PYIFF之《某种寂静》:
一部捷克导演执导的电影,题材小众,然而反映的主题却是超越民族、地域和时代的。它是对人类整体性命运和生存处境进行哲学反思的电影,是颇具深度极富寓意的一部影片。它不仅仅是对某一真实社会热点事件的聚焦和大胆揭露,更是讲述体制规矩如何对人性的荼毒、异化和驯化。这种用所谓的规矩和秩序以及借以实现的成功来对人性进行驯化和异化的故事不仅仅发生在德国十二部落组织里,在
PYIFF之《某种寂静》:
一部捷克导演执导的电影,题材小众,然而反映的主题却是超越民族、地域和时代的。它是对人类整体性命运和生存处境进行哲学反思的电影,是颇具深度极富寓意的一部影片。它不仅仅是对某一真实社会热点事件的聚焦和大胆揭露,更是讲述体制规矩如何对人性的荼毒、异化和驯化。这种用所谓的规矩和秩序以及借以实现的成功来对人性进行驯化和异化的故事不仅仅发生在德国十二部落组织里,在米娅所去的咖啡店、超市同样如此,它让我们看到现代人无处遁逃的人生困境,所以影片实则是一部成人寓言。
导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行,让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变:从温暖善良到麻木冷酷,从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。
在影像语言上,影片多采用固定机位拍摄,画面构图极为规则、对称,那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感,而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调,更让人深切体会到秩序的冰冷和理性,使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”,强调外在秩序对人性的压迫和禁锢,从而更好的暗示了影片主题,达到了形式与内容的完美统一。
《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门,是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高,有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作;论低,有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知,大抵在这高与低之间二者选其一,很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时,去掉一个最高分和最低分一样,陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点
《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门,是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高,有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作;论低,有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知,大抵在这高与低之间二者选其一,很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时,去掉一个最高分和最低分一样,陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。
以《风月》来说,一部电影的关键除了故事,还在于它想传达的主题和情绪,故事是依附在主题之上的。那么《风月》到底讲了什么呢?是爱情悲剧吗?是这样,忠良直到大小姐嫁人后方知回头,可为时已晚。这爱,忠良悟得太迟,大小姐等得太久。爱的遗憾是影视作品重复的最多且不为人厌烦的主题。是封建礼教下对人性的摧残吗?是这样,庞家大院的每个人都被困在这个牢笼中,哪怕时已民国,即便在花都见识过各种新事物的忠良也摆脱不了少时给姐夫点烟,被奴役的压迫。以上主题,均有所指,但并无突出,未能给人以深刻的情感滞留。因为当你看完整部电影,捧起茶来品两口试图回味适才的影片时,你会发现陈凯歌的电影作品中,一方面他想表达的东西太多(哪怕在某个细节上都要体现导演个人精致的小心思),另一方面你又觉得他什么都没说,你记住的往往是情绪,而且是没有余温的情绪,就连这情绪都得分作品而论,有的作品可能连情绪都没有,空剩一堆文艺份子的长吁短叹。这是陈凯歌的劣势所在。他的作品往往是个人表达凌驾于电影完成度、观众期许之上。这和第五代导演的兴起背景以及陈凯歌自身的家庭环境有莫大关系。
第一,第五代的崛起正值国家从动乱中走出,一切百废待兴。当一个民族经历了一段足以影响历史进程的变动、灾难后,反思历史等主题占首位,娱乐反而居于其次。加上第五代导演的电影体系是反好莱坞反类型的,瞧不上好莱坞成熟的叙事规则,也没接上中国老一辈导演通俗剧里头的趣味以及中国人骨子里“不拿事当事”的玩心,浮得太高,太沉重,艺术手法毋庸置疑,在那个时代,向世界展示了独属于中国的艺术创造力,影史地位无可撼动。但这种创作思路在市场开始完善之后,对大部分观众便显得枯燥,这是由经济地位所导致的市民心理变化,安定时代下,人们重又需要娱乐了。如何在电影趣味和个人表达上达成统一,成了第五代导演在进入新世纪后的一大挑战。
第二,陈凯歌的出身是典型的知识分子家庭,父亲是导演陈怀凯,比起同代中被评过“黑五类”的张艺谋和野路子出身的冯小刚,陈凯歌可谓是“天之骄子”,注定了其生来就是拍电影的。陈凯歌打小文学素养极高,好读书也会写书,出版过《少年凯歌》一书,里头的文章今日读来,亦能感觉到陈凯歌扎实的文学功底,陈导绝对算得上散文大家。然而电影和文学终究是两种表现形式,回到电影创作上,陈凯歌的这种文人气质是一把双刃剑,其时常用错了边。环境因素和个人因素,让陈凯歌不能(估计他本人也不屑)像张艺谋一样探索电影的表现形式,视听感受,而是沉醉于诗人气质的个人表达无法自拔。当然,导演有表达欲是肯定的,没有强烈的表达欲当不成导演。关键在于如何平衡,李安的文人气质并不影响他的电影,反而锦上添花。
陈凯歌的这把双刃剑,使用是否得当,有个至关重要的前提:一个好剧本。《霸王别姬》很大程度上是归功于李碧华的原著和芦苇的改编。当有一个好的剧本作为基础时,陈凯歌的氛围营造和细节把握,是电影的加分项;当剧本单薄时,陈凯歌的表达欲就喧宾夺主了,时而会让角色说出不属于人物自身的话,而是导演的话。不是不可以,王家卫电影中每个角色的口吻大体一致,即流放、疏离、孤独和不安全感等属于现代人的特质。区别在于陈凯歌拍的大多是故事片,人物有性格,故事有起承转合,不似王家卫般的随性。在这种有一定规格的剧情片中,个人表达过大,又不能和角色达到自恰,是剧作上的失衡。
另外,陈凯歌偏好话剧风,无论是《荆轲刺秦王》、《风月》、还是《无极》,演员的表演和环境氛围的营造都趋向话剧。此法有利有弊,好莱坞早期电影由于电影这门艺术处于发展中阶段,技术有限,剧本构建和表现手法一定程度上是借用的话剧,尤甚者如比利.怀尔德。在这种技术有限下反而让创作者更聚焦于电影的故事本身,而不被过多的不必要因素影响,所以你现在回看好莱坞黄金时代的那些影片仍觉得饶有趣味,因为它更注重于一个故事的完成度,而这种完成度的构建,来源于话剧,如《满城风雨》、《育婴奇谭》、《彗星美人》、《欲望号街车》。昆汀承袭了这一点,昆汀的绝大多数作品都有话剧因素,《落水狗》仓库戏的崭露头角,等到了《八恶人》话剧因素更是成为整部电影最主要的表现形式。姜文是学戏剧的,《鬼子来了》、《让子弹飞》都有话剧基因,《一步之遥》走的更远,先锋派和荒诞戏剧的路子,大多数路人就都懵逼了。
以上提到的,对于话剧的借用,体现的是在戏剧张力的营造和戏剧性的设计上,陈凯歌注重的则是戏剧的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”,更多的是角色对个人内心世界的剖析或展露,是创作者借角色之口意图对观众述说的某种思想或思考。这种表演形式慎用。话剧是在舞台那一方寸之地的演出,观众只能通过演员的动作和台词来了解一个人的内心,不能有太多细微的表情、动作,因为过于细节的设计,坐得太远的观众就看不到了。所以大多数情况是像哈姆雷特一样,袒露心声,我们可以直接了解人物的所思所想,话剧的魅力在于台词,台词塑造人物,如老舍先生的《茶馆》。而电影,是影像的艺术,影像是用来让人观看,不是给人解释的。行为与动作使你最直观了解一个人的内心,留存解读空间,什么话都说破,便不好玩了。布列松、梅尔维尔都是擅长留白的高手。
《风月》中便有多段人物自白,大多是出现在张国荣饰演的忠良身上。述说着自己如何痛恨这个家庭,背负怎样的痛苦,或是我有多爱你等。这种台词宣泄在很多电影中也有,但得基于一定的情绪铺垫,建立在观众对人物感同身受的前提下,才有力道,在高潮临近前是常规,用多就滥了。好巧不巧,陈凯歌的表达欲和话剧台词形式一碰,如果没有先前说的好剧本作为支架,或是优秀演员作为台词的容器,整个段落易成为冗长的说教,陈导恨不得一股脑向观众解释,生怕观众听不懂。这个问题在《道士下山》中尤为失衡。
再者,话剧表演形式,对演员的要求极高,因为话剧的台词是艺术化的,超出生活的,你让一个人在现实生活中用莎士比亚戏剧的腔调说话,人家只会觉得怪,不会觉得美。这种美只能体现在文字上、舞台上。底子不扎实的人说起话剧腔来,给人更多的感觉是矫情。《风月》、《荆轲刺秦王》的演员阵容,无论是张国荣还是李雪健,都出色完成了任务,其气场和功底,使得人物与台词融洽,情节亦流畅自然。对于影片整体风格的塑造,起着不可缺少的点睛作用。而到了《无极》,演员班底是谢霆锋,张柏芝这样的偶像派,并不是说这些演员无实力,而是香港的表演训练和话剧的台词风格相距甚远,二者之间很难统一。故而那些原本便华而不实的台词从电影中人物的口中说出,更是显得浮夸、中二和矫揉造作。
当然,陈凯歌之所以能有今天的地位,可不是凭空而来。如我文章开头所言,这是一个长处和短板都很明显的导演。拿《风月》为例,陈导长处之一,在于氛围的营造,情绪的把握。这一点来源于陈凯歌本人对中华文化的深刻了解和独到见解以及文学素养打下的识人识物的底子。陈凯歌的很多电影,在环境基调上味道很足。《梅兰芳》前段新老两代关于京剧破与守的对垒,《妖猫传》中对于“大唐风流”这四字最具象化的呈现,《风月》里封建礼教下的压抑气息,皆是增添影片质感的妙笔。《风月》开场便是一道冷光对着一个低着头的小女孩,一个阴惨的画外音说着“鸦片”的好处,开局便阴森。“风月”片名二字是绿色,绿色是恐怖片中的惯用色调,旨在表现本片中,在鸦片的毒害和封建礼教的束缚下,人不像人,鬼不像鬼。杜可风的摄影,是实现陈凯歌想法的一大重要利器,所以我们可以看到庞家祠堂传接仪式上森然的压迫感、上海花街柳巷的艳媚、性爱场景的意乱情迷。陈凯歌的电影,在情绪,重氛围,场景营造上颇有一手,让你有明确的感知。就像一个好的潮州菜师傅,一口汤下去,就知道功夫在哪儿。
陈凯歌的另一大功夫,在细节。虽然在故事的大框架上,有时陈导的表达欲会占主导,但在细节处理上,陈导不含糊。《风月》里最可挖掘的,不是忠良也不是大小姐,是端午。端午在片中的转折,皆是陈导的精致所在。大小姐为了成为“女人”,把第一次给了端午,这场戏,拍得质朴,表现的虽是情欲,但你不会被影像所传达的内容激起一丝欲望,因为这场戏从内容上看,二人在此方面是明显的生瓜蛋子,过程是尴尬的,但也因为这种“不熟练的尴尬”,营造出了一种生活感,从生活感中点明了人物的最初性格及其后的转变,大小姐开场的单纯、端午的忠心与天真,皆是在这一场戏破的。
这之后,大小姐许身忠良,然而忠良背信而走,独去上海,大小姐经历这一番打击后,神情恍惚,得有端午喂药才成。有一段端午给大小姐喂药的戏,大小姐每日的口中只念叨忠良,端午怒而摔碗,置气而走,这是电影中端午第一次对大小姐有叛逆倾向。端午的变化在某一层面上,又与忠良的经历相叠。二人都是礼教压迫下继而反抗的奴仆,只是结果不同。端午在上海街头迷路后,被各种身着艳服的小姐招呼,开始不自在,但回到住处后,便强暴了大小姐。这时的端午光着上身,大小姐身着洋服,两者的服饰和所处的位置与在庞家大院是截然相反的。脱离庞家大院的压抑,来到欲望之都上海。在连番拒绝小姐们的诱惑后,端午想通了,正好对应了忠良所说的那句话“上海是男人的天下。”(虽然他不曾听忠良亲口提起,但环境对人是有诱导作用的)。所以在住处的情况是,端午光着上身,这是在袒露男性原始的欲望,是征服欲和占有欲;而大小姐穿的是洋服有别于大院里的绸缎,原先是正统、威严的,现如今是艳丽,诱惑的。她在端午眼里,不再是大小姐,只是个女人;这里也不是庞家大院,这是上海。这一行为,是欲望使然,也是反抗使然。忠良的斗争对象,是姐夫;端午的斗争对象,是大小姐。所以忠良毒了姐夫,端午上了大小姐,这是对他们所受压迫的反抗,而他们皆换来了一记巴掌。
影片末尾,端午梳起了和忠良一样的发型,忠良反而颓废了。端午的眼神不再天真,看到的只有狡诈。二人命运上的重叠,体现在导演对细节的铺垫和把握能力上。所以陈凯歌的那些中层次作品,往往也会有一两个出彩的人物或人物与人物相处的段落,人物单体是没有魅力的,人物与人物如何相互制约、影响,才是魅力所在,差异塑造个性。还有一个典型是《梅兰芳》中福芝芳与孟小冬关于“白开水干净”的对话,简洁有力,人物个体性格,彼此关系,暗流涌动的氛围,都立起来了。
近年来陈凯歌热衷于上综艺节目当导师,因在节目中所展现的精湛文采,对表演丝丝入扣的理解,对演员灵活的指导,故而圈粉无数。可见陈凯歌吃透了人物,但为何近年来的电影质量仍差强人意。结合上述的优点和不足,我们可以看到陈导在细节和局部的把握上可称一流,但他缺少对整部电影走向的把控,有佳句无佳章,影片最终呈现的效果,便散了点。本来他可以学张艺谋,用个人趣味在某些细节、转折处做些手脚,让观众暂时忽略剧情的单薄,但又克制不了表达欲,电影在观感上太实,剧本又华而不实,整部电影就萎了。从陈凯歌身上,我们可以看到编剧在一部电影中的重要性,这是现今中国电影界理应重点关注的问题,很长一段时间来,编剧对于电影的贡献,往往被忽略,急需更多的创作型人才。
说回陈凯歌,如果陈导能有一个好的剧本和克制一下表达欲,我相信他是能拿得出好作品的。有时反而觉得陈凯歌更适合当一个文人,写写诗,写写散文,文人的特质在于随心随性的表达,这恰好是陈导的个性。当文人的名望可能比不上导演,然而凭陈凯歌的文学功底,加以时日,不失为中国文坛一方巨匠。可惜,陈导还是在路上偶有偏差,过于“曲高和寡”,忘了电影本质是一门大众文化。唯有在综艺节目的授课中,才能让人意识到他的才华。
对卓文萱的印象好像一直停留在《公主小妹》时期,觉得她是那种甜美温暖的人设,而这部电影却给了她一个拳击少女。从刚开始对曾浩兵的仇视,到冷淡不耐烦,再到最后,她爱上这个男孩。莫乱是一个不爱说话,热爱拳击并且深深爱着自己男朋友的女孩。单恋是一个人的狂欢,一厢情愿大概最后都只能愿赌服输,莫乱和张荒就如同一个人的单恋,所以当曾浩兵喊着“你跟张荒根本就不像情侣”的时候才会停住脚步,当她第一次看到张荒和曼
对卓文萱的印象好像一直停留在《公主小妹》时期,觉得她是那种甜美温暖的人设,而这部电影却给了她一个拳击少女。从刚开始对曾浩兵的仇视,到冷淡不耐烦,再到最后,她爱上这个男孩。莫乱是一个不爱说话,热爱拳击并且深深爱着自己男朋友的女孩。单恋是一个人的狂欢,一厢情愿大概最后都只能愿赌服输,莫乱和张荒就如同一个人的单恋,所以当曾浩兵喊着“你跟张荒根本就不像情侣”的时候才会停住脚步,当她第一次看到张荒和曼曼在一起的时候才会落荒而逃。可是曾浩兵不同,虽然他从来没有说过喜欢你,却处处都在陪着他,每一次狼狈都被他所见,这大概也是最后她会爱上曾浩兵的原因吧。真正的青春也许需要这样的兵荒马乱,在这部电影中,我看到了一段青春的模样,那是一段轰轰烈烈的青春,是所有人想象中的青春,片中的他们,做了青春里的我们想做却不敢做的事,那么努力地去实现自己的梦想,那么拼命想要给自己的青春一个交代。这场爱情里,不仅是两个人的浪漫,更是两个人的共同进步。曾浩兵为了自己的音乐梦想,而莫乱也在为了自己的未来一直努力。最后两个不同结局的反转更是让人眼前一亮,热情拥抱和不留遗憾的青春总是不那么真实,青春之所以为青春,便是因为,在那个懵懂的年纪留下小小的遗憾,而每一段遗憾最终都会成为最挥之不去的回忆。
总会有一个你出现,温暖我的一整段记忆。
你的孩子不是你的孩子。
如果能够真正理解这句话,就不会有那么多令人发指的惨剧发生。
不论国内还是国外,孩子都是受到重点保护的对象,他的未来被保驾护航,可相对应的他们也是遭遇迫害最多的群体之一。
你的孩子不是你的孩子。
如果能够真正理解这句话,就不会有那么多令人发指的惨剧发生。
不论国内还是国外,孩子都是受到重点保护的对象,他的未来被保驾护航,可相对应的他们也是遭遇迫害最多的群体之一。
文/叶秋臣
其实这篇剧评应该称为《我为什么喜欢偶像剧》,灵感也是借着热播剧《明若晓溪》的新鲜度,发表一些青春不再的感慨而已。
昨儿叶秋臣在闲暇之余瞄了几眼,毕竟是天王嫂的荧屏处女作,凑个热闹满足一下好奇心罢了。所以本想看过第一集就叉掉不再继续,却不知不觉就把已更新的四集全部看光光。
作为偶像剧,最逃不开的就是人设的套路:男一号冷漠,男二号暖心,男三号冲动,
文/叶秋臣
其实这篇剧评应该称为《我为什么喜欢偶像剧》,灵感也是借着热播剧《明若晓溪》的新鲜度,发表一些青春不再的感慨而已。
昨儿叶秋臣在闲暇之余瞄了几眼,毕竟是天王嫂的荧屏处女作,凑个热闹满足一下好奇心罢了。所以本想看过第一集就叉掉不再继续,却不知不觉就把已更新的四集全部看光光。
作为偶像剧,最逃不开的就是人设的套路:男一号冷漠,男二号暖心,男三号冲动,如果有个男四号基本也是义气的代名词,女二号永远是爱着男一号,男二号永远是守护着女一号,基本上节奏都是如此,你看花样男子与流星花园,再看原来是美男啊等等等等,简直不胜枚举。
其实整部剧的基调在前面的几集已经奠定,明晓溪最终不论发生什么过程都会与牧流冰相恋,而风间澈永远作为一个守护者静静的追随女主所有的喜怒哀乐,通常东浩男都会表示对兄弟们的支持与义气,听说最后明晓溪谁也没有选择,而是给出一个开放式的大结局。粉丝们的痛苦,是因为无法令自己心仪的男人和女主在一起,至于女主如何,其实并不是十分在意。
于是看偶像剧的过程变成一部纠结的辛酸史,开始期待什么时候表白,什么时候霸气的壁咚,什么时候扑倒亲吻,什么时候感情破裂,什么时候第三者介入,什么时候家族反对,什么时候抵御外敌,什么时候破镜重圆。如果那部偶像剧脱离这个节奏,那反倒令我们觉得诧异惊奇。至少在叶秋臣看来,现在已然十分期待这冰冷男一号被女一号融化掉,然后看着熟悉又俗套的剧情一点点的上演,其实我们很早就知道了结局,只是过程更为重要。
其实,剧情并不是有多么新颖,制作并不是有多么华丽,典型的台湾偶像剧风格。但大概是因为已经多年没有像初高中那会儿追台剧追的眼泪满满小心脏砰砰跳,现在看到这部剧,倒是极有缅怀青春的味道。当然事实上,你的生活里很难同时碰到一个黑社会+政治+商界这种三合一的组合,但几个男主演塑造的形象基本上可以定格在多年前台剧的巅峰之作《流星花园》,记得叶秋臣曾经给流星花园写的剧评里,总是有那么一句话难忘至今,你曾经可能喜欢的是花泽类,但你慢慢会爱上道明寺。
因为你发现一个男人如孩子一般爱着你,有多么珍贵。
大概和叶秋臣在一个学生时代的小伙伴们总能轻易细数那些收视率爆棚的偶像剧们,从流星花园、天国的嫁衣、王子变青蛙、海豚湾恋人、爱情魔发师、放羊的星星、我可能不会爱你……多的数不胜数,剧情也都滚瓜烂熟,吻戏在哪一集,拥抱戏在哪一集,扑倒在哪一集,都倒背如流。而后到韩剧的花样男子、继承者们、来自星星的你,虽然是换了不同国籍的欧巴们,但我们看剧的心情,也大都是寻找那种怦然心动的小鹿乱撞感。
生活中,很多人并不理解为什么我们喜欢偶像剧,空想、不切实际、甚至是白日做梦、痴心妄想之类的词语不乏出现。不理解的人表示要努力吐槽以标榜自己品味的高尚,然而偶像剧迷们爱剧的心情却永远不会因此褪减。
其实曾沛慈的演技真心不错,看到她与林子闳在早些年的《终极》系列里已经两度合作,这让只看过第一部终极的我很有恶补后两部的冲动。
明若晓溪的女主人公是杉菜的进化体,性格与家庭背景都几乎是一个模子刻出来的,连作者自己都毫不否认创作的灵感来自流星花园这部剧。正是因为这种剧情和人设的需求,她勤奋上进,善良朴实。
现实生活中的我们,总能找到一两点自己与女主相似相仿的特点,就开始无限脑补那些浪漫的美好瞬间会在自己身上发生,总有一天。但最难得是看剧要理性,想问题要感性,幻想之后就要尽快跳出这个圈子,重回正常的生活中来。
不是因为剧情与我们的回忆相似,而是这些剧情红火的年代,是我们曾经的青春。
文/叶秋臣
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硬逼着自己看了两遍
因为前一晚第一次看直接打瞌睡了
咬着牙再磕一次
然后不得不承认 影片表现形式非常出色
看这样的艺术电影 需要耐心
硬逼着自己看了两遍
因为前一晚第一次看直接打瞌睡了
咬着牙再磕一次
然后不得不承认 影片表现形式非常出色
看这样的艺术电影 需要耐心
戏剧舞台布景、戏剧表演手法、戏剧感氛围溢出屏幕
配乐和摄影都在强调一种悲壮的史诗感
黑白配色可以完全忽略人物的肤色年龄隔阂
这是全片最妙的一点
保留原汁原味的莎翁故事和冗长对白
用镜头张力凸显戏剧冲突
用摄影技巧记录内心独角戏
黑白色调将肃杀气氛烘托到极致
可以忽略世俗适配度
因为黑白之下都是用灵魂全情投入的艺术个体
也许Oscar一席真的不是说说而已
但是真的想做到一次观影而不会昏昏欲睡
是一门大学问
我突然顿悟为什么Shakespeare数百年来稳坐神坛
为什么只一个人就能被奉为英国文学的骄傲
因为他牛逼在大量内心独白、人物情绪描绘、警世哲言频出、处处比喻拟人修辞
用细腻文笔勾勒简单的故事 凸显戏剧张力和强烈的情绪冲突感
这是独属于莎翁的戏剧创作特点
所以无论在影视还是书籍
处处可见被引用的各式各样的莎翁名言
因为他的大量作品实在是金句频出
名言警句多到让人想忽略都不行
本文对应长评 很遗憾,第一印象没骗我,本来这种话题应该发在剧集讨论区,但是由于这位是把文章发布在长评区并打1分,那么对应的我就也把文章发布在长评区并5星好评。(本来在我心中是3分给剧本身,1分给cpy改编背景,还有1分,你可以说
本文对应长评 很遗憾,第一印象没骗我,本来这种话题应该发在剧集讨论区,但是由于这位是把文章发布在长评区并打1分,那么对应的我就也把文章发布在长评区并5星好评。(本来在我心中是3分给剧本身,1分给cpy改编背景,还有1分,你可以说是我的逆反心理。)
本文原本发布在原贴评论区,理由是
【剧情简介】本片又名《胜者为王》。
社团老大卓一夫被仇家狄峰(方中信)暗杀,女儿卓胜男(胡慧中)接任,继续经营旗下赌场等业务,并与日本三口组老大宫本次郎(万梓良)保持生意往来。原来狄峰小时候父亲被卓一夫杀害,后加入宫本家族排行老三,一直要找卓家报仇并让其家破人亡。但狄峰心狠手辣六亲不认,连宫本太郎来港出差,也被其派人杀害,引得次郎迁怒卓胜男,并亲自来港追查凶手。
为了
【剧情简介】本片又名《胜者为王》。
社团老大卓一夫被仇家狄峰(方中信)暗杀,女儿卓胜男(胡慧中)接任,继续经营旗下赌场等业务,并与日本三口组老大宫本次郎(万梓良)保持生意往来。原来狄峰小时候父亲被卓一夫杀害,后加入宫本家族排行老三,一直要找卓家报仇并让其家破人亡。但狄峰心狠手辣六亲不认,连宫本太郎来港出差,也被其派人杀害,引得次郎迁怒卓胜男,并亲自来港追查凶手。
为了进一步复仇,狄峰收买了胜男的手下,并在赌局上出千赢了胜男,接手了社团所有赌场,还假扮胜男的人袭击宫本次郎,引得次郎对胜男的误会加深。但狄峰最终还是阴谋败露,被胜男和次郎以及赌场小弟阿水(吴镇宇)等人联手击杀,胜男也清理了叛徒,收回了赌场。
【经典台词】
讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影,珍惜当下,各位朋友们,这个世上好看的皮瓤千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,大家将心比心,把有色眼镜摘下来来看世界,这个世界五彩缤纷,而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。仅仅是计算机室
讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影,珍惜当下,各位朋友们,这个世上好看的皮瓤千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,大家将心比心,把有色眼镜摘下来来看世界,这个世界五彩缤纷,而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。仅仅是计算机室
乳牙,它的掉落,痛,但必须经历,也预示着新生。
女主与男主的第一次相遇有点意外,一次碰撞,男主神经兮兮地出现,一看就是磕嗨了。女主流下鼻血,男主脱下T恤为她止血,可能味道不好闻,但是对情窦初开的女主来说,男主一下子拨动了她的心弦,从此一发不可收拾。
女主深深爱着男主,不管男主几乎是个无家可归的小赖子,还是个瘾君子,甚至做事都是不着边际,患得患失,但是这并不影响女主爱他
乳牙,它的掉落,痛,但必须经历,也预示着新生。
女主与男主的第一次相遇有点意外,一次碰撞,男主神经兮兮地出现,一看就是磕嗨了。女主流下鼻血,男主脱下T恤为她止血,可能味道不好闻,但是对情窦初开的女主来说,男主一下子拨动了她的心弦,从此一发不可收拾。
女主深深爱着男主,不管男主几乎是个无家可归的小赖子,还是个瘾君子,甚至做事都是不着边际,患得患失,但是这并不影响女主爱他,包容他。甚至不顾一切带男主回家见父母。父母发现了男孩的不端,软硬兼施地阻止两人在一起。但是炙热的爱情一旦燃烧起来,就如燎原的大火,再也不好压制和扑灭,两人分分合合,最终还是难舍难离。
电影的开头就好像普通的小清新爱情电影一般,把两位主角的爱恋描绘得异常唯美,但是,渐渐的,渐渐的,我们才发现原来女主罹患癌症,不久于人世,但是在一开始女主对待生活的态度,对待爱情的执着让大家一点都没有发现她的不一样。所以当发现她就要离开时,悲情的气氛也就越酝酿越深。
直到最后,女主要求男主了断一切,但是看似玩世不恭的男主突然变成了深情无限的王子,想为女主完成心愿,又不舍女主离开打纠结被演绎到完美,也将煽情的气氛演绎至极致。两人的浪漫一夜,女主完成了爱意的蜕变,爬起看到明朗的天空,仿佛一切都变得轻松而美好,但是也在那晚,她在美好中走远,没有留下一分一毫……
第二天安静的惊喜预示着悲情的一切,大家从大喜到大悲,情绪一下有点失控……
青春异常残酷,她有时甜蜜地让你迷失,有时又真实得让你无法接受,但是所有的一切终将过去,大家还要一如既往地生活,不带走一切……
最后海滩上的相聚,将女主没有完成的心愿一一表达,真实而煽情,我想浪漫的海滩看到的一切应该是所有善良的人所期盼的结局吧!
致青春里所有美好的我们!
看了四遍漫画后看电影,感觉电影演的好尴尬,演技生硬,愣是在往漫画情节上凑,虽然大部分还原了漫画,但是一点惊喜也没有,感觉大家都在玩cosplay.还玩的很开心,若头老大就不能再找胖点彪悍点的演员吗?妹妹最后竟然也会武功了?!佐藤杀手的攻击力严重下滑!最精彩的妹妹调戏渣男被酒保心里各种吐槽竟然没拍出来!女主角倒是找的挺不错的。大概就这样。
看了四遍漫画后看电影,感觉电影演的好尴尬,演技生硬,愣是在往漫画情节上凑,虽然大部分还原了漫画,但是一点惊喜也没有,感觉大家都在玩cosplay.还玩的很开心,若头老大就不能再找胖点彪悍点的演员吗?妹妹最后竟然也会武功了?!佐藤杀手的攻击力严重下滑!最精彩的妹妹调戏渣男被酒保心里各种吐槽竟然没拍出来!女主角倒是找的挺不错的。大概就这样。
现在是北京时间凌晨4:10 刚刚看完这部电影,冲着袁洁莹去的 我的女神 却被配角却又是主角的刀疤哥所吸引。全片充斥着黑暗 暴力 现实 友情和爱情。我仿佛看到了那个时代的黑社会。张耀扬的演技我是服气的,从头很到位最后被刘松仁所饰演的老师一网打尽霸气的砍掉了一只胳膊。也见证了袁洁莹所饰演的女主从乖乖女到最好的朋友死去世界分崩离析变成不良少女的一个过程。影片太过于沉重看的我现在都不睡不着。刀疤哥真
现在是北京时间凌晨4:10 刚刚看完这部电影,冲着袁洁莹去的 我的女神 却被配角却又是主角的刀疤哥所吸引。全片充斥着黑暗 暴力 现实 友情和爱情。我仿佛看到了那个时代的黑社会。张耀扬的演技我是服气的,从头很到位最后被刘松仁所饰演的老师一网打尽霸气的砍掉了一只胳膊。也见证了袁洁莹所饰演的女主从乖乖女到最好的朋友死去世界分崩离析变成不良少女的一个过程。影片太过于沉重看的我现在都不睡不着。刀疤哥真的爱他,老大睡了刀疤哥老婆最后反目成仇死的很惨。结局还算可以,起码坏人都罪有应得,看到女主的闺蜜车祸死的时候,我的心情压抑到了极点,仿佛置身其中,很现实的电影又很有血性,人性的丑陋和社会的黑暗暗暗明明的一直表现着。非常完美的电影。也看到了一家又一家的悲剧,我是一个港片迷电影迷,非常值得我牺牲睡眠时间去看它,再去思考 久久不能平静。我看到了那个时代香港的很多现状也看到了从那时到现在都有的权利和势力带给人的恶性循环。非常非常非常完美的电影。以为是三级片结果处理的恰到好处,袁洁莹为这部戏也真的很有奉献精神嗯。里面的每一个演员都很敬业很用心,比现在的电影圈不知道敬业、质量高多少。希望大家都能看到 很值得去看的电影。晚安
前话:明星阵容确实强大,演员的确演的好,但不乏诸多乱七八糟的演员,角色合适度欠妥,演技还不行。
第一位,黄晓明饰演青年周恩来?你确定你能演得好,事实证明,不能,首先剧是2020年拍得,黄晓明42岁,而1921年的周恩来23岁,有谁见过42岁的青年?看到导演提到不想让黄晓明刻意去模仿周恩来,不想给观众一种刻板印象,你确定?恐怕是黄晓明再演也演不出那个时代的气质,在剧中依旧是硬凹造型
前话:明星阵容确实强大,演员的确演的好,但不乏诸多乱七八糟的演员,角色合适度欠妥,演技还不行。
第一位,黄晓明饰演青年周恩来?你确定你能演得好,事实证明,不能,首先剧是2020年拍得,黄晓明42岁,而1921年的周恩来23岁,有谁见过42岁的青年?看到导演提到不想让黄晓明刻意去模仿周恩来,不想给观众一种刻板印象,你确定?恐怕是黄晓明再演也演不出那个时代的气质,在剧中依旧是硬凹造型。
第二位,郭涛饰演陈公博,陈公博是早年参加共产党,后脱党而去,可1921年的陈公博才29岁,可郭涛在拍摄时52岁,导演在搞什么?只管找演员,只要有名气,其他都不重要,再说这位恐怕不适合演这种献礼的片子。
难道互联网没有记忆的吗?我帮大家回忆一下, 郭涛2014年出版的自传《父亲的力量》 ,描述自己打女人。自己出轨怪女人,贬低女性同行。婚恋网站的广告中的女性角色为了让病重的外婆安心,可以随便上网找个人嫁了。二手车广告中的新娘在众目睽睽之下,可以被婆婆掰开嘴检查牙口。 这都是什么思想,绝了,明星犯错如此廉价?就一个道歉声明?
另外,郭涛的演技怎么说,似乎所有角色都是一个样,我不想看复制粘贴,他不应该为人物角色做出改变吗?这种演员也配献礼?
第三位,李晨饰演张国焘,李晨41岁,张国焘时年24岁,这个片的选人标准难不成只要有名?不学学人家隔壁的选角,李晨和刘仁静来到李大钊病床前问候,当李大钊说自己去不了参加会议时候,李晨略带开心和好奇的说了句,你得参加呀?什么?李大钊通知说了不去了,你还说了这句话(有人会说,这是剧本他必须说,那好吧)这还可以理解,但你的表现明显不是关心的神态,然后李大钊说出派他两人去,话还没落音,李晨面部极度开心,上排牙全部漏出,而刘仁静就很正常了,首先说了啊,我,表现出犹豫,然后质疑自己能不能行,接下来李晨竟然开心的合不拢嘴,更是说出了有什么问题可以直接问他,看吧,表演明显分出了层次,怎么说,这种题材的电视剧真得不合适这些蹭热度的演员,能力不够,还要硬上,拖了电视剧的后腿。
接下来就是张一山,未完待续,只看到这。
实在太难看了,我们都尴尬,尴尬到抠脚。我完全不懂她那种女扮男装的感觉,真的很像男生吗?他们都完全是看不出来吗?还有他变回女装那个样子。现实中是个人都会怀疑的。唉,不要再拍这种电视剧了,求求大家了。程序员的生活有那么那么丰富吗?还有哪几个配角程序员?现实中的程序上应该没有那么活泼吧。还有男主,我觉得男主一点都不帅。剧情,感觉假死了。这种电视很容易误导女孩子的。请大家为了祖国的未来,还是不要拍了
实在太难看了,我们都尴尬,尴尬到抠脚。我完全不懂她那种女扮男装的感觉,真的很像男生吗?他们都完全是看不出来吗?还有他变回女装那个样子。现实中是个人都会怀疑的。唉,不要再拍这种电视剧了,求求大家了。程序员的生活有那么那么丰富吗?还有哪几个配角程序员?现实中的程序上应该没有那么活泼吧。还有男主,我觉得男主一点都不帅。剧情,感觉假死了。这种电视很容易误导女孩子的。请大家为了祖国的未来,还是不要拍了。
电影解说文案:
看到一部香港老电影,很有意思,
画质虽然不怎么样,但是剧情不俗
主要讲清朝时候贪官怎么贪污受贿,
聚敛巨额财富的故事。
电影解说文案:
看到一部香港老电影,很有意思,
画质虽然不怎么样,但是剧情不俗
主要讲清朝时候贪官怎么贪污受贿,
聚敛巨额财富的故事。
看完了#不说谎恋人#。总结就是一个词:亲亲。从两个人在一起后,就恨不得一天亲到晚!??????
看完了#不说谎恋人#。总结就是一个词:亲亲。从两个人在一起后,就恨不得一天亲到晚!??????
这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,注册的豆瓣!
这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,这是唯一一个为了骂导演,注册的豆瓣!
这部剧我又是在抖音上看到后过来看电视剧的。哈哈,抖音还真的是宣传剧的好平台。看到剧里的女主老受欺负就过来看了。
在这里我不得不吐槽一下男主前妻呀,这样的人真是堪比宫廷剧剧了。自己嫌弃自己的丈夫离婚了,后悔又跑来前夫家利用女儿闹事,自己的三观不正,还要把这种行为传递给自己女儿,她真的该好好反省自己一下,难道自己活生生的例子还不够吗?非要自己女儿学这些。
这部剧我又是在抖音上看到后过来看电视剧的。哈哈,抖音还真的是宣传剧的好平台。看到剧里的女主老受欺负就过来看了。
在这里我不得不吐槽一下男主前妻呀,这样的人真是堪比宫廷剧剧了。自己嫌弃自己的丈夫离婚了,后悔又跑来前夫家利用女儿闹事,自己的三观不正,还要把这种行为传递给自己女儿,她真的该好好反省自己一下,难道自己活生生的例子还不够吗?非要自己女儿学这些。
唉………………
刚刚忍受完郭巨人那惨不忍睹的爵迹2??.......,正好用这个片子洗洗眼。
观影之后吧,
感觉居然还不错??。
有早期香港武侠片的风范。
唉………………
刚刚忍受完郭巨人那惨不忍睹的爵迹2??.......,正好用这个片子洗洗眼。
观影之后吧,
感觉居然还不错??。
有早期香港武侠片的风范。
这剧情呢,容易理解,
因此更有助于演员的发挥。
常安是个好人,也是个好男人。
本来冲着个就想意思意思打个四星,
但万万没想到的是,
黄奕姐姐入浴戏中的纤纤美脚??????实在是令老夫我这足控“热血沸腾、不能自已”??????!
所以,老夫就大义凛然给评了五颗星????????????????!!!
美中不足的就是,这片子里,最终boss的目地太过于模糊和牵强........,而且..........名门正派的宗师、盟主、真人、巫师以及包括最终boss什么的怎么都长得那么磕碜啊??!
还要说一句:“希望今后的任何电影中的任何山寨或非山寨的魔教教徒们一定要牢记:“当正主上门挑战掀翻魔教的时候,一定要把保护领导干部、甘当炮灰这一教条谨记在心。要做到勇于牺牲、勇于献身,让领导先走。??????
另外再说一句:“传统武侠小说中,最美、最有魅力的女孩肯定、也一定都是魔教圣女真的是没跑了”!??????
另外又说一句:“在明朝末期那个动荡不安的年代,任何一个女孩如果能够遇上常安这么一个男人,那真的无疑是一种福气。”