《宝贝老板》电影,和笑笑看了几遍,可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈,婴儿,圆乎乎的脸,圆乎乎的眼,圆乎乎的头部和身子,可爱,萌,激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意,面对初生的孩子。
这电影讲二胎,讲爱,兄弟爱、家庭爱,我对电影有一些精神分析。
宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司,宝宝
《宝贝老板》电影,和笑笑看了几遍,可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈,婴儿,圆乎乎的脸,圆乎乎的眼,圆乎乎的头部和身子,可爱,萌,激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意,面对初生的孩子。
这电影讲二胎,讲爱,兄弟爱、家庭爱,我对电影有一些精神分析。
宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司,宝宝下线时需要做测试,坐在传输带上,用羽毛轻拂他们的身体,咯咯笑的被传送到家庭去,变成父母的孩子,不笑的进入则另一个通道,被穿上制服,坐在格子的工作间,变成正式的工作人员。
这场景很有意思,会痒暗喻家庭是情感开放的地方,而工作需要情感隔离,工作体现的是工具性一面,要用理性掌控情绪。家人,用感情连在一起,不笑,无感,不适合进入家里。
宝贝老板就不会笑,他严肃、进取,有很好的自我管理力。被上司派到天普顿的家里完成重要任务,完成就可以晋升,进入上层,管理部门,拥有单独的办公室。
七岁的天普顿在窗前看,看到一辆出租车,一个全套职业装备的小婴儿下了车,迈着小短腿过来了。天普顿飞奔下楼,爸爸妈妈正好进门,抱着刚出生的小BABY,告诉天普顿是他的弟弟。
天普顿知道小BABY来路不明,有意试探,他们在餐桌前暗暗角力,小BABA十分厉害和机智。天普顿想在父母面前戳穿他,可是,弟弟善于伪装,父母只能看到小婴儿的样子。
婴儿整天哭,一不合意就大声哭闹, 父母日夜不能休息,天普顿受到冷落,心生恨意。以前只有他一个孩子,睡觉前父母温柔的陪伴,唱几首歌讲个故事,现在被弟弟累得没精力。天普顿说 “婴儿会召开会议,用哭声谋求关注,掌控整个家里 ”。
小婴儿就是如此,稍不如意就哭闹,让全世界为他服务,他是至高无上的神,不能质疑。
这就是人本来的样子,不如意就发泄情绪,通过情绪施加压力。
有两种基本能力保留下来,于女人是哭泣,于男人是发怒,哭和怒是情绪的表达,对正面意义,但是用于情感勒索就带有婴儿的意味,有些原始。有的人四五十岁哭起来像个孩子,抽抽噎噎,充满委屈,潜台词是 “你对我不让付,不照顾 ”,退行到母婴模式。还有人暴怒,不合意就暴怒,像婴儿那样要求无条件满足,对他人很小的错表现出极大的失落,想用愤怒掌控一切。
婴儿的伎俩很好用,常常能达到互相控制。还有隐藏的模式,比如讨好和撒娇,把自己放低位置,把对方推到高位,以让他为自己做到一些事。
曾经我一直不明白为什么欧美女人很少撒娇,鲜有娇气,这可能和发展阶段有关,到俄狄浦斯期人就少了孩子气。从小尊重让人有独立主体。东亚文化重男轻女,女人处于劣势,造成女人停留在幼儿期。
问题不是残余,而是停滞,因为没被满足,缺乏空间,不能展开自己,造成成长停滞。这是件悲哀的事,因为人格发展不足,会在后面的角色中带来问题。
天普顿和宝贝老板展开竞争,竞争父母的爱,就像雏鸟啄伤兄弟,父母的资源有限,个体都想用于自己。兄妹之间有竞争关系,在竞争关系中,他们会着重发展某些能力,弱化某些能力,像长在一个盆里的植物,用互相弥合的形状活下去。竞争使某些能力得到增长,某些受压制。原生家庭提供养分,也造成限制,人在独立之后仍要完善自己,这是一生的课题。
宝贝老板告诉天普顿自己的使命,他对家庭生活不感兴趣,只要完成任务就离开这里,回到天上,那时他会晋升到管理部门,有单独的办公室,还有一个独立马桶,金光闪闪,是身份的象征。
他们结成合作关系。在飞机上混到头等舱,天普顿害怕飞机起飞,做为一个小孩子他第一次单独坐飞机,宝贝老板握住他的手,给他支持。飞机正常行驶后,天普顿时开始做游戏,宝贝老板在严肃的读报纸。孩子的世界不和成人在一起,孩子活在当下,在即时的快乐里,成人则思考这些事那些事。成人的心很拥挤,容不下无用的东西。
天普顿邀请宝贝老板一起玩,这让他很局促,天普顿同情的问:“你没有父母和童年,不遗憾吗?” 宝贝老板说 “ 没有得到过就无所谓失去 ”,这话真悲凉啊。
童年,我只是路过,并不代表得到过,谁像爱孩子那样爱过我,温柔和爱,于我是个传说。很多人是一个人长大的,爱这个东西太奢侈了,以至于多说被认为矫情,虚弱,不干正事。有那么多事情需要做,哪儿有心思谈爱呢。
没有被爱的人怎会有爱的能力呢?像宝贝老板,大部分情感是隔离的。只追求现实的目标,心不能柔软、脆弱。
他是一个小大人,这世上小大人太多,就好像没长好的果子催熟了,嚼起来生涩。
后来宝贝老板有了爱,在他为救天普顿的父母奋不顾身的那一刻,爱就来了,只是他不知道罢了。
完成任务后他回到上面顺利的晋升,高高的办公椅,金色的马桶,一个团队的人供他差遣。他拥有一切,心却孤独了。
人可不可以以在没有情感的状况下活?除非他的心麻木了,宝贝老板体会到什么是爱,知道真心的在乎自己是什么样的,现在他有些空虚和落寞。
天普顿来信了,这封催泪的信这样写的:“我在学校学会了分享,也知道了备忘录是有多么重要了,我希望你回到我身边,如果父母的爱不够分,我可以把我所有的爱全都给你。” 天普顿准备好了,相比于独占父母,更希望奉献自己,得到一个弟弟,用爱连在一起。爱像水,独占会发臭,流动是它的本质,通过流动滋养彼此,能收也能付,收和付一样幸福。
宝贝老板迅速跳下椅子,脱下制服,变成真正的宝宝朝传送带奔去,羽毛拂过的时候他没笑,因为不痒,不怕挠,可是人怎会不怕痒,痒是心中的脆弱,每个人都有的,只是没被找到罢了。天普顿告诉过他的脚会痒,于是他把脚伸到羽毛前,这回他咯咯的笑了,被选入家庭的通道带下去,天普顿的父母带来了弟弟。两个孩子狡黠的笑了,他们知道彼此是谁,只是大人蒙在骨里。
他们一起长大,爱让他们永不分离。
女警,她让法医帮忙去联系程丽君,法医没了,感觉女警一点不歉意;刚看完18集,男主把程丽君从水里救上来,在水面上挣扎那么久女警一眼没看他。人沉水里才发现??,什么鬼;找程丽君老公那里,明明自己生理期,为啥要逞强真的不懂,每一次出任务都有未知的风险,这样可能会连累队友呀;
邓家佳扮演的女主。完全没什么戏份,真的不
女警,她让法医帮忙去联系程丽君,法医没了,感觉女警一点不歉意;刚看完18集,男主把程丽君从水里救上来,在水面上挣扎那么久女警一眼没看他。人沉水里才发现??,什么鬼;找程丽君老公那里,明明自己生理期,为啥要逞强真的不懂,每一次出任务都有未知的风险,这样可能会连累队友呀;
邓家佳扮演的女主。完全没什么戏份,真的不知道为啥要有这样的女主也不正能量,几乎都是回忆,目前都是一个小演员演的女主。邓的演技我确实看的少还没发现,但是也不能啥片子都接呀。回廊亭那么垃圾就够了,这个干脆挂名。
程丽君也够奇葩,那么有钱搞那么个老公。那么在意自己安全,竟然自己开车去女主老家,无语??
心理医生,她和崔善也就咨询关系吧。自己的病人大半夜给你发微信,说不方便语音还发你一个定位且和荒郊野岭没啥区别你就开车去了,我天?还有做为监护人,那么小的女孩子就放心让一个没见过几面的陌生男性余生带,真牛。和余生讨论别的病人发现是自己的病人的朋友就把崔善的事都说了,有没有点职业操守呀!
男主女朋友法医。不理解为啥要替程丽君挡刀,父亲殉职了,自己马上熬到结婚了,家里还有母亲。我真的不理解做为法医给没有私人感情的傲慢学姐挡刀是不是只是剧情需要啊喂?
情绪的冲动能够拓展情感的感知力,直接的行事可以减少外部曲折,让自己纯粹不染。小说永远是小说,但小说也是思想,思想是现实的原型。如果思维平淡生厌,可以做一些冲动的事情,找回对世界色彩的感知。
情绪的冲动能够拓展情感的感知力,直接的行事可以减少外部曲折,让自己纯粹不染。小说永远是小说,但小说也是思想,思想是现实的原型。如果思维平淡生厌,可以做一些冲动的事情,找回对世界色
情绪的冲动能够拓展情感的感知力,直接的行事可以减少外部曲折,让自己纯粹不染。小说永远是小说,但小说也是思想,思想是现实的原型。如果思维平淡生厌,可以做一些冲动的事情,找回对世界色彩的感知。
情绪的冲动能够拓展情感的感知力,直接的行事可以减少外部曲折,让自己纯粹不染。小说永远是小说,但小说也是思想,思想是现实的原型。如果思维平淡生厌,可以做一些冲动的事情,找回对世界色彩的感知。
情绪的冲动能够拓展情感的感知力,直接的行事可以减少外部曲折,让自己纯粹不染。小说永远是小说,但小说也是思想,思想是现实的原型。如果思维平淡生厌,可以做一些冲动的事情,找回对世界色彩的感知。
写在前边,通篇的个人感想,废话连篇中夹杂着失望,中心思想只有一个【AC不适合这种文武双全人设】。但你若是对傲骨贤妻里的Eli念念不忘倒是可以看一集试试水。
完结撒花!
坦白说,有点小失落,虽然这是我期待的结果。
与哪对CP都没成相比,我更难过的是坂本龙子为了和慎一在一起放弃了和小凪的梦想。啊,爱情果然让人变傻。
人生就是这样的吧,不断的相遇又分离,我们唯有珍惜当下。未来的路总要一个人走,可是别害怕,勇敢一点,再勇敢一点就好了。
真诚地感谢每一个人,不管是剧里的角色,还是剧外的大家,感谢你们陪我度过
完结撒花!
坦白说,有点小失落,虽然这是我期待的结果。
与哪对CP都没成相比,我更难过的是坂本龙子为了和慎一在一起放弃了和小凪的梦想。啊,爱情果然让人变傻。
人生就是这样的吧,不断的相遇又分离,我们唯有珍惜当下。未来的路总要一个人走,可是别害怕,勇敢一点,再勇敢一点就好了。
真诚地感谢每一个人,不管是剧里的角色,还是剧外的大家,感谢你们陪我度过了这个夏天。
生活还是要继续,如果累了的话,就给自己放个小假,休息好了,就勇敢的向前奔跑。
……………………
大结局之前的更新。
这两年我在学习着让自己不那么计较得失,努力尝试让自己先付出,对别人的帮助真诚感谢,也尽自己所能去帮助别人。
结果有好有坏吧。我尽量的去消化掉那些坏的部分,然后享受着那些好的部分。我知道原生家庭对一个人的影响巨大,但如果自己不做出一些改变的话,是不会有任何进步的。当我变得更成熟更独立了以后发现,以前的朋友和我的步调越来越不一致了,我们的生活经历导致价值观也发生了很大的分歧,小时候的我会害怕,觉得自己总是和大家格格不入,现在不怕了,因为我知道自己要的究竟是什么,我很感谢那些朋友曾经的陪伴,也努力的让自己成为更好的人,遇到更好的朋友。
人要脱离自己的舒适圈本来就是很难的,但我不后悔。因为只有勇敢的迈出那一步,才能更靠近目标。
说回电视剧。
与隔壁《这个不能报销》剧组对比,小凪和慎二这一对是在是太不坦诚了。尤其是慎二。
我在想慎二其实是羡慕哥哥的吧,羡慕他可以不顾别人的眼光,“自私“的去做自己想做的事,而自己却要在所有人面前维持着一个好儿子的形象,还要为支离破碎一家人维持着幸福家庭的形象。他身上背负的东西太多了。
可是这依然不能成为他之前处处贬低小凪的理由,虽然他已经认识到了自己的错误。电视剧就是这样,编剧一支笔说变坏就变坏说变好就变好,可是现实生活中哪有那么容易。
喜欢一个人能喜欢到什么程度呢?信赖一个人又能到什么程度呢?正因为我们不知道,所以才会踌躇不前,无法坦诚相待。
在慎二脑补的婚后生活里,他们有两个翻版小凪,可爱乖巧温暖贴心。可是在小凪的脑洞里,他们有两个翻版慎二,挑剔毒舌阴晴不定。
你不知道我已经接纳了你的一切,脑子里想的都是我们未来的甜蜜幸福。
你也不知道你的伤害对我造成了很深的心理阴影,我光是想想就觉得头皮发麻喘不过气。
我们要有多勇敢,才能对另一个人毫无保留的说出自己的担心忧虑,才能卸下面具铠甲拥抱取暖?
1:AKB48成员平时从不训练歌舞。
显然是误解,只能说AKB48的成员平时很少进行韩国这样的规格化的舞蹈基本功技巧的训练。但是大部分成员平时都会经常的接受舞蹈训练。只不过这些舞蹈训练是基于AKB48经常使用的舞蹈的。48系确实较少有非常激烈的,很大考验基本功的舞蹈。所以AKB48成员往往是接触不到韩国练习生经常训练的诸如freestyle舞蹈,rap等训
1:AKB48成员平时从不训练歌舞。
显然是误解,只能说AKB48的成员平时很少进行韩国这样的规格化的舞蹈基本功技巧的训练。但是大部分成员平时都会经常的接受舞蹈训练。只不过这些舞蹈训练是基于AKB48经常使用的舞蹈的。48系确实较少有非常激烈的,很大考验基本功的舞蹈。所以AKB48成员往往是接触不到韩国练习生经常训练的诸如freestyle舞蹈,rap等训练项目,因为AKB里几乎没有舞蹈需要这些。但正常的舞蹈训练AKB也是需要的,诸如有期综艺节目跟拍了AKB成员冈部麟的一天生活,其中舞蹈训练就占据了不少时间,而且冈部麟虽然是前排人员,但并不是舞蹈担当,而镜头中也在训练室拍到了不少其他成员也在进行舞蹈训练,包括当时刚刚入团的16期生。而这次参加PD48的高桥朱里,曾今在节目中被成员私下叫出进行突袭拍摄私服时尚品味,结果朱里却穿着运动服出现,因为马上要去参加舞蹈课。
2:AKB成员初舞台表现差,但后来纷纷逆袭是韩国的训练特别能提升实力。
我不否认韩国的舞蹈训练确实NB,但是数天一周半的训练如何同平时长年累月的训练相比呢。短时间的集训真能提高多少实力显然是不科学的,但是帮助有实力但发挥不出的成员找到发挥的方法是足够的。这种前后舞蹈水平的差别更多是因为一开始日本练习生不适应或者不了解韩国的舞蹈风格。后来逆袭也是因为训练帮助他们完成了风格的转换。
回头看初舞台的日本选手的表现,除了美宥靠唱功拿A和舞蹈无关先不谈。小樱花拿了个水分很大的A也先不谈。剩下的日本选手唯一评价较好的就是朱里/大头/托姆组的玩火,也只有这首是真正韩国风格的。而其他的诸如惠里组,美瑠的大阪组,都是直接将平时跳过的受欢迎的日本风格的舞蹈拿了过来。而珠理奈和小樱花算是动了点脑子去选曲但是没仔细准备的,把AKB的曲子中挑了2首感觉上有点韩国风格的跳了,但DEAR J和黑天使仍然是标准的日本风格的舞蹈啊。而单看舞蹈实力,朱里,大头,托姆都只能算中流,曲子选对了,就相对高评级,而诸如本村碧唯,市川爱美,中野郁海等舞蹈实力更强的选手,拿日本风格的舞蹈去对付韩国的评委,当然只能拿D或者F的评级了。
3,AKB的成员训练1个月就出道了。
不完全对,因为这个出道和韩国偶像圈的出道根本不是一个定义。这句话好像本来就是节目里某个开闭成员在台下说的吧。但是她指的是日本意义的出道。这个出道是指这个成员正式成为了AKB的一员,以后可以顶着AKB成员的身份活动了。但这时并不意味着这个成员可以和正式成员一样参加正常的表演了。这里就要谈一下AKB的研究生制度,一个成员通过了AKB的甄选后,会进行一个月左右的基础培训,然后进行媒体披露,如果说一个月出道,应该是这个时间节点,这时候大部分训练都还没有进行,成员也并不会参与表演(有时候为了媒体亮相,会先学一首简单的开闭曲,比如爱她干它这种的。)之后这个成员成为了研究生,在成为研究生的前半年是不会上台表演的,只会训练和考核,考核不成功还有可能被辞退。在训练了半年左右的时间,会开始进行研究生公演,就是研究生专属的剧场表演,这个剧场表演因为是研究生专属,所以人气没有正式队伍的公演人气高,但频率大,有时候一周演好几场。这个时候算是能上台了,但是离成为正式成员还早,而且这个阶段也是有考核和辞退可能的。在研究生刷公演的这个漫长阶段,一些表现好的成员会参加正式队伍的公演的前座表演(表演正式开始前的暖场演出)或者代役(临时取代因故无法参加表演正式成员)。而只有真正升格后,才算是AKB的正式成员,严格意义上这个时候才算真正出道,而到这个时候离成为研究生快的近一年,慢的要2年多。
4,日本偶像主要是看脸长得可爱不可爱,不看实力。
可爱当然很重要,但算作决定因素显然是不够的。比如AKB总选几年霸的指原莉乃,就是许多人眼里不够可爱的成员。如果说相对于韩国偶像,日本偶像相对不太看实力,那么是正确的。但是如果比较韩国这几年的女团和前些年的女团,会发现现在很多韩国公司选练习生,也越来越看颜值了,实力占的比重也在下降。因为偶像不同于歌手舞者,粉丝喜欢的首先是偶像这个人,而不是偶像表现出来的歌舞艺术。歌舞是表现偶像魅力的载体。以前偶像只有舞台,所以要拼命练实力,就是抓住舞台这个表现机会。而随着娱乐圈的发展,表现偶像的途径越来越多了,除了舞台还有综艺,甚至还有偶像自己上传的youtube卖萌小视频。当粉丝可以从各种途径了解到偶像的魅力时,舞台需要的歌舞实力自然重要性就降低了。在日本,能让你火的途径很多,你如果get到观众的点有的搞笑艺人一个段子就能火上1年。所以,对于偶像来说,可爱,帅气,性感,逗比,歌好,舞好,谈话好,只要你能get到粉丝的点,任何一点都可以让你火,歌舞实力包括在内,但不绝对必要。
志士先驱尽显匠人本色——《逃离比勒陀利亚》
志士先驱尽显匠人本色——《逃离比勒陀利亚》
这剧应该是一部从开头就不难理解,以为知道结局,以为猜到凶手,以为背后会有个惊天命案或悬疑真相的剧。结果,最终揭开真相的时候,一切猜都没有意义,那些符号化的恶人,那些让人不寒而栗的记忆,代表的,只是一个时代的殇,一个想说透但说不透的时代疤痕。
奈飞的剧,制作向来精良,所以开篇的每一滴雨都会打在心头,因此,这样用
这剧应该是一部从开头就不难理解,以为知道结局,以为猜到凶手,以为背后会有个惊天命案或悬疑真相的剧。结果,最终揭开真相的时候,一切猜都没有意义,那些符号化的恶人,那些让人不寒而栗的记忆,代表的,只是一个时代的殇,一个想说透但说不透的时代疤痕。
奈飞的剧,制作向来精良,所以开篇的每一滴雨都会打在心头,因此,这样用心制作的一部剧,如果只是一个普通的犯罪团伙覆灭的过程,就显得过了。所以当每周死去一个并不是那么极端的配角时,我曾怀疑过,奈飞是不是用力过猛了,直到最后……
这是个并不复杂的故事。
在法治不如现在健全的年代,就像一个迎来新生的阵痛时期。暴力刑讯处于灰色地带,为了制衡黑暗,也为了带来光明。经历那个时代的平头百姓并非无法理解和承受,执行者也并非完全没人性。
所以,平民在承载悲伤的三十年后初初想要的只是一句道歉,曾经的暴力刑讯执法者也会因为罪恶感将自己臆想为受害人。
但是,昏暗时代滋生出行为上的恶露可以排干净,思想上的恶露会蔓延。行为之殇可以因时代消磨,但人性之恶难以被磨灭。
于是,时代内的暴力处事,凌驾平民之上的蛀虫视角,让时代的后殇成了平民无法磨灭的痛。
如果,曾经肇事逃逸找不到凶手,强奸至死被说成自杀,暴力刑讯逼做假供,殴打至死无法翻案,因为时代,可以说的晦暗不明,但是,往日的恶在逃离法律追溯的今天,想要得到一声简单的道歉依旧也没办法,依旧光天化日行凶,依旧随意杀人顶罪,依旧舆论转移焦点,公检法始终沆瀣一气,逼得平头百姓需要通过一一杀戮有目共睹才能显露痛苦的方式大白天下,却真真是时代之殇。
每个时代都有自己的痛,就像每处光明皆有黑影,回望从不轻松,反省却是亡羊补牢。只可惜,恶人从不回望,有些人不会亡羊补牢。这是时代的悲剧,这是悲剧延续的时代。
短短十二集,其实到最终也没有被告人站在被告席上,因为时代站不上去,被告的对象站不上去,因为谁是被告,难以定义,因为女主说我将展开辩护,她要辩护的人,何止一个。
韩剧就是这样一个存在,政堂晦暗难尽,影视剧却屡屡发光,宇宙不会被星光点亮,杠杆撬动地球的结果不好印证,但是投掷石子堆成支点的努力,从不懈怠!如果期待《争锋相辩》有个爽快明亮的结局那就算了,因为对手太强大,但想看出点光来还是可以的,毕竟只手遮不了天。
三石的初恋应该是很多男生永远的白月光,郑丽媛却总想当白天的日头照照亮。从《检察官内传》开始,她就接触检察官,这次演律师仍旧在线,前期很世故,后期有故事,爱情戏早不是她的菜,所以恋爱不谈直接升级成未婚妻也没关系,眼神里是同壕战友就可以;
李奎炯的小迷糊能火是有道理的,吸毒不吸毒是两个状态,这次公益律师和杀人犯之间就差一个结局,有人希望他是凶手,因为场景设定引导,我不希望他是凶手,因为时代需要清流,晦涩不明的设定就留给时代的恶露去吧,热心的,帅气的,温暖的,清明的,角色还是亮堂,正面的好。
内含剧透,慎看。
一杯上路,听起来是一杯酒下肚后开始公路旅途,实际上确实很像,而这场旅途的主题是“和解”,我是这样理解的。
当人要面对死亡时,人生的一幕幕会像电影一样回放,无论是我们想要记得的还是想要遗忘的,以一种不可抗拒的力量重新回归我们的意识中,那么我们该怎么办?懦弱还是勇敢?我想
内含剧透,慎看。
一杯上路,听起来是一杯酒下肚后开始公路旅途,实际上确实很像,而这场旅途的主题是“和解”,我是这样理解的。
当人要面对死亡时,人生的一幕幕会像电影一样回放,无论是我们想要记得的还是想要遗忘的,以一种不可抗拒的力量重新回归我们的意识中,那么我们该怎么办?懦弱还是勇敢?我想如果是我的话,选择勇敢吧,做什么选择都会后悔,不妨做勇敢的人,让后悔埋入黄土。
Aood也是如此。他回忆中重要的人有父母、有Boss、Prim还有他的前女友们。变得勇敢听起来很不错,但是拾起来嘛,还是需要过渡的,所以有了故事情节,寻找这些生命中重要的人,慢慢解决在离开他们时遗留的问题。
Alice,乐观肆意而不失温柔的人,一头红发惊艳到我。一开始我不理解为什么第一个人是Alice,后面有了答案,因为她真的真的很nice,她知道自己喜欢什么不喜欢什么,不纠结于当下,并且她成熟且勇敢。这样的Alice试问谁不爱呢?对一个温柔的人说对不起,我想道歉的人心里会得到许多宽慰吧。
Nonna,另一受伤的人。面对道歉,她的反应比较激烈,曾经的恋人是伤他最深的人,并不容易与之和解。一巴掌的回应虽然激烈,但是也算是两人对于此事的和解吧。当然这里有点狗血啦,Boss那一句“有一个做大明星的女友,不觉得很酷吗”,请把‘’我不觉得打在公屏上‘’。
Roong(记不清楚咯),看似温柔但是有点软弱的人。一开始面对Aood的到来,她勇敢的面对了,但是可能这种勇敢对她而言是一种负担,于是当真正要面对时,她后退了。所以这里想表达的是道歉是两个人的事吧,要尊重另一方的行为反应。这里拍摄手法让我想到清迈的雨后,在山林里发生着普通的爱情故事,这种故事不需要波折,只需要单纯的美好,像一般的泰国清新爱情故事。
然后是Boss和Prim,两个人的爱情故事同样狗血了,不过不妨碍我磕CP。酒吧、海边公路、沙滩、落入,这些元素很泰国,也是我喜欢的样子。唯一的接吻片段,Boss小心又紧张拉衬衣遮住害羞的两人时,有没有想过阳台上的衬衣可能都在偷窥你们的爱情!他们的相识相爱最后离开,都很顺利成章,因为这份爱情呈现出来的样子是易碎的,于是后面观感很平淡。在这个故事里的第三人Aood,好像是这对CP的第三人,当Prim离开后,他让Boss重拾面对Prim的勇气,这时候我真的会想说有没有一种可能Prim才是那个第三人。当然,这只是我的臆想。
实际上,面对Prim,是Anood和Boss的结,这段旅程最终的目的是,向Boss道歉。让我们看看Boss,好可怜的一小孩,他和妈妈之间的事,是他不愿面对的,当他第一次说“不能就只有我们两人吗”,真的好想冲上去抱抱他。不过他是幸运的,妈妈是爱他的,好在两人最终也和解了。Boss还有一个不愿面对的人,Prim,也是Anood充满抱歉但是和解了的朋友。Anood要面对真实的自己,他要自己撕开自己的面具,让Boss看曾经充满嫉妒满嘴谎言的自己,并且为自己做过的错事负责,给予两人见面的机会
当面对这些有的没的事之后,当接受Boss的离开,Anood找回自己的勇气了,思考最终问题“生还是死”。既然人生无牵挂,不如试试看自己能不能找寻奇迹。也许他寻到了奇迹,也许他没有寻到,但这次旅途值得了,他和自己和解了。我想我会固执的认为,他继续开启了新的旅程。
曾经看过这么一段话,大致意思是,我们在寻找爱人、朋友的过程就是寻找自己的过程,我们会犯错会争吵,但是要记得我们心中的爱意,我们要爱自己,所以我们要用爱意消除争吵,当我们真心诚意的和自己和解后,我们内心中会充满爱意,继续成为更好的自己。
这部电影的色调太舒服了,还有Tor,一步步看着孩子长大演的角色越来越多,真心为他感到开心。同时看到很多人说这部电影拍摄手法支离破碎、情节牵强,可能大家看过很多好电影吧,所以很有一套标准。但是我不管,我就要打满分,这部电影能够走进我的内心就很棒!我要和自己和解!
本来没抱希望,结果两人出奇的有cp感,“我就是因为你的微笑喜欢上你”喜欢如此简单,生活也如此简单,那些闲言碎语也如此简单。或许很多人觉得是be,认为是被现实打倒,可是我确认为虽然身处孤儿院,残疾,孤独。但是她们都有希望,画画,复健,照片。短暂的分开是对彼此的好,而她们终将像在片段中想象的那一段,在墓前又手牵着手获得自由。
本来没抱希望,结果两人出奇的有cp感,“我就是因为你的微笑喜欢上你”喜欢如此简单,生活也如此简单,那些闲言碎语也如此简单。或许很多人觉得是be,认为是被现实打倒,可是我确认为虽然身处孤儿院,残疾,孤独。但是她们都有希望,画画,复健,照片。短暂的分开是对彼此的好,而她们终将像在片段中想象的那一段,在墓前又手牵着手获得自由。
电影在上映之前就极度宣传 这是一部让人泣不成声的影片 主演是我喜欢的两位演员 说实话在看之前还有一种挑战的心理 我不太信两个那么年轻的演员能演绎出多深刻的剧情 可是到了影片的后半段 我失败了 我简直是无法抑制自己的哭声 电影院里也此起彼伏的响起压抑的泣声
因为不想剧透 剧情就不细说了
一份美好的刚刚盛开的爱情在疾病和死亡面前会显得那么的渺小和无奈 就算这样 也无法
电影在上映之前就极度宣传 这是一部让人泣不成声的影片 主演是我喜欢的两位演员 说实话在看之前还有一种挑战的心理 我不太信两个那么年轻的演员能演绎出多深刻的剧情 可是到了影片的后半段 我失败了 我简直是无法抑制自己的哭声 电影院里也此起彼伏的响起压抑的泣声
因为不想剧透 剧情就不细说了
一份美好的刚刚盛开的爱情在疾病和死亡面前会显得那么的渺小和无奈 就算这样 也无法阻止真爱的恣意蔓延 可是当真爱战胜了一切以后突然发现 那只不过是属于你一个人的记忆 空旷 怆然 无力感会随着忘却渐渐侵蚀你的最后一道防线 最后只剩下无尽的绝望 爱或不爱 爱过或不曾爱过 谁能来填补那些空白的生命 随着一个人的名字被删除掉 他曾经存在过的痕迹被完全抹去 眼神里只剩下空洞的白 虽不痛却痛彻骨髓 最后她用自己的身体去记住了那个曾经陪伴她爱她的男孩 就算不存在于记忆里 可是他却深刻的存在在她身体的每一个地方
人生就是这样 有喜有悲 像海浪起伏不定 可就是这份展现于眼前的壮阔诠释着人生的美丽和决绝
要是没有大聪明开场那段我真的不会看,不搞笑还不好笑,为了逗观众笑而搞笑真的太尴尬了……果然自己不尴尬尴尬的就是别人。我也不知道说啥了,但是评论说得多码字才能提交,也不知道字数凑够了没有,希望还没看这部电影的朋友参考一下,还是放弃吧,就仅有的分数也是给大聪明的,希望大聪明珍惜自己的羽毛别啥电影都接。
要是没有大聪明开场那段我真的不会看,不搞笑还不好笑,为了逗观众笑而搞笑真的太尴尬了……果然自己不尴尬尴尬的就是别人。我也不知道说啥了,但是评论说得多码字才能提交,也不知道字数凑够了没有,希望还没看这部电影的朋友参考一下,还是放弃吧,就仅有的分数也是给大聪明的,希望大聪明珍惜自己的羽毛别啥电影都接。
根据真实故事改编,还原真实是最大的尊重,在那样的背景、环境和身份下,电影所演绎的很真实了,所以不能说它老套。
片中经常出现的男孩潜泳场景,应该就是后面 Sergey 向 Roman 讲述的关于好友 Dima 的事:Dima 被发现,惨遭其父的毒打和辱骂,但是 Sergey 当时选择了 run away,并最终
根据真实故事改编,还原真实是最大的尊重,在那样的背景、环境和身份下,电影所演绎的很真实了,所以不能说它老套。
片中经常出现的男孩潜泳场景,应该就是后面 Sergey 向 Roman 讲述的关于好友 Dima 的事:Dima 被发现,惨遭其父的毒打和辱骂,但是 Sergey 当时选择了 run away,并最终失去了 Dima,Dima 的死亡成了他内心永久的阴影与伤痛。他害怕失去。
第一次床第之欢后,Roman 送予了 Sergey 战机模型并说:“For you. So you won’t forget me.”,到后面 Roman 事故离世,Sergey 探访 Luisa 母子并留下战机模型(给 Roman 儿子),即使情物已不在,但爱在心上,怎么可能会忘记啊。就像最后 Roman 信中说的:“I shall always think of you, Sergey. I will always be there with you.”。
片中有一幕 Sergey 和同学交流,“How does true love behave?” “You can’t stop thinking about the other person. You have to be with them no matter what.”,多年后即使已婚的 Roman 还是会想法设法去见他, 表面拒绝但终究内心还是无法抗拒 Sergey,两人在火车车厢的相视一笑,这才是所谓的双向奔赴吧。
在这种背景、环境和身份下,Roman 的做法似乎情有可原,是能被理解的,他必须作出牺牲,他无法做出选择,正如他说的:“I have to choose the only place where I still feel free. The sky.”,天空是他唯一的自由。
有颜有肉,取景美,摄影也美,真实的禁忌之恋。
不是所有太太都在为爱发电,不是所有太太都应该为爱发电,作者也需要赚钱养活自己。
不是所有的书粉都应该抵制耽改,对电视剧或者电影没什么反应的,或者追下去的,不叫真香。
应该抵制怎样的耽改?这边牵扯的作品仅个人观点,热血同行【原著艳势番】转性+性格魔改+空降女主+剧情魔改,火王【原著火王】转性+性格魔改+剧情魔改。抵制的是那些不尊重原作,擅自魔改的那些作品
在
不是所有太太都在为爱发电,不是所有太太都应该为爱发电,作者也需要赚钱养活自己。
不是所有的书粉都应该抵制耽改,对电视剧或者电影没什么反应的,或者追下去的,不叫真香。
应该抵制怎样的耽改?这边牵扯的作品仅个人观点,热血同行【原著艳势番】转性+性格魔改+空降女主+剧情魔改,火王【原著火王】转性+性格魔改+剧情魔改。抵制的是那些不尊重原作,擅自魔改的那些作品
在座的打一星的用户,你们可能甚至连鬓边的书,鬓边的电视剧都没有好好的认认真真的看一集,所以你们有什么资格抵制?靠着你们拿原耽女孩的身份么?
拒绝不理智行为
凭什么,凭什么男生被女生家长叫分手时,总要对女生说一些很伤人、让女生觉得被侮辱了的话,笑死了,他们在说的时候是不是觉得自己好伟大,愿意用这种方式让女生放弃爱他们。凭什么女生就得生孩子,明明已经明确表明不愿意生了,结果最后编剧硬是要做个大反转,要给她打造个知途迷返的形象,让她愿意生了,看结局那个势头,估计还要和那个做了恶心事的前夫复合吧。这个剧还有个支线故事,就那个关于男人面子问题引发的矛盾,
凭什么,凭什么男生被女生家长叫分手时,总要对女生说一些很伤人、让女生觉得被侮辱了的话,笑死了,他们在说的时候是不是觉得自己好伟大,愿意用这种方式让女生放弃爱他们。凭什么女生就得生孩子,明明已经明确表明不愿意生了,结果最后编剧硬是要做个大反转,要给她打造个知途迷返的形象,让她愿意生了,看结局那个势头,估计还要和那个做了恶心事的前夫复合吧。这个剧还有个支线故事,就那个关于男人面子问题引发的矛盾,不懂了,编剧是不是觉得自己很聪明,竟然能想出这种故事,笑死了,现实中如果男的真被这样业务针对,那他必添油加醋的把女方出轨了的事告诉所有人听。够精彩的,各种电视剧该有的剧情都有了,所以大结局也一定要有八点档的特色,一定要和和美美,无论发生了什么,所有cp都一定会和好,美美生活在一起。真是受不了,所有女演员都漂漂亮亮的,而男演员一个比一个丑,配一起不觉得别扭吗,男主真的好矮,每当他和女主角同框,我都好出戏,真希望他知道自己不适合穿背心,他穿背心显得更瘦更小了,像干瘪的小老头。
【文章转自公号:观剧团长】
文 / 龙猫
距离《一条狗的使命》系列的第一部,已经过去两年了。
本片累计票房达到了6.07亿元,远远超出基础成本2200万美元将近五倍之多,所以在本片结束后,续集的拍摄工作也就提上日程了。
值得一提的是,在续集上映前,
【文章转自公号:观剧团长】
文 / 龙猫
距离《一条狗的使命》系列的第一部,已经过去两年了。
本片累计票房达到了6.07亿元,远远超出基础成本2200万美元将近五倍之多,所以在本片结束后,续集的拍摄工作也就提上日程了。
值得一提的是,在续集上映前, 有一部号称《一条狗的使命》姊妹篇的电影在今年一月悄然上映,名为《一条狗的回家路》。
大江大河2磅礴开场,片头即刻令人振奋,在那些激荡人心的句子的BGM中,列车疾行,江河奔涌,一个崭新的时代开启了,而这个崭新的时代,在宋运辉而言,是锐意进取、是迎难而上,是在时代的洪流中继续弄潮。
大江大河2磅礴开场,片头即刻令人振奋,在那些激荡人心的句子的BGM中,列车疾行,江河奔涌,一个崭新的时代开启了,而这个崭新的时代,在宋运辉而言,是锐意进取、是迎难而上,是在时代的洪流中继续弄潮。
我想着重说一说宋运辉在知道项目受阻后的一些做法和选择。
【上报经委科委,宋运辉势不可挡】
宋运辉说,我们要找“经委科委这些综合性部委”。跳脱出化工部的局限,直接找更上的层面。
如果大家有仔细玩过《最后生还者》,就会发现游戏似乎刻意回避了一个问题,那就是乔尔和艾丽关系的形成。之所以说“刻意回避”,是因为结合后来对主创的采访来看,游戏中的反派大卫本来有更多的戏份,制作者有意将大卫刻画成一个与乔尔很像的人物,唯一不同的是两人对艾丽的态度,一个将艾丽当作女儿,另一个将艾丽当作童媳。
如果大家有仔细玩过《最后生还者》,就会发现游戏似乎刻意回避了一个问题,那就是乔尔和艾丽关系的形成。之所以说“刻意回避”,是因为结合后来对主创的采访来看,游戏中的反派大卫本来有更多的戏份,制作者有意将大卫刻画成一个与乔尔很像的人物,唯一不同的是两人对艾丽的态度,一个将艾丽当作女儿,另一个将艾丽当作童媳。
索尼在审阅初稿后发现这部分内容过于劲爆,可能不被大多数玩家接受,因此要求顽皮狗做出改动,后来才有了现在这个版本的剧情。不得不说改动后的剧情相当怡人,大卫和艾丽的关系点到为止,乔尔在最后关头的出现也衬托出两个男人的不同,一个作为监护者,一个作为监禁者。如果按照最初的版本制作,那么玩家永远也看不到《最后生还者2》,第一幕就会将这个系列彻底送走 - 可以说索尼的介入(可能还有Straley)将顽皮狗的创作风格拖延到了后来。
但是省略的剧情也造成了某种意义上的“回避”,让玩家理解乔尔和艾丽的关系产生了一层隔膜。虽然序章就已经强调乔尔承受了丧女之痛,心底呼唤女儿的“复活”,但是这并不能作为乔尔和艾丽关系形成的充分条件,因为除了乔尔对艾丽的认知,还有艾丽对乔尔的认知,艾丽为什么会下意识地将乔尔当作自己的长辈,而不是情人呢?顽皮狗很鸡贼地将艾丽的性别认知设定为同性,这在很大程度上解释了艾丽为什么将乔尔当作自己的长辈,甚至是父亲。
但是假如艾丽的性别认知为异性呢?艾丽会不会对乔尔产生不该有的情愫?客观来说,这种可能是存在的。但是假如真地按照这个思路创作,那么《最后生还者》可能永远都不会与玩家见面,因为它触及了大多数人的道德禁地(Taboo)。然而如果现实中的确存在这种可能,我们就不应该过分回避对它的探讨 - 真理总是越辩越明,只有了解事物背后的原理才不会恐惧它。
我下面要说的可能会成为《伦理学》的简介,所以大家最好先读斯宾诺莎的原著。
斯宾诺莎说,任何情感的形成都有它的依据,而情感与情感之间又确有不同。那些声称爱只有一种的人显然是狂热的理想主义者,忽略了现实对人的改造。所谓现实并不是道德教条,而是人对于情感的迫切需求,比如最原始的情感就来自对父母的依赖,因为这关系到人生命的延续,然而这种供养关系并不能称之为“伦理”。性意识萌发后,人会对父辈产生一种天然的抵制,而对同辈产生一种天然的吸引,这种由激素决定的变化是伦理形成的最早依据,这决定了伦理并非来源于社会,而是来源于人先天的内在。
接下来的变化就有些奇妙。被同辈接受的孩子会脱离对父母的依赖,并产生一种组建新家庭的强烈意念,不被同辈接受的孩子会产生“返祖”情结,他们更愿意与父母培育后代,而不愿意自己生产后代,如果父母拒绝这样做,这些孩子还会委曲求全做一个Babysitter,只要能呆在父母身边。可以看出“恋父”“恋母”的情结更像是一种自我封闭,在与同辈相处的不悦中,他们放弃了与同辈人组建家庭的欲望,而选择回到父母身边,永远地做一个“孩子”。实验证明弱小的孩子更容易产生恋父恋母情结。
“恋童”的产生与“恋父”“恋母”的产生可以说如出一辙,我们可以归结为成人无法在新家庭中获得快乐,因为性意识萌发而组建的家庭并不如自己的预期,这些成人就会将繁衍的目标转移到弱小者身上 - 孩子,获得孩子的承认似乎永远比获得成人的承认要容易,这种寻求捷径的想法其实非常符合人的本性。
然而以上所述都可以说是一种理想模型,也可以说是一种比较原始的模型,实际情况可能有所不同,比如我们这一代人普遍晚婚晚育,早早脱离原生家庭,却迟迟不组建新家庭,中间产生的心理问题层出不穷,这在现代化背景下可以说非常常见,疏导的方式也多种多样。最常见的疏导方式就是加强与同龄人的沟通,创造一种同龄人的归属感,然而还是那句话,在现代化背景下,人与人的沟通都是困难的,更别说同龄人之间的沟通。
发达国家在应对“现代化的孤独”上所采取的策略就是“自由js”,鼓励大家自由结成各种各样的娱乐团体和zz团体,这些团体就像是独立于原生家庭和新婚家庭之外的另类家庭,提供给人们更多的关怀和帮助,而且年轻人可以在团体中遇到自己心怡的对象,与ta共同组建新家庭,所以这些团体又扮演了婚介的角色。
欠发达国家因为财力的欠缺而很难形成跨地域的团体,而且欠发达国家往往只注重团体的经济属性,所以如果一个团体无法为人们带来足够的财富,那么人们往往没有参与的热情。
但是国家不可能永远欠发达,所以鼓励大家“自由js”依然非常重要。
总结一下的话,当人的平均寿命只有四五十岁时,人们只需要两个家庭,原生家庭和新婚家庭,但是当人们的平均寿命整整扩展了一倍,两个家庭就不再满足人的需要,人们需要创作出更多的“家庭”,来满足自己交流的欲望,而且新的家庭很可能就在其中产生。
如果说伦理的形成源自人们对家庭的需要,那么伦理的破灭则源自人们对家庭的失望,或者说,Solitude。
14年写的影评。那时候James还是卡爷爷哈哈
我有生以来收到的最好的新年礼物。卡爷爷跟挑战者号团队一起制作的纪录片“深海挑战”。看完基本说不出话来。突然发现这种跟想象力无关却实打实地突破想象力界限的风格正是一贯他的所有作品的风格。对卡爷爷来说科幻不是科学幻想,而是科学探索和实证。
他
14年写的影评。那时候James还是卡爷爷哈哈
我有生以来收到的最好的新年礼物。卡爷爷跟挑战者号团队一起制作的纪录片“深海挑战”。看完基本说不出话来。突然发现这种跟想象力无关却实打实地突破想象力界限的风格正是一贯他的所有作品的风格。对卡爷爷来说科幻不是科学幻想,而是科学探索和实证。
他说被关在狭小的空间里很安静很寂寞和我来时的那个世界隔得很远,这就是我的教堂。最后一次下潜,他说那个小时候对着纸盒子上挖个破洞幻想海底世界的小孩现在就坐在一帮爱好者和科学家建造的潜水艇里探索人们从未到过的地方,未知的世界。希望现在的小孩子也在幻想着那些他们想都不敢想的事情,在幻想着去更广阔的未知世界探险,在幻想着发现超越人类现有资料的新知。
特别特别平实的语言,特别特别简单的想法,特别特别幼稚单纯的开始,最后的产出物却将人类对世界的认知又向前推进了一步。最后他说我的时间到了,虽然很舍不得回去,虽然知道还有好多好多的东西没有机会看到,我还是得回去了,回到我来时的地方。就像那个在外面玩到天黑的小孩,知道最后还是要回家去。但是那已经不一样了不是吗!看过了另个世界的你再回到最初的地方已经是不一样的人,和你一起回去的还有新的体验新的想法新的收获新的可以和旧人分享的一切。这部纪录片虽然简短扼要,但是卡爷爷说我们一起经历了这一切,而为了这个梦想努力的过程只有身在其中的人才能明了。那份经历把我们紧紧凝聚在一起,带给我永不褪色的友谊。我不过是那个幸运的家伙,能驾驶着这个大家一起奋斗做出的潜艇去另一个世界探险。
我心里明白超人和那些我爱的入骨的英雄都是理想的构建。但是每次一看到这个男人,我都会想到“钢铁之躯”几个字;每一次看到这个男人,我都会感觉的勇气和信念不管讲出来有多么不属于这个世界也还是实实在在存在于这个世界。
他在海底和苏茜通话,他说亲爱的我爱你,从大海的心脏爱着你。这句表白跟爱情本身已经没什么关系,在那片寂静无语了无生命的深渊里,他说一句爱,就是人类文明到过死寂和荒芜的证明。
春节这么热热闹闹的日子,我看了这么一部电影,故事里那个人是我这一生有幸所遇的最浪漫的真实。我爱过的那些灵魂的导师和伴侣几乎都已不在人世,唯他一人在这么多年这么多年里还在不断讲给我那些爸妈也渐渐讲得少了的童话。
#Deepsea Challenge#
当我看到这部电影名字时,想到了一首歌曲《上帝是女孩》“god is a girl”!
相信很多90后应该听过这首歌吧!
上周看了这部《上帝存在,她叫佩特鲁尼娅》!
看完电影,我觉得导演可以把电影名字改成“上帝是女孩”!
当我看到这部电影名字时,想到了一首歌曲《上帝是女孩》“god is a girl”! 相信很多90后应该听过这首歌吧! 上周看了这部《上帝存在,她叫佩特鲁尼娅》! 看完电影,我觉得导演可以把电影名字改成“上帝是女孩”! 这样是不是显得亲切了许多。 北条义时小四郎大人,挎着脸像苦瓜本山,命苦啊,父亲不靠谱,哥哥不靠谱,姐姐不省心,父亲的续弦野心勃勃,发小转身就卖他,爱慕的女人爱上京城贬来的公子哥,源赖朝公子腹黑政客,只向小四郎倾吐一定要造反的真实心声。 三谷的幽默,一直非常喜欢。现在才出三集,非常日常的小幽默不停,实在太好玩了。比如第三集,后母怀孕,孕吐 北条义时小四郎大人,挎着脸像苦瓜本山,命苦啊,父亲不靠谱,哥哥不靠谱,姐姐不省心,父亲的续弦野心勃勃,发小转身就卖他,爱慕的女人爱上京城贬来的公子哥,源赖朝公子腹黑政客,只向小四郎倾吐一定要造反的真实心声。 三谷的幽默,一直非常喜欢。现在才出三集,非常日常的小幽默不停,实在太好玩了。比如第三集,后母怀孕,孕吐嫌弃父亲的大叔臭。 肯定有不喜欢他将这种幽默带进大河剧的人,这很正常,据说开播在日本收视率不行,但是很是吸引了一些年轻群体的观看。 大河剧的伟光正有时候很腻人的,特别是连续几年都一本正经,更是如此,尤其强行洗白日本古往今来第一反贼明智光秀实在把我恶心坏了。 三谷幸喜编剧的电影“笑之大学”“广播时间”是我非常喜欢的,而“十二个温柔的日本人”更是十二怒行完美的日本本土化改编,上一部编剧的大河剧“真田丸”收视和评价都很高,本剧卡司强大(不过大河剧哪一部卡司会差呢),几个主角那种微妙的幽默感也和剧本极配,从开始这三集看,如果能保持这个水准,会是一部很好看的大河剧。 追了。