晓晓对子辉说‘我宁愿你说一万句伤我心的真话，也不愿听你一句善意的谎言’！已经看第三遍了，每次看都有更深的理解，，，每次都被子辉和晓晓的爱情感动到……只是关于他俩的感情戏太少了。。我喜欢子辉直率，纯真的性格，对友情讲义气，对雪娟做的事只字未提，为了给晓晓妈凑钱打架头破血流，和红颜知己雪涵保持距离。尤其对自己爱的女人，在知道好兄弟海涛和晓晓在一起后也是真心祝福他们，在知道晓晓怀了海涛的孩子后〔还好编剧没有狗血的让晓晓生下来，打掉这更复合现实〕陪同她打掉孩子安慰她鼓励她，陪她走过最艰难的日子，所以晓晓才渐渐爱上子辉，而在子辉最穷最困难的时候晓晓跟她领了结婚证不嫌弃他，所以他们的爱情不是一见钟情，而是互相在困境中最坚强的后盾，这种爱情最可贵也最牢固，就像《喜剧之王》中柳飘飘和尹天仇的爱情，，，每每我都会被这种爱情感动，以至于每次看到这些场景我都会哭，只可惜《别叫我兄弟》导演想表达的东西太多，男女主角感情戏太少了，看的不过瘾，有点遗憾！！

看到电视剧版《风声》开播，非常的激动，虽有电影版珠玉在前，但是并不妨碍我对电视剧版的期待。一开播，我就开始追这部剧，目前演得十几集，虽有瑕疵，但不得不说是一部好剧了。

小说本身来说，如果完全贴合原著的话，可能会出现有些人物过于单一，很难撑得起一部剧的容量。但是现在电视版改编，目前看到都非常的合理，值得继续追下去。

看第六集的时候，金生火在面对金圣贤时，说了几句话，金风未动蝉先觉，暗送无常死不知。这风声里，传得不是密码，是人命啊的。我真的忍不住赞叹一句，编剧好绝，在台词里就把风声给点题了。

何谓风声，便是在捕风捉影间，杀人于无形。

现在电视剧里，还没有完全展开他在裘庄的部分，但是在密码船上，最后的那场误会里，就已经展现出了，那唇枪舌战，你一言我一语之间，便杀人于无形。舞会上，森田大佐被杀，日本人要在现场找出凶手，所有人为了自己脱险，唯一的办法就是指认他人。其实这并不算非常高明的做法，除非你能逻辑缜密到毫无漏洞的陷害一个人，但是很难。

语言的力量，永远没有证据来的有份量，你没办法确定到底都有什么证明自己的办法，除非你非常透彻地了解一个人，否则你永远很难锤死对方，因此一旦被人抓到漏洞反扑，你就会再无招架之力。但是语言的力量看似轻如鸿毛，但只要你用的好，足够聪明，足够自圆其说，也是可以重于泰山，让一个人永无翻身。

在剧里面，舞会的那场戏就体现了这两点，金圣贤指认剿总五个人的时候，就因为逻辑不够缜密，无法自圆其说，反而让剿总的五个人团结在了一起，反扑他一个人。这五个人又是各有所长的聪明人，联合在一起的智慧，逻辑缜密，互相配合，就让金圣贤完全没有反击之力，成为了无法为自己辩驳的替罪羊。

这便是风声，看似虚无缥缈，若是利用（破译）好，便是杀人诛心的利器。

这是一部伊朗的独特影片，整个影片是一种情绪渲染型？情节非常简单，但是把深深的感情融于一路上，一家人的家长里短闲聊之中。 整个故事就是送亲人离别，俗话说，生离死别是人的悲伤情感最浓厚的，这部影片就是设定在一家人，一辆车，一路上，这样一个场景。在整个路上，不断的悄绪渲染加深，有一家四口人之间的感情离别，有母与子，父与子之间的平常话语之间的告别，最后是一家人送别以后，沉浸在浓浓的感伤之中，影片最后的两首歌烘托了整个悲伤的气氛，同时家里一条宠物狗的离世，让家庭悲伤的气氛达到最高潮。联想到家族之中有些亲人的告别仪式，其实感伤的话也的确是说得不多的，也不敢多说，怕引起亲人更多的伤感。家族亲人聚集在一起的时候，的确也是家长里短的闲聊，把亲人的悲伤深深地埋在情绪的深处。本片的摄影也具有中东的地形特色，广阔的取镜，把沙漠，戈壁和星空表现得如此的壮阔而美丽。

?影片「黑暗塔」LEO影笔记310

完全奔着科幻和特效场面来的，说与「指环王」与「权利游戏」齐名的小说，但真不是一个水准，我被骗了；

斯蒂芬金的作品，名下还有「肖申克的救赎」，奇怪的作家，有脑洞的大冒险创作家；

一切「无稽之谈」或者大胆的创想都来自于梦中，来在于大脑在睡梦中的无意识状态下的创造，这就是潜意识，我们绝对想不到我们自己的潜意识力量，而且我相信存在；

影片中有些特异功能就太过了点，有点跳出，比如口述「停止呼吸」，然后人就停止呼吸，口述「互撕」，然后互撕……点点汗；但是嘴能控制行为确实是很大的本事；

又是时间穿梭机器，这类影片多为此类机器或空间穿梭机器，都是源于孩子，「爱丽丝梦游仙境」、「纳尼亚传奇」、「哈利波特系列」……然后穿梭出一位救世主或者关键性人物，在两个平行世界间穿梭拯救；

与「倩女幽魂」或者「小倩」或者「千与千寻」都是有雷同的创意源点，一个有不同脸和外表人们的另一个平行世界，有不同的法则，有不同的生存仪式；

故事还是比较老套的，坏人要找「童男童女」来攻击和摧毁塔来释放恶魔，而正义要阻止，小男孩就是跨界来的拯救者；

「枪侠」手枪打恶魔……嘿嘿，太有违和感了，总觉得不是干这个的家伙事儿，也实在不认同一部科幻级巨作的大英雄叫「枪侠」；

「枪侠」的穿越纽约可能与「唐朝」传过来的兵马俑别无两样，故事都是这么你抄我，我启发你的，逻辑都是相通的，技法与理解有点差异而已；

片子也是太过平淡了，在该类科幻题材电影里确实惊艳的特效与创意欠缺太多了，直至一个多小时仍是平淡无奇，或者这类影片首部曲都是铺垫，但「指环王」则不同，还是彼得杰克逊的功劳；

的确这片子成本有点小，仅有特效成本都花在了最后胡搞的十五分钟；

科幻片弄得全是香港片的枪战，不是「黑衣人」一句话就解决所有的事吗，怎么让「枪侠」还能继续活蹦乱跳，然后跟周润发似的来了一段「英雄本色」般的双枪独闯龙潭，这又是何必呢，「黑衣人」大Boss到底什么水平呢，最后又来了一段万磁王，怎么有点神剧了都……本来还想看个过瘾的结尾，先不说故事情节，哪怕特效上让我舒服一下呢，但是并没有如此神般存在的「黑衣人」死在了人类的两发子弹上，是不是闹呢；

男主究竟是哪一个队伍已经不重要，就像他爸爸说的认清喜欢的究竟是谁比较重要，非要将男主的性向偏向于男二感觉有些勉强，友谊成分会更大一些（个人看法）。

在这里同性更多的是一种视角，这也是为什么导演非要撕开“男二告诉女友”这一个口子而让剧情的冲突暴露出来，因为他想突出的是男主最终接受同性这一概念、这一群体，因为原来男主很明显也是有些抵触的，参见导演安排的Micheal情节，男主选择不和他一起用浴室。

这部电影的设定很惊喜，一改以往的认清自我最终come out的俗套情节。“巨人”强调的应该是男主有一颗对自我（whatever男女）、对家人（尤其是他爸爸）、对朋友（男二）的接受与宽容之心。

电影的其中一个主题应该是社会中的人们对同性文化的包容，实际上对文化的包容性主要就是来自对这种文化的深入了解，比如走进这种文化，切身地体会它。导演通过让男主有一段“同性”经历而让其亲身体会这种文化，这种方式最直接，也最有力量，且带来的包容性也会是最为巨大和持久的。

此外电影最后男主说“即使那时一切看起来很正常”这句话想表达的应该是男主对“喜欢上同性”的可能性的肯定，因为在此之前他从没想过会有这种可能性，所以他说“不想犯他爸爸同样的错误”。对于男二他也并不确定，一切皆有可能。导演这里弱化了取向的明确性，就是为了突出这一主题。

一直偏好历史题材的作品，对《王者天下》这部漫画也是早有耳闻，但因为种种原因不曾拜读过。去年出了漫改电影，自然不能错过。日本是一个二次元大国，漫画更是为影视改编提供了极其丰富的素材。然而，漫画与电影，虽有相通之处，毕竟存在载体和表达方式的差异，很多漫改作品都难以遮掩改编后“水土不服”的尴尬。并且，越是超现实的作品，越是不好拿捏。再加上日本演员略嫌浮夸的舞台化表演，难免带给我这样的国内观众“羞耻”的印象。不过，自从电影版《浪客剑心》问世之后，我对日本漫改电影可以说大为改观，所以对《王者天下》还是抱有期待的。由于并非原著党，也就少了一些先入为主，还是能够比较客观地看待这部作品。撇去漫改要素，《王者天下》总体上说是一部娱乐性比较强的合格商业作品，尽管由于制作成本有限，难以呈现恢弘的战争场景，但在人物刻画和气氛营造上还是下了功夫。几个青年主演里，山崎贤人和吉沢亮都较好地融入了角色，其中吉沢亮饰演的嬴政给我留下了不错的印象，少年嬴政的宏图壮志和冷漠阴鸷都被刻画了出来。当然，作为中国观众，对日本人理解和演绎的秦朝还是会感到奇异和陌生，但也正是由于不受传统历史理念的桎梏，日本的“王者天下”才会有一股独特的邪气和锐气。以类似的作品为契机，从不同的侧面了解一下历史，其实是非常不错的选择。

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

古装律政爱情类型网剧《春家小姐是讼师第一季》定档0324。该剧改编自柳暗花溟原著作品《美人谋律》。春荼蘼（庄达菲 饰）生于军户之家，算是小家碧玉。因为父亲含冤入狱，家中又没有男丁，只能由平时熟读律法的她，走上代父申冤的女讼师之路。遇到并爱上寡言男杀手夜叉（黄俊捷 饰）。破案恋爱两不误。

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一、事件真相大还原1、高赫出生：年轻的贺芸(大概十八九岁)读大学期间，结识了高明远，两人经常一起吃饭，有天被高灌醉后，送给了王政，结果怀了孕，生下了高赫，被高收养，毕业后她当了一名基层民警，上级领导是王政，为了自己的仕途，对外宣称单身；而高明远通过贺芸牵线搭桥，攀附上了王政；有了王政这棵大树，此后贺芸步步高升，高明远财运亨通。

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说实话这剧一开始还觉得挺不错的，框架打的很好，但越到后面越觉得编剧力不从心，主角太过装逼，而且还弱智，人家只是客气的叫你一下殿下，为什么你敢理直气壮的命令人家，反而是男二号让我觉得才是这剧亮点，过于搞笑的是大结局，为什么主角会像开了外挂一样，战斗力直线飙升10000%，好歹冥王也是绝世高手，怎么会这么轻易的就死了，我还以为结局会是不良帅把他搞起，这倒好，你一下把人家两个都弄死了，人家不良帅可是修炼一百多年的，怎么会让你一句“天生奇脉”就给我们打发了，难道我们观众就是这么弱智？？？？剧里常说“侠”，却没见主角做过侠义之举，金老先生说过“侠之大者，为国为民”，望这类武侠能多学学金庸大侠！

最后，祝大家新年快乐！！！

这简直就是撩妹盛典吧，怎么一步步让各方面都很平庸的富家小姐爱上自己。

女主太有人格魅力了，坚强、勇敢、充满活力，别说在当时那个年代，在现代也是很吸引人的女人。不过女主还是她时代的产物，并没有突破阶级观念（鄙视商人）和binary思想，保留了男权思想（感觉她更像是个跨性别）。

专门去看了一下历史资料和采访，故事、人物性格和情节应该80%是真实的，考证材料主要来自Anne Lister的日记，其中很大一部分都是用的暗号书写的，编剧花费了5年时间来破译，非常的了不起，对于LGBT历史是非常珍贵的资料。可惜另一个女主Ann Walter的日记应该在她逝世后被家人销毁了，她家人从始至终都反对她的生活选择。Anne Lister突发疾病死后，Ann Walter没过几年就又发病被家人送去了精神病院，在那里度完了一生，还是挺让人心疼的。她们真正在一起也就7、8年时间，期间Ann Walter由于自己的性取向和自己信仰的冲突，病情时好时坏，在那个时代能有一段幸福的爱情，应该已经是幸运儿了。

非常期待第二季的到来！