刚看完结局，好像有好多好多话想说，但是又不知道从哪里开始。我对朋友说：我好像又在青春重新走了一遭。一开始只是因为于铭和漫儿的甜甜镜头被吸引，但是到后面，反而还被十多年来更加牢固的友情感动流泪。最后几集的露营，最最最喜欢！！??冷杨悄悄把“我喜欢你”早早写进了送给甄优美的葵花宝典里??马星野说“你把握机会，去吧”，傅晓颖依旧远远望着金宇浩的背影“喜欢一个人可能就是，远远地看着他就好了吧”??叶泽说，他在努力地让天琪看见自己，但是天琪说“你有没有想过，我也在等你看到我”??金宇浩在最后一次表白中，终于得到了回复，“谢谢你，你的喜欢，让我的学生时代很美好”??于铭的卡片没有被漫儿发现，于铭的情书也不小心被丢进火堆，但是于铭已经不知不觉填满了漫儿的青春“只有喜欢赵漫儿这件事，坚持到了现在”?而漫儿，在和青春时期的自己对话的过程中，慢慢找回自己，找回初心；找回友情，也，找到于铭。“十八岁的吵闹拌嘴太过寻常，以至于让我忽略了，深藏其中的喜欢”很喜欢这个故事里，活生生的每个人。明明结局超级美好，但是我真的哭的稀里哗啦...我真的说不清楚自己的感觉了????

郑达前站在三十岁的门边。工作想逃，生活想躺，理想却又让人卷。这就是激情燃烧的时代过去后平凡的一代人。像脱口秀演员鸟鸟说的：一切都是最不好的安排，永远左右为难.....人生停滞在像卷腹运动一般最痛苦的状态，多少有点狰狞。不忍心把这种狰狞暴露在父母面前，朋友面前，挚爱面前。镜子中的郑达前又恨又气又委屈，需要一点安慰，需要有个声音说算了算了来都来了。需要一点黑土地老三辈的豁达和气度，需要敦厚的提醒。让她知道世界是多维的，换个视角能看到“百花深处”另一个桃花源。于是有了《在你的冬夜里闪耀》这个故事。

在这个平行时空的故事开始前，先创作出了三个中国东北家庭。三种不同的家庭关系。以及一对二字头末尾却还能打打闹闹，在对方面前保有童心的爱侣。有了郑家、慕家和严家的孩子们。想要给大家一个好梦，却希望不要让大家过早“醒来”。于是梦也会有残酷的一部分，接近于真实世界的一部分。在平时时空的另一端，埋下了一些让大家去追寻的线索。

郑达前原本的A时空家已离散。早在她高中结束后，便各奔东西，父母缺席在她近十年的漂泊生涯里。母亲每次通讯更多的是向达前输出自己的生活，比起关心达前，她更在意重建自己的新人生；而父亲音信全无，十年中父女只有一次造成最终遗憾的会面。闺蜜米蓝因为价值观的碰撞没有办法再像儿时一样诉说衷肠。这就是来到成人世界后的郑达前。唯一能给予她温暖的老严也要离开国内，慕子李是仅有的一点儿光芒。

在女主的A时空里，其他人都有还不错的命运。无论是创业成功的慕子李，还是嫁得好郎君的米蓝，甚至是漂洋过海去寻爱的严钧泽，唯女主像是一颗摇摇欲坠的孤星，可怜巴巴拼命地燃着自己那一点微弱的能量，等待宇宙里有人能找到。于是第一集有了捧着一个小蛋糕说着以爱人名义陪伴的慕子李。从这里开始也就是大家弹幕里刷的“量子纠缠”了。爱可以无视引力，对牵挂之人追随到底。

再说白河B时空，在这里郑达前经历了看起来漫长实则也就是几个月的时光旅行。这是一个逐渐适应，开始尝试完善自我，甚至是反思成长的路径。郑达前从来不是个完美的人设，她的身上包含着基因所带来的缺点。父亲的愚勇，母亲的神经质。她是个典型的普女，没办法面面俱到。在这个时空第一次误解米兰时，她也控制不住自己。这是郑达前的局限性。郑达前的点不是因为误解郑英俊被坑，而在于朝夕相处时她认为米蓝应该对她坦诚。

再说，B时空的米蓝。米蓝是个柔软细腻的女孩。没有母亲的成长是最难的，所以故事里无论是哪个妈妈都会细心地给米兰送睡衣这类贴身物品。因为这种东西是爸爸们所想不到的。这也是为什么在B时空里米蓝没有偏执，价值观也并没有因为米老师而扭曲叛逆。因为有郑达前这帮发小，有郑家慕家的关怀。她懂的爱，所以不吝啬去付出。哪怕是分道扬镳的大花，她会记住在最难得时候这个人曾经给她“打过伞”。

B时空的老严，应该是郑达前最心疼的人。因为自己的惨痛遭遇被复制黏贴到了他身上，可不同的是，老严温柔善良并没有如郑达前一样在生活中挣扎颓靡，他健康自然地回到白河陪伴母亲。

相较于其他人物，慕子李是在结构上隐藏信息较多的人。A时空的慕子李青年才俊创业成功，回到白河后却心安理得地扮演沙发之子。追到这里的观众，相信都已经知道慕子李和郑达前双穿的事实。所以慕子李就是达前时空的他，这个人物始终是暖的，是聪慧的，是把陪伴放在第一位的。哪怕回来后发现自己一无所有，却能感受到父母因为自己回归而幸福。在很多关键时刻他会站出来，这就是郑达前的慕子李。

我们透过一些细节可以捕捉到白河时空的慕子李是个什么样的人？老严曾经说过，他所认知的，也就是B时空的慕子李并不爱笑，在创业时人很阴郁。为什么离家创业，母亲会如此伤心，弟弟为何对他生厌？甚至是预告里慕叔曾说：我的儿子没有你这么好。是的，在白河时空的慕子李是个因为要实现自我而忽视家庭的人。在初稿创作时曾经我们有写这样一场戏——慕家兄弟爆发了激烈的矛盾，经由慕子希的闪回会告诉大家，每个父母翘首期盼的春节，每个假期他们从来没有盼回过自己的儿子。这就是子希的心结，因此他会认为像候鸟一样的哥哥，即便回家，也很快就走，不会留恋。而唯一伤心的就是妈妈，因为习惯了他的存在。子希年纪小却成熟，在哥哥离家后他扮演着陪伴者的角色。哥哥呆得时间越长，父母“失去”的时候越无法适从.....这跟所有父母都一样，每个春节盼望大家归来。等孩子走后常有一段时间手足无措，犹豫要不要再打几个电话，打多了又担心你烦。

慕子李来到这个时空不仅仅是因为郑达前。他也有自己来到B时空的使命。看到有一个评论，她说：“这个时空的我死了，另一个时空的我却还活着。千千万万个宇宙里，有一个我，努力完成了自己都想象不到的事，正无比幸福着。”所以，让我们看到两个经历了时间之旅的人，填补上“遗缺”，坦然地再次迎接最好的对方。

父女之间的牵绊是郑达前这趟回家的依据。在A时空里，她很多次想过打开门让站在外面的郑英俊进来然后说一声问候，但她做不到。遗憾留在心里，倔强挂在嘴上。她可以说家散了，无所谓。带着这样的心态她回B时空后，重新认识了一个像自己爸，又不是自己爸的人。这个郑英俊同样具备了大大小小的坏毛病，但是有一点是郑达前不曾体会和拥有的，那就是对女儿的疼惜甚至是尊重。郑英俊放弃了自己的梦想，在有了女儿之后，梦想就成了“郑达前”。郑达前其实是重新和一个叫做郑英俊的中年人在这里建立了新的父女关系。

B时空郑英俊是个小人物，不是什么伟大的父亲，是个无能的中年人。龚小琴也不是个完美女性，带有一些神经质，像随时要炸掉的高压锅，她骂人难听驳人颜面。当然白河的母亲的确是家庭的承担者，她告诉郑达前的都是肺腑之言。内心深处龚小琴想去外面的世界看看，而郑英俊恐惧龚小琴的嫌弃，怕她有日远走高飞。面对生活的一地鸡毛，这对夫妇打心眼里却还没有想要放弃对方，与达前原世界里的父母不一样，A时空的他们早已漠视彼此，甚至对彼此的情绪、语言、命运没有任何关心。这就是第一集达前内心曾想要表述出来的：他死了，你都不去见他最后一面，咱家早都散了。当郑达前看到龚小琴对郑英俊的爱，在这个时空还没有腐烂变质，她才萌生了一个念头，把“烂根”修一修，让他们幸福吧。努力过后，也会有她自己的反思，尊重他们的选择才会幸福。

《冬夜》里有两个世界，一个主角自我破碎的A世界，另一个主角自我满足的B世界，它们是故事的起点和终点互为依据。女主角郑达前哪个世界都没去，她只是有了一次机会，静静地看着和自己相关的人们，和他们的人生里所发生的一系列事件。郑达前在B时空里，既没有躺也没有卷，是逐渐得到一种很强的信念感，等待有一天心智已然完备的灵魂来找到被锁住的肉身。

在故事的最后一页，有这么一句话：来日方长，现在就是最好的未来。

在这个冬天，穿越琐碎的日常，穿越微小难言的痛苦，爱的引力会让我们找到自己的灵与肉。

期待了很久的《我的时代和我2》王一博的那一期，我看完了。千言万语真的都没有办法表达我现在的感受。两眼含泪，心中有无限的酸楚、感慨和欣喜，五味交杂，百感交集。大概是为了一博太多没有被看见的付出，他对自己那种百分之二百的严格…….看他因为有队员淘汰的压力，但却因为受伤没有办法用滑板排解的时候，默默蹲成一小坨，看他因为运动员队医说这其实还好的时候，那个欣喜的笑容，我眼泪却想要夺眶而出。23岁的你，明明还是一个可以撒娇的年纪，却已经自己默默承受了好多好多东西很久很久了。傅导一语道破，“就是感受。”一博作为演员的天赋在于他用他的情感真情实意的去感受剧本，感受角色，一个用技巧去演戏，一个用真情实感去演戏，哪个更能打动人，不言而喻。摩托车赛也是，每一次都是在和自己的上一圈较劲，希望能比自己的最快圈速再快个两秒，一秒，半秒也好。队友说，一博的领悟力很高，各种都很有天赋，只是时间不多。一博说，就算有自己的时间，出去了也变成了别人的时间。一博总是这样，说话总是非常考虑别人的感受，所有的重话都依旧透露着非凡的教养。他不会说，因为出门就有人跟着，到哪都一群人围观，他不会说，就算住着酒店也有人不惜一切跟着他，拍他，直播他，他都不会说，只会委委屈屈、无奈的说，“出去了也变成了别人的时间”他只会说，如果有超能力，希望是隐身。明明几年前，你说你想要的超能力是瞬间移动！可是即便这样，你还是那个一直朝着自己的目标前进的王一博。所有的困难都没有办法阻碍你去做喜欢的事，并且把喜欢的事情做好。专注，执著，纯粹，热爱…….太多美好，太多积极向上的词，在你身上，才有了具体的样子！这大概就是为什么我们会这么这么爱你的原因吧。王一博，你值得世界上最好的美好，最好的舞台！王一博，也许这部纪录片让更多的别人了解了真实的你，但是你要相信，作为粉丝的我们，一开始就从各种各样不同的角度，看着你，陪着你，跟随你！你说你没有资格给别人什么，你却用你的行动、你的态度、你的样子让我们变得更好，让我们想要和你一样成为更好更好更好的自己，王一博，我们做彼此的骄傲吧！摩托姐姐一直都在，一直都会陪着你！摩托姐姐也会努力发光，去做热爱的事，去完成更多丰富的人生!所以，一博，照顾好自己，受伤生病都要看医生，我们都要照顾好自己，这样才能顶峰相见！！！！！！

专门考完了才来评价的 真的出乎我意外 主角演的都非常好 民族大义 爱国主义 黄子韬的演技又一次惊艳了我 哭戏和打戏都亲自上阵 我看到他进步了很多 从谈判官到夜空中最闪亮的星再到热血少年 我看到他飞跃的进步 热血同行也来了 非常期待??????刘宇宁第一次拍戏 但也拍的非常棒 两个男演员都是非常有潜力的 未来可期 期待黄子韬的更多可能性 加油??

我看过男主其它主演的电影，在这部剧里演技依旧在线，开场男主师父的死，如果没有男主演技的烘托，那这个由领养四个孤儿的恩人之死所展开的一系列故事都少了点情感基础在里面，男主对师父谈判场景的紧张与见到师父受伤时的慌乱，以及师父死后的悲伤和挂念，都体现了这个人对男主的重要性，悲愤的情绪不由自主的渲染整个影片，观众也对这件事产生了共情。

但接下来的事又极为的真实，不是所有人都能像男主一样怀揣感恩的心，更不是所有人都像男主一样了无牵挂，身边的伙伴都有自己的家庭，养家糊口，报仇固然重要，但自己的家人也同样重要，自然而然重任就只能交给男主了，孑然一身，可以为了查找真相的线索奋不顾身。

能慢节奏的一点点解开谜团找到线索却又不枯燥的侦探剧情不多见，显然这部影片做到了，男主的演技也让我一直愿意把目光停留在他身上，从酒吧到住宅区，从翻看文档到拍下照片，男主一直在言行一致的朝着他的目标前进，且这个目标也是我们观众为之共情的，再加上不经意间的透露出男主作为侦探的专业能力，手法娴熟，伶牙俐齿，这样即便是漫长的过程也让我们看到了成功破案的希望，对男主有着信任。

而在剧中的BGM虽然都是“不起眼的”纯音乐，让人不会太在意察觉到它的存在，但却实实在在的影响到影片剧情的氛围，烘托了当时需要表达的情感，由弱到强，再由强到弱，足够让你沉浸其中。

令我不满意的点就是结局结束的太过仓促了，感觉很多事情都没有交代，想要这个故事更完整一点，立意更清楚一点，虽然现在这样也并不影响它把过程讲的很好。

剧情不仅仅有四兄弟因为师父的死而产生各种各样问题的现实，还有官僚圈的鱼龙混杂也尤为真实，形成各自的流派，以利己为主旨，借助法律的力量，肆无忌惮的行使自己的权利，狠狠的踩在那些普通的平民身上，用来实现自己的“理想主义，又或者成就自己家缠万贯，这些不过是官僚惯用的手段。毕竟剧中官僚所说：“我要是想，随时可以进入一个酒店跟那里的服务员发生关系。”

所以，你懂什么叫权利吗？

最近看了几部冯巩主演的喜剧片，角色以小人物居多，过得是寻常日子，离不开柴米油盐，角色一出，加上是冯巩扮演，挡不住的喜剧味，无形中拉近了与观众的距离。

只是电影角色的小，也未必是真的小，也不会低到尘埃里，只是和帝王将相、历史名人、民族英雄、齐天大圣相比，冯巩的角色没有那么惊心动魄，更没有意气风发，不过也算是个说得着的人物了。

比如，《别拿自己不当干部》里，冯巩饰演的是个不入流的工长，那也管着200多号工人。男主角努力了几十年，一点点爬上去，不能说不艰辛。观众看到电影里的冯巩，形象平凡，两头受气，心里难免不会生出几分轻视之意，可回头一想，大部分人的生活又何尝不是如此呢？

不过电影的标题，心急吃不了热豆腐，似乎有点文不对题，电影里谁心急，在哪里心急，想了半天也没个头绪，心急之后出了什么恶果，也没有提，电影似乎想要告诉人不要心急，可这电影里的故事，和这急不急的也没关系，说破天就是个乐天知命，知足常乐、顺其自然的故事。没有心急，热豆腐又在哪里呢，应该不是徐帆，毕竟最后没吃上，那该是那个年轻的姑娘吧？

不过电影里的豆腐倒是自己上门的，和男主角急不急并无关系。前妻找到他，为的是找人背锅，结婚之后，自然还得要去寻找真爱，中国电影甚至中国社会对老实人一向怀有很大的敌意，老婆跑了还落个清静，就是不跑在家过日子，送的帽子也够开个小店。

相亲的对象找他，是奔结婚去的，似乎比主角还急，毕竟年龄大了，总会现实一些，摞荒时间太长，见到男人难免有些求耕的冲动。倒是他无意救的小妹，倒是一点都不急，怀着报恩的念头，任劳任怨，踏实又肯做事。

仔细一想，敢情冯巩才是那块热豆腐。真是不容易。

阿城的《棋王》里，来自底层的象棋天才王一生孤注一掷，在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城，给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写：“……眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中，久久不散，又慢慢弥漫开来，灼得人脸热…… 外面传了半天，眼前却是一个瘦小黑魂，静静地坐着 ”。

《蓝调天后》里，查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑，黑瘦黑瘦的一张脸，显出眼睛的大和亮，更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候，波兹曼的结肠癌已经很重了，并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他，却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演，我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。

和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同，查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革，一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命；1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调，一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上，这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋，利维作曲，一个向传统求慰藉，一个向未来求荣誉。

之所以说“文学史”，当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁，生于匹兹堡，除了以《蓝调天后》闻名之外，还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸，这几年作为出品人，先后把威尔逊两部作品改编成电影，更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉，诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。

本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象：黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突，揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性，不能从查德维克的利维入手，也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话，反而来自戏份有限的老钢琴家的独白，大意为：我们黑人来自非洲各个部落，到了美国很快混合，被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌，大吃一顿，又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么？是这顿饭留下来的剩菜。

如何理解剩菜？蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的：钢琴，小号，长号，低音贝斯；创作者大多是黑奴的后代，和上述乐器一样，他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐，甚至他们踏在美国土地上的身体，都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮，有无底洞般的胃口，于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚，新一顿好饭里，黑人开始思考：我们能不能不再充当一盘菜，而是作为一个食客坐上桌边？

吃相不同，于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象，已经赚得盆满钵满；长号手卡特勒笃信基督，甘当天后贩卖生涯的护航员；老钢琴家托雷多早已背弃信仰，在人生最后岁月里沉思黑人的未来；查德维克扮演的利维年方三十二岁，正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿，背负着耻辱的过去，没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。

“天后”说得不错：唱片公司看她，就像嫖客看妓女；录音之后的动作，也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力，认为这音乐不是发泄，而是她看待世界的方式。在录音之前，她把名伶的架子摆足，呲着一口金牙银牙，一会儿抱怨录音室太热要风扇，一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒，像极了阮玲玉的《神女》的续集：那一夜她被混混缠上，自知今晚无幸，于是坐上高台，让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后，贩卖歌喉与贩卖身体无别，但交易之前，她总要扮一回邪神。

卡特勒不谈自己，只讲了黑人牧师的经历：那牧师从佛罗里达乘火车北上，途径一个小镇，因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上，他被一群白人追着招呼：“嘿，黑鬼，嘿，黑鬼……” 有人问他为什么来这儿，他回答，自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样，但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经，看他跳个不停，直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事，卡特勒回归自己的生活。生活是具体的，他最关心的并非羞辱，而是今天录音后的工资不能再用支票结了，因为即使是在芝加哥，黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。

利维也分享了自己的故事：在密西西比，幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活；他所珍视的生活，在未来，不在过去。他还年轻，看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻，看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌，得到唱片经理的盛赞，他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵：纽约、芝加哥、华盛顿特区。

因此，当阿城的王一生双眼深陷的时候，威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板，是白人眼光、白人品味、白人心情，因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后，白人告诉他，只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光，而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉，除了及时行乐之外，他可能没有别的出路了。

于是，两个结局应运而生：老钢琴家踩脏了利维的鞋子，利维冲动杀人；唱片老板雇了一帮白人乐手，用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。

1956年，猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候，人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样，Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例，在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢？利维杀人之后，又去了哪里呢？我在华盛顿搭地铁时，有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端，还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒，剧作家是说不清的。一片混沌之中，我只见到美国还有无数个利维，中国的王一生们却已经变老，正在变成吃饱了饭的人民。

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四凤虽然饱受二少爷骚扰之苦，但是她真正与之相爱的是大少爷。四凤与大少爷相恋被夫人发现请来母亲，母亲到来后，通过以前的照片发现四凤务工的家庭是当初欺骗自己的渣男周朴园的家，就在与夫人对四凤的事情达成共识之后，与十几年未见的周朴园在书房相遇，周朴园则对突然出现的一个死了十几年的侍萍，采取的是隐瞒的态度，四凤的母亲对此无所谓，但要求是见一见自己的儿子周萍，而周朴园要求见被鲁妈抱走的孩子。而在就在这时，闯进来与周朴园发生争执的就是鲁妈当年带走的儿子，鲁妈也见到闻声赶来的周萍，这次碰面4人都不欢而散。

这边夫人见完鲁妈之后找到周萍，希望周萍能够回心转意回到自己身边，但是周萍表明自己要去矿上，表明自己爱的是四凤，以前是年轻不懂事犯错，现在是不会回心转意的。晚上，周萍忍受不了相思之苦，冒着雨前往四凤的家，而鲁妈让四凤发誓不再见周家人，并随自己回到老家，四凤无奈答应，对一直敲窗周萍视而不见。遭受周萍拒绝的夫人一直跟踪在周萍的身后，周萍乘风雨吹开窗户之际进入屋内，四凤的哥哥听见声响，一探究竟发现周萍正与自己的妹妹在一起。加上白天两人的冲突，两人起了争执。而夫人早在周萍进屋时就堵住了周萍的退路，慌忙之中，四凤掩护周萍逃跑，不久四凤也不知所踪。

哥哥和鲁妈发现四凤失踪，两人找到周朴园家。夫人找到周萍示爱再次遭到拒绝，精神遭到打击，找到周萍的哥哥对周萍坦白只要让自己知道四凤在哪，愿意成就他们两个人，周萍听到哥哥的保证，带四凤一起来见哥哥，而母亲知道此事之后坚决表示反对，在四凤说明自己已经怀有三个月身孕之后，无奈让两个人远走高飞，再也不要回来。一直偷听的夫人，拉着二少爷，出现在众人面前，有意挑拨两兄弟之间的关系失败之后，欲说出自己与大少爷的关系，被大少爷阻止，夫人见阻止不成功呼唤周朴园，周朴园闻声下楼，发现所有人都在，快速的承认了鲁妈就是侍萍，大少爷死去母亲的身份，所有人都无法接受，夫人也是没有想到还有这层的关系，一时哑然，四凤接受不了，冲出家门，二少爷担心四凤追着四凤冲进雨里，两人一起被电死，大少爷回到房间吞枪自杀。夫人也就此疯了。

其实历史，人物乃至技术设定有都有问题。比如N1火箭对于俄国来说并不是最好的登月火箭方案，最好的无疑是UR700。科罗廖夫一直以巨毒燃料不适合载人航天为由跟搞发动机的格鲁什科和另外一个火箭设计局的头切洛梅作对。其实不过是为了资源争夺和大清洗时的个人恩怨（相互告发）而已。另外N1的发动机NK33按技术方案来说无疑是当时技术水平最高的。而30发并联并不是永远搞不好的死路，只是当时没有时间和经费做更多结构测试加贫弱的电子技术导致控制成为硬伤。所以更合理的假设是科更早失宠或者挂掉，格和切上位，把UR700实现。第10集的海龙出现是个亮点。这里说一下，海龙一二级都是挤压循环，也就是没泵直接靠燃料箱加压供给燃料——供压等于室压。所以虽然海龙的室压很低，但是也要很厚的壳子才能承受。而且要做足够大才能达到足够的干质比，所以海龙是高强度钢打造，直接在船厂造，按潜艇的规格搞。而且因为壳子坚固，耐高温且结构简单，所以，借助减速气囊一级甚至二级都能回收——掉海面上拖回去就行。所以海龙很好的体现了“简单就是美”的哲学——最好的流程就是没流程，最好的部件就是没部件——马斯克如是说。

从以前她演过的一个好像叫江湖水的电影，发觉这是未来一个可不受年龄限制的艺术演员。长相是很大气的，但不知道为何后面演的戏大多数与她自身气质不符，总有一种无言以对的感觉，这个同时演技有待锻炼，想的多但呈现有无奈。每颗影星都是一部正中适合的角色带出来的，不是每一个都有这个能力，当然也不是每个都能这么幸运。袁百梓卉能让人感觉到她底下有一股很能爆发的潜力，说是潜力股也不算，应该说是缺乏一两个能够正对她潜在力量的戏，或者导演，有了 就能带出来一颗很有艺术价值的荧幕戏骨。

大多数的演员不够沉的原因是内在的东西太少，透出来的轻，塑造的角色就片面；表演浮躁，是因为没（或者没能）把每一次机会真正当代表作去对待。这个女演员的气质能透出厚底子的，并且少有的不轻浮。不傻白甜那种愚钝，同时又没有太多生活感（是好的）。

咱这个时代的演员为什么各方面锻炼条件更优越但依然不够好，就是因为没有那种气质，和那种潜在的吸引力

国产恐怖圈钱烂片有很多，但这么烂的，我还是头一次见。跟它比起来，《京城81号》都值得9.0+的评分，《笔仙》都称得上是一生必看之神作。那么，它究竟有多烂呢？

看了它，你的三观会被震碎 看了它，你会刷新你眼中电影的下限 看了它，你会怀疑你是不是生活在一个真实的世界里（要不然那会产生如此之烂片）

剧情不知所云，使人感觉置身仙境之中（云里雾里）有醒脑提神（气的）的良好效果，建议在困倦疲惫时观看。5毛特效十分尴尬，但却能让人感悟人生真谛（省钱的快乐）堪称小成本大魅力。演员演技堪称史上最烂，但却能让人体会到他们坚强勇敢的品格（演技烂成这样还有脸出来混 但女主角竟然还是中央戏剧学院毕业的???！）

总而言之，此片虽烂，却烂出了新意，烂出了花样，真可谓“别具一格，独树一帜”但尽管如此，此片依旧无法掩盖它影史最烂恐怖片的本质。

最后，这个所谓的“美国国际恐怖电影节”到底是个啥野??电影节?

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刚刚看完第二集《缺》，在床上抽噎，七十分钟的纪录片哭了不下十次。

按理来说我并不会经历他们身上的事——我父母健在，曾经也没有抛弃过我，我很幸运从小到大成绩还可以，至少不会担忧没有学上，天天骂学校觉得没出路，但我已经是同龄人的1%——所以与其说是哭自己，不如说是哭造成「长跑少年」的原因。

当然了，凌晨四点半起床，风雨无阻跑16公里，跑进大学，改变命运——听起来多励志。

坚持跑步可以锻炼身体、磨练意志，我也知道，但我会像他们这样没命地跑吗？我不会，因为我知道我有别的出路可走。

弹幕里常常飘过「小金子真有意思」「金子总会发光」「小孩子说话真有哲学」

小金子是其中的一个长跑少年，有时候会语出惊人，他的话语都是来源于他对生活的感知。

看到小金子，我想到我的侄子，进而想到自己。我想每一个痛哭的人，都想到了自己作为孩童的曾经，我们都拥有对生活敏锐的感知。

「我的家为什么是这样？」「为什么我这样痛苦？」「我很糟糕吗？为什么要抛弃我？」……或许，我们都为这些问题困扰过。

纪录片开始，梦想之家的创始人柏爸对孩子们说：有人一出生就在罗马，而你们起点已经差别人一大截了，更要拼命才能改变命运。

下面的孩子大一点的是十六十七岁，小一点不过十岁出头。但他们待在梦想之家的时间，最少也有两年了。

开始我会想，这样是否太严格太残忍，但到后来，我发现这是长跑少年们的日常。其实他们自己很清楚自己的情况，能准确地说出是什么让自己处于这种情况中——大部分是因为原生家庭。

他们会因此困惑，因此痛苦，可心纠结自己的父亲为什么不要她，小金子因为母亲的抛弃一直重复做一个噩梦，有钱身上有他母亲精神病发作时留下的伤疤……

柏爸真是个很好的人，他用自己的方式开导孩子们，更重要地是，告诉他们心里不要装着恨，装满爱和感恩就可以了，这样就能过得很幸福。

他说「你妈和你爸分开了，你恨不恨他？但如果有什么原因是你不知道的呢对不对？大人有大人的苦衷」——看到这里的时候我在想，真没意思，为什么总这样告诉小孩，这并不会减轻他们的痛苦。

然而，他又说「你要是恨她，对她可能不公平，但对你更不公平。恨是一把双刃剑，会伤害她，更会伤害你。」——然后我哭了。

小金子读到「我是一个黑暗中的孩子/从夜的被单里/向你伸出我的双手/母亲」时，他沉默了，我又哭了。

影片结尾的时候，画面是在凌晨奔跑的孩子们，配音是他们给老爸柏剑写的信。

小金子这样写「老爸/我是黑暗中的孩子/谢谢你伸手拉了我一把/你说人生就是马拉松/坚持就是胜利/我信/我会一直跑下去的」眼泪刷地又流了下来。

纪录片里还记录了一个重要的时间点，梦想之家孩子们的老爸，有了自己的孩子。为了迎接新生命的到来，为了照顾孕后期的妻子，为了不耽误梦想之家的训练，柏爸不得不把孩子们送到他的好友开设的训练馆。

在那段等待柏爸接他们的时间里，他们害怕自己再次被抛弃。很感动的那段是，柏爸趁孩子们早读的时候走到他们旁边，和他们一起朗读课文，告诉他们他回来了；之后又骗孩子们因为疫情防控要留他们在这里过年，我也信以为真，结果其实是要带他们回去。很多时候就是又好笑又好哭。

第二集的片名叫《缺》，作为主角的长跑少年们缺爱，缺教育，缺少很多东西；但它的英文译名叫running for a future。

少年们跑步的时候，如果有伙伴跑不动了，其他人会在后面推着他，也会在前面拉着他——跑啊，别停啊，未来就在前方。

可心去工地找了妈妈，在柏爸的帮助下要到了自己父亲的联系方式，但她还没做好联系他之后可能会发生的各种情况的心理准备——最后她选择了不联系父亲，自己先努力考上警校。

小金子在河边画下了自己的噩梦——大楼中起火了，自己和妈妈跑到了楼顶，而楼下全是钉子。身后是火海，前方是钉子，他和妈妈一起跳下去了——然后小金子把纸折成了小船，放进了河流里。

用纪录片中的歌词弹幕作为结尾吧——「勇敢勇敢我的朋友，哪怕明天没有彩虹」

经典国产弱智剧情，从编剧喜欢给男主爸爸吃药镜头就能猜到一套完整的死亡流程，哎呀药打不开进医院，啊哎呀患者不能激动，然后就被气死了，编剧的脑子里是不是就只装得下这种三四十年前的老套剧情，你咋不让女主被车撞失忆顺便发现白血病呢。

以下是凑字数xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

一共刷了六个版本的《美女与野兽》，突然意识到，即使也换成爱玛石来演，这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。下面逐一说明理由。

《美女与野兽》虽然是经典之作，但始终有个因童话题材限制而不成立之处，即从不涉及性吸引的部分。我特意查了在线词典中对爱情的解释：爱情通常是情与欲的对照，爱情由情爱和性爱两个部分组成，情爱是爱情的灵魂，性爱是爱情的能量。然而从没有任何一个版本对其有过明确的描述。仅仅在1946年让·谷克多导演的版本，美女见到野兽后晕厥，野兽将美女抱回房间，换上华服，其中隐晦的省略掉可能是性的部分。2014年文森特·卡索和蕾雅·赛杜的法国版也是在野兽还是人的时候才有一丢丢亲热的戏。

更多的处理方式是，将之描述为两个边缘的、不合群的、被世人所不能理解的人之间的共鸣。新版美女和野兽看星星看月亮聊罗密欧与朱丽叶；谷克多版野兽以死相逼、后又献上自己的全部宝藏；老版迪士尼最有趣，野兽干脆承认自己不认字，只是家里书多而已，美女爱他是因为温柔、对小动物好。好吧，你可能就是我妈口中适合结婚的老实人。

《美女与野兽》有个非常好的前提设定，即，学会爱人且让对方爱上他。这几乎是其它所有提倡一见钟情的童话故事中所没有的。但让人很失望的是，影片里丝毫没有学习的过程。仆人献计送玫瑰送宝石，这是讨好并不是爱。让他重新打扮说话小声，这是有礼貌也不是爱。剧情转折的关键是野兽为了让美女回家救父还给她自由，称之为舍弃了自己性命的最大的爱，然而这本来就不是真正的囚禁。

反而美女才是学着去爱的。适应对方的习惯端着盘子喝汤，做出巨大牺牲放弃颜值跟野兽在一起。女生总是容易用情。

野兽人设的矛盾性也是重大问题。由于不敢表现杀戮，不可以黑化，不能体现野兽的残暴，野兽除了稍微吼几声吓唬人吓唬狼之外，从来没有兽性大发过。只是假凶。即使有几个版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子，也从来没有正面的猎杀过程。但我们可以看到开篇介绍中，王子并不是一个完美的形象，他刻薄、冷漠、自大、自私，因此才受到诅咒。没有了被驯化的过程，美女的作用只是把他的外貌改变，那又怎么做到学会爱人呢。

新版《美女与野兽》几乎完全复刻了迪士尼的1991经典版，却多了40多分钟的时长，其原因在于，为每一个人物每一个道具加戏。使劲加戏。毫无用处的加戏。

-给戏本身加戏。原版节奏紧凑，歌舞片段都非常节制，基本都是单人歌舞。新版则是单人低起、众人合唱、载歌载舞、重复副歌、收。感觉看了一期《我是歌手》。

-给艾玛·沃森加戏。主角光环使得艾玛·沃森的戏份无故的、无节制的增多。比如为了强调美的装扮的过程，与配角无用的繁复交流，关于母亲的前传。甚至野兽第一次在镜中看到美女的样子，也从之前的倔强换成了现在的楚楚可怜。

-给父亲加戏。不同的版本对父亲的身份做了不同的设定，画家、发明家、商人。性格也迥异。新版最失败的地方在于设置了回到风车里，开启关于母亲的回忆。然而这个设置对之后的情节没有任何影响，父亲甚至连内疚都来不及表示，剧情就狂奔到下一个点。

-给同性恋和黑人加戏。这段波米老师在节目中说过，即，一个本应作为反二而与反一呼应的角色，却为了特殊身份的考虑，不能做任何错误的举动，导致人设全面崩溃，也让反一更加脸谱化的黑化。

-给马加戏。动画版本有很多特有的俏皮和拟人想象。除掉城堡里的物品，人物也经常与动物互动，做表情上的幽默呼应。在动画中马有丰富的表情和动作，但是新版只能被一次次的遛出来，只为证明，这匹马通人性。如此面面俱到，累不累呢？

-给女巫加戏。出场的有效信息非常少。不懂最后野兽变成王子为什么不当场把她打死。

-给花瓣都得加戏。不得不说，花瓣掉落城堡衰败的设定还不错。

除了剧本改编的乏善可陈，即使有了3D和IMAX版本，新版《美女与野兽》也是视听极其糟糕、美学极端倒退的一个版本。

早在1946年让·谷克多导演的版本中，就尝试在开篇加入场记板，全片歌剧，以手臂当烛台、眼睛可动的雕像，巴洛克式服化道云罗，美女在第一次走进城堡时用了升格+轨道、蜡烛引路，呈现不同于村庄中的梦幻的环境，也预示一个人走入另一个人封闭的内心。且创造性的用白玫瑰取代红玫瑰。

1978年的捷克版本中，野兽直到第37分钟才向观众展露本来面目，且马上衔接一段风格迥异的梦境，镜头切回，野兽早已经消失。到第57分钟，美女逐一擦拭相框表面的尘土，野兽一点点显现。而让美女真正见到野兽，是在全片时长只有83分钟的第70分钟，美女通过镜子看到站在其背后的野兽。这个版本并没有童话中拟人的物品的过多出现，却选择了偷窥视角，不断以主观移动镜头完成剧情发展。这一点，也比2014年法国版本的台词“我总觉得有人在偷窥我”不知道高明多少。

重回1991年的经典动画版本，为了表现欢腾喜悦的氛围，其中有大量动画所特有的镜头，比如拱形环摇的地面，俯拍推进式长镜头，对称的、倾斜的构图等。

（新版等出资源我再截图示意拍得多一般吧==）

最后，我想回顾一下每个版本中野兽的造型。几十年了，野兽从来就没有像野兽过。

【详细】

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2017 電影: Rebel in the Rye-麥田裡的反叛者粒豆: 7.7看電影*聽音樂:https://youtu.be/-cDKVHmUjYo觀後感:最初我以為這齣電影故事是描述(麥田裡的守望者)，但原來是描述該故事的作者生平。但好像作者不願把小說版權賣給電視或電影，相信很多曾被這故事打動的年輕人有點失望，尤其美國的年輕人。但看不到小說故事，看其作者生平也好。男主角跟很多喜歡寫作的人一樣，喜歡寫，努力寫，又帶點孤僻的性格。喜歡投稿，被拒絕，又再投稿，等待機會出版自己的作品。可是當名成利就之後，圍繞身邊的環境與事物也變得複雜，人性的醜陋把作者本來已經孤僻的性格變得更極端，加上從軍參戰所帶來的心理影響。 寫作仿似信仰般，或許這是他尋找心靈上的平衡，可是最後妻子和兒子也離他而去，這是悲劇！這電影分別在 IMDB 與 豆瓣的評分也是6.6, 是偏低的分數。但其實電影整體是不差的，只是比較典型的荷里活拍攝方式，是有基本水準的7.5分，我多加 2分至 7.7，因為 Kevin Spacey 的演出頗吸引。結論： 良好。當作一場基本通識的電影觀看。產地: 美國上映日期: 2017年9月8日導演: Danny Strong編劇: Danny Strong, Kenneth Slawenski (book)演員: Nicholas Hoult, Kevin Spacey, Victor Garber觀看日期 2018年6月1日劇情簡介: "《麥田裡的叛逆者》根據Kenneth Slawenski所著傳記《塞林格的人生》（JD Salinger: A Life）改編，由丹尼?斯特朗（Danny Strong）自編自導。整部影片圍繞塞林格創作長篇小說《麥田裡的守望者》展開，這部小說影響了幾代美國人，讓塞林格的名字永遠地留在了世界文壇上。不過塞林格本人十分低調神秘，他一生中只創作了這一部長篇小說，成名後在新罕布什爾州鄉間的河邊小山附近買下了90多英畝的土地，在山頂上建了一座小屋，過起了隱居的生活。2010年1月27日在新罕布什爾州的家中去世，終年91歲。《麥田裡的叛逆者》將展現塞林格叛逆的青春時代、二戰參軍的經歷、他的愛恨情傷以及精神上的覺醒。 "影片類別: Biography, Drama, Romance片長: 1h 46min配樂: Bear McCreary攝影: Kramer Morgenthau看電影*聽音樂 (Blogger)http://tonkabean-muisc.blogspot.hk/2018/04/blog-post_20.html我的電影紀錄簿 (Facebook)https://m.facebook.com/tonkabean/photos?ref=bookmarks&app_id=2305272732我的電影誌 (Google Blog)http://tonkabean-movie.blogspot.hk/*東加豆

很多人根本不了解97-98赛季神的最后一冠有多难，那一年常规赛60胜球队有4支，东决对手步行者也有58胜的成绩，爵士更是常规赛横扫了公牛，最终导致神失去了主场优势，90年代没有主场优势可以理解为判了死刑，再看队内，克劳斯这个矮胖子的独裁主义导致皮二爷的工资只有区区百万(你怎么不让二爷签十年)，矛盾滋生不可避免，队内几乎所有人对克劳斯都有抵触，这其中当然也包括禅师，以至于神至今在采访中都不愿提他，克劳斯曾换走过神最喜欢的奥克利，但是第二次三连冠之前他换来了罗德曼，库科奇，作为球队经理，这一次操作让人不得不承认克劳斯确实慧眼，除此之外不谈也罢。

回到球场97-98赛季季后赛，神那一年35岁，皮二爷33，罗德曼37，哈珀也有34的“高龄”球队平均年龄33岁。东决与米勒带领的步行者鏖战7场让这支公牛彻底透支，反观爵士只有首轮打火箭稍显费力更是在西决横扫了湖人，以至于爵士有大量的时间去调养生息养精蓄锐，胜利的天枰无论当时谁去看可能都更加倾向于爵士复仇夺冠，但是篮球从来不是一个依靠这些客观因素才能取胜的运动，总决赛G5公牛主场，库科奇高效爆砍30分，皮蓬受背伤困扰手感冰凉仅拿到了6分，神也被爵士的压迫防守最终命中率不足4成，邮差那一场27中17砍下39分最终取胜。

总决赛G6回到盐湖城，这座NBA历史上最恐怖的主场，比赛三节大半爵士始终保持微弱优势，最后3分钟爵士81比79领先，哈珀左侧低位背身要球没有机会，随之分外线乔丹，三分出手短了！霍纳塞克收下篮板想长传后场拉塞尔，对不起被神无情没收，这个抢断本应该是反扑的开始，没想到罗德曼被斯托克克顿造了一次进攻犯规浪费了这一次宝贵的球权，时间还有2分50秒，暂停后马龙命中一记中投比分来到83：79四分死亡分差，但是神依旧冷静溜底线制造了对方犯规两罚全中，随后两个回合双方都没有命中投篮，比赛进入白热化还有1：20秒。此时斯托克顿也想造神一个进攻犯规可惜失败了，阻挡犯规神走上罚球线两罚稳稳命中，83平。随后斯托克顿接到邮差长传命中一记右侧40度角三分，那个三分我现在还记得斯托克顿的脚尖几乎已经碰到三分线了但又刚刚好，篮球应声入网，爵士三分领先比赛还有42秒，这一记三分代表了爵士想拖入抢七的决心，但是暂停后神立刻抢了一个2分，那个上篮动作可能是神职业生涯中最难看的一个打板上篮，总比分来到86：85一分绝命分差，球迷的心已经提到嗓子眼最后时刻胜负难料， 下一个回合，邮差低位接球，神背后鬼魅切球，历史告诉我们机会都是从别人手里夺来的，神拖着沉重的双腿缓慢运球过半场，面对拉塞尔防守，时间还剩8.8秒启动持球右侧突破，随后做了一个急停crossover左手轻轻一推防守者，拉塞尔被晃出九霄云外，23号气定神闲眼神坚毅稳稳命中那记载入史册的Ths last shot ！86：87 准绝杀神的第六冠达成！

拉塞尔曾嘲讽过打完棒球的乔丹，他肯定没想过自己会做一辈子乔丹的背景，本场比赛乔丹砍下45分，库科奇不温不火15分，剩下所有球员最高只有8分入账，这是神的最后一舞，腿上绑着铅块完成的Last dance！

我更喜欢第一部。

第一部比较短，6集

讲的是以萧医师医疗事故为导火索的复仇故事

讲了两条线，一条是萧医师的睡眠障碍，对于小时候事的自责

第二条是叶建德复仇线。医院为了省钱没有配药 -> 以一个老太太的死亡牵扯到几年前的人球事件->叶建德是当时的医生，然后因为信任导师，背了黑锅，却被抛弃，一起的学弟因为这件事情自杀，所以对陈院长进行复仇。

这一季为什么觉得比较好看->事情比较紧凑，各条线都是。各条线都是以个人需求来推进剧情。大家都在努力救赎自己。叶建德要报仇，萧医师要救自己，无论是对小时候的事情还是被医院推出去挡灾的事情，他们都是在挣扎。所有剧情的连线都是以自我目的为起点的。所以即使我当时没有深入思考，但是也会觉得合理。

第二部 13集

这一季故事更加宏大，在人球案背后又深挖了东西，把事情扩大到比医疗制度更高的层面，其实就是资本主义吧，上层都是以资本控制。以人球案主人公儿子熊仔为起点，整个两条线，最后以陈显荣的车祸将人球案和以药牟利的高官连结起来。一个是爆炸案 -> 因副作用药品受害者家属而起的爆炸案->为什么有严重副作用的药品还在台湾上市。 一个是人球案的背后-> 陈院长和万大器见面之后就出了车祸->万大器要隐瞒的是什么。这两件事情的性质相比第一季的更大，讲述的是大爱，虽然第一集也是张口闭口都是体制，但是这一集把更上层的体制问题揭露出来。而各种真相的揭开，是以一个女记者为线索的。她的动机我认为非常单纯，就是想要知道真相，她认为这就是一个记者应该做的事情。这个是以信仰为齿轮的剧情连接，很好，这让我知道不管事情怎么糟糕，你是怎么被迫妥协，这个世界上总有跟我不一样的人，会做出跟我不一样的选择，这很酷，但是总是让人觉得很空洞，就是连接不起来的感觉。看来我这个人本来就不是很相信纯粹的利他主义。

再其次呢，我觉得我对高官牟利这种事情，好像已经到了没有那么愤怒的程度，总觉得好像都是应该的感觉，因为看多了？？这种事情好像我没有办法改变，太过于渺小。我觉得只要是人，身处高位就会变成那样。当你越爬越高，如何不成为那样的人才是关键。

我觉得更深入去挖掘人在上升期的矛盾才是比较有意思的议题。

我在10集左右就没在看下去了，主要是因为萧医师生病了，最后我看了一眼剧透，直接去世了。我当场关掉b站了。萧医师是我很喜欢的角色，他在第一季的愣头青表现，也让我知道了只想单纯做一件事是不是不仅仅因为热爱，还因为想逃离那些烦人的琐事。第二季他的成长是必然的结果，但是第一季和第二季之间的衔接并没有做好。只是粗粗点过，让我觉得萧医师的成长非常断层。对于他和杨医师之间的爱情我觉得也很美好。第一季和第二季中都是。