首先，看完后我完全想不起来剧情是啥。
其次，房祖名请放过电影圈，知趣的靠爹做个艺人可以吗？
我对演员很公平的，从来不会没缘由的喜欢某个演员，或者没道理的厌恶某个演员，所以当我厌恶一个演员的时候，我都给过他们很多机会了，但是他们往往令人一而再再而三的失望，实在是烂泥扶不上墙，可不可以别再祸害中国电影了好吗？房祖名同学，您有有钱的爹，您不差这点片酬，您爱好还很多，请把您宝贵的时间投入到您更擅长的爱好中，别再祸害电影了可以吗？顺便把陈柏霖也带上，我恳请奥斯卡给您和陈先生的千机变花都大战一个终生最佳影片终生成就奖，以换取二位告别电影界。
当演员很容易，预备开始别紧张脑门子对镜头就完了，但是当个好演员是不容易的你知道吗？您爹拼命打到今天才辉煌到今天，我知道您压力大，但是烂泥是扶不上墙的，朽木是不可雕的，现在的人都很宽容，没人要求你非得比你爹厉害，您就不要顶着一张木头脸祸害电影了。
表情毫无表现力，表演毫无代入感，整张脸简直陌生如路人，观众不知道您在演什么，您也表达不出来任何角色的性格特点，演啥不像啥，跟您对手戏的演员都得被你带成一滩死水，房同学，卖萌救不了你，努力也是需要天分的，每次看你好努力好认真的样子在在蹩脚的表演，我都替你心疼：这孩子真可怜。您爹客串千机变都已经救不了你了。

一座城池，前不如后。说实话原著就过于碎片化了，这也是我认为韩寒小说一直不如杂文的地方，也就难为导演了，本来天马行空的表现力却被另外天马行空的想象力束缚了，很矛盾。也许就是这样导演才加了那么多的旁白吧，这其实也是一种不自信的体现。我发现今年的新晋导演均比较钟情于旁白。旁白这东西就是这样，对于新晋导演来说，除非你真的能够把火候掌握的恰到好处，要不然就中规中矩了，尤其是一部有点黑色幽默的剧，这是一种表现力不足的体现。当然，它能防止你走向彻头彻尾的烂片的队伍，但绝对不会成就你的事业。很喜欢片头的动画，窃以为一座城池要是制作成动画可能表现力可以更好。

     对于韩寒文风的了解让人明白这并不是一部真正的韩式电影，只能说明导演的搬演功力还很欠缺。不知道导演为什么要翻拍这个，看不出来导演对于小说的喜爱，小说的核心在于其精神，所以翻拍难度很大，导演只抓住皮毛而没有突出核心内涵。
   对于这几年热门的青春题材电影来说，这部剧的题材某种意义上来说是一部反青春片，或者说是一部现实主义青春片。不像小时代，致青春，那些年一样，这部电影告诉我们，青春是一场无疾而终的逃亡，每个人心目中都有一座城池，而青春要我们做的就是逃向这座“足够满足我们虚荣心的并以此对抗世界”的城池里，或许这座城池里有我们幻想中的爱情，金钱，别人崇拜的目光，而拨开荆棘，最后发现青春便只是拔了皮的榴莲，荒唐的一塌糊涂，说白了，青春就是瞎折腾。
    而对于小成本电影来说，可能钱全砸在房祖名和王太利身上，电影的画面还算干净，但是色调完全不一致，基于青春电影的基调，后期修饰过猛，而前期的用光并没有很重视。对于两个演员来说，普通话都不能达到一致标准，何谈表现地方特色，电影节奏太慢，情节的支撑完全靠房祖名絮絮叨叨的旁白，对于很多画面，导演根本拍不了索性用超现实主义漫画来代替。
   电影中的民谣也算是电影的另一条叙事，没想到还不错。某些点还是能表达主题的。
   最后只盼四娘的青春片不会太难堪。

额~~~~~~~~~~~~很无语的吗，没有一点让我惊喜的，不知道没看过原著的人，看这部电影什么观感。韩寒的书的确不适合影像化吧，或者说这个导演很菜。
遥想当年看电视剧版的 三重门 的时候，还有董洁 可以把我清纯cry呢。
可是这个ppt呢？台湾来的女主角，房祖名的港台腔、略显浮夸的健叔。
额，幸好当时没买票。

如题。韩寒和郭敬明其实都是当之无愧的屌丝。郭敬明虽然商业头脑很足，但爱炫名牌儿，所谓土豪炫富。这和中国太多的暴发户一样，以前穷得叮当响，有钱了就极力表现得腰缠万贯，这也是屌丝心态。或者说，这和一个屌丝突然中了5000块钱彩票买了台苹果手机，然后不断在微博拍各个角度的手机全裸照片一样，不过让真有钱人嘲笑罢了。《小时代》里面那些漂浮在虚空中的角色，就是郭敬明欲求不满的写照，所谓缺什么，便要描绘什么。《一座城池》虽然不是韩寒的导演作品，但气韵犹在。屌丝就屌丝到底，君子坦蛋蛋小人藏鸡鸡。就是没钱，最危急时刻一块钱都得回屋子翻箱倒柜的找。有钱了也不过几千块，站在篮球场上还是一筹莫展。王太利和房祖名的表演很真实，面对镜头一脸呆滞的表情也让人不由得想到每天早上挤地铁上班的自己。为了《一座城池》比《小时代》多了几游泳池的真诚，给它4星，一点儿不亏。
             2013年12月4日

 (展开)

为了体验《一座城池》到底有多烂，我放弃了一个能赚1500元稿费的夜晚（所以你们现在看到的每一个字都值5毛钱哦），在5分钟之内冲到万达，且自掏腰包倒贴48元电影票，冲破冯绍峰影迷见面会的重围（老子可是对他理都不理呢哼），终于如愿以偿地坐在了不足10人的放映厅里。一开始呢，电影院里只有4个人，我一个人坐在后排，有些心花怒放地想：靠不会又能目睹到电影院性爱了吧！结果又进来两男一女坐我旁边。我只好怨恨地扫了他们一眼，长得均难看，而且其中一个矮胖子一看就是无耻的电灯泡。人家情侣来电影院看冷场电影，你凑什么热闹啊！！！能不能要点逼脸啊！！！而且还这么胖！！！现在社会上有些人就是毫无羞耻心啊，真的是没法说了，害得人家都没法看到电影院激情了，讨厌~！哎说多了都是泪看电影看电影。

然后电影就开始了。一开场呢逼格貌似颇高，还黑白手绘动画，音乐也是很有情调的提琴呢。我想着：电影也许没有豆瓣上那些贱人说得那么烂嘛，豆瓣上的那些贱人啊，三天不黑人显示自己的逼格就浑身菊花痒……

这时，第一个镜头飞出来了，吓我一跳，房祖名像个傻逼一样站在草地上，以一脸“我为什么要拉屎”的迷茫表情，开始了拉屎一样的配乐朗诵，导演为了突出本片的屌丝文艺气息，还特意加了绿色加暗角的LOMO效果——我愣了两秒之后，无数句脏话从我眼前飞奔而过：我操你麻辣个逼啊！！！！！果然是个烂片啊！！！！！豆瓣上的贱人们老子错怪你们了嘤嘤嘤……

老子就此开始了一个半小时的烂片之旅。

其实我在看到宣传片的时候就已经意识到这是一个烂片：毫无诚意，质感粗糙的画面，演员的表演也毫不走心，明显哗众取宠式的表演。这是我最初从宣传片里得到的两个信息。但是尽管我已经胸有成竹，但是真正看到电影时，还是被结结实实地惊呆了：这你妈到底是什么狗屎！你妈王太利除了会眨眼，挤眉弄眼，咧着嘴流哈喇子哭还会别的么？房祖名就不说了，一个呆逼表情贯穿始末。还有那个女神，导演咱能找一个至少5分的，哪怕会演一点戏，说话声音不那么像公鸭嗓的姑娘来演女神么？

众所周知，这部电影号称是小成本电影。但是小成本电影≠画面粗糙。不知道这个团队是用什么机器拍摄的，有几个人打光。但就我接触过的即便是用5D2来拍摄的电影，只有2个人打光，拍出来的画面质感，光线，色泽，都远超过《一座城池》十倍以上。《一座城池》的视觉后期采用的所有手法，都是旧的，落后于现有的审美五年以上。这种绿色LOMO滤镜效果，基本上是出现在2001年左右的港台MV里。

当然，最烂的是讲故事的方式。尽管《小时代》旁白推动情节的手法已经被黑成狗，但《一座城池》简直就是听着房祖名把整个故事给念完了，而且念得还忒难听。我一边听一边想：操你妈我大幂幂声音虽然听着挠心但好歹不是一股臭脚味儿的普通话是不是。每一个情节都是无用情节，每一句对白都是无用对白（本来就已经少得可怜），每一个人物都是无用人物，你不知道每一个情节每一句对白每一个人物在这个电影里的意义到底是什么，他们到底组成了一个什么样的故事。而且为了避免钱少拍不出大场面的尴尬，任何难以处理的情节一概以手绘动画代替，导演，这种偷懒都是能被一眼看粗来的啊。

我们到电影院看电影为了什么啊？不就是为了在观摩电影院激情之余获得一些视觉上的美感嘛？《小时代》固然遍体硬伤，但人家郭敬明至少做到了在视觉上接近满分的表现，那些考究的镜头，细致的光泽，令人赏心悦目的服装和布景，而且至少也讲出了一个通畅完整的故事，让人看完之后明白：这讲的是一群可耻的，下流的，充满铜臭味的拜金主义享乐主义的年轻人在这个物欲横流的时代里追求荒淫无度生活以及各种乱搞劈腿又复合的故事。在这一点上，至少郭敬明是诚恳的，他非常用心地在用金钱炮制出一个令人炫目同时也令某些人不齿的泡沫。但是《一座城池》到底讲的是什么，你看完之后心里有个清晰的印象么？

而且在看《小时代》时，在某些桥段我是真的发自内心在笑，被真的逗乐了。但是《一座城池》呢？那些烂得令人掩鼻的段子像狗屎一样纷纷向我砸来，每一次都让我感到恶寒：这么低端，明显的笑点，果然是科学的吗？但是令我惊诧的是，每一个段子都引起了另外那7位韩粉的衷心欢笑，他们一边笑一边讨论着这一段话在小说中的出处。我简直是没有办法不怀疑，难道这是我的原因吗？难道我的笑点这么高？连郭敬明都能把我逗笑了，韩寒居然毫无办法？

终于导演自己也觉得演不下去了，以一个戛然而止的呆立场景结束了这部令人震惊的烂片。退场的时候，我丢下一句“操，真你妈烂”，扭着屁股高贵冷艳地离开了那几个被我冒犯到的韩粉。

看完电影，我又像个窥阴癖一样满心激动地一路小跑回家，上网搜小说原著，看看是否真的像韩粉说的那样，电影拍不出小说的神韵。我一看，顿时心知肚明：其实不怪电影拍得烂，其实是因为小说本来就很烂。

电影结束，走出电影院，我站在一条路灯照耀的斑马线上，四面八方来的车切断了我的路，路灯下的我突然不知道接下来该去哪.
  今天是中秋节，在网上团了一张电影票，电影院《一座城池》一天只有一场6点20的票.等了足足4个小时，我走进放映厅，整个厅只有我一个人，我摆着随意的姿势，将脚摆在前座的靠手上.电影开始放映，我也开始游离之外，接下来将来一个带着满脸忧伤的女孩走进放映厅坐在我的不远处，然后我会坐过去与她打招呼，然后我们会一起看完电影，看完电影后我会邀请她一起吃个宵夜，喝点酒庆祝这个中秋节。然后女孩在这个孤独的中秋节里也感到慰藉，于是她开始喝很多酒，慢慢的招架不住，我见此情形提出今晚不要回家了，一起开个房休息算了。她犹豫了会，我说，放心，只是睡觉而已。于是她点头默认。
  然后我带着她找到一间宾馆，开了个标间，她抢着给钱，她说宵夜你请的，这个就我来吧，我也坚持了一下，她依然推脱，于是我不再坚持，她付完钱递给我身份证的时候看了一下，她说，呀，你是91年的啊，小朋友啊，我笑笑，不小了。于是我搀扶着她走进电梯，按下楼层。
  进房间后我把她放在床上，说，我先去洗个澡。洗完澡后我躺上床对她说，你也去洗下吧，她脱下外套和牛仔裤，只剩一件薄薄的短袖和内裤，走向洗浴间。哗啦啦的水声传来，我拿被子捂住头。很快，她洗完后躺在了我不远处的床上，默不作声，我知道，这个时候是男孩子该主动了。于是，我说，咱们聊聊天吧。于是我开始讲我为什么会来这座城市，怎么被女朋友抛弃，怎么在这个节日里只剩孤单的一人，小时候的梦想，现在的梦想，现在的工作，未来的路，我说了很久，期间她偶尔会打岔说点别的，更多的是我在说她在听。接下来我说，那么说说你的故事吧，她于是开始说她昨天刚个男朋友分手，她的男朋友劈腿了，本来准备跟他一起看电影的，结果自己一个人过来看了，想不到整个厅里面只有我一个人在。我睡意来袭，于是说，噢，今天早点休息吧，有点累了，于是闭眼睡觉。
  我猛的回过神来，发现林夕和健叔又回到了那个叫做原点的操场。
  我走出电影院，天已经黑了，路灯亮起，我迈着凌乱的脚步，找到了一家哈尔滨饺子馆。店主纯正的东北口音，问我，吃点啥不，我说二两牛肉。环顾一周，才发现店里一个人也没有，这不符合过节的气息。记得最近一次吃哈尔滨饺子是在一年前，那个时候还在大学里，大学旁边就是一家很纯正的哈尔滨饺子馆，每次去都要提前去怕没位置的，那个时候我们都夹着其他盘里面的饺子吃，而现在，只剩下我一个人默默低着头，吃着早已不知是什么味道的饺子。
  外面的夜宵烧烤摊已经摆放出来，摊主是个年轻的小伙，二十四五的样子，旁边站着他的媳妇，不是很漂亮，但充满了年轻的活力。小伙烤摆好烤摊，摆上碳，姑娘摆上桌子，桌子的四角摊上塑料椅，摆上菜品，开始了他们今晚的夜生活。
  吃完饺子，我坐到了对面的烧烤店，打了几通电话却找不到人一起喝酒。
  我开始回忆那一场孤独的电影，它像是一场生活。很喜欢龙太子和王太利，《一座城池》口碑不是很好，其实可以理解。没看到甜蜜的爱情，没看到绚丽的特技，只有龙太子的旁白贯穿着整部电影，你不能把它当做一场电影来看，你只能把它当做一场生活来体验。或许，它像是一座城池，它不适合在生活中炫彩，只适合你孤独寂寞的时候去体验，它只属于你一个人。
  每个人心中都有一座城池，当我们想要逃避的时候就会躲进去。

  1.原著年代久远，早就记不得写的什么了，隐约里，只对“捅人”、“跑路”“桑塔纳”、“王超”、“火灾”、“CK”这些扎眼的字眼还有些印象。
　　其实根据常识也知道，任何文学作品改编的电影或电视剧，都极少能超越原著的水准——更何况这原著的水平本也就不高，不然怎么会不记得写的什么？几乎韩寒全部的小说，都是娱乐性高于文学性，像精编段子集，相声选，间或夹杂些议论、探讨和反思，配合其主流读者群是年轻学生这点——这部分人群从小学时起就被强行剥夺了独立思考能力，很容易就造就让人神往的牛逼感，以及不俗的销量。可往往，在多数年代，一个作品的销量和其本身的质量都没有明显的相关关系，有的年代甚至是负相关。韩寒年少成名，多年来从不缺影响力——尽管他本人极是低调。可论及文学上的造诣，只不过是超越同龄人几个等级的水平而已。当年冯唐说其“小说没入门，杂文小聪明”不是没道理的。
　　只是，若前者长到后者这个年纪，呵呵，只怕未必。
　　所以一开始，这个电影的上限就几乎已是设定好了的——除非它是万中无一、被下了苦功夫精雕细琢的精品，可这发生的概率实在太低，尤其是在中国。
　　
  2.电影七成以上的时间是房祖名的旁白和“长相神似梁朝伟”的王太利的行为艺术——事实上正是后者负责了整部电影绝大多数的笑料制造工作（而且若不是他，真会产生一种看大荧幕版山寨动物世界的错乱感，因为旁白实在太多太长，实在让人忍不住想质问这剧组是不是都没钱到这个地步了？）。故事起源于一个可笑的念头，或许当时，它的提出也只是一句潦草的玩笑，可却像病毒一样被迅速传播，在场的每个人都受到了足量的感染。那是，电脑起死回生的喜悦冲走了他们为数不多的理智总和，让他们不由得相信，这世界是美好的，努力是有回报的，nothing是impossible的。在没有计划书，没有预算单，甚至连赚了钱该怎么分都没说好的前提下，几个人本着“年轻就该热血、就该说干就干”的原则，迅速创业，继而所有人迅速随之破产。唯一可行的计划还因团队中某人对原则的坚持而胎死腹中。
　　然后，和所有狗血的电视剧一样，一个绝情拜金女的突然出现打破了反对者对原则的坚持（这招简直屡试不爽，如果一个人因为高尚的原因持续跟男主角唱反调的话，那么一只绿油油的大帽子肯定马上就会扣在他头上，然后，理想主义者就迅速蜕变成犬儒主义者，而且往往变本加厉）。电影也由此，从纯喜剧变为黑喜剧。当道德男带着绿帽子兀自沉默地陷入莫大的悲伤中时，没有一个人施予援手，甚至拿其下注。这种冷漠给予了他第二波打击，终于，他在沉默中爆发，两个主角便在沉默中灭亡。再然后，故事就像条撒了欢的野狗一样，将之前埋下的伏笔与隐患通通踩爆，洒下一路狗血，没有任何意外的，朝着最坏的方向一路狂奔，拉都拉不回来。一番蝴蝶效应之后，俩主角就莫名其妙的走上了逃亡之路，只顾担忧，没有任何一个人反思“到底怎么就他妈这样了？！”
　　两个人，一路上，一个负责倒霉，一个负责站倒霉的那人身旁吐槽。一文一武，不遗余力地逗乐着在场的所有观众。
　　
  3.电影希望表达的，是男主通过这期间一系列荒诞的事件和错愕的现实，不断地反思自己，最终完成了对自己的救赎，决定改变，决定承担。从当初那个连初恋的爱都不敢接受的懦夫，成长为敢于走进派出所自首的纯爷们。
　　在眼看着一切都要终结了的时候，电影给出了一个足够黑色幽默的结局——没有什么比误会更让人绝望的了——意欲制造出足够的悲凉和无奈。镜头拉远，面容逐渐消失。
　　
  4.影院里灯光亮起来的时候，坐我前面的那个大胖娘们就一声长叹道：“哎这电影真没内涵啊！”我不知道这算不算得上是电影的失败——虽然刚才笑得浑身肥肉颤抖让我总以为要地震了的，也正是她。
　　多数人走的时候脸上挂着无奈和鄙夷的笑，显而易见的不满溢于言表。而他们可能并不都像坐我前面这个大胖娘们似的觉得没有内涵而失落——毕竟不是所有人来电影院都是抱着受教育受启发的心理来的。他们大概只是觉得，这种低成本制作又除了笑话别的什么都没有的片子，应该是段网络视频，挂在优酷首页让人免费观看，而不该从其腰包里圈钱——电影用了大量的独白和特写，稍微需要些场面的镜头都用动画代替，更不用说特技，足见其成本低廉。偏偏中国人的思维中，总是把成本和诚意联系在一起。进口的那些外国大片，除了不停的干干干干干也没别的什么内涵，却让他们很是满足，因为知道这样的电影砸钱多，看着过不过瘾不说，想想自己花几十块就看到了别人几个亿搞出来的东西，也够干爽一阵儿了。
　　总之，这部电影让他们受伤了。
　　
  5.我也觉得这电影缺乏诚意，不是因为没特技没大场面，而是因为他妈的连字幕都能有错别字。
　　这点，它甚至连小时代都及不上。
　　
  6.人在失落的时候看到比自己更惨的人就会有所缓和。这个理念不知道从什么时候开始被广泛用在了喜剧电影的制作里。看着那些平时光鲜无限的人在电影里不停的出糗倒霉，被各种小概率事件突袭，总忍不住会顿生一种残忍的快意。
　　　而这种快意让人隐约间感到有些不适。
　　这部电影里面的所有笑点都来自于日常，有种下一秒钟同样的情节就会在宿舍里、马路上上演的感觉，带来了难得的亲切感（几乎这部电影最大的亮点）。可难免会在笑声中忽略的是，正是因为这种霉倒得太过日常，以至于到了就算自己身遭此难，也实在没什么好奇怪的地步。
　　到了那时，你独自陷入悲伤，彷徨不知所措，只怕会同样围上来一群人对着你大笑，说，哈哈，这傻逼。
　　所有人都慢慢地把别人的不幸当成笑点，这世道其实就是这么悲凉起来的。
　　这感觉如此熟悉，而我们却全不自知。
　　

早已不像高中时代那么喜欢韩寒，但依然很欣赏那个男人。他的小说和博客教会我很多，所以尽管知道《一座城池》拍成电影好不到哪里去，还是去看了。因为我会看到的不仅仅是一部电影。

读韩寒的人，与不读韩寒的人，看这部电影的感觉必然是大不一样的。单纯看电影，段子频出但是情节不连贯，我都认为是烂片。

但是读过韩寒的人都知道，他所有的作品都是基本没什么情节，都是一个片段一个片段的，好像你的生活，你也想不出一个完整的情节，想起来的，都是片段记忆。看一座城池，我很自然的联想其他其他小说里的片段，比如电影开头林夕徘徊在一个园子里，就像《他的国》中做小龙徘徊在大帅的园子里。。。。

电影触动我最深的，悄悄是小说一直在表达却始终没有说出的那句话：每个人的心里都有一座城池，想逃避的时候，就躲进去，而我好像一直没有走出来过。说到了我内心深处。

电影最后，林夕和健叔又回到最初的起点，电影是这样，现实也是这样，很多事你以为刚要开始的时候，就已经结束了。

最后说下我对导演和演员的看法。导演几乎完全尊重原著，没有刻意表达自己的理解，我喜欢这一点。我感觉冯祖明演出来的呆呆萌萌的形象不是小说原本主人公的调子。。。

不知道韩寒有没有看过《一座城池》的电影。电影上映之前，他特意发了一条长微博来撇清与这部电影的关系，他说：“我充分地尊重电影制作方的创作自由，也完全尊重公众对于影片的评价。我的小说个人风格很重，改编成影视作品并不容易。希望孙渤涵导演的电影实验之路能够顺利，也祝制作方好运。”
     事实证明，韩少绝对有先见之明！这电影是真烂啊，韩寒生怕它和自己搭上任何关系。把《一座城池》改编成电影这个牛逼的想法，最终只能拍成现在这样傻逼的电影，真是尼玛！一念牛逼，一念傻逼！

《一座城池》就是一部情节散乱的意识流小说。故事情节都是片段的，不连贯的，很难归纳出一条清晰的主线。这部小说的亮点是大量幽默搞笑的段子和对于残酷社会现实的戏谑讽刺，如钉子户、围观癖、富二代、拜金女、司法腐败、环境污染、创业等等。在戏谑讽刺的同时，韩寒还在小说里加入了几段爱情故事，让整部小说在重口味中又透着点儿清新的味道，就像在浓雾笼罩下透出的几缕阳光。书中的结尾，整个城市陷入一片恐慌，关于末日情节的描写为这部小说增色不少。
就原著而言，可以改编成电影的点很多，但却没有一条线能够完整的支撑起一部电影的长度，更别说硬要找到一个适合电影来呈现的主题了。基于现实情况，书中的那些戏谑是拿不上台面的，影片想要上映就不得不大刀阔斧的全部砍掉。那些零散的爱情故事倒是可以做做文章，但显然导演是看不上这些肤浅的爱情故事，所以只在影片中保留了一个mv的长度。被读者津津乐道的“盆腔炎”和c小姐的故事都不见了踪影。书中结尾的末日情节场面太大，需要大规模的资金支持，所以也都被拿掉了。
不得不佩服这部影片的导演兼编剧孙渤涵的功力，把书中的主要情节全部扒皮去骨，还能搞出一部98分钟的电影。发自肺腑的夸一句，您真是中国影视界的奇才！这部电影的奇葩之处在于抛弃了片中那些深刻而丰富的主题，转而把搞笑的段子当成影片的重点。书中那些不痛不痒、不涉及到政治问题的冷笑话全都被搬到了影片中。《一座城池》也就从文学作品被改编成了《韩寒笑话大全》。这样改编的聪明之处在于，既不涉及敏感问题，又能博得那些笑点本身就低的观众开怀大笑，这种低智商的改编方法让我和我的小伙伴们都惊呆了。
   谁要是说这部电影的改编不忠实于原著，那显然是不够客观的。除了那些被砍掉的故事情节和一个装逼的主旋律结尾，这部电影绝对是影史上最忠于原著的改编电影。影片的主要情节就是房祖名操着一口流利的香港普通话，几乎一字不落的把小说朗诵出来，连标点符号的停顿都一样，而且没有什么情绪起伏，换个机器人也能做到同样的效果吧？让人费解的是，导演何苦自己为难自己呢？他需要为这大段大段的旁白，配上不着调的画面，而这画面基本上就是人物望着镜头发呆。所以，为广播剧配上画面基本就是这电影的全部。当然，导演比谁都明白，光有朗诵怎么能算得上是电影呢，电影得有对白！于是更奇葩的事儿有了，影片中人物的对白和书中一字不差。我只能这么想，要么导演就是爱韩寒爱到一个字都舍不得改，要么就是他功力太差，完全无从下手！
   可以想象的是，当导演获得这部小说的影视改编权，他兴奋到彻夜未眠。兴奋劲儿过了之后，他开始用铅笔划掉那些既费钱又敏感的段落，挑出那些让自己笑到腮帮子生疼的段子。当天空露出了鱼肚白，他郑重的在剧本的编剧栏上填上自己的名字，一部伟大的电影剧本就此诞生了。
   我无意讽刺片中演员那些生硬做作的表演。看在房祖名同学为这部影片浪费了那么多口水的份上，也应该实事求是的说一句，他的普通话确实大有进步。但是把笑话讲好了也是需要功力的，同样的段子从郭德纲嘴里说出来和从房祖名的嘴里说出来，还是存在着巨大的差距的。不会讲笑话，却偏偏想要把笑话当成故事主线成为了这部电影的硬伤。枯燥的旁白配上无聊的剧情，除了治疗失眠，我实在是找不出任何亮点。
   枯燥无味，昏昏欲睡，不会讲笑话，大段的旁白配上呆滞的画面，都是可以被原谅的。本来就已经烂到没有底线，偏偏导演有一颗争当德艺双馨人民艺术家的赤子之心，硬是给这个毫无亮点的改编故事加上了一个主旋律结尾，让主人公在青春的迷茫过后幡然醒悟去投案自首，让他们重新走上社会，做社会主义四有青年。我只能说，导演，何弃疗！
    不得不说一句，这部电影已经成功的超越了小时代成为了今年三观最正主旋律大片。强烈要求各大院校和企事业单位组织人力包场观看。

韩寒的小说里常常有一些让人忍不住说上一两句好话的聪明，小说如此，电影也是如此。但韩寒的小说真是太不适合改编成电影了，流水账式的故事，不温不火的剧情，要不是中间像吊盐水一样穿插几个冷笑话，我估计观众真的能在电影院睡过去。小聪明撑不起一部长篇，同样也撑不起一部电影。

宣传方说这是一部充满荒诞色彩反映当下青年迷茫状态的电影。可电影给我的印象真的只有荒谬没有荒诞。没有青年人这样生活，几个人物像木偶一样没有灵魂没有血肉，立不起来，我不相信真正的底层青年看了这部电影后会产生共鸣。早已身价百万的韩寒没有（或者说不能）真的关心底层青年的生存状况，作为几本小说的作者，我也不觉得他有真正关心过文学和小说。《小时代》和《一座城池》的区别只是，前者在意淫贵族，后者在意淫屌丝。

房祖名的普通话实在是让人捉急，扑街的是，影片百分之八十的时间都是在靠房的旁白推进情节。其实当我说情节这个词的时候，我也不知道自己在说什么。即使电影预算少，那也总不能靠说段子就撑起一部电影啊，那么喜欢说段子，为什么不去说相声呢？

好吧，赞一下女主角，马尾辫什么的真的是80后的审美啊~


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ps1、论智慧同武功，韩粉的确向来是比郭粉高那么一点点，但现在拍出了《一座城池》这么个东西，恐防郭粉的逼格又会高回来一点点..

ps2、我觉得两边的粉丝都无须再动气了，其实你们基本上是一国的，要相亲相爱哦^ ^

电影打了三分，韩寒一分，王太利一分，音效一分。
作为主角的房祖名，机械的独白中找不到任何原著上的幽默感。
再加上那张毫无表情的脸，我一直在想，他是韩寒原著上想表达的那种带有些许忧伤感情的人么？
剪掉了饭馆吃鸡前的配合，改掉了我最喜欢的阳台看火。其余导演想尽力表达与的原著的契合感却力有不逮。
让眼镜王拍这个会更好。
至于那些为了韩寒打五分的人，韩寒会觉得你们是一帮可爱傻逼。

原作看得早，几乎已经不记得里面讲的什么，抱着一股新鲜劲儿看了首映。

首先，电影居然以旁白为主来推进剧情，我和我的小伙伴表示有点震惊，这真的不是什么可视的有声小说吗？可见新锐导演初出江湖都自带毁片绝技。依稀记得首映后的见面会，也有人提了类似的问题，可惜问的不够尖锐直接，没有听到正面的回答。如果语言就能表达整个故事，还要画面做什么？不过我倒是还蛮欣赏房祖名那不标准的普通话，听起来有点懵懂、有点痴傻，配上荒诞不经的故事，还不错。

其次，各位演员里除了健叔光芒四射外，其他人皆是表现平平。主角“我”的存在感简直降到了最低，他的身份似乎就是旁白，一个参与了故事的旁观者。（对了导演似乎还给主角起了个名字。）一直在我脑海里的大约就只有房祖名中奖后那狰狞的笑容。

我不得不说，导演竟然还投机取巧的搞了个“每个人心中的一座城池”的立意。要勇敢！勇敢了，就能走出你心中的那座城池！见面会上导演自述，一座城池的立意太深刻，所以我们只是改编。改成了他妈青春电影。台下竟然还有人附和，如果电影和书一样，还有什么好看的！这...导演您是不敢拍还是没有本事拍，敢不敢稍微有点志气，即便您晦涩一点，好歹不用担一个烂片的骂名。

如果韩寒先生还稍微有点在乎reputation的话，还是关注一下您卖掉的那些书的改编权吧，甩手掌柜也没那么好做。多少人是冲着“韩寒作品改编”来看的。

见面会的主持人问，看完电影大家要做什么？我默默回答，回豆瓣打三星。可是回来以后我琢磨着还是应该给两星，看在韩寒的份上，比小时代多一颗星（必须明确这只是韩寒和四娘的比较，一座城池根本不该是青春电影，在类型上没有比较的必要），一颗星给没有存在必要的旁白，主要还是取决于原作语言的幽默，让影片的可看性蹭蹭蹭的上涨了一点。再扣一颗星，为了韩寒先生的轻忽。

结论是，花24块见到了房祖名，成就get。

改编自韩寒同名小说的黑色喜剧《一座城池》，由80后新锐导演孙渤涵执导，房祖名、王太利和黄瀞怡主演，这也是韩寒文学作品首次呈现于大银幕。

韩寒式犀利青春

看完后，最令人感动的是影片对原著的忠实还原。房祖名、王太利，以及杨地三人，基本与我想象中的小说人物对上路，他们的外形、神态本身就已经写满了荒诞、茫然，所以对他们的演出我必须点赞。

影片以主人公的对白作为架构，创作视角敏锐犀利。片中场景转换频繁，但都没有过多渲染，就像我们日复一日的生活，机械、单调，却无法逃离，也由此引出“一座城池”的含义——在你心底的某一个地方，总有一处安身立命之地，让你暂时远离生活战场，让你在即将成为行尸走肉时，忽然就可以安放自己。

PK郭敬明小时代

“他们的青春讽刺了我，我的青春却逗乐了你。”海报上的这句话，不禁让人拿《一座城池》要与《小时代》较量下。很多从业人士认为，这是一部前所未有的黑色喜剧，荒诞不经，让人在浅笑中又不自觉地感受到时代的遗憾。区别于《小时代》这趟欲望号快车，《一座城池》肩负着思想与责任感，即便充斥着幽默，也是真实又沉重的，剥离了表面的喜，积淀下了生活的悲。

《一座城池》作为韩寒文学作品在大银幕上的首度现身，不仅填补了韩寒符号在大银幕上的空白，更是作为流行文化偶像的韩寒，与郭敬明的直接交锋。他们二人，都在某种程度上展现了文学的作用——让作品引导读者生活，使其成为一个更完善的人——不过谁牛逼谁装逼，一目了然。

   我不知道对于这部电影期待的人 是对原著的热捧 还是仅仅是因为韩寒本人 或者基于其他原因，先前郭小四在不到一个月的时间里搬出了自己的两部改编局 结果自见。
  这些年 将原著改编电影的比比皆是，我自认为冯小刚是最成功的。对于王朔的作品都很能抓住本该表现的东西，而冯导和王朔是吃喝一起的难分基友，而对于韩寒呢?
  我只想说，不用抱太大的期望，毕竟原著够好就好。

转帖~此兄写的太好，不得不转，很期待3月份的电影~
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   这不是一般的读后感,也非普通的书评,而是一个集多个解读与一体,对作品的提炼和回顾,让你从某个角度重温作品的场面.
　　
　　《一座城池》是我一年前看的。这次又重温旧作，心头又是那股熟悉的感觉。不同于以往的《三重门》，本作品去除了华丽和强烈的讽刺，以简洁而近乎平民化的语言诉说着平民的声音,充斥着荒诞,也不乏幽默的调料,起初似乎搞笑,然后沉重,沉淀后又觉得是我们表面浮华下最真实的生活.
　　
　　作品就像一个梦境，“我”，从一开始就充满荒诞地赶命到一座莫明其妙乌浊混乱的城池里去和健叔会合。“我们”没有身份，是逃犯，也正因此才能以底层人的视角窥视社会的每个角落。小说中主角们没有鲜明的个性，可以是任何人，而他们的几双眼睛悄悄地潜入了时代的缺口。作品对每个场景没有过多的渲染和刻画，作者的笔如同隐匿的刀锋，不动身色地剖开了社会的截面。在这张截面上，作品夸张而逼真地勾画着种种现象，没有太多主观对现象的注解，把诠释的权力留给读者，这是与以往荒诞现实小说最大的不同。把真实用扭曲的方式给你看，是本小说的特点。而小说梦幻般的荒诞也就在这张梦的截面上进行，游离在现实与荒诞间，它无须写得太实，太具体。太具体了，小说如梦的感觉就打破了。这也就是有读者认为此小说远不及《浮城》深刻的原因之一，但这是本作品的效果。
　　
　　文中“我”与健叔在旅馆安顿好后，准备到一家日本料理先奢侈一顿，可胆小的健叔却对“我”说：“不行，在这个风口浪尖上，我们不能去有这么多政府工作人员的地方。” “我”认真对“健叔”说：“你要相信我们的政府。你一要相信政府总有一天会还我们清白的；你二要相信政府是不吃无包间之饭的。走！” 典型的韩寒冷幽默。接着，一位顾客因不满军妓音乐而被殴打，随着《让世界充满爱》的响起，真是荒诞而讽刺。
　　
　　接着，就开始以“我”的眼睛，写在城池里第一场化工厂爆炸引起的火灾的荒诞所见——
　　“人们变得异常激动，买完菜的家庭妇女都像夸父追日一样朝故事方向跑去。……如果有个刚睡醒的打开窗肯定会以为中国连二0一二年的奥运会也拿下了。……很快我们骑车经过工业大学门口，看见里面忽然拥出不下五十辆自行车，并且在出校门的一号弯进行了激烈的争夺。我喘着气说：‘疯了疯了，这些人都疯了。’……健叔在前面半米处骑得聚精会神，屁股已然离开了坐垫。……一时间情景壮观难言。虽然几百人骑车是司空见惯的事情，但几百人冲向火场肯定是一辈子只能看见这么一次了，或者抽象点说，看见几百只凤凰在骑车，真是让人生充实不少。”
　　写到这，我便联想到了交通事故时发出啧啧赞叹的人群；大学中情场纠纷，男子将女友慢慢杀死而周围的大学生默默旁观；某大厦发生火灾，无数人聚集一起仰头观看，以致于有小偷这时偷钱无人发现。还有当初中国申奥2008成功，突然电视上的主持就无故哭泣起来，然后还四只拳头一般立即从屏幕上打出坚决反对奥林匹克精神的大字：“我们赢了！难道其他申办国家就是输了？”据说其它电视台主持们都紧急并且非常“艺术人生”地也被传染性大哭！而且还男女拥抱哭成一团。真的是：申办奥运我们赢了艺术人生的爱情！我能想象北京的很多大学门前，肯定都会出现“里面忽然拥出不下五十辆自行车激烈的争夺。我喘着气说：‘疯了疯了，这些人都疯了。’”的场面！
　　好的文学，并不在于它能把生活表面临摹到如何繁华热闹，而在于它能或不能以一种特定氛围和情绪，而勾起读者内心的无数体验与联想。而写者若能先深入自己还能再抽离现实，最后以作品而异于生活，那才算是真牛的文字。
　　
　　我们原路返回。我说：“这火八成要烧好几天。”
　　健叔说：“是啊，除非下雨。”
　　话音刚落，雨丝飘下。
　　我说：“你这乌鸦嘴，你等我们回酒店再说啊。”
　　健叔说：“我好人，我祈雨。”
　　我说：“这么小的雨也没用啊。”
　　健叔说：“是啊，灭这火除非暴雨。”
　　说完，雷声大作，暴雨倾盆。
　　又是一处冷幽默，看完白戏，终遭报应，真是人类一开口，上帝就发笑。健叔也发生了“安全事故”，掉进沟里跌断了腿。不久，健叔在看学生踢球时，听着感人的校园歌曲而感叹命运，却被飞来的球撞倒，引来一阵轰笑，结果手也断了。人到此等境地居然还无法深刻地悲哀一场，真是悲哀无处藏身，眼泪无处流啊。
　　
　　可命运就这样，在你即将成为行尸走肉时，好运突降，我与健叔中了奖金，自然有了新居。随后，作品相继写到梦中抓住买了电视的“我”的那些以公谋私的警察，给健叔看病的医生，在大荣公寓下的店铺着火时救火的老太太遭到人的鄙夷以及消防员说的话，呼唤和平友爱的行为艺术家阿雄被人们冷嘲热讽，朴实单纯的同桌最终跳楼，无望的小客栈和路面结冰后在桥下欢欣鼓舞的人们和吊车师傅都是社会不同层面的缩影。此外，文中插叙了几个人物，我过去的两个女友，一个带着小资的虚荣，在金钱至上的“上流社会”鬼混，精神不入流但却属于上流社会，一句“你就没有上流社会的命”充分显现其有着阶级优越感，对“中下层社会”不屑一顾，笑贫不笑娼，这又是一个社会阶层间矛盾的缩影；另一个是典型的房奴，带着浓厚功利的爱情，这一切现象都渐渐造就了真情的荒漠。而小C是个微妙的人物，她无知而善良，就如苍天注视下的小花，还未来得及受污染。“我”真可悲，小C是“我”眼中难得单纯，能让我感受到美好的人，却并不了解我，也不懂得爱，因此我们没有缘分一起飞翔，“我”更多出于保护和她在一起，不让她受伤害。至于王超，只是千万个没有理想的大学生中的一个，可以代表一群人，也无须太多笔墨刻画其个性，他的出现，道出了流行在大学里变质的速食爱情。
　　
　　在艰苦的生活中我反而磨练出了些许韧劲，我们开往超市途中听了广播中中年男人充满童趣的看法，我们竟然找到了生活在当下，境由心造的感觉。但每当黑夜来临时，希望如此飘渺地挣扎，我已经不只一次在夜里，在黎明苏醒时分看见了无法穿越的漆黑的夜。我经常喜欢穿越楼下的树林，可能是面对黑夜中大自然能够找到自己吧。在黑夜中穿树林时的心理感受就是“我”内心的潜意识。此时，我感受到“晚上则完全是一个黑洞，虽然你背着身子，向前迈着脚步，却感觉后背被什么东西吸着，每一步都是退向后方。大荣公寓是我惟一能看见的有灯的建筑，我的脸正向着它，走的每一步也是无比的坚决，但感觉离它的距离渐渐遥远。突然间，仿佛穿过了空气中的什么障碍，大荣公寓出现在了眼前一百米的地方，脚步也终于变得实在了。”这一段传神地刻画出“我”潜意识中的希望挣扎的感觉，生活希望渺茫，大荣公寓像海市蜃楼一样，离“我”越来越远的感觉。随着钱一点点耗尽，我们居然违心地把损坏的取暖器卖了。作者紧紧抓住现实生活中人在苦难时与之抗争的情形，在绝望中反而能把人的潜能和生活的欲望充分激发出来，这依然难以抵挡难熬的黑夜。此外，用景物来描绘人的潜意识，远强于一连串的修饰词。
　　
　　但是这一切改变了，在我们和阿雄合作，阿雄向我们讨方案时，我们看到了莫名的希望，居然做起了不切实际的发财梦。这些情节很真实，绝望中看到希望就像恶狼扑食，恨不得马上咸鱼翻身。此时，我的心情也爽朗了，在冷天哈出的空气感觉自己活着，初显生机。随着拿到了1000元的资金，希望又膨胀了，不满足于温饱了，健叔提高价格到10000元，而温饱思淫欲，他对永久妹妹的欲望进一步觉醒了。我们居然开着车，不顾天气的恶劣，去接永久妹妹。结果乐极生悲，王超的车损坏了，又是“我们”不切实际的一个惩罚。我们还依然亢奋着，我再一次在夜里进入树林时，居然觉得那座墙没了，正如我心中的那块枷锁没了一般，心中泛起希望的“我”又一次尝试着穿越树林，穿越了许久，居然碰到了墙，看来希望还是要在现实面前触礁啊。“我”用了很长时间，经过一番周折，以为自己走到什么机密地，结果还是回到了公寓。可见“我”一定在原地瞎转。在希望中折腾了半天，其实并未走多远。现实不会因为你的希望而改变。而希望有多大，失望就有多大。
　　
　　果然，报价被拒绝了。此前的亢奋化成了泡沫。健叔回到现实，把价格降低到500元，连上网吧发信的价格都要盘算一下了。消息发出后，便石沉大海，杳无音讯。没有大起大落，没有悲喜交加，平静得只有心潮在泛着波澜，事实依旧在原地，可一个梦碎了。在韩寒的笔下，命运的起伏没有戏剧性，但这就是生活，这就是平凡人一丝希望的熄灭，然后，化为百无聊赖。生活仍将继续，对多数普通人或底层人而言，命运就像漩涡，你不停地旋转于其中；生活就在希望忽明忽灭的循环中，显现其本来面目。
　　
　　随着个人希望的破灭，一场更大的火灾开始了，主人公们的命运没有下文，也无须下文，他们已卷入了一场浩劫狂欢的洪流中，人们骤然撕下面具，露出狰狞的一面，大规模的打砸哄抢，尽显世间百态。人们既在内心的深度不安中不可终日，却又敢在莫大恐惧中去变态狂欢。我和永久妹妹，两个还算正派的人物在逃，没有参与其中，而我还怀疑长江宾馆的善良老奶奶也是打砸抢的一员。所有的矛盾因一场爆炸而立即爆发。
　　
　　靠近结尾处：“在我的记忆里，似乎这条路有一条平行的铁路。不幸的是，在现实里，它交错了…… 我突然觉得，这个世界是这样的不牢靠，我们生存所必需的阳光和温度都来自一个距离我们亿万公里远的大火球。也不知道这个火球什么时候会灭掉——它孤零零地挂在天上，并不像放在桌上那样让人感觉放心塌实。它灭了，我们也灭了……找的太阳公公啊。
　　
　　一切多么不牢靠，我们的光和热都要靠身外的遥远的“太阳公公”？那我们的太阳呢，我们心中的太阳在哪里，我们的信仰和理想在哪里？速食爱情泛滥，离婚率居高不下，寒窗苦读进大学的学生最后流连于网吧，错对日渐模糊，只有输与赢才是真。有多少父母在高中用残酷的方式禁止子女恋爱，而到大学恨不得把她嫁掉，还要嫁有房子，有身份的？没有信仰的年代，一切会变得功利，标准渐渐混乱；没有信仰的年代，规则会堕落成动物世界里的弱肉强食；没有信仰的年代，短期利益会成为真理，社会阶级矛盾会加剧。在这样的年代，我们的幸福是如此脆弱，会因一根导火索一触即崩，就像作品最后的那次暴乱，就像波音坠机永远会发生在将来的某一刻。
　　
　　《一座城池》透过种种怪诞，不就是我们身边的日子？本作品的一大特征，就是它能极具多棱放射力。它就不写你身边的绝对真实，可就能让你立即折射联想及身边的点点滴滴。作品的创作视角敏锐而锋利，也总是怀着贴切温和并隐含着巨大悲伤。将当今众多城池中隐匿着的种种不安全感与危机心态，在开放的想象与虚构之中呈现得出色甚至超前。
　　
　　最后，随着车队的到来，将一切回归如常，这是必然。 “忽然，我感觉身上暖了很多，我想，这不是我一个人的体温。我转身，在她耳边说：‘你是害怕了吗，还是别的什么?’”纵使世界再悲哀，人间温暖仍然在。在巨大的悲伤过后，一丝温暖悄然升起。