我。至少他不能像这个普通也不善言辞的牛仔爸爸一样爱我,他连一句关心的话都不会有。对他来说,从他和我妈离婚的时刻起,我跟死了也没啥区别。
我想,会引起广泛争议的,应该是John两次自私的举动,一次是他上了救生机以后在最后一刻得知孩子被取消了逃生资格决定要跳下飞机找家人的时候,另一次是他开车带着全家挡住小客机起飞的时候。他为了他小家的利益,牺牲了或者可能牺牲掉更多人的性命,这是否是值得批判的?与此同时,John也两次救人,一次把司机从燃烧的车里拉出来,成功了,一次试图把受伤的小客机驾驶员就出来,失败了。由此可以知道,只要在他可以选择的时候,John是毫不犹豫选择做好人的。而在故事开始的部分,他也面临了一次艰难的抉择,就是邻居哭喊着要John把自己的小女儿一起带去逃生防空洞之时,John斩钉截铁地拒绝了,即使所有人都要求他开门,他也没有妥协。这说明John是一个理智的人。他有大爱也有小爱,而当两者矛盾冲突的时候,他会100%放弃大爱,为了他的家庭。我只想说,这是人性。如果我们人类是被高等智慧编制的一套程序,这就是我们程序中的重要代码。没有对,没有错,这就是人而已。我想要吐槽的是,那个小女孩死去活来要上车跟别人家父母一起逃难是怎么一回事?小朋友难道不都会宁死也要跟家人呆在一起的吗?居然有这样的奇葩孩子,不要自己的爹妈只要活命?此外,John在这一路绝命狂奔之中,还失手自卫杀了人,因为他不要交出自己的登机手环。这也是很人性化的一段处理。我想在那时,他心里应该还是存有一丝希望,可以带家人合法进入防空洞。即使没有这种想法,一个男子汉也无法容忍被别人威胁抢走属于自己的东西。这是可以理解的。
在彗星最后一击的那一霎那,百感交集,虽然我已经做好了思想准备,但是cliche的家庭回忆蒙太奇一闪回,我还是泪奔了,口罩都要兜不住泪水了。有孩子的人真是伤不起啊,为了孩子我也是啥都能做出来的。我的思维和情感程序也是锁定了的。对我来说,天劫之日,逃命如果是一种选择,那我会和家人一起不顾一切,但是如果逃不过去,我宁愿与家人在一起等待死亡。就像电影里说的那样,刚刚你还在为之拼命或者喜怒的事情,都瞬间失去了意义:John和妻子的冷战,儿子学不会的分数计算,超市里少给的洋葱,股市里亏了的股票…… 唯一有意义的,就是和你爱的人在一起。
那些没有爱的人,和一群朋友在天台上头顶着烧着了一样的红色天空,饮酒狂欢,这也是一种人性的状态。而为了自己活命做出伤天害理之事的那一对夫妻,以及强抢John手环的仇富的男子,也是一种人性。路上给男女主人公免费搭车的人们,帮助了母子俩的军医,还有最后救助了坠机乘客的军人,代表了一种人性。严词拒绝女主人公给慢性疾病儿子登机权利的女军官,代表了另一种人性。咒骂John补救自己孩子的邻居,当然也是一种人性。善,恶,美,丑,都如同彗星一样划过。我们人类到底是什么?作为观众的你我,会落泪,会批判,会嘲讽,会思考。当我们走出电影院,回到自己的生活,我们同样在上演着人性的戏码,从来没有变过。
各路砖家都声称彗星撞击了恐龙时代的地球。我更相信是外星高等生命出于某种原因例如战争使用彗星作为武器攻击了地球。对于高智慧文明来说,控制彗星就好像我们抓住一只苍蝇一样简单,而效力又远远大于核武器。有什么不可能的呢?人类望着宇宙,感叹自己渺小。其实,我们不仅仅渺小,而且低级。让我们和蚂蚁真正产生高下的,可能就是我们心中的小爱与大爱吧。
我喜欢悬疑推理探案类的电视电影,比如暗黑者,但只仅限1和2,暗黑者3不推荐,觉得不走心,粗糙。其实有很多被淹没的好剧,剧组由于各种原因,比如经费等,没有对剧进行很大的宣传,大众知晓度低,导致没有火,比如张嘉译的《悬崖》,还有这部新神探联盟,他们剧情都很棒,演员也很棒,能挖到含金量高的,冷门的剧还是会觉得很满足,甚至有一丢丢成就感,找到了别人没看过的好剧,小小的虚荣心得以满足。剧情四星★★★★
我喜欢悬疑推理探案类的电视电影,比如暗黑者,但只仅限1和2,暗黑者3不推荐,觉得不走心,粗糙。其实有很多被淹没的好剧,剧组由于各种原因,比如经费等,没有对剧进行很大的宣传,大众知晓度低,导致没有火,比如张嘉译的《悬崖》,还有这部新神探联盟,他们剧情都很棒,演员也很棒,能挖到含金量高的,冷门的剧还是会觉得很满足,甚至有一丢丢成就感,找到了别人没看过的好剧,小小的虚荣心得以满足。剧情四星★★★★:一开始看的时候有些串剧的感觉,串了《暗黑者》,《包青天》,随着剧情推进,发现故事题材选的不错,国宝案,疫苗案,故事情节很丰富,起伏跌宕。演技:张铎最棒,王凯演技也不错,只是角色的人物设置没有张铎优秀,所以,张铎就自带主角光环,给人印象深刻,当然少不了他不错的演技,我看了下他的微博粉丝才三百多万,这么棒的演员潜水潜的好深!里面每个角色都还蛮喜欢的,符合我对一部好剧的评判标准:哪怕是配角,导演也将其安排的饱满。
豆瓣说这片子是102min,但是我看了一个110min的,却还是觉得被剪了。就是咸丰帝的棺材被送回宫的时候,突然一转眼慈禧就可以只手遮天了。我反复回忆,觉得自己也没漏掉什么,但是不明白为什么会有这么大的转变。
咸丰驾崩前,慈禧跪在床前的时候,我觉得刘晓庆真的太灵了。夫君去世的不舍,大臣们对她态度的压制,自己的担心还有一份害怕,都表现得淋漓尽致。慈安非常的让人心疼,眉眼里都是一种柔
豆瓣说这片子是102min,但是我看了一个110min的,却还是觉得被剪了。就是咸丰帝的棺材被送回宫的时候,突然一转眼慈禧就可以只手遮天了。我反复回忆,觉得自己也没漏掉什么,但是不明白为什么会有这么大的转变。
咸丰驾崩前,慈禧跪在床前的时候,我觉得刘晓庆真的太灵了。夫君去世的不舍,大臣们对她态度的压制,自己的担心还有一份害怕,都表现得淋漓尽致。慈安非常的让人心疼,眉眼里都是一种柔弱,忍字写在脸上。搂着同治帝,眼泪簌簌往下掉的慈安,让人忍不住想要去安慰她。
电影里有很多后面的老面孔,除了张铁林,最让我一眼认出的就是《康熙微服私访记》里终于护驾的“于世龙”。后面有一个去军机处报信被踢的,也很面熟,但是我想不起来在哪里见过了。
电影最后的时候,除了人彘,还诠释了此前在《如懿传》里看到的加官进爵,也是够残忍的了。
一个无聊的下午,随手点开了B站,免费电影看起来。咦,敢梦敢当,封面看起来可以,评分也不错,看看呗。好家伙,一个多小时一口气下来,完全停不下来!
要知道本人除了奥运期间平时从不主动关注体育消息,足球也是十几年前世界杯当了一会儿伪球迷,篮球只知道NBA以及最出圈的几个球员,更别说中国篮球了,这是我的知识盲区。感谢
一个无聊的下午,随手点开了B站,免费电影看起来。咦,敢梦敢当,封面看起来可以,评分也不错,看看呗。好家伙,一个多小时一口气下来,完全停不下来!
要知道本人除了奥运期间平时从不主动关注体育消息,足球也是十几年前世界杯当了一会儿伪球迷,篮球只知道NBA以及最出圈的几个球员,更别说中国篮球了,这是我的知识盲区。感谢这部片子为我扫盲,点开之前我只认识姚明和易建联,看完之后记住了杜峰、李根、曾繁日、万圣伟等一大堆教练和球员的名字,以及他们那一张张坚毅、勤奋、果敢、拼搏的面孔。我知道了什么才是职业运动员,看到他们背后的付出,大战前的紧张和兴奋,胜利时的激动,当然,也有失败后的失落和难过。我感受到了竞技体育的魅力,虽然我不是他们任何一个人的粉丝,也不是任何一支球队的球迷,但我一样为他们喝彩,体会到他们的各种情绪,为他们留下激动的泪水。
两位导演真的太厉害了,还有摄影、剪辑、配乐、解说都太厉害了。相比以前看的最多的美食类纪录片,个人认为运动类的纪录片拍摄会更难。因为没有剧本,无法预知结果,所有人都是按照自己意志活动。导演组只能如实记录,然后从海量的素材中去筛选去剪辑,最终给我们呈现了一部精彩的纪录片。
最后一场比赛结束的时候,胜利的或抱头痛哭或激情相拥,球迷们也高呼庆祝,整个球场都燃了起来。镜头转处,惜败的新疆队多少有些落寞,他们一样付出了汗水,一样值得我们的尊敬。
影片结束了,我的“球迷”生涯很大概率会就此终结,但这并不影响我对影片的喜爱和赞美,它让我知道在这片土地上还有人在为了我这类人并不关注的梦想而努力,让我对自己热爱的东西更加坚持。它给我的感动也是真实的,且不会结束。
小的时候我认为香港人是善良活泼的人 现在才知道香港人是可以殴打唱国歌的人 现在才知道香港人觉得大陆人是支那人 周败豪为什么要一边自由?一边爱国?香港人真的喜欢孙悟空吗?香港人真的喜欢大陆吗?美国会容忍他的领土有独立份子吗?世界上有哪个国家会容忍他的领土有独立份子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
小的时候我认为香港人是善良活泼的人 现在才知道香港人是可以殴打唱国歌的人 现在才知道香港人觉得大陆人是支那人 周败豪为什么要一边自由?一边爱国?香港人真的喜欢孙悟空吗?香港人真的喜欢大陆吗?美国会容忍他的领土有独立份子吗?世界上有哪个国家会容忍他的领土有独立份子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
我作为一个从大山里走出来的人,一直以来,都非常喜欢看扶贫类型的剧。因为剧中发生的一切都是我切切实实经历过的事情。在《山河锦绣》没有开播之前,我就一直期待,因为剧中讲述的就是发生在我的家乡中西部山区发生的事情。剧中人物一开口,那熟悉的乡音就把我带入其中。不得不夸赞一下这部剧的演员们,一个个的都把方言说的那么好,听起来真的是亲切感满满,毫不违和。可以看得出来演员在这方面肯定下了不少的功夫。
我作为一个从大山里走出来的人,一直以来,都非常喜欢看扶贫类型的剧。因为剧中发生的一切都是我切切实实经历过的事情。在《山河锦绣》没有开播之前,我就一直期待,因为剧中讲述的就是发生在我的家乡中西部山区发生的事情。剧中人物一开口,那熟悉的乡音就把我带入其中。不得不夸赞一下这部剧的演员们,一个个的都把方言说的那么好,听起来真的是亲切感满满,毫不违和。可以看得出来演员在这方面肯定下了不少的功夫。
文/王栩
(影片信息:《华氏451》,导演:拉敏·巴哈尼,编剧:阿米尔·纳得瑞,主演:迈克尔·B·乔丹、迈克尔·珊农、索菲亚·宝特拉,美国,2018年)
文/王栩
(影片信息:《华氏451》,导演:拉敏·巴哈尼,编剧:阿米尔·纳得瑞,主演:迈克尔·B·乔丹、迈克尔·珊农、索菲亚·宝特拉,美国,2018年)
尽管与同名小说相比,电影《华氏451》加入了制作人员对现实世界的一些观感和思索,但它那永不妥协之不灭的信念仍然同原著精神相符,让影片自始至终飘扬着希望之光普降大地的坚信与追求。
未来世界,国家力量的象征已不再是军队和警察,消防员替代了他们。街头出警的是消防员,在边境抓捕嫌疑犯的是消防员。消防员,作为国家力量新兴的象征,在学校课堂上也承担了对新生一代的教育和演示的任务。这是未来世界的集体意志,它以对知识的禁绝为特征,通过对孩子们的灌输实现官方所强调的社会和谐。
知识的禁绝在于对书本的重新定义。诸如影片所展现的那般,未来世界,拥有纸和笔是重罪,卡夫卡被描摹成一个色情作家,遭到咒骂和唾弃。可无论作为书写工具的纸和笔,还是作为书写者的卡夫卡们,皆是构建书本这一有形之物的型材。或者,反过来还可将之理解为作为媒介的书本承载了自有人类社会以来那些灿若晨星的思想和智慧。
这些厚重的精神宝藏却在未来世界消失在消防员的喷火枪下。这是影片所表达出来的“反智”主题,也是一幕活生生的关于未来的恐怖图景。置身在这一恐怖的景致里,对孩子们的演示和灌输填补了原著小说遗漏的一环。布拉德伯里在小说中疏忽了未来世界对官方而言,维持一个恐怖的统治也需要将代际传承考虑进自己的施政措施里去的这一现实因素。电影工作者则充分认识到了这一点,故而,影片里在由消防员充当讲师的课堂上,演示和灌输这一双管齐下的授课方式正是官方主张的一切从娃娃抓起,以此获得“长治久安”的社会治理理念的真切写照。
“演示为辅,灌输为主”的授课在比提队长的讲授下,获得了群情激昂的预期效果。孩子们记住了书本是敌人的说教,这让蒙塔格烧书的演示实况引来雷鸣般的呼啸。在这片由稚嫩的童音所组成的声浪里,官方的意志再一次得到强调。不是不允许阅读,而是要读官方钦定的书目。《圣经》,实现心灵的皈依和平和;《到灯塔去》,寻获内在的和谐;《白鲸》,做一个征服者,同这个世界的敌人,那些“鳗鱼”勇敢地战斗。
“鳗鱼”,小说里“书者”在电影中的称谓。这一称谓有着出自官方对少数族群诬蔑性的指代。如果说“书者”还体现了自我的尊重,“鳗鱼”则是官方对删除了身份的少数族群打入另册的人格贬低。这些被称为“鳗鱼”的人因为固守自己不灭的信念,以阅读对抗算法时代所盛行的“快乐至上”的生活准则而成为彼时那个世界里最令官方惧畏的人。因为“鳗鱼”们掌握了揭示真相的钥匙。他们中的年长者还记得,过去,记者写一篇报道,经过一番调查之后,方有一篇客观、公正的文字。如今,经由算法制造出的头条代替了人类的思考,这让一切变得简单。在“快乐即真理”的鼓噪下,生活失去了既往的仪式感。对人工智能不可或缺的依赖,让生活平面而单一,这就使得追逐快乐成为模式化的生活准则通过密集的宣传手段实现了深入人心的接受效果。
沉浸在快乐中的人类并不知晓,人工智能的可靠与否其背后有一双看不见的手在支配着、掌控着。羽克西,影片里的“电视墙”,高度智能化的科技的产物。它能时刻监控着每个人的生命体征,预判人类的行为意识。这些为人类所知的公开的运行模式之外,还有不为人知的隐藏模式。当人类对其发出“休眠”的指令后,处于断网状态下的羽克西仍然能将人类的一举一动纳入眼底。蒙塔格正是在羽克西休眠时阅读自己从火场偷拿回家的书本而触发了智能系统的警报,这一情节暗示出人类对人工智能依赖的同时又反过来成为受其掌控终身的囚徒。
做一名囚徒,还是奔向自由,消防员蒙塔格选择了后者。在“鳗鱼”们的藏身地,蒙塔格被一个个经由信念支撑的个体所震憾,引发了这个人物深切的思索。思索体现在影片设置的情节所导引出的对未来世界真相的揭示里。那个未来世界,公司创造了科技,继而也就创造了拥有权力的政府。或者说,政府与公司合二为一,共同组成了无所不在、又不见其形的官方。这个官方用消防员作为法庭、法官、集审判和惩罚于一身的执法者,在羽克西的辅助下,对人类的知识和文化进行毁灭性的清除。清除人类思考和否定的能力,在“快乐至上”的口号下过着状若囚徒般的生活。
这无形的枷锁让蒙塔格在目睹了一个老妇人与书俱焚后于这个消防员心里化作有形之物,动摇了他对“快乐至上”的认知。这就是怀疑的产生。有了怀疑,也就有了追问,有了对书本构建的一个宏大世界的亲近。亲近书本的过程,蒙塔格知道了“鳗鱼”们藏护的正是官方惧畏的那个美好的过去。这个过去藏在“鳗鱼”们的脑海里,他们一人记下一本书,用记忆荷载了对知识的守护。《雅歌》、《梵高手稿》、《安娜·卡列尼娜》,凭借“鳗鱼”们的记忆得以保存,文明得以延续。然而,延续文明的努力也有着不可弥补的遗憾。与书俱焚的老妇人是《愤怒的葡萄》,她的死,人类永远失去了这本书,也失去了能从书中所获知的互助之精神和抗争之勇气。
勇气于蒙塔格而言,不是影片结尾这个曾经的消防员协助“鳗鱼”们冲破火网、奔向光明之个人力量的展现,它是一种觉醒,一种作为对自由的选择。无论现实世界,亦或科幻世界,无论当下,还是未来,自由,永远都是信念,永远都是值得追寻的不受蒙蔽的真实。
(全文完。作于2021年9月21日)
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