说实话挺失败的，不过为了张家辉卖力的表演给多颗星吧。

恐怖不过关，悬疑也没做好，逻辑更是硬伤！

吐槽的地方数不过来：

1…香港经典老鬼片槽点——永远不知道要开灯，无论过了几十年，怕是永远都是省电和节能状态，就算因为神秘的鬼神之力导致灯处于坏的状态，起码你也把开灯的动作和意愿表现出来，别侮辱观影者的智商好不？

2…都二十一世纪了，出了问题还是老香港电影那一套，自己硬抗，真是刚啊，都见了鬼了，腿都被忽悠瘸了，也差点被鬼给弄死，竟然心大的还留在那里。

3…两个女的前后明显变化是个正常人都能发现出来，结果愣是老香鬼片的处理手法，诡异就诡异，不正常就不正常呗。

4…双戏台班子轮番剧情演示，光从服饰看就知道是两个年代同一个地方的事情，昭示的剧情太刻意和明显了。

5…香港鬼片总会有几个不正常的老太太，化成先知一样的角色，可惜没有罗兰老戏骨的神韵，太僵硬！差评…

6…四十年前的大火，按纵火女的年龄来看，他儿子怎么也得快五十了吧，可是张家辉怎么也不像是她儿子，片尾回放显示张家辉刚回家拿出的照片，确认是其儿子，那些年龄就感觉对不上。

7…接上一条，纵火女是因为没上得了戏台唱花旦，那他老公也是戏班子的班主？这是个什么情况，看剧情这个老公就是那个四十年前那个戏班子的班主？可是那大火没烧死他？而且看四十年前的剧情，两人貌似也不是夫妻，更像是苟且之人。

…还有好多槽点，大家补充吧

其实我一星都不想给，放假在家陪父母，看，这是什么鬼剧情，男主又老又丑，就会个二胡，就会瞎逼逼，燃烧他人，衬托自己的好，剧里这兄弟俩没一个好东西，为了上学，被威胁让他们妹妹嫁给村里的瘸子，男主还算有点良心开始拒绝了，随后这俩，就都去上学，家也不管，就扔给妹妹，妹妹后期虽然做的不地道，但开始也为了家牺牲了自己，嫁给了瘸子大壮，大壮人再好，但他强奸周双，真的是恶心透了，还有他大哥周文强奸阮若水，周武知道后居然道德绑架人受害者，真是恶心他妈给恶心开门，周家就没一个有底线的，包括周妈，假善，剧里各种种马YY什么，美貌村姑，高干知性女，温柔女老师都倒贴男主，我拜托你看看你的脸好吧，连寻寻觅觅，冷冷清清，都能念错，说明什么，说明你的学识都没有，没钱没才，也没有好看的脸，说人品吧，一个为了上学，不管家里压力丢给妹妹，让妹妹卖身养家，也就算了，和各种女的暧昧不清，观众不瞎好吧，辣眼睛??，最恶心的是让他女朋友替他妹嫁人这是什么骚操作，给自己戴绿帽子好玩，你女朋友真是到了八辈子血霉，有事就强迫他人帮忙，不帮就是不善良，你是活在琼瑶时代吗？印象比较深的他不喜欢曲，一听曲可以帮他们，肉眼可见的变脸，问题是你前脚刚给人甩脸子。开始英姿想嫁给周武他不乐意，随后又和人爷爷说后悔了，想和人好，呵呵??，这个剧就刘爷爷通透，所以一个要才没才，要财没财，要颜美颜，要人品，我只看到伪善，yy也要有个限度。这种剧有闪光点，但是是哪个年代就是这样吗？三观尽毁，看多了没好处，真的气到吐血，不看你爸妈逼你和他们看，要不就说我玩手机唉 听说这部剧放了10来遍了

而今的自己其实很厌恶把爱情置于其他事物之上，把感情置于责任之上的价值观。就剧情的展开和对于人们所关心的那些矛盾而言，剧集做的很不错了，八分其实不为过。可惜贴到自己这类人身上，不喜自己的身躯会自然的欢喜这种剧集的同时，爱与记忆是一个现实的谎言不为过。曾经的自己以为这是自己经历的偏差造就的问题，可愈发的了解历史，愈发的了解社科，愈发的了解哲学之后。才忽然醒悟过来，原来这就是更高级的精神鸦片，人文主义的光辉从来不应该盖住社会的正义与道德，更不应该去以牺牲社会责任为代价来被突出。世界就像是一个零和游戏，当你突出爱情又描述其他时，其他便会自然而然的被降低了。

为了爱情，我可以作恶，为了爱情，我可以牺牲其他。爱情被置于的位置太高了之后，我们就会疯狂的寻找他，把喜欢也当成他，甚至将人生的期许也绑在其中。当时间终于教会人们什么叫爱，爱不代表一切时，青春已然逝去，再唱一首伤感情歌。可其实人生的现实答案远比这个幸福，倘若早早的就能知道爱情不是一切，早早的明白更好的人需要更好的自己。人生会简单太多太多，在后来的人生里，总结了许多自己行为的价值观因素。

一句难听的出现了，那就是在青春期的孤独时期，自己看了太多类似这样的所谓的好爱情剧集，为之感动，为之欢喜。于是希望也同时被寄居在了其中，于是后来的十年，自己都走上了一条错误的道路，一条需要剔骨抽髓的道路。我总以为自己缺乏动力，三天香，自我发奋的偶发是人类的通病，却在后来清晰的发现，我缺乏的是希望。我把希望建立在了错误的价值观之上，因为青春期太多的欢喜源自爱情剧集，所以后来的决策都是为了追寻这些，并以为自己能获得这一些，只要像剧集一般的关心和痴情。

答案也很明显了，人们不可能脱离现实，用爱情世界的价值观去参与这个社会。你只会失望，然后走进伤感情歌的悲痛里。可读过史书的人们会明白，人生有太多的可能，读过社科的人也会明白，这个世界还有理想，还有更多的可能。爱情只是一个很小的部分罢了。

今天的极端个人主义盛行，金钱主义盛行，无外乎太多作品借助着人文主义的幌子，在自我不注意的情况下把那些社会的责任和价值抛弃，用以突出个体的情感价值。扪心自问，倘若回到抗战，抛弃爱与记忆来成就民族的独立，这是很容易做的选择题。小爱与大爱之间做选择，一切都会残酷，但一切却也都会容易判断。爱与喜欢，这是许多人无法判断的东西，借着喜欢去践踏其他人，这是自己所瞧见的人文主义盛行下的恐怖。

可惜构建一个那样完整的世界，是如此难以达到的目标。

我愿称之为美国爸爸的日本儿子给多年前闹掰的俄罗斯叔叔伸出了集体主义的橄榄枝。小柯还特地学了俄语呢。“辣个少年“三言两语化解了暴躁老妈的丧儿之仇，恋爱脑警官最后一刻硬气一把找回做警察多年的“职业素养”。话说大叔脑袋真的没事吗，瓜娃子小柯非法持有医疗用品造成大叔神经系统耐药性受损在日本判几年。最后把少年白给团喊到爆炸中心真的合适吗？柯南你在警视厅一众人前到底演还是不演给个准信。

言归正传。。。一方面，我能理解这个电影打高分的人。它确实比以前的拖沓划水好看，节奏逻辑也过得去。甚至可以说是老少皆宜，要笑点有笑点，要“升华”也有升华，基本满足众人到电影院图个乐呵呵的愿望。甚至在配乐、动作戏部分也深得美国爸爸真传（虽然我不喜欢扮酷耍帅装潇洒、地下室带墨镜、痞里痞气痞言痞语，但是别人喜欢我也不敢有意见）另一方面，我也能理解打低分的人。柯南的局太大了，已经完全脱离了优秀的电影所能容纳的量度。硬塞那么多人那么多情绪进去，九九八十一碗水必然端不平，照顾不到铺垫不周，碎片感和突兀感无法避免。比如小兰和大叔这种主要人物彻底沦为工具人，主要负责制造笑点并call一下这部剧辣个走失多年的“蓝主角”洗衣机。这是它的错，也不是它的错。拥有这么完备的产业链和品牌，柯南的完结已经不取决于剧情和作者了吧。它完全沦为了商品，一种尚且粘连着观众的一些情感的商品。我并不期待下一部，但下一部出了我可能还是会看。是的我就是和柯南一样，拧巴。

该剧的狗血程度堪比回家的诱惑，中年妇女群体想必会非常喜欢。车祸，跳崖，身世之谜，姐妹争夫，这些元素一个不少。姚芊羽和李威的演技也很在线，在小鲜肉鲜花霸屏的现今，是难能可贵的。很久没看到李威的剧了，之前的千金归来就有不错的演出，这次更是担纲主演，暖男形象非常招人喜欢。。。。。。。。。。

偶然间点开的这部片子，带着些《驴得水》和《杀生》的味道，

以民国山西农村为背景，荒诞戏谑的手法讲述了一段愚蠢与贪恶交织的悲剧，故事发生在二十世纪三十年代的民国，山西一个偏远的小山村。村里的保长为了趋炎附势，把自己的女儿嫁给了县长的儿子，并从女儿口中辗转得知了一条旱涝保收的消息：在村里建个“李忆莲祠堂”（礼义廉耻堂），就可以获得县里拨发的巨额救济粮和银元。虽然不太明白县里的意思，但是贪财的保长立马勾搭了村里的族长，开始筹谋。

李忆莲是外村的寡妇，带着弟弟独居在山腰，一来二去便跟猎户林硭生了感情，打算重结姻缘，却没有想到一道“李忆莲祠堂”的族令，打破了一切对于新生活的向往。将礼义廉耻堂听成李忆莲祠堂，是口音与无知所造成的错误，但那份贪婪的心，却也是积在无知中硬生生的恶。愚民不知愚，第一次将李忆莲和林硭蒙着红布推搡进宗祠，两个不知道未来的人，善良的估计着一切，对着未来生出最美好的期待。而对于保长与族长而言，拿到白花花的银元胜过一切仁义道德，毁了林硭的家，斩了李忆莲的情，一切都是在为“大家”。

林硭的父亲拯救族长于水火，却未换得多年的感恩，李满真指天声嘶力竭，丈夫的冤魂还在黄河里飘荡，而那用命挣来的土地，却要被逼收回，她想去告，告南京，告她认为不公的遭遇，她想找一个可以替她做主的地方，可遥遥南京，无知的妇人最终的结局，依然是染病路途。

带着面具张扬地扭动着身体，高高架起的柴堆，族长家的妇人用力的搓洗着李忆莲的身体，这场毫无人道的祭祀就这样拉开了帷幕，林硭被关在槛栏中，村中的召集的锣鼓，敲了三遍，一辆板车捆着被灌了鸦片的李忆莲走向祭祀高台，钉在十子板上的她，神情涣散，鸦片带来的幻觉冲击着她的思维，她仿佛又看到了自己三岁做童养媳，六岁被卖到北方，几次辗转，终于遇到可以过下半生的人，终于将要重新的生活。

烈火从底部一点点的攀上高台，仿佛一条条毒蛇吐着信子，慢慢的逼近，火焰升高，已经看不清李忆莲的脸，狂野的舞动伴随着祭祀之乐达到顶峰。面具下的每个人仿佛都是吃人的狂魔，饮人血剜人肉，高台上死去的不过是一个外姓的寡妇，而后能换来的就是救济粮和白花花的银元，他们并非无知到不知杀人作恶，只是那心中的贪念早已胜过了所有的善念。

卖了宗祠中祖宗手里的金锭锭，雇上 500 名工人，虚声虚势的开展祠堂的建设，欲望所带来的滚雪球般的影响，越来越大，而愚蠢所带来的影响也越来越近。盖了印的收据，被抬走的银元，更大的贪席卷了愚蠢，折腾一圈的结局令人唏嘘。

放了林硭后的复仇，显得更加的悲怆，没有心爱的人，没有家中的老母亲，没有生活了数年的房子，他的孤注一掷也不过是尽数全失。

万愚可成恶，而这恶不仅仅来自于无知 ，更是那泯灭人性的贪念！

首先个人觉得这季真的很好，很深刻，比前十季深刻。

然后针对有些表示“没看懂^的声音，甚至有一些比较特别离题的分析，有人觉得big daddy是个幽灵我….emmm我其实有点不理解这季真的那么难懂吗？这里面很多隐喻大家可能压根没get到。

首先，我看到前几集特别当扮相klaus nomi的人在公寓出事、芭芭拉出事的时候，就已经确定bigdaddy就是病毒具像化，历史上klaus nom就是因为疾病天折，他很厉害的如果活着的话影响力肯定不输David Bowie，影片借bigdaddy屠杀去表达死亡随时降临，体现病毒的严重程度。

然后，鹿被发现病毒，并且被屠杀，只是个引子，引出当g0v发现这些异样时首选想到的是消灭而不是科学管理，哪怕是在人类身上也是一样的，也侧面呼应了当时时代，通讯录被迈泰kill也无人在意，仅仅是走个过场，大家其实心底里就是不想管甚至想放任die绝，这一点剧里也有体现，Patrick前期没离开局子的时候，那些cop不就都这样么。

再者，迈泰murder和病毒这边就是实际没关系的两条kil线，但内核上又是紧密联系的，也系在通讯录社群命运的纽带上，他看到了时代的问题（上段写了）所以他才想制作哨兵在pride行时放出来惊醒世人。结果他被 Gino截胡了，但Gino在报刊上写出来了，也算是借迈泰之手，把迈泰想做的事做了出来（有点想说继承遗志，但是偏颇，正义的角度来讲，迈泰太偏激了)

但是个人角度来讲，我觉得迈泰的动机是真的单纯，甚至神圣，他虽然b。t但是对community的责任感与使命感，我真的欣赏，真的感动。

还有很多个隐喻，但我工作很忙没空了，只看了一遍还是快进看的，有些看过忘过了，还有些没法写，在一个文宇空间愈发变得狭窄的今天，意会无法言传，懂的自然懂吧。

我只能说，这部剧在那个年代，肯定是划时代的，而在今天，也是极为深刻的，特别是在anihc，更是十分有意义，如果你是lgbt，不知道2022是否也给你带来了这种，空前的无力感。

2025年能等来阿凡达吗？电影史的奇迹，见证的会不会是百年奇迹，这样的天才导演，天才影片注定是载入史册的，只有这样的电影才配。当年的哈利波特，当年的指环王，加勒比海盗，但是阿凡达都远超他们。让我们拭目以待。

2025年能等来阿凡达吗？电影史的奇迹，见证的会不会是百年奇迹，这样的天才导演，天才影片注定是载入史册的，只有这样的电影才配。当年的哈利波特，当年的指环王，加勒比海盗，但是阿凡达都远超他们。让我们拭目以待。

2025年能等来阿凡达吗？电影史的奇迹，见证的会不会是百年奇迹，这样的天才导演，天才影片注定是载入史册的，只有这样的电影才配。当年的哈利波特，当年的指环王，加勒比海盗，但是阿凡达都远超他们。让我们拭目以待。

下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。

一开始是本着试一试的心态去看的 然后一下子就被男主吸引住了 长得很让人舒服 声音也很苏 于是就马上去了解了他 很有才华的男孩子 马上就被圈粉了。而女主孙千我就不多说了 因为之前也有看过她的剧 觉得不错的。从学霸微笑到少女风飘飘 我觉得她的演技包括可塑性真的是给我了很大的惊喜。再从总体说说吧 这部剧的立意我觉得非常好-弘扬太极文化。也是一个特别新颖的题材。这部剧也诠释的特别好。包括配角 然后一些其他的 我觉得都非常非常好

久违了，纪录片

《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了，事先没见过太多的宣传，只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映，后来听说进了戛纳，又进了蒙特利尔电影节，还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖，这就有意思了，这等名头加持，莫非这片子会成黑马？！

没多久，宣发的攻势来了，首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子，但是逻辑性欠乏，整体上说有点虎头蛇尾，后面的一丢镜头感觉不出片子的节奏和埋设了什么伏笔。有点奇怪的就是狼怎么和牦牛的镜头又剪辑到一起了这不是平行的线索啊，大景是很好的，看得出摄像的功力。好吧，等几天后的正片。

30号买票，美团上看到可以买了，北京路五月花电影城VIP厅（小厅），只有十几个位置，39一张买了黄金位。31号进场，只有四人，除了我之外都是50岁左右的大爷大妈。

整体上，这部片子给个中偏差评。中评是给故事，差评是给剪辑和导演。

看介绍导演是饶子君，一个“登山家”的女儿，为了要找父亲，来到了冰川，感受父亲到过的高度。导演既作为纪录片的导演，又作为叙事情节的参与者，这个角色要“导”也要“演”，确实有点吃力，没有该有的戏，也没有对素材的重塑，可以看出这片子在拍摄的时候要么没剧本，要么就是没按本子好好拍，不过既然这是纪录片，而且是在这么恶劣的情况下拍的纪录片，没有本子是情有可原的，那还有一种情况就是拍完一次之后，没有通过有效的素材梳理之后再去进行叙述性的素材补拍，这就导致了素材的多处割裂，以及必要的叙事镜头的缺失。再看她的“导”，我不知道这位小姐是怎样参与“导”的工作的，在片子里面的镜头就是登山爬了一下下然后滑到了，还有就是在车里的镜头，和帐篷里面呼吸综合征的镜头。好了，这个片子说是纪录片组自己拍自己的，那在其他拍摄组在拍摄的现场，又怎么没看到过这个“导演”的出现呢！？没拍，或者没补拍吗？摄像师在拍摄的时候她去了哪里？那些震撼的大景是谁拍的？人物的刻画是谁拍的？为什么纪录片组的故事却没有了制造这些故事的主角？

再说一下后期的“导”，我不确定后期的导演是不是就是饶子君，但是在片尾字幕我看不到很明显的后期导演或者剪辑指导的名字。但不管是不是她吧，我只表达对后期导演的感觉。

后期的“导”是和差评的剪辑联系在一起的。

首先，这个片子剪辑有点乱。把片子拉出来看，片子的线索有两条，一个是饶子君的父亲，一个是蔡宇的母亲。饶子君的父亲线索，是给了这个片子过场和喘息的机会，在每个想起父亲的时候，就会有不那么高能的鸡汤出现，这样的过场有点牵强，但毕竟是强调了饶的戏份，也没违背纪录片的原则，剪辑手法上也值得斟酌，单一个的父亲镜头再接大景镜头然后再跳父亲镜头，这样的剪辑是否可以用一组镜头去代替，起码镜头的连贯性可以得到一点延续，毕竟这里是回忆的镜头和线索。至于蔡宇的这根线，我敢肯定这是后补的，其他的镜头可以看出基本上是手持，但是这组镜头出奇地稳，这是有备而来的镜头。再者，片尾曲是“母亲已老”，饶子君是“父亲已逝”，蔡宇走的是“母亲承诺”，你要纵观地看的话，蔡宇的这组镜头只有十个不到，而且对于情节的表现很乏力，要设置悬念却又适得其反，有点莫名其妙，很明显这是纪实部分之外，为了贴合“母亲”的主线而硬挤进来的镜头。有点怀疑这个后补的线索有否经过深思熟虑。

我们再假设是有后期导演的话，那这个后期导演我估计是没有经历过拍摄的事件的，或者没有亲历拍摄现场的，比如那个飞机撞坏之后，那个长着胡须的卢华杰出来呆坐在地上，然后还有制片人蔡宇用不对劲的眼光看着前方。你可以感觉到这两个安静的镜头后面的故事，肯定不是飞机撞到山上。但却被硬生生地剪到了一起，而且小胡须出现的镜头背景是土地，而撞机是在冰山。蔡宇的镜头更是夸张，特写呆了一个镜头之后还是特写摘掉眼镜擦眼泪。剪辑的思路就是——飞机撞了，就登不了顶拍了，全部走人。那，这么远的路跑去拍电影，没有后备的飞机吗！？从飞机的镜头看，飞的高度连冰川顶都没到，导演组难道是要靠这个飞机飞去顶峰拍摄吗？！就为了一个飞机撞山了拍不了了就要走人了么？自然事实的逻辑性不对吧。

后面的一个在室内的镜头，我看到饶子君说“卢导……”卢导应该就是那个小胡子卢华杰吧，为什么“导演”饶子君称卢华杰是导演？看他的标板是高山摄像啊，导演换了吗？后面在他走出帐篷前说的子君你太年轻了这句话，那种表情和那种状态下说的话颇有张力，是他们之间有什么纠葛吗？特别是他在帐篷里面哭的那段，为什么说“我来过”了，我想这里面肯定有故事，怎么就没下文了？还有，狼群经过的那个孤独的帐篷，肯定不是大部队营地，旁边摆着三脚架，这是摄影师的帐篷吧，他们去了哪里？会有什么故事？片子里面看到的那个狼，还有摄像在拍那个狼，在学狼叫的，他们当时的情况是怎么样的，为什么狼会一起嚎叫？我感觉这些悬念要比现在这个片子都精彩啊。还有那个小胡子卢华杰，高山摄像，这是什么职业？专门在高山上拍的吗？怎么没有看到宣传上有他？怎么铺天盖地的都是登山家的女儿饶子君？她在这个片子里面的功能，是否在打父亲牌？是个人情怀，还是宣发需要？除了引出鸡汤之外，看不出比摄制组的故事更加吸引的地方。

整个片子，最尬的部分就是末尾的MV，我说的是MV——这个感觉就是音乐配个画面，感觉是用来撑时间的，这部分应该是片子的回甘和拔高，是和主线最贴合的部分，如果在这部分的音乐间奏插入情感爆发的片段，或者蔡宇酒后的那段，是否会更能把控情绪？

这个片子拿“最佳剪辑”，我心存疑问

唯一佩服的，不是寻父的导演，也不是寻母的制片，而是摄像，在这样极端的条件下进行拍摄的摄像和高山摄像（我不知道有什么不同），他们的拍摄的故事显得更加耐人寻味了。前排说的镜头语言，我觉得在这样的条件下，不能太苛刻。

这个片子，本该可以成为新的纪录片表现手法，在导演和剪辑双重失败的前提下有点可惜了。让饶子君这95后“执导”，是否有点……？？

还有，我很怀疑这个导演的“导”，可以看出这个导演在现场“演”多于“导”的，纪录片也没可能用过多的“导”去干预“演”，对于宣发上说的——95后的女导演拍了一部羌塘电影这个说法，呵呵，摄影组的人不骂的吗？！

就说一件事，她开除了一位出卖公司机密的女员工（第一次出卖，还给了他机会）女主在职场中明明知道她有那么多缺点，却没有提醒过她，还是在最后才说的，搞得他有多宽容大度似的，还帮他扛下来出卖公司机密的责任,要知道这差点把女主职业生涯断送了，可她却说对女人要宽容大度，还帮她给另外一个公司写介绍信，这难道对另外一个公司就公平吗？她是女权的斗士，也是是非不分的盲人。为了强调女权，连基本的价值观都失去了。错了不承担错误，还要别人宽容理解帮助，不理解就是不尊重女性，女主的三观在哪里？