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不同于一般时代剧的复古滤镜,《二十五,二十一》别出心裁地选择了“童 (首发于公众号:霧風誌,欢迎关注) 不同于一般时代剧的复古滤镜,《二十五,二十一》别出心裁地选择了“童话”画风。大胆地使用明艳、亮眼的高饱和度色彩,渲染1998年特殊的青春氛围。 识别炳文的问题炳文有件事情是绝不会知道的,那就是宋承丰涉嫌杀妻关在监狱里的事情。当初谭只需把他带到监狱里问监狱长都盘问过宋承丰哪些问题(或者其他狱中事物),一对峙炳文会就当场露馅。因为炳文儿时地下室长大,长大了天天读唇语,连监狱里是啥样都不会知道。还有件事情炳文一定也不知道,而谭伯顿一定知道,那就是陈新花死的当晚宋承丰在赌场里赌博连赢一晚,炳文却在陈新花被杀的现场 识别炳文的问题炳文有件事情是绝不会知道的,那就是宋承丰涉嫌杀妻关在监狱里的事情。当初谭只需把他带到监狱里问监狱长都盘问过宋承丰哪些问题(或者其他狱中事物),一对峙炳文会就当场露馅。因为炳文儿时地下室长大,长大了天天读唇语,连监狱里是啥样都不会知道。还有件事情炳文一定也不知道,而谭伯顿一定知道,那就是陈新花死的当晚宋承丰在赌场里赌博连赢一晚,炳文却在陈新花被杀的现场,最后炳文还给陈新花补了刀,留下了镜片碎片的证据。所以当谭伯顿确定炳文在陈新花被杀的案发现场后,就应当找炳文对峙当晚去赌场见了哪些人赢钱还是输钱(而不应该去证明炳文在陈新花案发现场,镜片碎片证据太无力),从而揭穿炳文假装宋承丰的阴谋。冯一门灭亡宋家计划过于复杂,反正他想死,直接托人向清廷举报宋承民是乱党,保准宋家人死的整整齐齐,毕竟当年宋明山就是这么害的自己家破人亡。不想自己死就在举报前先榨干或转移宋家财产,假死远走高飞,然后该成亲成亲(柳氏心愿),该认儿子认儿子(炳文是冯植)。手上有毒的问题。宋老爷死后现场立刻被郑孑武封锁起来,天津警署一级警官大潘和谭伯顿一定会检查宋老爷(实为冯一门)的手。因为剧情交代了宋老爷是自己舔的手上毒药再吃的包子,所以一定会检查到宋老爷手上有毒物。这个线索很重要,因为一旦找出来就能定老宋自杀,不仅能推翻栽赃桌上其他五人的阴谋,还能将案子转换为宋老爷为何自杀,为何嫁祸宋家子女,从而牵扯出冯一门(因为本案一直潜在的最大疑点是冯一门究竟是死是活,而模仿冯万江诗句和笔迹,冯一门最有可能,而纸张又是洪山会的纸张),柳氏和冯植。这个情节被编剧导演刻意忽略,甚至用谭犯病谭2出现来刻意掩盖这部分情节。还有其他一些问题,记得没错,棺材里出来的冯一门(替换宋明山)面部似乎没受伤,算是导演疏漏。怎么确定当年贺镖头真的死了,仅凭地下室多一具骸骨?如果左脸上的疤没能留在骨骼上,根本无法自圆其说。遗传学上,色盲的遗传又不是百分之百编剧为什么安排炳文招供,起码来招滴血认亲之类的情节。25,26集会讲出郑孑武身上背负的巨大秘密吗?百度上讲的巨大秘密希望两集能给讲清楚。 嫦娥想要back to moon,电影名字却叫back to earth,显然是在比肩back to the future,在当今华语科幻电影贪睡不起的年代导演如此野心勃勃,雄才大略,实在是我辈楷模,在此预祝票房大破百万。 。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。 。。。。。。 。。。 。 嫦娥想要back to moon,电影名字却叫back to earth,显然是在比肩back to the future,在当今华语科幻电影贪睡不起的年代导演如此野心勃勃,雄才大略,实在是我辈楷模,在此预祝票房大破百万。 。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。 。。。。。。 。。。 。 足以媲美《只有芸知道》的高分国产爱情剧了。不过区别也很明显,内容过于单薄,剧情单一的校园生活,不够覆盖更广大的影迷。可这就可以给打低分了吗?不能够! 首先,剧情上的细腻衔接,文字巧妙,有老奶奶,好舍友等的推进,男女主顾彬和童知了也都演技在线,纯纯的校园恋爱风格。甜是非常甜了,虽然后面以脑癌为由化做悲剧收场。但 足以媲美《只有芸知道》的高分国产爱情剧了。不过区别也很明显,内容过于单薄,剧情单一的校园生活,不够覆盖更广大的影迷。可这就可以给打低分了吗?不能够! 首先,剧情上的细腻衔接,文字巧妙,有老奶奶,好舍友等的推进,男女主顾彬和童知了也都演技在线,纯纯的校园恋爱风格。甜是非常甜了,虽然后面以脑癌为由化做悲剧收场。但不影响剧情方面的甜,喜,以及感动。最感动一个是歌曲《我只在乎你》的高调响起。一个是毕业一年后知了重归故里,来到满是萤火虫的秘密基地,揭开布子看到画像的一瞬间。青春是值得珍惜和用力去绽放的。让告白,让所有的表达都第一时间发出,不留遗憾!这是电影所要表达的,也同时勾勒出影迷们的青春岁月,不禁惹人追忆,引人遐想遗失的美好。总结下来就一句,Just Do it. 因为你永远不知道下一刻会发生什么。抓住当下,才能不留遗憾。 奔着Tarlos来看的剧,认为是四星水准,但六七两集的灌水真的让我想降到三星,还好这集回归了我认为应有的水平。 奔着Tarlos来看的剧,认为是四星水准,但六七两集的灌水真的让我想降到三星,还好这集回归了我认为应有的水平。 主CP的cut追平了进度,主角看着顺眼且演技过关是优点,其余都可以吐槽。天少爷是有毛病吗自己暧昧不清在前表白求爱在前却屡屡借着家庭的名义把对方推开甚至置于险境,顺便给自己找一个缘分责任云云冠冕堂皇的借口,实则是彻底的鸵鸟行为。知道马爷那段更离谱,哪怕人就是为了钱为了拉你下水又怎样,纠缠在先发现对方有意图就翻脸不认人了?九爱得太卑微明明每 主CP的cut追平了进度,主角看着顺眼且演技过关是优点,其余都可以吐槽。天少爷是有毛病吗自己暧昧不清在前表白求爱在前却屡屡借着家庭的名义把对方推开甚至置于险境,顺便给自己找一个缘分责任云云冠冕堂皇的借口,实则是彻底的鸵鸟行为。知道马爷那段更离谱,哪怕人就是为了钱为了拉你下水又怎样,纠缠在先发现对方有意图就翻脸不认人了?九爱得太卑微明明每次尽力做到最好却因为信息差让结果适得其反,竟然贫而无谄骄傲如他向要加害于他的人下跪认了不是自己的错只因为他是爱人的家人?披着伪善外衣实则践踏尊严,纯爱作品里感情拉扯靠权力平衡在此通通不适用,看两人私奔时期九每每患得患失、天善变到动不动纠结于想家还是回家,真的疲惫不已。 剧里反派都是工具人,需要的时候才会上线,做的都是三年不开张开张吃三年那种生意。还有这剧大概是废胳膊,每次角色冲突,胳膊一定会挂彩。就算这剧名叫个“断袖”,也不必让所有人都没法拥有完整的袖子吧。 作为一个上司最看中的杀手九的武器只有拴着布带子的半把铁剪刀,您老修个木门只需要1分钟怎么不给自己打个趁手的家伙什儿啊?您不是个杀手吗?!既然已经下定了决心要和爱人生活下去,为什么既不处理东家麻烦也不告诉对方?就为了“他来调查他的秘密,却原来他是他最大的秘密”这个梗,一直拖沓到13集才一盆狗血淋出去,难为编剧了。 天少爷您听到他弟说九死了第一反应是愣住哭,坐台阶上脑中回放BGM哭,冲着弟弟哭,回家坐地板上哭,都不想出门去看一眼找找人吗——不能,因为他要去参加婚礼啦。 似乎,天对九来说是人生转折点,但九对天来说,只是一段值得珍藏的人生经历。 果然糖不能硬嗑,硬嗑牙会崩。 看到工厂流水线的那部分,我就特别想打电话给我妈,我就想问问她还记得不记得以前来我们厂做工的那些人。我印象特别深,有次我和我妈在电脑前看快本,我俩都笑得特别开心,然后有个小工进来,问我妈有没有菜,他光吃白米饭吃不下,然后我妈脸上笑容立刻僵硬了,但还是指了一下厨房的位置。后来这个小工不干了,我爸特别生气,没给他结工资,还说他吃了我们家两包方便面,要倒贴我们钱。 看到工厂流水线的那部分,我就特别想打电话给我妈,我就想问问她还记得不记得以前来我们厂做工的那些人。我印象特别深,有次我和我妈在电脑前看快本,我俩都笑得特别开心,然后有个小工进来,问我妈有没有菜,他光吃白米饭吃不下,然后我妈脸上笑容立刻僵硬了,但还是指了一下厨房的位置。后来这个小工不干了,我爸特别生气,没给他结工资,还说他吃了我们家两包方便面,要倒贴我们钱。 我爸以前开厂的时候,就有特别多来来去去的小工,没人能待久。通常都是他们来问招不招人,然后我妈把工作内容啊工资待遇啊说一遍,如果可以明天就能上班。有段时间来的小工特别多,我妈的那套说辞我听得都快会背了,要是有人问我,我也能特别流利说出来。 哎。我爸吃饭的时候经常说,他半夜起来去工厂看,发现那些小工老是睡觉,偷懒,机器都出故障了,他们却一无所知。我爸脾气特别急,他就骂那些小工,扣他们工资,从来不给他们好脸色看。又说让他们睡觉的时候不睡觉,休息的时候就知道上街溜达。哎。谁又懂谁的难呢。 我当时上小学吧,觉得这事好像也没什么错,这些小工就是不行,不好好工作,在大人的潜移默化下,我就觉得外地人都是坏人。 我上初中的时候,杀马特非主流是用来骂人的,特别难听的词,我看到空间里那些五颜六色的夸张的头发造型,都觉得恶心,干嘛搞成这个样子,那个时候有句特别流行的话,杀马特要是死了,那就是白发人送红橙黄绿青蓝紫人。我知道他们是在找寻存在感,但我依然理解不了,存在感真的那么重要吗?人人都会在某一刻觉悟:地球少了我依然会转。 当然我上初中的时候,也特别喜欢玩QQ空间,虽然没钱充黄钻,但还是要搞点特别的东西出来。个性签名啊网名啊头像啊也经常换,经常上网搜一些句子,哎呀觉得特别符合我当时的心境,擦,我觉得我的文学素养的萌芽就是在这些个性签名的网站里,真的是时代的眼泪。 不想写了,太难过了。 这纪录片我今天早上起床看了一个小时,然后起身准备去上课,我站起来把手插进裤兜里的时候,我觉得我就是个杀马特。他妈的。 刚去翻了一下空间里的相册,然后找到了这些图,擦!我以前可是站在潮流尖端的人! 说实话,就是因为无聊,刚好在皮皮刷到片段,才去看的。片名 封面海报 浓浓的网络电影气息,果然,评分 评论都显示烂片,但我还是看了(实在是无聊 又睡不着)… 被吐槽的感情戏在整部片中的确是多余了,拍庙堂江湖就不要搞这些花里胡哨,对于上部戏的忠实观众来说 他们想看的是tw本土文化发展,是人物剧情走向,而不是看导演迎合现代人心理去圈钱的手段。不过我唯一入戏的点-–也是感情戏… 上部戏反响是还可以, 说实话,就是因为无聊,刚好在皮皮刷到片段,才去看的。片名 封面海报 浓浓的网络电影气息,果然,评分 评论都显示烂片,但我还是看了(实在是无聊 又睡不着)… 被吐槽的感情戏在整部片中的确是多余了,拍庙堂江湖就不要搞这些花里胡哨,对于上部戏的忠实观众来说 他们想看的是tw本土文化发展,是人物剧情走向,而不是看导演迎合现代人心理去圈钱的手段。不过我唯一入戏的点-–也是感情戏… 上部戏反响是还可以,但对于我来说,真谈不上喜欢,导致于现在看前传,别人都在吐槽的戏码 我还看得有点感觉… 也不是说拍得好,只是让我想到了另一部戏。这片子只能说是,没有烂到看不下去的程度。 来了来了!!我脑子里想到的电影???????? 刚开始打开会有一股浓浓的山寨风扑面而来,各种抄袭拼凑的剧情,演技各个不在线,不走心,各种不合理,吐槽齐飞,越往后看看到男女主在一起发糖竟然露出姨母笑来, 在医务室那段那个医生说出了我的看剧心情,这让我想到了我逝去的青春,在我的青春是言承旭的流星花园,或许当时在我父母眼里就是这拍的什么乱七八糟的,那时我初中,而现在很多95后是看一起来看流星雨长大的,言承旭版的流星花园对他们来说就很 刚开始打开会有一股浓浓的山寨风扑面而来,各种抄袭拼凑的剧情,演技各个不在线,不走心,各种不合理,吐槽齐飞,越往后看看到男女主在一起发糖竟然露出姨母笑来, 在医务室那段那个医生说出了我的看剧心情,这让我想到了我逝去的青春,在我的青春是言承旭的流星花园,或许当时在我父母眼里就是这拍的什么乱七八糟的,那时我初中,而现在很多95后是看一起来看流星雨长大的,言承旭版的流星花园对他们来说就很老了,想象现在初中生或许也在家天天守候着看这部电视剧,或许这个剧的定位就是十几岁的孩子看的 就像十岁孩子不会看花园宝宝,花园宝宝只适合三岁以下一样,什么年龄段有什么的需求和市场,他们初中刚刚情窦初开,各种YY自己是人生的男女主,就是有点幼稚的,想象自己也是那时候过来的,还在家办过新白娘子呢,谁又在那个时候不幼稚呢? 目前看了五六集……槽点有点多,两分不能再多了。这个剧情我真的是无法接受??男主跑到女主家,手机落在了女主家阳台,女主接起电话第一反应居然是他的手机,为什么在我家?emmm最后第二天还当成一个疑惑一样讲给男二听?我搞不懂,疑惑啥呀?他就是进去你家了啊!!姑娘这智商咱还是回家住吧??别一个人在外头了,容易出事。然后男二跟女主说是小偷在男主家偷了东西,然后又去她家偷东西 目前看了五六集……槽点有点多,两分不能再多了。这个剧情我真的是无法接受??男主跑到女主家,手机落在了女主家阳台,女主接起电话第一反应居然是他的手机,为什么在我家?emmm最后第二天还当成一个疑惑一样讲给男二听?我搞不懂,疑惑啥呀?他就是进去你家了啊!!姑娘这智商咱还是回家住吧??别一个人在外头了,容易出事。然后男二跟女主说是小偷在男主家偷了东西,然后又去她家偷东西然后把男主手机落在了她家里,然后她信了,然后就没有然后了……这姑娘也不怕自己真丢啥重要东西了。。。并且是真的一点也不担心自己的人身安全啊…… 其次,有一集是男主和女主吵架了,跑去酒吧喝酒最后喝醉了给她打电话,结果最后男二去了,男二在路上遇见一个姑娘在被欺负,于是下车把人打了一顿,转头告诉姑娘你快走,然后告诉那些混混,你们再不走,我就报警了。我很想说……你这会不报警?万一人家待会儿报警,反咬一口咋办? 男主的话……目前没啥特别想吐槽的,前两天刚看完东宫,觉得陈星旭演技是有的。主要这次这个剧本吧,有点太水了?????? 女主一味用力过度的表演,脱框的瞪大眼,硬挤的苹果肌和酒窝……虽然都是让人看不下去的重要原因,但都不是剧烂这项原罪的根本。而是这个剧本的本身就没有理清楚,没有让漫画改编的夸张和悬浮感,真正的跟我们国家的实际情况接轨。该剧节奏慢,人物关系把握不到位,细节缺失,核心内容的理解错误。很多画面感觉比照着日剧来拍,但是节奏和叙述都值得3倍速播放。 女主的演技真是“千人一面”,硬照方面的悟性, 女主一味用力过度的表演,脱框的瞪大眼,硬挤的苹果肌和酒窝……虽然都是让人看不下去的重要原因,但都不是剧烂这项原罪的根本。而是这个剧本的本身就没有理清楚,没有让漫画改编的夸张和悬浮感,真正的跟我们国家的实际情况接轨。该剧节奏慢,人物关系把握不到位,细节缺失,核心内容的理解错误。很多画面感觉比照着日剧来拍,但是节奏和叙述都值得3倍速播放。 女主的演技真是“千人一面”,硬照方面的悟性,并没有在动态的画面里有所表现。演员甩锅给“角色人设就是如此”,野田妹怕不是要从书里爬出来咬她了。野田妹是个有点脱线,但是天真可爱的真·天才!她不是个智商低于90,面部表情不能自理的二愣子! 男主被诟病的少些,那他就无辜了吗?没有。不否认男演员本身的特质,跟原著人物很接近,学校的风云人物。他对这个角色的专业技术也做出了努力。演行业剧,去学习相关专业知识难道不是一件很正常的事情吗?我能理解粉丝急切地想要其他人看到他的闪光和努力。可是,如果这些附加条件,需得看戏外的故事来补足,不也是挺失败的吗?好好能用自己的表现力,无中间商赚差价地传达给观众,难道不是“演”的真谛吗?也不是穿了白衬衫就能够变成王子大人的,整个人物的特色没有表达出来,反而显得很虚幻。千秋真一,这个前期犹如困兽般自我斗争,后期如鱼得水的蓬勃发展,爱妻宠妻不动摇,层次感分明的角色。而我真的只看到了张新成在演一个自带“男主光环”的角色,简单说就是“不苏”。 我之所以看下去的理由很简单,我不想让我的感受,单纯被打成“来找茬的”,我想表达:当我说它不好的时候,我到底在吐槽哪些地方。到底是哪些地方,让我觉得它荒唐可笑。 剧里细节方面的问题随手举例:原著里女主爱穿连衣裙,因为懒。绝不是本作女主每天都有新感觉般,好几件套的这么穿。后面还是情敌出场的一个小伏笔,但感觉翻拍已经不想要这个细节了……而且每天早上起床迷人的、干净的大波浪卷。本质懒癌晚期,又要赶早课的人,可能拾到得完美出门吗? 本评包含甚多与本剧无关的内容,厌者慎点。近年来较少有这样激动紧张地追TVB 的剧集。确切来讲,这是我高中以来将近十年没有这样追剧,最多只是一部剧播完之后,听说不错,才会在网上看用来打发时间。诚然,对于85后而言,TVB就是伴随着我们成长,尤其是我这种以粤语为母语的孩纸,小时候看电视基本就是翡翠台。我尝尝夸张地说道,TVB 的电视剧奠定了我的三观。每次评论TVB 的剧,我都要追忆“我跟TV 本评包含甚多与本剧无关的内容,厌者慎点。近年来较少有这样激动紧张地追TVB 的剧集。确切来讲,这是我高中以来将近十年没有这样追剧,最多只是一部剧播完之后,听说不错,才会在网上看用来打发时间。诚然,对于85后而言,TVB就是伴随着我们成长,尤其是我这种以粤语为母语的孩纸,小时候看电视基本就是翡翠台。我尝尝夸张地说道,TVB 的电视剧奠定了我的三观。每次评论TVB 的剧,我都要追忆“我跟TVB的那些年”,总觉得TVB 的剧回不到最好的时代,殊不知,可能只是我们回不到自己的那些“最好的时代”。=============================我是开始聊正事儿的分割线===========================讲回这部剧,严格意义上来讲,我从13集开始追,用了两天的时间将前面12集追完。前15集的剧情真的非常紧凑,卧底的设定非常有意思,当然也吸引全民找卧底的热潮,这样的宣传手法,既不显做作,确实又带给观众很多茶余饭后的讨论话题。 首先谈谈TVB剧集的关键——情感戏。无论什么设定,情感戏才是能够引起观众共鸣的关键。爱情方面,三对的情侣的设定都非常好,有最喜闻乐见的逗比款、有俊男美女的深情款、有患难见真情的中年版。亲情方面,钉姐三个阿妈以及欢喜哥的设置既温馨又和谐,虽然前期渲染得越浓重,越有可能加重后来出现的悲剧情节的忧伤程度。但前期的铺垫,真的很窝心。友情方面,个人认为木虱临死之前如果不表白,可能更加好。木虱的角色很有当年《无间道》中傻强的感觉,在这部戏之中,可能天桥底的乐仔担当了那个角色,但毕竟不是在同一案件中,木虱的角色定位显然更应该摆在“友情”上。谈谈三对情侣。中年版的三哥和江美仪都是老戏骨,演技一流,实在没有可挑剔的地方。唯一略感突兀的可能是这段感情发生得有点突然。但前期感情线重心主要放在两对年轻情侣上,对中年版的刻画无办法过于用力,也是无可厚非。深情款的Kobe及Yan,沈震轩的表演让人非常惊喜,之前所有印象停留在跛co哥有情有义的同性恋手下。然后就是一些奸角的角色,几乎都是二打六,没有什么可以发挥的角色。但基本能感受到这是个演技派。这里能同期差不多算是二三线的男星,之前颇有好感的王浩信、罗仲谦等一系列的二线男星,目前看来,演技基本都是台生硬和浮夸,没有沈震轩的自然且有灵气。在工作上面对黑社会大佬所具有有自信和痞气,在感情上面对爱人的执着、坚持和无奈,淋漓尽致、入木三分。一个Sammy(森美)的辞演成就了另一个Sammy(沈震轩),这也不得不说是一种奇妙的缘分。不知是否先入为主,总觉得森美太喜感,演Kobe这样的深情款,总觉得好像气场不对。陈敏之这个演员,给人感觉并不十分讨厌,说实话,个人还是挺喜欢她这一款的,尤其在《怒火街头》里面的演出,“一楼一凤”的妓女角色,演绎得十分好。但除此以外,她所接的角色基本都是一个套路,无论古装时装,都是优渥生活的大小姐,被欺骗、被蒙蔽,总带着脑残情商低下的感觉。这次的出演,中规中矩,符合其一贯的角色定位,相信也是经验十足了。讲到逗比情侣,都说了是喜闻乐见,相信群众眼光都是雪亮的啊!都说林峯和佘诗曼不是官配,那你告诉我,他俩各自和谁是官配?这次是他们的第四度合作,《覆雨翻云》《岁月风云》《花花世界花家姐》到《使徒行者》,经过多年的历练,两个人都是演技大爆发。在《使徒行者》之前,我对林峯的印象可谓日益恶化,总觉得林峯一出道拍的戏最好,之后越来越差。我最喜欢的角色是《寻秦记》里面的嬴政、《再生缘》里面的皇甫少华、《律政新人王》里面的Ben。之后除了《溏心风暴之家好月圆》里面的管家仔一角之外,其余都只是一般般。最糟糕的还是他居然还接了好多烂剧,诸如《摘星》、《不速之约》、《谈情说案》、《四大名捕》等等,虽然部分剧集让其打开内地市场,但频繁接剧未必是好事,来不及思考就用力,其实让一个演员很迷失。前些年盛传他是谁谁谁的干儿子,说他如何如何地chock和做作。我相信打击和挫败,是对一个人的磨练,尤其对于年少成名的演员更是。而且,盛名之下,要名副其实,压力或者更大未可知。所幸的是,这部剧里面,看到了一个专注认真且成熟起来的林峯。佘诗曼几乎可以算是我最爱的女演员,不仅仅是TVB里,而是所有的演员里。而在TVB中,喜欢程度稍次于佘的,就是叶璇和宣萱。(当然啦,黎姿、蔡少芬等等,我也很喜欢,但毕竟可以算是上一拨了)叶璇美的是柔中带刚的气质和眼神中的自信,宣萱美的是刚中带柔的知性美和骨子里那种英气和硬朗。而佘诗曼和宣萱一样,都是那种可塑性非常强的女演员,相较而言,佘诗曼戏路更广一些,气场也更强大。在当家的花旦中,佘诗曼无疑是最耀眼的一颗明珠。可惜,翡翠台前几年不知道是脑子进水了还是怎的,阿佘拍了那么多戏,且基本无差评(唯一稍逊的,就是和林峯的《花花世界花家姐》,主要是剧情太狗血),居然一直不能得视后。最后凭借并非十分出彩的《凤凰四重奏》获奖,换做是我,相信还是会相当郁闷的。而在这次的演出中,佘诗曼是本色演出,演员演技再好,也比不过本色演出的好角色,“钉姐”一角,匪气和市侩演绎得惟妙惟肖,而重情重义的内心戏也表现得淋漓尽致。不得不说,一双大眼睛里面全是戏。而与林峯的搭配,就碰撞出火花了。林峯的眼神里,更多的是隐忍和坚韧,总觉得林峯本人是个相当重情义和骨子里很自负的人。不知是之前角色影响,还是说他饰演的角色的大多如此而造成这样的印象。情感戏的总体而言比较圆满,另一方面这部戏的选角,是成功的关键。这部戏的选角基本没有选坏了的。除了以上提到角色,不得不谈到就是欢喜哥一角。TVB 最珍贵的其实一群甘草演员,前有laughing 哥谢天华这种一个角色拯救一部烂剧的,今有欢喜哥许绍雄这种一个角色成就一部剧的。虽然只是配角,但其重要程度,让观众大呼欢喜哥死后,这剧完全换了一个风格。确实,欢喜哥是这部戏中相当关键的人物,大结局最后有彩蛋,可能也是为续集埋下伏笔。欢喜哥这种黑帮大佬,开始时候是笑面虎,“笑骑骑放毒蛇”,之后是亦正亦邪的表现,让人相当惊叹。尤其是儿子死的那段,演绎得入木三分,如果港剧也能参选奥斯卡,这绝对是影帝级的演出。黑帮大佬有情有义、有血有肉,这才是一个活生生的“人”,而不是刻板的角色。另外不得不赞就是木虱的角色,梁烈唯也是绿叶陪衬了许多年,继“关二哥”、狙击手和山鸡哥的演出后,基本上其演技能维持在中上水平,因为有木虱一角,这部剧的情感线才得到圆满。另一个角色是贤仔,梁靖琪的戏其实不错,但一直都只能出演一些小配角,我极有理由相信,这部剧的监制编剧刻意弄出这样的一个角色来迷惑观众,到底谁是黑警、谁是卧底。如果真是出于这样的目的,无疑她很成功。最后要讲的角色是邓健泓,他也是蛮拼的,能把最表层的黑警演绎得如此人见人厌,也真是不容易。 再来讲到剧情设置。如题,20集之后出现烂尾倾向。也就是邓健泓饰演的叶兆良黑警死后,开始新界东北征地计划时,这部剧开始出现让人无法忍受的bug和大坑。首先,这本来要瓦解的是一个黑社会社团,找回失联的卧底。无疑最后几集坑挖得太大了,打个比方,前20集营造了一个集合为100的圈圈,后10集最多上升到300已经极限了,打怪也要逐步升级吧,哪能一步登天呐?结果最后五集在铺垫和伏笔不足的情况下,猛然拉到了800的大坑,再瞬间扑入1500的超级大坑。剧情就不得不狗血了,最后一个卧底在轻易剿杀了前20集的大boss之后,跳出来说“我是卧底”,然后大家就相信了。要知道,之前爆seed潜藏那么久都不敢确定。然后,前20集潜藏无敌深远的“宋先生”又瞬间被灭。让人觉得逻辑完全脱线,不是前后编剧换人了,就是脑门被夹了。而这种脱线的行为,在25集之后,就达到了顶峰,信息量太大,剧情几乎衔接不上,形成了一种剧情失控的状态,打破了前20集的稳定缜密发展路线。这无疑让许多人都感到十分失望。若不是前20集体太激动人心,估计很多人在25集之后都是弃剧了。欢喜哥死得太草率,一个用那么多剧情来塑造的丰满形象的人物,死得如此冤枉和草率,真的让人十分无语。据说此剧中有名有姓的角色是历年来死得最多的,那么这么多人里面,我觉得死得最值的,就是邓健泓饰演的叶兆良了,这是非常圆满的一个设计——最终Kobe的死,还是因为跟他一起堕楼造成的血块,死去了还在影响剧情发展。而配角中,还有一个让人感动的,就是猜fing,有情有义的角色。很多人说欢喜哥是最惨的大佬,五个手下,“三个卧底,一个二五仔”,其实我觉得欢喜哥是最成功的大佬,有始终忠诚于他的猜fing,三个卧底最终都被其感动,心理行为都受其影响。他的名字也确实有趣,粤语中就是“寻欢喜”的意思,结合角色,细细咀嚼,倒是有种黑色幽默、游戏人间的苍凉感。或者,他和几个卧底之间的感情,可以用“因为懂得,所以慈悲”这几个字来诠释。前20集中,剧情十分紧凑,环环相扣,高潮迭起。钉姐-助卓凯寻找卧底-——Kobe的身份揭露——绑架欢喜儿子——灭挞沙——偷毒品栽赃——酒店试毒——商场查内鬼、爆seed身份揭露——借警方灭对头崇金——查黑警、Ada死——Kobe与黑警一起堕楼,基本上设计十分完全且引人入胜。尤其酒店试毒、商场查内鬼、灭崇金的几幕特别精彩。感情的升温、身份的揭露以及前20集中的高潮,都是从这三幕中展现。从欢喜儿子星仔口中讲出那句“报应”,而事实恰好地应验,那种宿命感,恐怕真的是令欢喜哥心境发生重大变化的转折。不可容忍的是最后五集的狗血烂尾剧情,但所谓的观众选择最后五分钟的“完美结局”,却确实让我原谅了最后五集的狗血剧情。逗比情侣将最后的结尾整个调调都拉回了之前紧张气氛之中所带的喜感,回到那种熟悉的喜欢的氛围之中。而那个曲尺型后巷,三个场景都十分有趣,第一次是Ada死后,钉姐表白,爆seed终于接受并与其拥吻的地方;第二次是卧底资料爆出后,两人心系对方,终于找到对方的地方;第三次是片末终于重归于好的地方。这个场景的设置,没有一般在兰桂坊长楼梯的庸俗,或者其他特定地点的做作,更多的是自然而然和意料之中,这些细节都处理得很好。当然,最后五分钟,回归到沐足店、回归到买避孕套、回归到忘带钥匙的爬墙,一套电视剧懂得结尾的回归,往时的电视剧多有采用,而近年来却越来越少见,这与电视剧制作越来越浮躁脱不开关系。最后,提一下主题曲《行者》,很带感。而插曲和片尾《越难越爱》在10几集的时候登上各大排行榜,可见其影响力。但又在后期剧中播放次数过多而被指责。但平心而论,这首插曲真的很不错啊! 昨晚特意去看了,我宣布是我今年看过最烂的电影,剧情跳跃不连贯,警察去调查跳楼案,闺蜜那语气和表情一点不像死了好朋友的样毫不悲伤,大佬犯罪的证据竟然不销毁还在光盘上写重要资料,生怕别人不知道那是证据。反复提到套路贷,但怎么个套路没有,三家大头怎么个关系网没有交代,被杀人灭口的也没交代清楚,一帮催收的怎么抓的,抓了没有交代什么都没有展示,一下就跳到姓安的有问题 昨晚特意去看了,我宣布是我今年看过最烂的电影,剧情跳跃不连贯,警察去调查跳楼案,闺蜜那语气和表情一点不像死了好朋友的样毫不悲伤,大佬犯罪的证据竟然不销毁还在光盘上写重要资料,生怕别人不知道那是证据。反复提到套路贷,但怎么个套路没有,三家大头怎么个关系网没有交代,被杀人灭口的也没交代清楚,一帮催收的怎么抓的,抓了没有交代什么都没有展示,一下就跳到姓安的有问题,也没交代发现什么问题就抓了,然后就是大BOSS有机会不跑还想着开车杀人,100亿怎么又没有了没有交代,女犯怎么被抓的没有交代,那个外国人后来抓没抓也没交代!然后就电影结束了!拍的乱七八糟,跟小学生流水账作文一样,人物站不住脚,全是bug,为了扫而扫,就是为了赚电影票钱拍的烂片,不会拍别拍,演员也是接这个电影不拉胯吗?秦海璐在里面眼神还行但是台词跟机器人一样一个字一个字蹦,董璇更搞笑,配音口型对不上就不说了台词一直在念12345678当观众都是傻子吗?里面没几个人台词口型对的上的,看的都要睡着了,尴尬症都犯了,太拉,赔我电影票钱。 当喜剧电影用荒诞手法拍,荒诞情节解构黑色幽默,观后戏谑电影,电影也正在戏谑你。 男主是被现实处境抛弃的中年人,婚姻失败、没有工作、没有储蓄。但他用最后的一大笔钱买下了一件鹿皮外套,穿上外套的瞬间,对着里的自己镜子说fuck,因为,太fuck帅了,哈哈哈。这件外套给了他自信,给了他寄托,给了他执念,给了他后面行之一切的理由。 当喜剧电影用荒诞手法拍,荒诞情节解构黑色幽默,观后戏谑电影,电影也正在戏谑你。 男主是被现实处境抛弃的中年人,婚姻失败、没有工作、没有储蓄。但他用最后的一大笔钱买下了一件鹿皮外套,穿上外套的瞬间,对着里的自己镜子说fuck,因为,太fuck帅了,哈哈哈。这件外套给了他自信,给了他寄托,给了他执念,给了他后面行之一切的理由。 他穿上了鹿皮,鹿皮也穿上了他。 他对着鹿皮外套自言自语,他在指示鹿皮,又似乎鹿皮在指示他,或许是想给自己不合理的行为一个合理的解释,人总是先骗自己,再骗别人。 为了让自己成为唯一穿外套的人,他从诱骗他人把脱下外套到杀死一个又一个穿外套的人,像极了生活中的我们,鹿皮外套像一个执念一个隐喻一个可以给我们虚无快感的外物,我们需要它来证明什么,我们在给它也在给自己找理由。 有人解读他是恋物癖,为了鹿皮外套不顾一切,我倒觉得他不是,鹿皮外套可以是任何其他,任何其它也可以取代鹿皮外套。只不过没有一个人逃得过生活夸张本质的摧残,人们总是在寻求自我存在的依据。 当虚无感来袭,孤独不仅可耻而且可怕。 每个人都有一件鹿皮外套,它是你赖以生存的安全感,是你不断追求的稳定性,是你为之疯狂的潜意识。有人觉得完成世俗的标准可以安心,有人觉得物质累积可以让自己满足,有人追求财富有人追求爱情有人追求美貌有人追求名利……人人都有一件鹿皮外套,只有穿上它的那一刻,你才觉得镜子里的自己真fuck帅。 我们裹挟在鹿皮外套之下,利用它又被它利用。 男主一件一件,穿上鹿皮外套,鹿皮靴子,鹿皮帽子,鹿皮裤子,直到鹿皮手套——逐渐鹿化,也逐渐兽化。当欲望只是我们武装自己的面具还保留了人性的部分(穿鹿皮外套时只是诱骗他们脱下外套),当欲望成为指导行为准则的唯一标准便会开始不择手段(穿上鹿皮裤子后开始通过杀人来阻止他人穿外套)。 最后的结局暴虐之中透露着灵巧,被他用石头砸伤的不语小哥带着狠人老爸把男主一枪毙命——杀他人时必会被他人所杀。男主倒地女主只是边录像边剥下他的外套穿在了身上,鹿皮有人继承,如同欲望将永远延续。 凶险世界步步紧逼,我们把真实的自己隐藏在鹿皮之下,沉溺在自我营造的幻想之中。斗志昂扬之下尽是疲惫,尽是沮丧。不要想着架空危机,或是坦荡,或是不羁,请看好你的鹿皮,小心它脱缰,小心它反噬……色彩的功能分析:童话一般的盛夏
彼此真心相爱,却因为一次次的误会与伤害,昔日相爱之人不再见、唯留痴人等待优昙仙花开日。
彼此真心相爱,却因为一次次的误会与伤害,昔日相爱之人不再见、唯留痴人等待优昙仙花开日。
【哪个演员不想重新演绎费里尼的传奇经典呢?这里,罗伯?马歇尔的歌舞片《九》大牌云集,炫彩夺目,令人眩晕。时尚圈红人普兰姆?赛克斯(Plum Sykes)对剧组进行了采访。安妮?莱博维茨(Annie Leibovitz)也担任此次采访的摄影。】
谢伯顿制片厂,伦敦,十二月寒风刺骨的一天。由于寒雾笼罩,这个制片厂似
【哪个演员不想重新演绎费里尼的传奇经典呢?这里,罗伯?马歇尔的歌舞片《九》大牌云集,炫彩夺目,令人眩晕。时尚圈红人普兰姆?赛克斯(Plum Sykes)对剧组进行了采访。安妮?莱博维茨(Annie Leibovitz)也担任此次采访的摄影。】
谢伯顿制片厂,伦敦,十二月寒风刺骨的一天。由于寒雾笼罩,这个制片厂似乎变得模糊,甚至有一种被遗弃的感觉了。一幢幢建筑——道具部,服装部——如今看上去比棚屋华丽不了多少。汽车把送到摄影棚的侧门,一个烦人但友好的公关人员接待了我。
一进去,就像魔术师挥手施了魔法似的,突然间,我感觉自己回到了《甜蜜的生活》(La Dolce Vita)的意大利时代。我的左边,是盒子套盒子的罗马披萨,不过这盒子是空的了;我的右边,是六十年代电影制片厂的重现,一派熙熙攘攘的样子。错综复杂的脚手架上,有铁制的影院楼厅和楼梯井,脚手架就矗立在录音室波浪形墙壁前。谢伯顿制片厂处处都与费里尼《八部半》里的电影城Cinecittà惊人相似,对于罗伯?马歇尔(Rob Marshall)最新的电影,歌舞片《九》来说,再也没有比这更完美,更合适的地方了。费里尼的《八部半》曾激发莫里?耶斯敦的灵感,1982年他将音乐剧《九》搬上了百老汇,而这部电影正是根据这部音乐剧改编的。
在我前面的,就是丹尼尔?戴-刘易斯(Daniel Day-Lewis),他扮演男主角圭多。他穿着一件四十年代风格的背心,一件白色衬衫和米色裤子。《九》是关于圭多的故事:一个传奇导演无法找到他下一部电影的题材,同时,也对他生命中的诸多女人失去了控制力。丹尼尔?戴-刘易斯坐在一架起重机上,“导演”着一幕戏。
我站在那,看了一阵。我没能用《Vogue》杂志专业记者那个从容范儿去打量他,眼珠子紧紧跟着他转。在演戏的时候,丹尼尔?戴-刘易斯的颧骨同样令人着迷,他的表演非常投入,简直与角色融为一体。突然间有人伸出手轻轻向我示意,让我往左走大概六英尺。“赛克斯小姐,你可以离开丹尼尔的视线吗?”一位剧组成员说。他礼貌地告诉我,丹尼尔是个演技派演员,他工作的时候除了自己剧组的人,不想看见任何人在旁边。我想,如果我也能扮演巨星马尔切洛?马斯特罗亚尼(Marcello Mastroianni)以前扮演过的角色,应该也会这样做的。在百老汇,1982年的圭多扮演者是劳尔?朱力亚(Raúl Juliá ),2003年则是由安东尼奥?巴德拉斯(Antonio Banderas)扮演。
没关系,能看的还有好多呢——真是大饱眼福啊!在丹尼尔?戴-刘易斯背后,有100名临时演员和24名舞蹈演员在脚手架上,他们的舞步设计精准,他们的服装雪白以至发亮。穿着时髦服饰的舞者在楼梯井上,显出得意洋洋的样子;穿着紧身胸衣的女孩们挑逗般地将自己倚挂在楼厅上;丰腴女子穿着紧身上衣和热裤,急速转动着巨大的鸵鸟毛扇子。这就是《佛利?贝尔杰》(Folies Bergères)这首歌整个壮丽,叹为观止的景象——圭多的幻想世界栩栩如生。
圭多生命中七个主要的女人一个一个地从椽子上的门口出现了,然后,她们偷偷走下楼梯,站在这个布景的周围,神情倦怠。首先,扮演妓女莎拉?姬娜的菲姬(Fergie)(注:黑眼豆豆女主唱)唱起了《戴勒?多恩序曲》(Overture Delle Donne),她穿着一件灰色的紧身上衣,褐色的头发分散开来,她涂着暗色眼影,看上去有一种脏脏的、性感的杂乱感。下一个是凯特?哈德森(Kate Hudson),她一直都是那么活泼,穿着一件白色带花边的六十年代超短裙,以及戈戈舞鞋(go-go boots)。这身打扮跟她要扮演的人物形象,《时尚》杂志记者斯蒂芬妮非常匹配。下一个,朱迪?丹奇(Judi Dench),她扮演服装设计师莉莉,穿着黑衣,抽着香烟。然后是俏皮的佩内洛普?克鲁兹(Penélope Cruz),扮演圭多的情妇,卡拉,她穿着圆点花样的短裙,看起来像五十年代美女的造型。再然后是妮可?基德曼(Nicole Kidman),一副魅力十足的姿态,穿着一身无色的,没有肩带的,闪闪发亮的长袍,扮演的是电影明星克劳迪娅,圭多的灵感来源,爱慕对象。最后,保养得极好的索菲亚?罗兰(Sophia Loren)出场,她扮演的是圭多的母亲,她朝楼厅探着身子,向远处的圭多投向严厉而慈爱的目光。玛丽昂?歌迪亚(Marion Cotillard)扮演圭多那位长久经受折磨的妻子,并没有出现在这一幕。
“真是一场大牌盛宴(iconfest),”我在我的笔记本上潦草记下。然后,本来我想加上这句很没有想象力的话“阴霾灰暗的信贷危机时期出现了一剂炫彩夺目的音乐解药”,然而这时后面传来的一句小声的“你好啊,写东西的!(Ciao!Plume!)”,我的注意力就转移了,幸亏读者没有读到我那句话。我转身,看见一个穿着罗洛?皮雅纳(Loro Piana)羊绒毛衣,是瓦伦蒂诺先生和他的伙伴杰卡罗?吉米迪(Giancarlo Giammetti)。
“我们是来看索菲亚的,”吉米迪解释道:“她告诉我,‘这是我出演过的电影中最好的一部’。”瓦伦蒂诺先生补充道:“她还说,‘这是我出演过的最贵的电影’。”幕后制片人哈维?韦恩斯坦(Harvey Weinstein)穿着一件白色衬衣和黑色长裤,他夸张地说道:“朱迪?丹奇跟我说,‘我还要拍《十》和《十一》!’”就在这个时候,佩德多?阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)和随行人员走过,他们在找佩内洛普?克鲁兹的更衣室。我在我的标准拍板纸上草草写下“大牌超负荷了(icon overload)”。
几分钟后,我沿着很陡的梯子爬上一个小舞台,罗伯?马歇尔过去十二个星期都在这呆着。马歇尔穿着黑色牛仔裤和海军蓝运动装,他49岁,相貌英俊——样子非常严肃。他管着四个屏幕和很多台摄像机,高声喊着,向演员们发布指示,演员们则一遍遍地重复他们的戏。这场戏唯一的台词是丹尼尔?戴-刘易斯最后的那声“开始!”
马歇尔的压力并没有让他畏惧不前,他完全沉浸其中。“我生错了年代,”他叹气说道。“我希望我生在米高梅时代,那时候他们每年都会搞出一部又一部的歌舞片。”马歇尔以前是个舞蹈演员和舞蹈指导,他详尽的简历里包括以下这些:曾为山姆?门德斯的副导演,其作品复兴了歌舞表演,赢得四座托尼奖,又导演了《芝加哥》,赢得六座奥斯卡。马歇尔如今处在他最好的状态。“参与歌舞片的一大乐事在于,要彩排两个月。大家就会生活在一起,而这在一般电影是不常见的。”他说。
然而,甚至是一个多次奥斯卡得主,也无法逃避《九》的艺术来源,以及它所带来的期待。费里尼的《八部半》之所以叫《八部半》,从字面看来,意思就是费里尼的第八部半电影。这部电影在1963年上映,由于它对“创造性拖延(creative procrastination)”这个主题有着超现实的绝妙处理方式,它成为了影人们极佳的榜样性作品。对于时尚群体来说,《八部半》就是一个定义的六十年代欧洲时尚潮流的超时髦电影。《八部半》里丰腴的女性都穿着光鲜入时的直筒连衣裙;戴着手套,尽显端庄贤淑;带纱的宽大帽子下面,无暇的眼睛望着外面,一片茫然。《八部半》是冷色调,刻意做出模糊效果的黑白电影,就是这样一部电影,让剧中女演员成了当时最性感的明星,其中包括阿努克?艾梅(Anouk Aimée)和克劳黛?卡蒂娜(Claudia Cardinale)。“这部电影不是《八部半》的重拍,”马歇尔慌忙大声说道:“我几百万年也重拍不出那部电影。我永远也无法触碰到费里尼,以及他那永远伟大、天才的杰作。”
休息时间到了。韦恩斯坦陪同我下去,到布景那边与女演员们见面。在等待下一镜的时候,她们就一起聊天。妮可穿着闪闪发亮的长袍,美若天仙,佩内洛普和凯特都变得不那么起眼了。妮可的头发染成了帕洛米诺马的颜色(注:蛋黄或奶油色),非常漂亮,卷曲着,从前额完美地梳到了脑后。她蓝色的眼睛清澈明亮,嘴唇是英国邮筒的那种红色,同时衬托着她洁白的肌肤,尤为出众,她还带着一串萧邦钻石,整个人已达完美境界。我跟她说,我简直不敢相信她六个月前才生下她的宝宝,Sunday Rose。“我的宝宝给了我力量。我不感觉累,”妮可说。在《八部半》里,克劳迪娅的扮演者是克劳黛?卡蒂娜。我忍不住问妮可,你自己作为一个电影明星演一个电影明星,而这个电影明星又曾经被一个意大利电影明星演过,你感觉如何?“不不不,”她坚持道:“我不是在演克劳黛?卡蒂娜。就算我在演弗吉尼亚?伍尔芙(Virginia Woolf)的时候,我也没把这个真实的女性考虑在内。”不过,马歇尔说他挑妮可来演这个角色是因为“演出克劳迪娅,必须是一个电影大明星的样子,而妮可在她生命中已经达到这个高度了。”
凯特穿着一件白色的毛线晨衣,一双UGG长靴。“凯特应该上百老汇,”妮可转向凯特说:“她应该是那里的角儿才对。”说到凯特要唱的《意大利影院》(Cinema Italiano)的时候,凯特的眼睛闪现出兴奋的光芒,这首歌是耶斯敦专门为她而写的。“我的童年时代大多都在唱歌跳舞,可就是没机会进行专业尝试。所以当我得到与罗伯工作的机会时,我高兴坏了,简直疯了。”
哈德森跟我说,彩排就像“在夏令营”一样,尽管她又说:“我觉得没有哪个女演员愿意失去与自己孩子们共度时光的机会。但是同时,也没人想停止演戏。”妮可承认:“生了女儿之后,我也没有了工作的欲望,然而这部电影是我回到工作中的唯一诱饵。”
佩内洛普也准备以后少拍点戏了。她说,她总是要演备受折磨的女性,所以就得花费越来越多的能量来演好这些角色。“幸亏我自己跟我的角色不一样,不然的话我早就死掉了!”她大笑着说:“我十七岁的时候就开始工作了,真的从来没停过。我想平衡一下。以后我不会一年拍三四部电影,一部就可以了。”
不过,这些女士们还是充满快乐的。佩内洛普喜欢跟凯特和菲姬在同一个公寓大楼里生活。“我跟凯特吃饭总是吃很长时间,因为她喜欢吃,”她说:“可以维持四个小时呢。不过我们总是锻炼,就不感到内疚了。”然后菲姬很牛地走过来补充道,为了她的角色,她得增肥,所以她不那么卖力工作了,而且“开始吃垃圾食品。所有油炸的我都吃。”
然后我到服装部去,另一栋楼里,服装摆了整整一层。四十年代的女式连衣裙、亮片长袍和珠饰服装在很多个挂架上陈列着,简直看不到头。服装设计师柯林?阿特伍德(Coleen Atwood)曾因《艺伎回忆录》(马歇尔导演)赢得过奥斯卡奖,在《九》中,她也迎接着时装款式的挑战。电影的场景是在六十年代,但是圭多生命中的女性形象要回到二十年代中期,因此,服饰也应该反映各个不同的年代。柯林让临时演员穿上旧式服装,让重要演员显现出年代特色,原因是他们要在其中歌唱、舞蹈。加起来,总共有350套服装,200双鞋。她为妮可基德曼量身定做紧身上衣,把她塑造成一个女神形象。由于六十年代PUCCI钱包上的花样激发了她的灵感,她又为凯特?哈德森做了一件衬衣。“我们给了你们一个重要的潮流时刻,”马歇尔说。甚至那些有时代特色的女式贴身内衣,不论是褶边吊带束腰装还是丝缎蕾丝内衣,都是手工制成的。
在化妆间,我见到了彼得?索斯?金,他是获得过奥斯卡奖的发型师和化妆师,团队有28个人。墙上贴满了激发灵感六十年代明星的黑白照片,比如说有莫妮卡?维蒂,碧姬?巴铎,茱莉?克里斯蒂。“这些女性看上去天生丽质,”彼得透露,真正的柔美发质(bedroom hair),是头发变卷了之后,不是用梳子,而是用手指也能顺着滑下来。“意大利新浪潮电影的人物造型激发了我的灵感,而索菲亚?罗兰和克劳黛?卡蒂娜就是这一种。”至于化妆,想想假睫毛、眼线笔和湿粉饼吧。“浓黑眼睛,苍白嘴唇是性感非凡的,”马歇尔说:“那个时代崇尚女性之美。”
几分钟之后,韦恩斯坦用专车接我过去。在路上,他告诉我,“我做过100多部电影,但是我从来没有做过这样的电影。为了这部电影,我忙活近五年了,”他说:“当我看到劳尔?朱力亚原版再现时,这就成了我真挚热情的一部分了。”我来到办公室听的第一首歌曲就是佩内洛普表演的《梵蒂冈的呼唤》(A Call from the Vatican),她演唱的时候穿着的是一件白色丝缎,黑色蕾丝的连衫衬裤和渔网状服饰。性感而有趣。凯特?哈德森的戈戈舞让人想起她的母亲,戈尔迪?霍恩(Goldie Hawn),六十年代她曾出演系列喜剧《罗恩马汀搞搞笑》(Rowan & Martin's Laugh-In)。最后,我看见玛丽昂?歌迪亚一边演唱《我的丈夫拍电影》(My Husband Makes Movies),一边表演炫目的时尚脱衣舞。几个星期之后,当我跟玛丽昂通电话的时候,她用那讨人喜欢的法国口音告诉我:“拍一个美国歌舞片,这一直是我的梦想。我还是小孩的时候,最喜欢的就是《安妮》了(注:《安妮》是1982年约翰?休斯顿的片子,后罗伯?马歇尔在1999年又导演了该片)。我就是怎么都想不到我的梦想真的会实现。”谈到与丹尼尔?戴-刘易斯演对手戏,玛丽昂说:“跟这样一个无比优秀的演员一起工作,事情变得很简单。”因为他总是很入戏,“这给整个剧组带来了能量。他为每个人创造了这份渴望,让大家做到最好。”
五点的时候,我回到布景那边,已经拍摄完工了。录音室里,随处可见拍摄用的工具——巨型风机、双层巴士、一捆捆电缆、婴儿床、灯罩。演员们跑着去拿他们的衣服和提袋。一群面容姣好的临时演员穿着牧师那种白色长衣,互道再见,戏已经拍完,他们看上去有点不过瘾的样子。索菲亚?罗兰独自走向更衣室,穿着演出服饰的她披上了一件宽大的貂皮大衣,暖和了起来。一个跳舞女孩穿上了一件深绿色的雨衣,要回家了。魔法失效了,我不得不面对外面的伦敦寒冷天,鼓起勇气朝雾中走去。
泥腿子出身。
本来就是个县城下面做小生意的二道贩子。
用现在的话说就是四线城市的城乡结合部。
在小商店里做业务员,顺便做做典当的业务。
连50W的级别都没到。
你让那些富甲天下的晋商脸面往哪里放?
好吧,这样的居然是打仗的一流高手。
居然还在战争这么惨无人道的世界里念起了生意经。
耍的科班出身的小鬼子团团转。<
泥腿子出身。
本来就是个县城下面做小生意的二道贩子。
用现在的话说就是四线城市的城乡结合部。
在小商店里做业务员,顺便做做典当的业务。
连50W的级别都没到。
你让那些富甲天下的晋商脸面往哪里放?
好吧,这样的居然是打仗的一流高手。
居然还在战争这么惨无人道的世界里念起了生意经。
耍的科班出身的小鬼子团团转。
有时候,我承认歪门邪道还真能和现代战争较量较量。
但咱能别假的那么超凡脱俗么?
一个赵传奇能耍到一个日本大队团团转。
一个大队可是营级单位,齐装满员的。
好吧,我绝对是热血爱国青年。
但在当时那个吃不饱的年代。
小日本两个大队就可以单独对付D国一个师甚至是军。
还不带吃亏的,还有赚头。
我们那个年代全歼一个大队是很难很难的。
后期,会战,几倍于敌人才有了比较不错的战果。
挑刺刀,小鬼子一个对付3个绰绰有余。
那是我种花家不堪回首的岁月。
太穷了。连军队都吃不饱,何况老百姓。
千把人,还不是甲种部队,就可以扫荡整个敌后根据地。
你赵传奇确实是传奇啊,带着百八十号没读过书的庄家人。
把一个营级单位的侵略部队打的哭爹喊娘的。
连八路军正规军都不敢这么嚣张啊。
哪一个八路军干部没有过上军校和读书的经历。
我贺大将军可能算,但人家是道上混的。
公认的袍哥。
比你赵传奇高好几个数量级。
还有如花似玉,丰乳肥臀的师娘哭爹喊娘的要你给她来一发。
连单纯学生妹都敢水性杨花的抛弃正直的政委随你而去.
这真是欲求不满啊。
你让现在那些白富美外围的脸往哪放?
好吧。
比我传奇哥厉害的人都死了。
一个一个的。
最后的他们死的最终借口居然是算命算的!
你妹啊,传奇哥你可不能这么方人啊.
死了个御姐不说。
姐妹花,政委,好基友。
凡是能压住你的,你都让人家死。
唯一一个唐书记好么,没死。
是人家名花有主了么?
没关系,传奇哥可以来个拥抱揩油啊。
抱的那个紧啊!
其实这电视剧,挺耐看的。
但绝不能细细品味,都是坑啊。
各种不科学不应该。
我想这也是这电视剧节奏快的原因。
大导演就不给你们这些屌丝细细品味逆袭的机会。
好吧。
最后我看了演职员名单。
我就懂了。
这就是一部属于导演自己的传奇。
导演也许把他这一辈子想做到不能做的事
都在这电视剧里传奇了一把。
那么我来解读一下,你们感受一下。
导演一定被哥们坑过,所以哥们死了。
导演一定被御姐伤害过,所以御姐死了。
导演一定追过姐妹花,最后姐妹花也死了。
那个政委一定是导演的曾经的上司,那必须死。
唐书记没死,那一定是导演的闺蜜。
你们说,我这么说,对不?
真的,你们感受一下!
与其说是无厘头所带来的笑料,倒不如说是周星驰用无厘头带来的笑料,因为换做其他人无厘头,我很难
与其说是无厘头所带来的笑料,倒不如说是周星驰用无厘头带来的笑料,因为换做其他人无厘头,我很难保证能笑得出来。星爷的无厘头,再解释就是啰嗦了。这种独一无二的表演方式,配上星爷擅长的小人物角色,产生了一加一大于二的喜剧效果。经典角色,经典桥段,经典镜头,你我心中都能想起一两个。
然而有一个很有趣的现象,那就是配音。我们从小看的听的,都是星爷御用配音石班瑜的声音,而记在我们脑子里的,也是那个贱兮兮略为夸张的普通话,甚至连招牌笑声都是。于是星爷的形象在内地观众心中,其实是周星驰加石班瑜的合成物——你去看一下原版粤语就明白我说的是什么。
一个百般无聊的下午,我打开了一部叫做《奇葩特工之国产008》的电影。只听名字,我用脚趾头也能想出来跟星爷“有关系”,再一看封面上主人公黑帽白衫黑西服外加黑墨镜的打扮,剁掉脚趾头我也能肯定这一定跟星爷“有关系”。
本片的主角让我很好奇,声音包括招牌笑声和哭声都像极了石班瑜——只不过嗓音单薄了一些;戴上墨镜与星爷有7分相似——摘下墨镜眼睛却又小了一些。然而两者结合在一起,倒让我有些时候会不自觉的把他脑补成周星驰本人,也许对于主角本人,并不容易被大家记住,但对于这样一部60分钟出头的网络电影,却是个利好。
影片处处都在致敬,简直不要太多。主角叫张星星,喜欢使用菜刀;有个搭档叫达文东,地中海发型外加招牌式穿着;壮硕如牛的如花,乌糟糟的头发还有脸上的痣;片中数次响起的歌曲《李香兰》,以及同样作为反派的“领导”的设定。
但并不仅仅是致敬《国产凌凌漆》,这部片子是在致敬星爷,用自己比较接地气的方式。片中最令我感到无厘头的是008的领导张一铭在讲解他作为“烧烤专家”时的那一段,一本正经的胡说八道,令人捧腹。而面对倒地老人讹人的那一段,也算是讽刺了下当下的社会吧。总之笑点还算密集,只不过把人逗笑的本事还没有那么精湛。
没缺点吗?当然不是。有些地方在看的过程中我就忍不住想要吐槽:比如观感不是很好的光头强熊二和三炮,脸整的有点太过分的女主,太不讲究的外景以及不那么“电影”的最终呈现画面等等。不太想提这些缺点的原因是,这是部一看就知道剧组没什么钱的电影,所以这种条件下,我的原则就是能拍得有意思就可以。而整个观看下来,我觉得除去一些槽点,还算OK。当然我对这样的网络电影是抱有期望的,尤其最近一部网剧大红,剧组没钱,剧情雷人,却获得了口碑和传播,这表明网络电影或者网络电视剧,还是有潜力创造神话的。2016年我继续期待。
回家挨揍、妈妈踩球、朋友用球换铁环,这一连串的打击,多么让毕力格绝望和心碎!
幸好,最后,他到了城市,当他推开学校里那扇门的时候,里面全是乒乓球的声音,那一扇门,比阿里巴巴打开的宝库大门更加神奇!
回家挨揍、妈妈踩球、朋友用球换铁环,这一连串的打击,多么让毕力格绝望和心碎!
幸好,最后,他到了城市,当他推开学校里那扇门的时候,里面全是乒乓球的声音,那一扇门,比阿里巴巴打开的宝库大门更加神奇!
百无聊赖中,看完了《婼玛的十七岁》(when ruoma was senventeen)。
这是一部从摄影到内容,都非常干净、唯美的乡土电影。
写点东西吧,因为在这个25岁的午后,我的感触,可能在下一秒,就忘光啦。
剧情非常简单:十七岁的哈尼族美丽女孩婼玛,在卖烤玉米的时候,遇到了落魄的艺术青年阿明。阿明拉她去
百无聊赖中,看完了《婼玛的十七岁》(when ruoma was senventeen)。
这是一部从摄影到内容,都非常干净、唯美的乡土电影。
写点东西吧,因为在这个25岁的午后,我的感触,可能在下一秒,就忘光啦。
剧情非常简单:十七岁的哈尼族美丽女孩婼玛,在卖烤玉米的时候,遇到了落魄的艺术青年阿明。阿明拉她去跟游客合影,为了能够赚钱缴房租----虽然我不怀疑这位帅哥对摄影的执着和梦想。而婼玛的愿望则很简单:她希望能够进城坐电梯。
在梯田里,婼玛被阿明摔了一脸的泥巴-----根据哈尼族的民俗,这是相爱的表示。但阿明总得谋生,当婼玛经得奶奶同意,去追赶他一块儿进城时,却看到了阿明跟他的女朋友,乘车而去。
诺玛最终没有看到城里的电梯,但她在梦里却快乐的乘坐。
这是一部关于爱情的电影吗?我拒绝去考虑。
他们本来就是平行线,就像天仙妹妹跟捧红她的那个“浪兄”一样。
17岁,简单的情愫,淡淡的忧伤,美丽的梦,这就足够啦。
比如很早以前觉得怎么也无法丢弃的书,现在送人也是可以的。比如喜欢了很久的一个人,现在消失很久也不会觉得难过。比如再讨厌胡萝卜,现在觉得蒸软了以后也可以吃的。
比如银魂。
从抒情到吐槽换了种种表达方式,从刚听到完结篇嚎叫得好比丢了钱包到一时冲动打飞的去日本看了一场有生以来最贵的电影。然后到了半年后的今天
比如很早以前觉得怎么也无法丢弃的书,现在送人也是可以的。比如喜欢了很久的一个人,现在消失很久也不会觉得难过。比如再讨厌胡萝卜,现在觉得蒸软了以后也可以吃的。
比如银魂。
从抒情到吐槽换了种种表达方式,从刚听到完结篇嚎叫得好比丢了钱包到一时冲动打飞的去日本看了一场有生以来最贵的电影。然后到了半年后的今天,漫画一直在追着,DVD蓝光都已经出了,却又觉得它对我来说,已经淡得像很远的一个老朋友了。
连念叨了很久的孽缘好像也变成了,三次元无数幽暗的夜里对着发光的屏幕,偶然看到一群又一群人兴许是传颂兴许是吐槽空知英秋老师很久以前灵光一闪的名言警句胡言乱语,心里瞬间就会生出”不愧是银魂啊“的感慨,充满了“只有你能做到”这种对老友的非常不理智的信任和自豪。
其实关于剧场版,能剧透的几乎都已经被剧透干净。仅凭不懂日文整场还是被“想哭就哭,想笑就笑"这样自然的生理情绪轻易俘获这点,就习惯性五星了。
还是在暴走边缘玩耍的热闹群像,还是不肯正儿八经感动你超过一秒钟,还是万事屋老板和他的神经病小伙伴用奇葩姿势拯救过去现在以及未来,你永远判断不出来哪一刻就是关键,因为关键点似乎也是在吐槽和调侃。这感觉真的太熟悉了,却找不到任何准确的形容词。就像你只能用爱去描述爱一样,你只能用“银魂”去形容银魂。
它从不在于修改时间线这样的老梗。要说剧场版有什么不一样的地方,那也是贯穿整部银魂的对保护的执念,空知猩猩给了更加温暖的一个和解态度。
作为主角的坂田银时,看上去和谁关系都挺好,但其实未必不是和谁关系都没那么好的表现。写作雇员读作家人的神乐和新八,在很长一段时间里也笼统地被划在他的被保护者里。所谓“直到永远的万事屋”,直到五年后一人继承了洞爷湖一人继承了奇葩的穿衣时尚,他们认不出来他形容猥琐无法吐槽的伪装,但是却揣着三位一体的小胶片,到哪里也不会忘。
仔细想想阿银和眼镜以及女山地大猩猩的相遇真是仓促又狼狈,他几乎从未有过欢迎他们入驻的态度,只是安之若素。然而所有的故事都开始于这样仓促的相遇之后,一次又一次不正经的闯祸以及不正经的解决,从京次郎篇一人流血搞定的孤胆倒霉蛋到金时篇开始吐槽遗憾几十卷DVD的羁绊一朝被忘的额……还是倒霉蛋,他变得更多地去喜欢他们、依靠他们了。
以毁角色和声优形象著称的整部银魂,主角们和其他人的相遇碰撞也是一样。不要说酷了,简直毫无形象可言。写作对立组织读作基友团体的真选组,他们之间一如既往的拳脚相加刀剑相向;欺负起脑电波在天际待机的狂乱贵公子,一样从不顾及昔日战友情面;在马马虎虎地办万事过程中遇到的那些家伙,也一个又一个扣成了相遇的一环。你觉得他们并没有表现得那么友好,也总是在搞砸一些事情,却一如既往地在关键的时刻变得谁也没有他们靠谱。
每一次相遇都是一次蝴蝶效应。对保护的执念说穿了无非是不能让已经很糟糕的现状变得更加糟糕而已。正是这部作品里的每个人构成了这个世界观下的现状,所以根本无需一个人面对。即使最后镜头拉远至十年前的攘夷战场,烧大钱描绘和宿敌并肩作战等满足各类人群需要的华丽战斗场面,也只是穿越时空解决这个倒霉催事件的必要过程而已,真正的命运改变早在很久以前就完成了,他们粗鲁的不得要领的温柔,才是这个荒诞世界里真正的奇迹。
至于十年前的攘夷四人组一刀下去的结果方式,招呼这个时空里的白夜叉“走了”的那一瞬间,我明白他们每个人其实都懂了,没错万事都有终点,缘分也是。很像诗啊有没有?
猩猩说完结篇确实是他所想的银魂的结束方式。这个落幕方式真的又土又俗气,然而确实适合它。银魂的道理是兵来将挡水来土掩,是很高兴你能来也不介意你离开,是即使是终点,但某个角落画条延长线,新的交集又可以展开。就算没有再展开,它也留下了一串省略号……和一副眼镜啊!
人与作品的关系我也相信有缘分这回事。如果不是当年考研失利的挫败我大概不会仓促遇到它,或者更晚一些,和更多的小姑娘一起。然而太旺盛的火也许真的容易把燃料燃尽。这样想来我希望我仍然会在三次元无数幽暗的夜里对着发光的屏幕,偶然看到一群又一群人兴许是传颂兴许是吐槽空知英秋老师很久以前灵光一闪的名言警句胡言乱语,然后在心里作一条辅助线:
Hi~老朋友们,知道你们过得还是那么倒霉,我也就安心了。
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PS:知道真相的小伙伴请不要拆穿我因为穷买不起蓝光才写这东西的事实,虽然前后并没有逻辑关系><
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《新年行动》作为印度传统与现代结合的新模式,电影好莱坞化成为了影片丰富多彩的一个重要范式。歌舞作为影片固有的元素被保留下来之时,还在技术、场面、调度等方面呈现出了新MTV式的风格。电影《新年行动》不再单一的依靠印度传统的歌舞场面,而是更加注重故事的情节设置,如增强特色舞蹈编排、细腻温情的表演、轻松幽默的包袱等等,使得影片以华美而浪漫的合家欢方式呈现,从而将脉脉温情淡淡地传递而出。影片中,查理去找“小伙伴”时,都会伴随着一段舞蹈,这其实是导演对于人物性格的塑造的方式,他是以歌舞表现人,以人凸显歌舞。
如果说传统印度电影是一次印度文化的反映,那么电影《新年行动》则是一次凌驾传统电影之上的革新表现。因为,影片不仅继承了印度电影传统的精华,而且还融入很多新的元素,如浓浓的时尚气息、充满悬疑色彩的故事情节、魅力十足的动作等等,都为影片增添了一道靓丽的风景线。影片中,曾在部队服役数年的阿耶·贾格一出场就展现了他的“暴力美学”。不管是大闹导演拍片现场,还是在歌厅后“以一挑十”的场景,都展现出了欢乐动作背后的情趣。再者,动作场景与喜剧完美的融合,则让观众在欣赏歌舞、动作之时,也深深地体味了欢乐带来的乐趣。影片中,有帕西殖民地50岁妇女“杀手”和保险柜“杀手”的泰姆顿·伊拉尼,虽说一出场就给人制造一种明星崇拜的错觉,但这仅仅是作为影片的一出笑料而存在的。
在电影《新年行动》中,引人入胜的剧情,迷醉人心的歌舞以及那场关于代号“新年行动”的“狸猫换太子”之戏,都让人深深沉迷,欢喜不已。影片以查理为主的“新年行动”,一方面用自己的技巧和善良赢得比赛,另一方面则积极策划一出为父报仇之战。电影《新年行动》围绕的“新年行动”是契合世界舞蹈大赛以及查理行动的,它不仅充满了戏剧性,还能给观众制造一种紧张感。影片中,查理与“小伙伴”分工盗取钻石的小把戏,本身就是一种悬念。影片中查理一边安排比赛,一边进行盗窃,这样双向叙事发展,给予了人物和故事发展的空间。虽说傻傻地两个人进入目的地,但特殊时刻的泰姆顿·伊拉尼30秒发病,则让影片的节奏有了质感。由此,观众会随着泰姆顿·伊拉尼的情况起伏变化,而达成情感认同。
一种音乐一种情感,一种动作一种情怀,一种喜剧一种欢乐。电影《新年行动》作为“新概念印度电影”,已然被赋予了印度文明的斑斓色彩,而影片中欢乐的场景,富有韵律的音乐,以及爆笑喜剧背后的动作与悬疑,都呈现出浪漫温馨的气息。或许,在电影《新年行动》中,我们随着它载歌载舞,便已足够。
放眼世界,女性执掌一国最高权力似乎已经成为一种风潮。
德国有默克尔总理,巴西有罗塞夫总统(目前遭到弹劾停职),阿根廷有克里斯蒂娜总统,韩国有朴槿惠总统,当然还
放眼世界,女性执掌一国最高权力似乎已经成为一种风潮。
德国有默克尔总理,巴西有罗塞夫总统(目前遭到弹劾停职),阿根廷有克里斯蒂娜总统,韩国有朴槿惠总统,当然还有台湾海峡对面不能提的那位。加之今年美国大选极有可能选出美国历史上第一位女性总统,未来世界大概不仅仅是“半边天”了,而极可能真的是女性在统治世界。
一位研究《易经》的朋友曾经笑谈,照这样下去,我们的大大将来参加国际会议,肯定会成为一众娘子军的“政委”啊。但他有很严肃地说,这并不代表女权的胜利,而是说明世界在经过长期的和平之后,女性在竞争中越来越有优势,世界上阴性的力量越来越强,但强到一定时候,阳性的力量势必反弹,而那个时候就是动乱开始之时。
姑且不论这番言论是否正确。女性在人类社会组织结构中本身就像一只蜂后或者蚁后,因为血缘传承,天然具备组织起人类群体的能力。以往历史进程中,女性地位看似不高,但往往有女性以家族祖母、母亲的身份超越家族中男性,成为男主背后卓越的领导者,或者就是领导者。譬如英国维多利亚女王(1819-1901)以自己的血缘为纽带,成为整个欧洲的祖母,而她的去世也导致了第一次世界大战的不可避免。
所以,人类的历史中女性以特有的能力与魅力取得女主地位,并不是一件稀奇的事情。
2015年获得金球奖最佳女主角和奥斯卡多项提名的电影《奋斗的乔伊》就再现了一位女性如何成为“蜂后”的故事。
电影一开始就展现出乔伊面对的所有危机。
男性方面,阳性的力量在家庭中严重缺失。乔伊的父亲卢迪生性风流,是一位到处播种的“雄蜂”。乔伊是他与第二个妻子的孩子,但第二个妻子并不是他最后一个妻子。卢迪经营着一家破旧的修理厂,赚一点钱都花在约会上。前夫托尼自诩一位音乐家。作为拉美裔的托尼能歌善舞,两年前就是用一首歌把乔伊“拿下”,然后为他生了一女一男两个孩子。只是这位音乐才子一旦有了家庭的负担,就颓废无能。不仅写不出歌,也挣不来孩子的奶粉钱,还大言不惭说乔伊的唠叨阻碍了他的天赋——似乎有“天赋”的男人失败都是这么找借口。于是他们离婚。虽然离婚了,托尼却寄居在乔伊房子的地下室,而卢迪也被第N个女友赶出门,只好也来到地下室寄居。两个无能的男人彼此看不顺眼,但都还要接受乔伊的救济。
女性方面,家族女性延续对男性的依附,显得无能为力。乔伊的母亲因为和卢迪离婚而伤心,从此待在房间中看肥皂剧不肯出门,也不让男人进入她的房间——上面这句话代表了将近二十年时间。乔伊的异母姐姐是卢迪工厂的主管,长期与工人打交道,连自己穿着打扮也像个男人,没有出嫁生子,嘴上说不想陷入乔伊泥潭一样的生活,心里却嫉妒乔伊有两个孩子,总给自己的侄子女们灌输一些自以为是的观点。
乔伊就这样拖儿带女挣扎着生活着,不是一家之主,却身负家族的重担。她打着各种工,赚着各种微薄的收入,勉强支撑家族大厦不至于倾塌。只有年老的外祖母支持理解着她。这个家族曾经的“蜂后”坚信乔伊就是家族下一任的“蜂后”,一定会拯救整个家族。乔伊除了有奇思妙想的脑袋和善于实践的双手,她自己实在看不到拯救家族的希望,甚至她都看不到拯救自己的希望。
好在她从不曾绝望过,从来没有怀疑过自己的脑子与双手。
一次拿着拖把收拾,最后她不得不用手去拧干肮脏的墩布,夹在墩布里面的玻璃茬子将她的双手划得鲜血横流。她想要一把不需要双手就能拧干的拖把。
然后,她做了一个梦,梦到小时候心灵手巧的自己对现在的乔伊说:“想想吧,我们已经隐藏了17年了。17年了,我们都不在创造东西。怎么了?因为你隐藏起来了。你隐藏起来了确实很安全,因为人们看不见你。但藏起来的问题是,你在逃避你自己!”
是的,你在逃避你自己!
醒来的乔伊不再等待。她画了草图,找到父亲的修理厂,告诉工人,用自己的草图创造一把“神奇拖把”。然后去申请了专利,然后说服父亲有钱的新女友投资,然后生产出更多的“神奇拖把”,然后到处推销直到上了电视购物频道,然后卖出几万把,然后明智地拒绝了父亲和姐姐愚蠢的商业手段,然后打败了欺骗她、占有她专利的上游供货商,然后成为昔日合作伙伴的对手,成立起自己的购物公司,拥有上百件专利权,成为美国最优秀的女商人之一......
每个人的失败都是不同原因导致的失败,
但每个人的成功都是相同原因造就的成功。
在乔伊成功的路上,阻碍她的不仅来自外部,更来自家族内部。作为她的父亲,从来没有相信过她的能力,也从未真正支持过她。反而在她遭遇困难之时,最先唱衰的就是父亲。也许这是出于父亲对孩子的保护本能,但正是善于保护的父母,从来不能够认识到自己的儿女已经成为可以搏击长空的雄鹰。
作为乔伊的姐姐,也是阻碍她成功的重要力量。正如一个在外面知名的人,在从小玩大的伙伴或者故乡的人眼里,他始终是个凡人。为什么?因为嫉妒。人类是很难从自己日常见到的人中看到超越常人的能力,即便时间证明了这种“超能力”,因为嫉妒,也要自己去尝试证明这种“超能力”在自己身上也有。乔伊的姐姐就是如此,她先是不肯相信乔伊能够成功,而在乔伊成功后,也到处以乔伊的名头创造自己的成功,却差点坑的乔伊破产。
所以,成功必须做到一件事情:六亲不认。
因为亲情是保护,也是束缚;安全是保险,也是逃避。不仅不认可亲人,也要不认可自己消极的那一面——而这个总是显得委委屈屈的“我”才是最亲的人。否定了平庸就是挣脱自我的束缚,乔伊凭着坚韧的力量,最终走向了成功。这种成功即便得罪了亲人,但最终证明这种成功其实是庇护了所有的亲人。乔伊成功实现了外祖母的预言,成为家族的“蜂后”,成为一位傲视众生的女主。
是的,如果只有六亲不认,只能算是一种狂妄,而坚韧不拔的毅力才是成为女主的决定因素。
同样在女权主义高扬的美剧《权力的游戏》中,最成功的女主丹妮莉丝·坦格利安一开始几乎等同于女奴隶,但她从来没有像自己哥哥韦赛里斯那样,自以为是龙族后人。她认真接受自己的命运,坚韧不拔地生存于异族中,凭着毅力学会异族的语言,让异族的丈夫爱上自己,又在丈夫死后的众叛亲离中慢慢熬炼,最后成为整个东方大陆的征服者和女王。这已经不仅仅是女权主义的传奇了,而是人类意志力的传奇。
当然,你会说这些都是影视剧,是编剧的理想主义在作怪,只是一碗浓稠的心灵鸡汤。正因为如此,作者才没有从《权力的游戏》这类虚构影视作品讲述女性的传奇。作为本篇影评主推的影片《奋斗的乔伊》是以美国著名女商人乔伊·曼加诺的真实传奇改编的,如此你就不能说这只是一种简单的理想。
是的,这个人的名字我是第一次听到,但这不妨碍对这个杰出女性的赞叹。正如作者既赞叹“老干妈”辣椒酱的美味,也不忘对“老干妈”陶华碧这位著名女企业家的赞叹。她们同其他女性一样,也有充满幻想的青春,也有充满幻灭的婚姻,也有一旦生了儿女就开始走下坡路的人生。但这些不妨碍她们真正推开自己身边的阻碍——而这些阻碍比男人遇到的阻碍要大的多,尤其是对滥俗亲情的割舍——然后凭着超乎常人的毅力,最终成为企业的领导,乃至一个国家的领导。最终以自己的女性魅力,成为一个家族、一个企业或者一个国家敬仰的“蜂后”。
这才是真正的女权主义,而这也不仅是女权主义,因为这是人性的光芒,即便一个男性也会为之倾倒崇拜。因为这个时候的女人不会再被“物化”,既不是无价的宝珠,也不是死鱼眼睛,而是一个散发人性光芒的人。
(完)
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宫二说出心里有过,抬了眼晴看他,这是一个女人破茧的时刻。之前千难万阻,一旦说出来,便过了沟坎,无比坦然了。她看他,原也不为了什么,只是放开对自己的绑缚了。
《悟空传》里,猴子师从菩提老祖,说他的梦想是与众仙平起
宫二说出心里有过,抬了眼晴看他,这是一个女人破茧的时刻。之前千难万阻,一旦说出来,便过了沟坎,无比坦然了。她看他,原也不为了什么,只是放开对自己的绑缚了。
《悟空传》里,猴子师从菩提老祖,说他的梦想是与众仙平起平坐,呼朋唤友。而玄奘说:"我要这天,再遮不住我眼;要这地,再埋不了我心;要众生,都明白我意;要诸佛,都烟消云散!"这正像叶问答宫二:"你我没有恩怨,只是一段緣份。"庄子说,圣人不死,大盗不止。有恩才有怨,有情才有仇,你我云淡风轻各自过去一生,何来恩怨。叶问予宫二的这份淡然的解脱,连同那枚扣子,自此干干净净地在封存在时间与灰烬的盒子里。
《金瓶梅》的作者自以为只写了跟三言二拍差不多的粗陋故事,不外借几处淫笔说说因果报应,他不知道他笔下的人物鲜活可感,被挤压在天地间,好人不一味莫名其妙地好,默默打着心里的算盘;坏人不无端地坏,日子里也有顾念和担当。我相信完整版的《一代宗师》更丰满地塑造了人,为此即使像《东邪西毒》那样等上十几年才能在影院得见,也是值得的。
在我的眼中虽然他很坏,可是他也有他的坚持,他的英雄情节。只是可能他表达的方式总是被人误解。
不能说我有多么的了解他,只是从他的眼神,从他傻气的微笑中,我如此坚信……
可是,后来,他向影片中的主角一样,不再只是单纯的为了什么,而是为了象某人,某些人证明什么。会干出一些让人匪夷所思的事来
可是他还
在我的眼中虽然他很坏,可是他也有他的坚持,他的英雄情节。只是可能他表达的方式总是被人误解。
不能说我有多么的了解他,只是从他的眼神,从他傻气的微笑中,我如此坚信……
可是,后来,他向影片中的主角一样,不再只是单纯的为了什么,而是为了象某人,某些人证明什么。会干出一些让人匪夷所思的事来
可是他还是会在自习课上小心翼翼的翻我借给他的字典,还是会为我回家挡住我家附近的那只恶狗,还是会在下雨天为了送我回家而绕很远的路去拿雨衣
一直到后来,从校长的晨会中听到了他的开除通知。和片中的老师一样,他没有遇到彼此适合的老师。很庆幸,自己掩饰的和好
可是,自己好像也要当老师了今后!
然后就很少听到他的消息了,我们走上了不同的人生轨迹,开始了各自的生活。
只是,有时候想起第一次去溜冰场,第一次翘课,第一次翻墙,好多好多的第一次,好多好多现在看来不算坏事的事,就会不经意的想起他。
希望他现在一切都好,不是片中那样的结局……