加油吧威基基是我非常喜欢的一部喜剧,个人感觉2的水准并不比1低,只是大家期待值太高了打分才回落的。我认为这剧受欢迎的主要原因是大多数人都能从中找到感同身受的一幕:比如像李俊基在某领域苦苦打拼多年受不到贵人的青睐,反而被好运气的后辈抢走了原本属于自己的机会;像国奇峰一样早年顺遂却在中年后长期居于二线岗位,好不容易盼到了调岗的转机却又被身体原因拖了后腿;或者像车宇植一样多年暗恋女神,却等不来女神
加油吧威基基是我非常喜欢的一部喜剧,个人感觉2的水准并不比1低,只是大家期待值太高了打分才回落的。我认为这剧受欢迎的主要原因是大多数人都能从中找到感同身受的一幕:比如像李俊基在某领域苦苦打拼多年受不到贵人的青睐,反而被好运气的后辈抢走了原本属于自己的机会;像国奇峰一样早年顺遂却在中年后长期居于二线岗位,好不容易盼到了调岗的转机却又被身体原因拖了后腿;或者像车宇植一样多年暗恋女神,却等不来女神给自己回应等等等。
这个剧的搞笑内核就是大家总会碰到出其不意的倒霉事,源源不断的倒霉事。往往距离成功还差那么一秒时,倒霉女神又一次咧开嘴朝主角笑了,然后好事就分分钟黄了。作为观众的我在爆笑的同时内心是舒畅的:原来有人比我还倒霉啊,那看来我也不算太倒霉嘛。
可是仔细想一想,这剧的主角们在自己的领域几乎都是实力超群,个个都是只欠东风的角色啊。而我自己的“倒霉”,真的只是倒霉吗?其实很多时候,主要原因是专业素养够不上,情商不够高,不敢接受来真正市场的反馈,以及无法正视自己的态度。社交媒体貌似缩短了老百姓和大佬的距离,但是真正大佬的为人处事方法你永远无法通一两条微博揣测出来。功名之路,从来都不是一帆风顺的。
笑过解压之后,请继续努力吧,以此自勉。
7月27日晚间,电视剧《逐梦蓝天》在央视一套单集首播。该剧聚焦中国飞机从无到有,从有到强的过程,讲述中国航空几代人努力奋斗的故事。这样的故事,做不好的话,很容易陷入一种说教的状态当中。因此,如何拿捏人物,如何呈现故事,都是需要非常专业的编剧导演能力的。
依据目前的首集剧情内容来看,《逐梦蓝天》坚持了一种朴素情感上的有效叙事,
7月27日晚间,电视剧《逐梦蓝天》在央视一套单集首播。该剧聚焦中国飞机从无到有,从有到强的过程,讲述中国航空几代人努力奋斗的故事。这样的故事,做不好的话,很容易陷入一种说教的状态当中。因此,如何拿捏人物,如何呈现故事,都是需要非常专业的编剧导演能力的。
依据目前的首集剧情内容来看,《逐梦蓝天》坚持了一种朴素情感上的有效叙事,能够在观众最能共情的点上“做文章”,产生有效桥段。首集内容,应该可以看为是三个大情节。第一个是1949年的国庆大阅兵,我们的飞行员驾驶飞机,翱翔天空。第二个则是航校的大学生们,听汇报,造飞机。第三个,则是战场之上,我们的飞机和敌寇飞机进行较量。
这三个大情节,各有各的叙事价值。第一个的大情节当中,并未展示太多阅兵的豪情,而是展示了飞行过程当中,因为机械故障,造成一架飞机只能中途返航,虽然有惊无险,但依旧呈现了我们在飞机制造上的短板。只依靠外国人给我们几架飞机,永远无法实现中国人自己的航天梦。等于说,首集剧情当中,第一个大情节,就简单干脆,提出非常朴素而真实的矛盾梗——我们没有自己的飞机。
第二个大情节,则是航空英雄们去航校作报告,航校的大学生们要研制自己的飞机。如果说第一个大情节是需求蓄势的话,那这第二个大情节,则是人才蓄势了。在这个情节当中,观众可以看到,我们有励志在航空领域报效祖国的大学生,群情激越,大国重器,以命铸之。这种人才储备上的蓄势,为后续的剧情内容,奠定了人才和情感上的多方面基础。这样的桥段,也让观众更期待咱们自己的飞机。
第三个大情节,则是战场之上,我们的飞行员驾驶飞机,和敌寇英勇作战,保卫祖国蓝天。这个情节,不仅是战斗飞行员人才上的蓄势,更是我们为什么要制造自己飞机的蓄势。观众在看到惊心动魄的战斗场面的同时,会更期待稍后的“如何制造我们自己的飞机”这个真正的主题内容。
等于说,首集内容,三个大情节,都是在为剧情推动力服务。有了这些内容,观众们已经奠定出了一个情感期待。显然,这部电视剧作品,用了非常朴素的叙事内容,便把观众们很好地调动起来了。而对于这部电视剧而言,最大的价值,也正在于,它能够通过自己的剧情,把观众的追剧情绪很好地团结在“大国重器,以命铸之”周围。于《逐梦蓝天》而言,这是对制造自己飞机的一种万众一心的精神。而于当下而言,则是观众们在各行各业当中,再创中国辉煌的一种决心、信心。
这部电视剧,具备情感的朴素性,这种朴素,最容易让观众共情。为中华民族之崛起而读书,而中国人自己的大飞机而科研……这样的情感,当然是朴素的。但同时,这样的情感,也是最能感染观众的。我不太清楚青年观众们怎么看待这样的作品。《逐梦蓝天》对于老编这个岁数的观众而言,很容易实现共情。我们上大学那会儿,便是怀天下,求真知,励志把自己学到的本领去报效祖国的。
所以,在《逐梦蓝天》的首集剧情当中,李乃文饰演的男主角,对老编的冲击力很大。这个角色,不屑于什么英雄报告会,只专注于自己的飞机研究内容当中。这是一种科学的痴迷状态,是心外无物的境界。而面对真正的航空英雄,李乃文饰演的二师兄,也没有恃才放旷,而是真正的钦佩。战场之上,这位二师兄再次忘我——仰望蓝天,他的心中,没有个人生死,只有对飞机的“执迷不悟”。
李乃文呈现的这个角色,正好是一个时代的精神缩影。也正是因为这种执着,第一代航空人才能制造出自己的大飞机出来。而这种忘我的境界,又适合当下的所有工种当中。科研如此,创作亦然。全身心的投入,是获得成功的重要一步。《逐梦蓝天》塑造这样的角色,无疑可以给观众们带来正向人物的力量感。
目前来看,我特别喜欢李乃文呈现的这个男主。这个人物,性格立体而真实。于当下而言,各行各业,均需要这样的人才。当然,这只是《逐梦蓝天》的首集剧情。该剧后续质量如何,需继续观察。(文/马庆云)
有幸参与了该剧的看片会,和主创也进行了交流,将一些亮点做一下分享。一、命题作文也出彩这是一部任务剧,是命题作文。“江山如此多娇”出自大大的诗句,在该剧里展现的是湘西秀美山村的美丽和韵味,也歌颂了以濮泉生等驻村干部改天换地的魄力和勇气。该剧为了打磨剧本,去了湖南很多地方做考察,导演安建也非常坚决,一定要选择没有明显人为痕迹的村落做拍摄地,最终选定了张家界永定区牧笛溪村。二、热腾腾的烟火气“我不
有幸参与了该剧的看片会,和主创也进行了交流,将一些亮点做一下分享。一、命题作文也出彩这是一部任务剧,是命题作文。“江山如此多娇”出自大大的诗句,在该剧里展现的是湘西秀美山村的美丽和韵味,也歌颂了以濮泉生等驻村干部改天换地的魄力和勇气。该剧为了打磨剧本,去了湖南很多地方做考察,导演安建也非常坚决,一定要选择没有明显人为痕迹的村落做拍摄地,最终选定了张家界永定区牧笛溪村。二、热腾腾的烟火气“我不在乎热搜,我关心一日三餐,作物生长,寒暑冷暖,我对山里田间,柴米油盐,了如指掌。”这是本剧主演、濮泉生的扮演者罗晋的自白。导演安建说同龄段的男演员只有罗晋能演这个角色,他是发自内心热爱和拥抱这个角色。从小干农活的罗晋,皮肤都不用涂黑粉,本身就是那个颜色!而剧里其他角色,也都在生活中有原型,里面的搞笑担当、毛孩饰演的麻长顺走路一瘸一拐,并非刻意为之,而是因为山区湿气重。新官上任三把火的濮泉生被山村教师覃老师点醒“当多大官不重要,重要的是做多少事”像极了初入职场的我被领导训话的样子。三、理想主义与脚踏实地在第一集,刚上任的副镇长濮泉生便面临了当地居民不顾下发通知而举办斗牛活动,间接导致龙书记牺牲的难题,而濮泉生力排众议也要遵从龙书记遗愿,为龙书记临死前才想起来的可怜的困难户儿子谋求权益,提议将龙书记大部分存款留给。这一事件被报道的记者沙鸥质疑是道德绑架,是想当网红。濮泉生回应他“当你的手什么时候像他儿子一样黑了,你就不会在这里抹着昂贵的口红,喊着廉价的口号了!”这是不是像极了欢喜冤家设定?而导演安建回应,这个剧并没有设定男女主有感情线,这是一个理想主义者打动另一个人,共同成为理想主义者的故事。”从一名选调生来到了村里当干部,濮泉生并没有像之前的队长赵雷那样谨小慎微,而是大刀阔斧进行整改,虽然显得有些稚嫩和莽撞,但是能看得出他的坚韧和勇气。而“扶贫既是我们改变世界,也是世界改变我们。”他也慢慢地学会转换工作方法,以更温和的方式进行变革,最终也让当地百姓更加配合他的工作。最后,引用罗晋的一段话“8年來,成千上萬的年輕人加入脫貧攻堅戰前線。他們也打怪,也有愛,熱血澎湃。站在聚光燈之外,我們只想為更多人,燃一盞燈。”导演安建说剧一定要让年轻人喜欢看,要接地气。我觉得他做到了。
美式励志还是洗脑剧,故事比较普通,但打着宗教的外衣让人觉得高大上或者神圣?狗屁,美帝拿这些做幌子,真实目的就是:利益。美帝是最不要脸的,是最赤裸裸的利己主义者。美式励志还是洗脑剧,故事比较普通,但打着宗教的外衣让人觉得高大上或者神圣?狗屁,美帝拿这些做幌子,真实目的就是:利益。美帝是最不要脸的,是最赤裸裸的利己主义者。美式励志还是洗脑剧,故事比较普通,但打着宗教的
美式励志还是洗脑剧,故事比较普通,但打着宗教的外衣让人觉得高大上或者神圣?狗屁,美帝拿这些做幌子,真实目的就是:利益。美帝是最不要脸的,是最赤裸裸的利己主义者。美式励志还是洗脑剧,故事比较普通,但打着宗教的外衣让人觉得高大上或者神圣?狗屁,美帝拿这些做幌子,真实目的就是:利益。美帝是最不要脸的,是最赤裸裸的利己主义者。美式励志还是洗脑剧,故事比较普通,但打着宗教的外衣让人觉得高大上或者神圣?狗屁,美帝拿这些做幌子,真实目的就是:利益。美帝是最不要脸的,是最赤裸裸的利己主义者。
不愧是迪斯尼+第一部原创投资剧,制作精良。特别喜欢剧情节奏,校园群像男女生军训寝室戏欢乐又热血,青春气息扑面而来,片头很有校园美剧感觉了,质感很好,才更了两集,期待后续剧情发展了。
目前看了更新的两集,开头的凶杀案伏笔,和第二集的偷拍谜云,都显示不是单纯的青春校园剧,很好奇这些剧情怎么串联发展,还有剧情介绍里男主老爸警察厅厅长到底是不是会反转,不愧是迪士尼选中的打开东南亚网络市场
不愧是迪斯尼+第一部原创投资剧,制作精良。特别喜欢剧情节奏,校园群像男女生军训寝室戏欢乐又热血,青春气息扑面而来,片头很有校园美剧感觉了,质感很好,才更了两集,期待后续剧情发展了。
目前看了更新的两集,开头的凶杀案伏笔,和第二集的偷拍谜云,都显示不是单纯的青春校园剧,很好奇这些剧情怎么串联发展,还有剧情介绍里男主老爸警察厅厅长到底是不是会反转,不愧是迪士尼选中的打开东南亚网络市场的第一部作品。
另外现在网飞、迪士尼大资金流入,自制韩剧质感超本土韩剧,冲击韩国本土韩剧市场,看来ott平台会带来韩剧行业大变革了。
一则尘封了的爱情神话,借助流行漫画还魂苏醒,以玩世不恭的态度留下灿烂的标记。人影绰绰,有叫逞哥的,有叫宠物夫人的,各个抱着宁为玉碎不为瓦全的情操,勇往直前凭心寄意。王家卫笔下,爱仍是一条不问收获的单程路,而奚仲文的美指和鲍起鸣的摄影,则是沿途令人目不暇接的风景。影片的视觉效果固然在港产片中难得一见,更教人珍爱的却是它对世情的洞悉和了解。
一则尘封了的爱情神话,借助流行漫画还魂苏醒,以玩世不恭的态度留下灿烂的标记。人影绰绰,有叫逞哥的,有叫宠物夫人的,各个抱着宁为玉碎不为瓦全的情操,勇往直前凭心寄意。王家卫笔下,爱仍是一条不问收获的单程路,而奚仲文的美指和鲍起鸣的摄影,则是沿途令人目不暇接的风景。影片的视觉效果固然在港产片中难得一见,更教人珍爱的却是它对世情的洞悉和了解。
原谅我到现在才看了这部神剧,元旦三天没出过门,一直从第一季看到第五季结局!最喜欢海伦娜,刚开始的害怕到现在超爱她,只要有她的镜头都会暂停重看好几遍,她真的是个小天使,爱家人爱姐妹爱所有的小孩子????(偏题了)。 所以赫尔辛基到底是什么故事情节?有看过漫画的姐妹讲一下吗?好好奇!!拜托??
原谅我到现在才看了这部神剧,元旦三天没出过门,一直从第一季看到第五季结局!最喜欢海伦娜,刚开始的害怕到现在超爱她,只要有她的镜头都会暂停重看好几遍,她真的是个小天使,爱家人爱姐妹爱所有的小孩子????(偏题了)。 所以赫尔辛基到底是什么故事情节?有看过漫画的姐妹讲一下吗?好好奇!!拜托??
2006年,李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了,很多人说他只是在搞营销,后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影,其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员,并没有过多参与影片创作了,类似在《敢死队》系列客串一下,更多的可能有点“玩票”性质,真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部,也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年,《十二生肖》上映,成龙表示这是他
2006年,李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了,很多人说他只是在搞营销,后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影,其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员,并没有过多参与影片创作了,类似在《敢死队》系列客串一下,更多的可能有点“玩票”性质,真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部,也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年,《十二生肖》上映,成龙表示这是他最后一部玩命的电影,自此之后他的确又拍了一系列电影,也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽,但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新,还有带新人,动作方面再也没有那么玩命的作品,也再也没有一部比得上《十二生肖》,这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。到了2019年,《叶问》系列完结了,甄子丹表示这是最后一部功夫片,可想而知以后这事儿又得被诟病了,其实我还是觉得他们说得都没毛病,用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种,他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了,他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。
其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格,而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物,就像《杀破狼》里面的马军那样。叶问本身是个谦虚内向的人,他并不喜欢打架,第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师,就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。
相比我看过的黄飞鸿(主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列)和霍元甲(上文提到的李连杰《霍元甲》)等近代宗师的银幕形象,叶问更像个人,前两位都像一种符号或者神,更近乎于一种中国的超级英雄。每一部叶问都会被打得鼻青脸肿,会住在破破烂烂的出租房内,会因为交不起房租不敢开门,会为打了自己的孩子而道歉,会变老会得病,相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪,叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱,有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态,比如黄飞鸿和十三姨,而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了,从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架,到第二部的打完拳王只想回家,到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光,直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份,很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情,对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成,一如她还坐在那里听着他打木桩。
作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影,最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情,这样的设定我觉得是很聪明的。很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律,总是打歪果仁,我觉得这并不是什么问题,我们看什么电影那就是以什么为重点,非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要,作品本身的核心看点就是那几段动作戏,它不太需要表达作者什么思想,这样的作品只要自己内部逻辑自治即可,日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重,这些都是事实不是电影在污蔑,那就够了,说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已,我看这些电影不是为了提升民族自豪感,我就是为了看打架而已。一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人,那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别?何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗,只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感,而是为什么一定不能拍打歪果仁呢?
说到动作戏,叶问系列是一贯的高水准,单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔:战斗天使》。第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的,虐菜局总是最爽的。后面的在自己家里打金山找,第二部在桌子上打洪震南,第三部打泰拳、泰森、张天志,第四部打万宗华、万宗华打巴顿,每一场战斗都赏心悦目。就我自己的感觉来说,功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感,就像黄飞鸿的白鹤亮翅,还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动,显得一板一眼张弛有度,这是一种美。动作片是一种暴力美学,像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚,美学欠缺。当然,不是说功夫片就是动作片里面最好的了,比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多,他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美,而是一种没有很高的武功但是他非常会打,能利用身边的一切资源去打的机智。
动作演员里面,相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了,但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距,唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。张晋目前独自撑不起来一部影片,或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点,不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。至于其他的动作明星,谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年,可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。赵文卓则江河日下,在网大的路上越拍越烂。还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋,也是挺好的苗子。
所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来,以杀破狼系列(杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演)为例,甄子丹开了个头,《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作,《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡,《十月围城》里面的黎明,都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。所以随着《叶问》系列的完结,可能断代的只是功夫片而已。我也不知道是否真的会断代,也或许不会,但总之继黄师傅(彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品)多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。
叶问系列川井宪次的配乐也很好,最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》,听完散场,还是挺感伤的。
[B]2022连度最佳动作喜剧片预选,比什么《神秘海域》,《迷失之城》强多了。电影场面设计非常棒,高科技的动车令人惊叹,利奇对灯光的控制完美展现了日式霓虹美学,优秀的拍摄让画面多了几唯美。从繁华的大都市东京穿越到古老的京都,宛如再进行一场云游,再配上具有烘托作用的配乐,在作业完成后看一看这种限制级喜剧动作爽片电影真的是太解压了!当然,影片的不足也非常明显。虽然看得
[B]2022连度最佳动作喜剧片预选,比什么《神秘海域》,《迷失之城》强多了。电影场面设计非常棒,高科技的动车令人惊叹,利奇对灯光的控制完美展现了日式霓虹美学,优秀的拍摄让画面多了几唯美。从繁华的大都市东京穿越到古老的京都,宛如再进行一场云游,再配上具有烘托作用的配乐,在作业完成后看一看这种限制级喜剧动作爽片电影真的是太解压了!当然,影片的不足也非常明显。虽然看得出来利奇已经在尽力将多种元素塞进电影里想玩得更大些,但奈何自己不是昆汀,光注重场景上让观众满意(更何况场景上也有许多技术漏洞),却忽略了一个重要的东西-剧情的逻辑性。影片迅速实在是太乱了,本该前半段就讲清楚的后半段才讲明白,导致前面有趣得有点无脑,后面的故事更是缺乏逻辑性,最后的大决战典型的反派死于话多哈哈哈哈。在封闭的场景中打斗更能刻画动作场景,演员们的演技是一大看点,但有时候细节处理的不好就会显得非常尴尬。利奇很明显没有注意到这一点,细节问题和技术问题都层出不穷。不过总的来说,本片勉勉强强算是一部优秀的改编作品。在这种大环境下能有一部这样良心的大制作已经很不错了,你们还奢求什么呢?(ps.乔伊金演的实在太好了,这好像是她除黑暗骑士崛起一次接触动作戏!)
复仇,灭门,宝藏……果然,武侠的梗都好像……
今晚在想,我喜欢武侠这个题材,到底是在喜欢什么……
查了大量资料,武侠的起源、发展、集大成。文学流派的形成,感觉有点启发。
联想到李白。话说我一直不懂李白为什么是“浪漫主义”。说琼瑶浪漫我是懂,说李白浪漫我就不懂了……过了好多年才回味过来,他确实是很浪漫……
小时候只觉得李白诗读
复仇,灭门,宝藏……果然,武侠的梗都好像……
今晚在想,我喜欢武侠这个题材,到底是在喜欢什么……
查了大量资料,武侠的起源、发展、集大成。文学流派的形成,感觉有点启发。
联想到李白。话说我一直不懂李白为什么是“浪漫主义”。说琼瑶浪漫我是懂,说李白浪漫我就不懂了……过了好多年才回味过来,他确实是很浪漫……
小时候只觉得李白诗读来朗朗上口,很多年之后,才读懂了他想说的氛围。确实是“氛围”,落拓感、迷离感、开阔感。(大的意向,大鹏大江之类的;大型历史事件;开阔的时代感之类的……)我觉得他对现实事物不太感兴趣,于是也不常说。再长点年纪,就开始对他很多诗有神同步感,觉得他真是把我想说的全部说出来了啊!有时候不太知道自己在想什么,就把李白诗拎出来看一下。
當我們討論愛情,我們討論的是什麼?
肉體的愛,是吸引你接近某個人的衝動;另一種則是愛上一個人的本質。一種是肉慾的愛,一種是情感的愛,也就是對另一個人日復一日的關懷 ?????????????? ????????????
愛情,恆古以來就是個大哉問
當我們討論愛情,我們討論的是什麼?
肉體的愛,是吸引你接近某個人的衝動;另一種則是愛上一個人的本質。一種是肉慾的愛,一種是情感的愛,也就是對另一個人日復一日的關懷 ?????????????? ????????????
愛情,恆古以來就是個大哉問
在每一段愛情面前,我們都是新手
在辨別喜歡和愛情之際,都是考驗
在看完11分鐘的片花之後,不免聯想到了電影《世界上最爛的人》,馮凱導演說:「在一起不見得圓滿,分開不見得遺憾」,巧妙的連結了二部片的共同性,影片並非是讓你感到豁然開朗而拍攝,就好似你我,莫不是帶著困惑向前邁進。
今天腦海突然思索「說話與對話」,說話是單向的,對話是雙向的,好的作品應該是以對話的方式,和觀影者進行著傳接球的遊戲,在我說出這句話的同時,內心也思考著你會怎麼回話,然後我要如何承接下一句….
米蘭昆得拉說:「我們生活在世,生活一切都是沒頭沒尾、支離破碎,世界充斥著無盡的可能、選擇,偏偏這麼多的機會令人更加不安,只能在五光十色之中走馬看花,沒有盡頭」
回頭思索,20歲、30歲、40歲的自己,歷經過的談論過的關係,傷人與被傷的角色皆有之,在這些角色的轉換之間,都不免覺得自己是世界上最爛的人。
「因為我們不知道死亡會何時到達,所以會把生命當作是一座永不乾枯的井。然而所有的事物都只會出現一定的次數,並且很少,真的。你會想去多少次童年中某個特定的下午,某個深深成為你生命一部分的下午,如果沒有它,你甚至無法想像自己的人生?也許四或五次吧,甚至可能沒有那麼多,你會看到滿月升起幾次呢?也許二十次。然而這些都看似無窮。」節錄自《遮蔽的天空》一書
《愛情發生在三天後》對我來說,就是這麼一部破碎又真摯的戲,面對所愛的人事物,總會感受到自我的不足,在混沌、不安中,傲嬌的奔跑著。人生本身就是一場混世。
《愛情發生在三天後》不只是刻苦銘心的愛情故事,說的更是身處混世你我的成長與蛻變
#愛情發生在三天後
#noregretsinlife
#八大戲劇台#0618晚間八點
#Netflix全球上映
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大胆(成奎安 饰)率一伙悍匪打劫南非钻皇得手,他们找到中间人李云飞(陈惠敏 饰)销赃,却在交易时黑吃黑射杀收购人,李云飞趁乱拿到钻石逃脱。大胆为拿回钻石追杀飞哥.卧底张郎(周星驰 饰)因工作的特殊情
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大胆(成奎安 饰)率一伙悍匪打劫南非钻皇得手,他们找到中间人李云飞(陈惠敏 饰)销赃,却在交易时黑吃黑射杀收购人,李云飞趁乱拿到钻石逃脱。大胆为拿回钻石追杀飞哥.卧底张郎(周星驰 饰)因工作的特殊情况,导致和女友周文丽(周慧敏 饰)之间的误会越来越深,张郎欲甩手不干,但迫于老上司李警官(李修贤 饰)压力,只得为了查清钻石劫案,奉命接近李云飞。飞哥不报警,因为报了警自己的钻石就没了,而且自己还是同犯,警员也说了是免不了罪责的.其时李云飞正受到大胆一伙的追杀,张郎助其脱险得到了李云飞的信任。在接触中,张郎逐渐发现李云飞作为老派江湖人物行事有情有义,两人遂结为异姓兄弟。另一方面,张郎几经努力却无法向丽文表白自己的卧底身份,后者眼看要假结婚前往加拿大,而张郎在警局中的上司,又只将李云飞看做引诱大胆现身的诱饵,对周星驰不好.原来飞哥有个前期,飞哥觉得自己和年轻时的张郎很像,身不由己,和老婆吵架分手.后来张郎和飞哥去周慧敏婚礼,张郎忍不了了,在婚礼上截婚,并告诉大家自己是警察,是卧底,不是混混,彼此张郎已和飞哥动了兄弟情,还已经帮飞哥挡了一枪.最后他们杀死了大胆,救出作为人质的周慧敏,也把钻石给了飞哥让飞哥跑了,新上司很生气,讲张郎是串通,循私,张郎打了新上司,在场的老上司和同事都假装说没看到,最后周星驰和周慧敏相拥在一起,影片结束.
这部电影是在3.2飞越南的飞机上看的。很久之前就听过美国的那部《初恋50次》,设定十分吸引人,但是却一直拖着没看。在飞机上的时候,实在看不下去那种需要动脑的电影,就挑了这部日本翻拍电影。如果要说个这部电影的关键词,我觉得应该有『救赎』,这个词可能听着过于严重,但是我这个中文水准实在找不到更好的词来描述了。对于大辅来说,瑠衣的出现让他触摸到真正的心动,他不再流连花丛,用尽全力地去喜欢她,即便当
这部电影是在3.2飞越南的飞机上看的。很久之前就听过美国的那部《初恋50次》,设定十分吸引人,但是却一直拖着没看。在飞机上的时候,实在看不下去那种需要动脑的电影,就挑了这部日本翻拍电影。如果要说个这部电影的关键词,我觉得应该有『救赎』,这个词可能听着过于严重,但是我这个中文水准实在找不到更好的词来描述了。对于大辅来说,瑠衣的出现让他触摸到真正的心动,他不再流连花丛,用尽全力地去喜欢她,即便当事业和爱情的抉择横在眼前,也没有成为一个无血无肉的人,这对于游走于女人之前的他来说,生活何尝不是得到了救赎?对于瑠衣来说,大辅的出现让她不再困在永远的那一天,她的时钟开始继续转动,感受到了爱情,和真正的人生,每天来一场穿越时空。另一个关键词应该是『心动』。瑠衣第一次出现的时候,阳光洒落,她笑的像个天使,纯净的不像话,就是初恋的感觉了,实在太令人心动。辅对于瑠衣的爱也让人动容,而将贯穿瑠衣余生的“早安瑠衣”,也太让我心动了。影片最后,大辅没有放下瑠衣,而是选择和她一起走向未知的未来,即便困难重重,也不放手。其实人生中的选择题,并不一定是单选,也许我们更应该多想想怎么做一道多选题。这部电影没有什么深刻的东西,但是却让你感受到一种扑面而来的清新美好,当影片落幕,嘴角能带着感到幸福的微笑,不是很棒的事么?
《延禧攻略》中有句台词,“三个人的友谊中,总有一个人是多余的。”三个人的友谊注定是拥挤的吗?总有一个人会想,为什么我总是最后一个知道,为什么需要帮助你总是先找她,为什么你们觉得我无法一起承担悲伤?是不是感情里永远都不会是平衡的,总会有两个人更好一点?
女生的友谊好像是芥蒂组成的,那种拧巴本身就是一种带着些许占有欲,介意是源于
《延禧攻略》中有句台词,“三个人的友谊中,总有一个人是多余的。”三个人的友谊注定是拥挤的吗?总有一个人会想,为什么我总是最后一个知道,为什么需要帮助你总是先找她,为什么你们觉得我无法一起承担悲伤?是不是感情里永远都不会是平衡的,总会有两个人更好一点?
女生的友谊好像是芥蒂组成的,那种拧巴本身就是一种带着些许占有欲,介意是源于在意。
但我觉得三角形友谊要比两个人快乐啊,三个人的每个人都可以拥有更多的空间。
我觉得它值三星半,奈何打不了半星??那就四舍五入吧。开头女主复仇的故事,还挺吸引人的。
制造一桩桩事故,都是为哥哥复仇。这听起来就很热血啊。每个坏人都有自食其果,天道好轮回呐。一开始,觉得许多地方不合常理。为什么女主自己为了复仇而犯罪不被惩罚呢,他们又为什么能够理直气壮地诬陷女主哥哥、做坏事……没想到,最后一集给我来个大反转
我觉得它值三星半,奈何打不了半星??那就四舍五入吧。开头女主复仇的故事,还挺吸引人的。
制造一桩桩事故,都是为哥哥复仇。这听起来就很热血啊。每个坏人都有自食其果,天道好轮回呐。一开始,觉得许多地方不合常理。为什么女主自己为了复仇而犯罪不被惩罚呢,他们又为什么能够理直气壮地诬陷女主哥哥、做坏事……没想到,最后一集给我来个大反转。全都是温可儿的脑内剧场,一次大型人格分裂。居然给圆回来了,佩服编剧。特别喜欢女主,飒爽霸气。就是故事里偶尔智商不在线。不是一眼钟情的美艳,而是越看越好看那种。虽然整个故事不存在,但反映的问题还是有的:像女主追随哥哥的日记才了解到乐观开朗的哥哥,是在经历怎样一种精神痛苦,不敢不优秀,不敢不听话,不敢不坚强,不敢有自己的想法。单亲妈妈为了儿子倾其所有,在知道儿子想要追寻音乐梦想时,撕掉了通知书,断绝了他的念想,骂得歇斯底里。
镜头一转,又是母亲潸然泪下,诉说自己种种艰难,一口一句“儿子,妈是为你好”。哥哥压抑着自己的情感,绝口不再提自己的音乐梦。
这一幕看得我实在难受,多少家长打着“为你好”的名义,剥夺孩子的选择权,仿佛听话是检验好孩子的唯一标准。
什么时候有些父母才能明白,孩子不是附属品,他出生即是完整独立的人格?
去年戛纳放映后出来的评价并不是特别好,有些影评认为片子节奏拖沓社会议题堆砌等等问题不少。导演也说国内正式上映前接到过很多诚挚建议重新剪辑下,但他还是觉得没关系,就这样来探讨问题也挺好。所以去看点映前,我的心态也很平和。
看完,认真的觉得这是部很好的片子。节奏确实比较缓慢,有几个场景切换的空镜停留时间不短,但生活不就恰恰如是,剥掉忙忙碌碌的表皮,余下的就是这样平淡缓慢的边边角角,所
去年戛纳放映后出来的评价并不是特别好,有些影评认为片子节奏拖沓社会议题堆砌等等问题不少。导演也说国内正式上映前接到过很多诚挚建议重新剪辑下,但他还是觉得没关系,就这样来探讨问题也挺好。所以去看点映前,我的心态也很平和。
看完,认真的觉得这是部很好的片子。节奏确实比较缓慢,有几个场景切换的空镜停留时间不短,但生活不就恰恰如是,剥掉忙忙碌碌的表皮,余下的就是这样平淡缓慢的边边角角,所以并不觉得拖沓。人物身上也确实交织了现代社会不少热点,但导演并没有所谓贪心的要去触碰这些热点,他只是呈现这样的几个人的状态及其背后蔓延的背景,那些点存在,但意义留白给了观众。整条叙事线非常清楚明白的沿着女主耀婷展开,就这点而言,新民也只是一个分支。
全片的基调是复杂的,悲凉叠加着温暖,温暖无力的对抗着悲凉。很多看完点映的观众说心里很难受。片里大量意义留白的存在都有让人难受的力量,比如制造业下滑对工人的打击,比如房价高涨对平民的排斥,比如土地流转对农民的影响等等。但最核心的,也是影片在宣传中一直强调的,莫过于故乡与他乡的关系。与现代性同行的,或者也可以说是现代性必然表征的流动性,造成了故乡与他乡的空间,以及在两个空间之间漂泊的人,两头不着没有归宿的人。KTV里耀婷喝醉流泪唱起《异乡人》的时候,我眼泪哗的就下来了。瞬间也想起了去年看清华哥哥演唱会时,这首歌让身边朋友潸然泪下。这搞得我分神关注起了KTV里这首歌不是用的李健原版,而是中国好声音版,不知道是否导演故意为之。毕竟那些综艺选手,也都是一样的漂泊。KTV这场戏是个高潮爆发,新民极力阻止耀婷发泄却又实在无力阻止,最后低头哭泣。据说两位演员一条过。演技在线这点也就不必多说了。百度来的男主角居然这么靠谱,导演可能也没想到吧。更难能可贵的是,基调如此下沉的片里其实有不少让人会心一笑的时刻。
没有看过导演先前的几部片子,据说善用意象。意象往往很抽象,未能浸入影片的观众通常难以理解某些意象的出现,觉得特别突兀又或者特别晦涩。但路过未来片尾沙漠白马的意向,并不难理解。某种角度上,甚至显得很直白。如果熟悉《九月》这首歌。
路过未来是个时间维度上展开的矛盾对话,未来是将来时态,路过是过去时态,而路过未来,构成了一种未来仿佛在前却实际已消失的无奈。这是紧扣新民和耀婷的维度。
如果改成空间维度上的表达,那大概就是,留不下的他乡,回不去的故乡,异乡人。这是所有流动着的人群的维度。
他只是路过了她的未来。他们都是异乡人。我们身处其中的社会,有着世界上最庞大的一群异乡人。
尹老师说,“愿身在漂泊,心有归宿”,那是给所有异乡人的祝愿。
P.s. 说《路过未来》是部好片子,值得观看,片子入选戛纳“一种关注”单元最佳影片提名非常贴切,没有滤镜。当然也有不少瑕疵,但对于关注社会有思想深度又调性质朴的电影总归是要多支持的。以及对去年戛纳时节看了电影却没有认真看吐槽都吐错了还打一星的评论有点生气。
荒凉的大漠,萧条的边城,疲乏的青年男女以及他们疲乏的婚姻人生,这就是电影《乌海》里的世界,也是导演周子阳习以为常的电影镜头。
周子阳是近年来出头的新锐导演,17年的一部《老兽》让我们见识了人生荒诞的一面和人性阴暗的部分,也让我们认识了那个让儿女们鄙弃的“老混蛋”,而这一次,则是被妻子痛骂的“软饭男”。
荒凉的大漠,萧条的边城,疲乏的青年男女以及他们疲乏的婚姻人生,这就是电影《乌海》里的世界,也是导演周子阳习以为常的电影镜头。
周子阳是近年来出头的新锐导演,17年的一部《老兽》让我们见识了人生荒诞的一面和人性阴暗的部分,也让我们认识了那个让儿女们鄙弃的“老混蛋”,而这一次,则是被妻子痛骂的“软饭男”。
在《乌海》里,男主杨华投资失败,债务缠身,被妻子误解,被岳父母嫌弃,陷入越想拼命证明自己,越适得其反的陷阱。最终,各方面压力集中爆发,男主火烧了欠债人的帐篷营地,开车将妻子撞下悬崖,自己的人生也因此彻底脱轨。
《乌海》里的故事,让我瞬间便想到我的表姐一家,她和她的前夫,曾是中学时的初恋,却因为双方家庭的差距,始终被当过官的姨父看不起,后来两人历经波折走在一起,男方却依然要背负着老丈人的冷眼和奚落。可怜的前姐夫为了向老丈人证明自己,悄悄在外炒股、投资、买基金,只想在经济上打个翻身仗,好让自己在婚姻中扬眉吐气,可惜最终的结果却是投资失败、钱财散尽、婚姻结束,就连自己也为了还债,逃遁到了遥远的东南亚。
西谚有云:“真事比小说还要离奇。”而这里,则是“真事和电影一样惨痛”。身在这世上,没有一种感情不是千疮百孔的,年轻男女们曾经以为的纯真爱情,最终大都抵不过婚姻里的相互角力。
只是,如此沉重的人生命题,究竟不能全让单薄的男女们去背。隐藏在《乌海》里的自然与人文环境,似乎能让我们找到些许事件的端倪。光秃秃的石山,灰扑扑的小城,山坳中贫瘠的村落,沙漠中烂尾的恐龙乐园,无不表明着这地方的荒凉和贫困。
据说,现实中的这座城市,曾在上世纪末发现了丰富的煤炭资源,从天而降的财富让人们陷入狂欢,他们抛弃了踏实的工作投身一项项虚浮的投资中,在经历了经济的高速发展后,最终迎来无法阻止的泡沫崩裂。如此“光怪陆离”的城市命运中,正是那片深不见底的欲望之海,吞噬了所有漂浮其上的人们。
而这里,正是导演的家乡鄂尔多斯,也是中国大地上无数座在时代浪潮中挣扎求生的小城。