第7届香港电影金像奖在1988年举办,由沈殿霞、钟保罗担任司仪。
1988年,虽然英雄片的时代已来临,但是金像奖的天平却倒向了一部文艺电影——《秋天的童话》。这部由张婉婷导演的爱情电影以情动人,也是香港影史上的经典名片之一。
其实这一年还有一部同样是与爱情有关的电影在香港掀起一股风潮
第7届香港电影金像奖在1988年举办,由沈殿霞、钟保罗担任司仪。
1988年,虽然英雄片的时代已来临,但是金像奖的天平却倒向了一部文艺电影——《秋天的童话》。这部由张婉婷导演的爱情电影以情动人,也是香港影史上的经典名片之一。
其实这一年还有一部同样是与爱情有关的电影在香港掀起一股风潮,那就是由徐克监制、程小东导演的《倩女幽魂》,宁采臣、聂小倩也留在每个热爱电影的人心里。
林岭东的《监狱风云》与《龙虎风云》同获最佳导演提名,最终他凭借《龙虎风云》击败了张婉婷与程小东,拿到这个最佳导演奖项。此外,达式常是第一个获得金像奖最佳男主角提名的内地男演员。
《黑暗塔》将于北美8月4号正式上映,改编自著名作家斯蒂芬?金的作品,集结了实力影星伊德里斯?艾尔巴、奥斯卡影帝马修?麦康纳、超模阿比?丽等一线明星的加盟,在不菲的投资与展现出宏大世界观的预告片上,不难想象索尼影业对这部大片在票房上的期望。但《黑暗塔》真的会是一部堪比《指环王》似的魔幻史诗电影吗?对于早早跳坑,已经把《黑暗塔》七部曲看完的我来说,真的很难以描述,《黑暗塔》这本书绝不是你想象中的
《黑暗塔》将于北美8月4号正式上映,改编自著名作家斯蒂芬?金的作品,集结了实力影星伊德里斯?艾尔巴、奥斯卡影帝马修?麦康纳、超模阿比?丽等一线明星的加盟,在不菲的投资与展现出宏大世界观的预告片上,不难想象索尼影业对这部大片在票房上的期望。但《黑暗塔》真的会是一部堪比《指环王》似的魔幻史诗电影吗?对于早早跳坑,已经把《黑暗塔》七部曲看完的我来说,真的很难以描述,《黑暗塔》这本书绝不是你想象中的那种小说。一、千万不要把《黑暗塔》当作另一部《指环王》众所周知,《指环王》是一部垂青影史的史诗之作,为什么称为一部“史诗”,不管是书还是电影,《指环王》都为我们呈现出了宏大的世界观,中土世界。有着漫长的时间跨度,各种族类的之间的对抗与合作,正与邪的激烈交锋,王国之间雄伟的视觉呈现与壮阔激烈的战争场景。暂且不管史诗一词是否这样定义,很多人印象中的史诗的结构正是如此。而读完了斯蒂芬?金的《黑暗塔》,不仅别说与《指环王》有几分相似,我想没人能定义这本书的类型,因为书实在是非常诡异。在《黑暗塔》中,“史诗”只是在厚厚的七本大长篇中若隐若现的一个元素。虽然斯蒂芬?金说自己受到了《指环王》和莱昂内的西部片影响,但除了第一部《枪侠》和最后一部《黑暗塔》,其他几本小说基本上处于一种无法言语的状态,并不是说书有多难看,而是说类型混杂到你难以想象,这个在下面会解释。《指环王》中构建了一个中土世界,里面有历史悠久的王国,族类有精灵族,半兽族,矮人。《黑暗塔》一样有这样的构建,但金所描绘的世界观更为晦涩。一个濒临末日的世界,黑暗塔是中世界的中心,是六道光束的中心点。(“六根光束连接着十二个入口,这十二个入口就是世界的十二个尽头。”from《苏珊娜之歌》)而这些背景在前几本书中,基本没有完整的描绘过,所以很多人(比如我)看到3、4本后还是一头雾水,非常正常。而在这些复杂的世界观上,最迷人、也同时是最叫人困惑的,就是这个叫黑暗塔的未知点,这也是最终让我决定读完这个系列的原因之一。金,作为一个通俗小说的王者,确实将枪侠罗兰这个主角,对黑暗塔的渴望描写的极为生动。为了这个充满象征性的欲望之塔,他可以抛弃一切事物,扔掉所有会累赘自己的障碍,像一个狂热的信徒一般,追逐着遥不可及的目的地。一个不顾一切追逐某样东西的主角,不仅令读者产生了对后面剧情产生了好奇,更让小说里的情节不可避免的走入黑暗,书中的枪侠罗兰,会跟常见的反派一样内心充满的欲望与邪恶。在一部商业电影中,如何去描写出这种黑暗塔的那种神秘,鬼魅的感觉,以及,如何去讲这个内核很黑暗的故事,这也是一大问题。而要说《指环王》有面目狰狞的怪兽,也有使欲望滋生的魔戒作祟,但它的结局是光明的。《黑暗塔》的结局则不然,况且它的主角罗兰,并不是一个典型意义上的英雄,他是一个将灵魂抛弃了去追逐黑暗塔的人,所以他也是一个疲惫的、痛苦的、暗揣心事的反英雄形象。题外话,虽然断断续续地看了几年时间,我看到最终结局也很失望。(我想这也算不上剧透,因为如果你现在才从《枪侠》翻起,即使看得很快你也要花大概半年才看得完,到时候兴许你早忘了我说过的话,而虽然失望,但我不会后悔看完《黑暗塔》系列。)而电影如果能坚持拍到结尾,我觉得这个结尾也必须得改,当然前提是电影真的能拍到结局。二、《黑暗塔》是一部杂糅了非常多元素的小说让我们先来讲讲黑暗塔系列的第二部《三张牌》中的情节,枪侠进入了一片沙滩,沙滩上有很多会吃人的大鳌虾。在躲避大鳌虾的同时,枪侠找到了一扇门,这扇门可以控制生活在现代的一个叫埃蒂的瘾君子,在飞机上闹出了很多笑话。躲避了海关后,接下来就是一场黑帮火并。在这段情节中,很容易找到我想要证明的东西,那就是《黑暗塔》的类型非常之杂。就以上的情节中,就已经覆盖了奇幻、穿越和黑帮。而这并不是《黑暗塔》所包含类型的所有,《枪侠》中,这是一个标准的西部小说,在《巫师与玻璃球》中,这是一个婉转悠长的爱情剧,而在《苏珊娜之歌》中,你又能看出一点恐怖片的味道,当然我不能说多,不然就成剧透了。所以我很好奇,如果真的改编成了电影,创作者究竟该往哪个方面靠。小说里的情节实在是太难以描述,如果完全遵循了小说的顺序,这部电影会非常的奇怪,它不会遵循一部好莱坞大片的用法,而更像一部满足恶趣味的B级片。而如果改成了简单的大片,(从预告片中呈现出来的就是这个样子),它会变成一部更低幼的《纳尼亚传奇》,那将远非笔者所满意的。再多说一点,不管是小说还是电影,注定对中国观众不是很友好。不仅是原著党之间的隔阂,还有书中有太多陌生的美国流行文化的元素,还有属于中世界生僻的名词。更重要的是,广电总局不会允许书中的一些情景出现,比如埃蒂运毒品送海关的情节,应该早就给毙了。当然,我说的这些都只是我的想法,因为这些东西可能全在电影中删掉了。电影可能就是一个小男孩误入异世界,然后开开心心跟枪侠一起冒险的故事。可能第一部能这样拍,但这样子的话,我也许根本就不会去看。三、《黑暗塔》不适合作为电影展现在《枪侠》中,有几个地方作为电影是很难拍好的,比如罗兰遭到全镇人的追杀,结果是他一人一枪灭了特岔全镇的人。看完第二遍书时,我自己想了想这个部分,突然发现这是个不可能给改成电影的部分。如果说,这个地方表现得太过猛烈,就会像游戏一样假模假样。而用上慢镜头,又缺乏观感。况且,观众会觉得很疑惑,为什么这个人可以这么厉害啊?那电影有什么意思?但有些场景,虽然难拍,但是如果真的拍好了会非常有感觉,这就要考验导演的个人能力了。枪侠跟杰克走在隧道上,走了几天后也没出去,这时的场景是绝对黑暗的,人体濒临到一个忍耐的极限,这时候他们对周围的一切都非常敏感,不管是河流声,脚下的铁轨的碰撞声,要将这种感受拍出来,我也是觉得很牛。在《三张牌》中,全部的场景就在一个沙滩上,因为罗兰不断地要穿梭回纽约城,另外80%的场景都在美国纽约市里。所以要拍这段的场景,估计3000万都不要。而枪侠进入一扇门,从而控制别人的思维,必须得构思好场景,如果做不好这件事,非常容易让观众出戏。而电影版的预告片还在无尽不能的显示出自己砸钱砸的多,但我想想,至少从前几本看来,真的没有什么大场景可言,那电影想把它拍成什么样呢?写下这些字时,我又突然意识到,我婆婆妈妈讲了那么多的担忧,电影兴许就一笔带过,什么都不讲也是非常可能。所以就算我自己自娱自乐吧,如果成真了,那…确实就很汗颜了四、惯例对导演的能力表示担忧丹麦导演尼科莱?阿尔赛作为本片导演,这个人以前做了很久的编剧,曾以《皇家风流史》提名过奥斯卡的最佳外语片,这也算是他进军好莱坞的第一部作品。一个外来导演很难去保持自己不会被好莱坞的风格给吞噬,何况之前他也没有特别有风格化的作品,所以我还是很担忧的是,这部片子会变成一部四平八稳看完既忘的大片。我虽然不是一个书粉,但我还是觉得《黑暗塔》应该更有特点,甚至应该更奇葩一点,因为这就是黑暗塔的特点,他必须要完全脱离了你的期待,它也是一部敢把作者写进书中玩的“史诗”之作。我的看法中,这部电影必须有风格才能取胜,而它应该需要一个更好一点的导演。五、电影预告片随便谈讲真的,我看到正式预告时,我的内心深处是很复杂的。因为预告所展现出来的内容完全就是我刚刚讲那种好莱坞大片…看起来像《枪侠》和《荒原》的结合体,可是黑衣人跟枪侠哪有打这么大的仗???嗯,我相信(自欺欺人)全片不会是这个样子的。当然,说了那么多,我确实没有想要诋毁电影的愿望,对电影即将上映表达出来的担忧,也是对这部作品变相的关心。毕竟这部电影想要真的成功,可真的不是件容易的事。当然如果电影的评价远超预期,那我也欢迎各位打脸。作为一个非书迷的人,对这部电影要求没那么高,差的话情有可原,高的话超乎预期,这样才能心平气和的欣赏电影嘛(况且也没有人看过这本书吧嘻嘻嘻)以下是拖了很久终于看完后的观后感:
看电影大概五分钟开始,我就大概明白这部电影是什么样子,大概是什么印象呢,就是预告片所呈现出的那个样子。
一开始出现一个处处受人排挤的孩子,梦中经常会梦见一些异世界的巴拉巴拉,然后一次偶然机会,他就进入了异世界,见到了暂时落魄的英雄罗兰(抱歉我不想叫这个人叫枪侠,这种人物在好莱坞应该出现了一千次了。)罗兰致力于打败邪恶势力头目黑衣人,而邪恶集团黑衣人致力于摧毁黑暗塔,最后经历了挫败,和解,小孩被劫持,然后巴拉巴拉终于打败了黑衣人,摧毁了邪恶势力,最后两人开开心心回到异世界,THE END。
哈?
所以说参照我的短评:在纽约的情节就像鸡皮疙瘩,一个小屁孩在校园或是在家出现些特别丑的怪物。然后在异世界是没钱版的冰与火之歌,除了几个挺好看的山景,根本就看不出来这里跟现实世界有什么不同。因为导演根本不可能,也没有能力在九十分钟内铺设好一个基本的世界观。所有情节都是走马观花,像完成任务般按部就班,看完根本不会让人燃起一点点想法。
对的,这就是平庸。
而我最害怕的就是平庸,导演与编剧们从开始,就没有想过去挖掘故事的内核,黑暗塔只是作为一个媒介去拍摄一部磨光了棱角的商业片,里面充满了你所能看到的所有商业片的东西,但就是没有任何一点关于黑暗塔的东西,有很多可以讲的,全部沦为了背景。没有灵魂的东西,难以想象为什么索尼想要拍摄这部电影。
因为如果你从刚开始就不想做任何改变,你就不该改一部也算享有盛名的七部曲啊!
想拍一部商业片,可以就纯粹拍一部商业片,像《末日崩塌》那样子,从第五分钟开始我就知道它会发展成什么样子,太平庸了,平庸到看完电影你就会想不起里面有任何细节。但你改一部明知这么难的书,你们很难不让评论家和怀有幻想的书迷失望,可想而知为什么会得到这么差的分数!
而聊到电影改编的力度有多大,我可以说,这部电影已经跟书没有什么关系。
黑衣人是个致力于摧毁黑暗塔的大坏蛋,错。在第一册书中,黑衣人是一个如同黑暗塔般的存在,直到书的结尾,它才出现,而其他时候,他是在特岔镇无处不在的阴影。他引导枪侠遁入黑暗,他诱导出罗兰的欲望,对黑暗塔的欲望,他是恶人,却又是满足枪侠强烈私欲的诱饵。他跟摧毁黑暗塔没有任何关系,更没有什么邪恶集团。
"黑衣人逃进了茫茫沙漠,枪侠也跟着进入沙漠。"
这是一句多么带给人遐想的话,我们不知道黑衣人是谁,我们也不知道为什么罗兰为什么要追逐黑衣人,这就是故事的开端,枪侠的过往被隐藏,一切故事的起点。它暗示了故事将是一个漫长,苦难的故事。而在电影中,它只是一个存在于小男孩闪回的片言细语,它构不成故事的推动,更无法带来整个故事气氛的塑造。
罗兰说,他们输了战役,他的爸爸死于黑衣人手下,他要向黑衣人报仇,错。甩开罗兰的暗黑过往不讲(详见《巫师与玻璃球》,顺便算算,这是七部曲的第四本,也就是说,等你读完了三本书之后,你还是不知道罗兰的完整往事,颤抖吧,看黑暗塔的人类!)枪侠与黑衣人的关系,既是敌人,又是枪侠对黑暗塔贪欲的折射。我们看黑暗塔,好像枪侠在追黑衣人,但实际上,是枪侠有求于黑衣人,只有黑衣人能告诉他,怎么能走到黑暗塔,告诉他他的预言,这是枪侠罗兰毕生的愿望,也是他这一生充满苦难,与过往与孤独做困兽之斗的一生。
至于为爸爸报仇,哈哈哈哈哈!
电影中两个主角都奉献出了对得起自己地位的表演,麦康纳嘿老师确实有一股坏水样,而艾尔巴演的黑版枪侠也不让我讨厌,倒是枪侠应该是个苦行僧一样,老黑还是太精神了哈哈。不过不得不承认,没有两个杠把子的倾情演出,可能票房还要掉一半。
不过我最心疼的应该还是阿比丽啊!!身为超模在电影里连个花瓶都算不上,整部电影,她就是穿着那小红裙走来走去,整一个帮老大撑场子的按摩小妹,唯有一个存在感的地方就是麦嘿老师抓着她的脸,留下一大堆黑黑的东西,哈哈哈这一段真是差点笑出来。
随心写了点,如果以后还有啥想法再讲吧!这就是我对电影黑暗塔的看法,失望只是小小的,毕竟看预告片的我早就预见了一切,再回吧!
不管是碟中谍系列的伊森·亨特,亦或者007系列的詹姆斯·邦德,银幕上的特工总是无所不能。
他们上天下海执行着各种攸关国家存亡的危险任务,并总是能在途中邂逅一段佳缘。
新近播出的英剧《流人》所展示的特工更像是这一经典形象的对立面。
不管是碟中谍系列的伊森·亨特,亦或者007系列的詹姆斯·邦德,银幕上的特工总是无所不能。
他们上天下海执行着各种攸关国家存亡的危险任务,并总是能在途中邂逅一段佳缘。
新近播出的英剧《流人》所展示的特工更像是这一经典形象的对立面。
故事背景设置在距离英国摄政王公园不远的一处破旧公寓,这栋乍看毫不起眼的陋室,实为MI5(军情五处)的一处办公点。
它有个特殊的名字,名叫泥沼之家(Slough house),特工们更喜欢称其为“绝境之地”。
不得不说,这部剧的设定很有意思。作为一部律政剧,聚焦的是菜鸟学生男主will和精明导师女主Caroline的内心的成长,而并非是一个个惊心动魄的大案子,案件更多像是陪衬。这年头以大男主或大女主为中心的律政剧大多的聚焦案件的本身,辅之一些人物关系作为情节发展的主线,这样的律政剧已经有很多了,本剧在内容上可以算得上是律政剧里的小清新。
不得不说,这部剧的设定很有意思。作为一部律政剧,聚焦的是菜鸟学生男主will和精明导师女主Caroline的内心的成长,而并非是一个个惊心动魄的大案子,案件更多像是陪衬。这年头以大男主或大女主为中心的律政剧大多的聚焦案件的本身,辅之一些人物关系作为情节发展的主线,这样的律政剧已经有很多了,本剧在内容上可以算得上是律政剧里的小清新。 男主will,很聪明,也很勤奋,内心秉持以法律助人,伸张公平正义的信念。但是天生的傻白甜,天真无邪的过头了,过于的相信别人。进入律师系统单位后,他才惊奇的发现,一切都与自己的想法背道而驰。第一集,他相信少女是无辜的,帮助少女避免牢狱之灾,结果自己当天晚上就被少女及其男友抢劫;第二集,他相信被告丈夫的一面之辞,结果在法庭上被摆了一道,一败涂地。在第二集结尾,will已经认识到他所信仰的诚实待人之道已经不适合他了,他开始撒谎了,这也是他觉醒的开端,后续几集肯定会改变的更多。 女主Caroline,出色的毒舌女律师,为人做事精明老道,辩护技巧滴水不漏。不得不说,她的观点和判断是一针见血的。尽管是位功底深厚的厉害律师,却被皇家律师协会拒之门外,原因只在于自己不善社交,过于毒舌。Caroline的问题在于,嘴上说不在乎皇家律师的认可,但心里却极度渴望,以至于她违心的改变了自己的真性情,迎合了will的想法,结果在法庭上一败涂地。 可见,男主will和女主Caroline走的是相反的路线,will需要改变自己傻白甜的人设,而Caroline则需要坚持做自己,在坚持原则的基础之上提升自己的社交能力,而并非为了别人的认可而违心的改变。 2019.9.30 第三集:这一集进一步阐释了司法体系的缺陷creaky system(不堪重负的体系)在本集中出现了多次。要开庭了,警方还没上传证据,案件审查律师说休假就休假,连被告都无法及时的安排出庭。案件预算的削减也让律师抱怨连天。在单位里,男主的“优良”品质及其三观已经让他吃了不少的亏,一通电话让他失去了梦寐以求的大案子,诚实待人(让原告知道了证据遗失)直接导致原告选择不出庭提供证词,顺便还被老太太教育了一通。只不过老太太说的的确是事实,在现实生活中,利己主义者不在少数。 事实证明Caroline的直觉永远是正确的,接连的挫败和三观的冲击,以及死亡传球的排位驱使will加入了对抗如鱼得水的pia的阵营,向Caroline曝光了pia的丑事,这也是will从小白兔到老狐狸的第二次转变,而那位火热的女陪审员,从侧面来说一定程度上也是让will改变的推动力,will显然对她有极大的好感和欲望,但是碍于自己保守的认知和三观,这股欲望一直压在心底不敢释放罢了。 2019.10.5第四集--第六集:这短短的三集中,最让人印象深刻的是最后一集,在这一集中,在自己人生中独自办理的第一个案件彻底的搞砸之后,男主will终于摆脱了自己内心的纠结,开始从心底里认可了Caroline的观点,这也是will选择出现在Caroline座谈会上支持她的原因,will需要继续向Caroline学习,逐步成长,学会应对在实践当中所谓的灰色地带,发现新的自我。另一方面,Caroline也在will的影响之下,开始渐渐的在不违背本性的前提下进行社交,让自己的法律生涯变得更加完整、有趣。师徒两人彼此之间的相互了解逐步加深,成为亦师亦友的关系。两人相互影响,共同成长,片尾两人在大道上漫步前行,也预示着两人的成长之路的继续。 另外,本剧还有两个独特的风格:一是十分的“丧”,充满了负面气息。让人联想到当年的《马男波杰克》。不仅是女主Caroline和男主will,另外的一位高级律师艾什利,以及will的同事liam等都在不同的方面面临着纠结的人生。第六集中三个被挫败的男人在酒吧喝酒的场景令人捧腹也令人同情,事实上,现实中初入职场、初入社会的我们也会遇到同他们一般的挫败,只不过经过的挫败多了,人生阅历也就多了,看待问题和为人处世的出发点和态度也就自然而然的变了,人就是如此成长起来的。 二就是本剧的音乐了,不得不说,本剧所选择的音乐风格多样,也十分的应景。一部好剧、好电影不仅仅会在人物和故事情节上下功夫,就连选择音乐的品味也是极高的,这也从侧面反映出主创团队的文艺涵养。男主DJ stupid的外号也不是白来的,哈哈!音乐选择的到位也让这部剧有了不少的加成。 2019.10.18最后的感想:剧中will纠结于自己的改变,他不想变成Caroline那样的人,总想着在自己的内心仍留有一丝真诚的美好,不料现实却给了他一坨??。剧中律政界的现实是无情和冷酷的,因此你不得不改变以适应大环境,你若想一枝独秀,现实会更猛烈的反扑你。这里就有点像当年《穿普拉达的女王》中Andy的转变一样,初入时尚圈,不在乎自己时尚与否,但是现实却逼迫她改变,一步一步融入时尚圈。事实上在电影后半段Andy已经变得越来越像女魔头米兰达了,只不过是米兰达背叛同事的做法惊醒了Andy,让Andy一举退出了时尚圈。will面前的路,即是如此,要么继续走下去,要么改行(正如之前那位不愿出庭的老太太所言,will太过于善良不适合干这一行) 英剧最大的特点就是短小精悍,第一季只有六集,感觉不够看的。英剧的续订和制作周期一般比较长,目前BBC 2 官网还没有消息,有续订的消息我会第一时间在讨论区更新,希望能续订吧。 2019.10.23该剧已经续订第二季!大家可以放心追剧了。
看了龙在江湖来的,没想到却发现了宝藏,于是比龙在江湖多打了一星。可能因为当年华仔同期上映的暗战太过耀眼,我以前完全不知道这部电影。99年暗战1400万,龙在边缘只有800万,98年龙在江湖都有1600万,我个人觉得边缘是比江湖好的,只能说暗战分票太多。
说回电影,开场还以为是古天乐版无间道呢,后面有很多镜头也有无间道的影子,但这是99年的电影,算是无间道偷师了吧。本片最吸引我的点
看了龙在江湖来的,没想到却发现了宝藏,于是比龙在江湖多打了一星。可能因为当年华仔同期上映的暗战太过耀眼,我以前完全不知道这部电影。99年暗战1400万,龙在边缘只有800万,98年龙在江湖都有1600万,我个人觉得边缘是比江湖好的,只能说暗战分票太多。
说回电影,开场还以为是古天乐版无间道呢,后面有很多镜头也有无间道的影子,但这是99年的电影,算是无间道偷师了吧。本片最吸引我的点在于黑白的界限,黑的变白了,白的却更黑,黑白森林,全在一念之间,就像懦弱无能、背叛飞龙的阿坚,最后也为了救干妈与马王同归于尽了。
看弹幕很多人是被华仔笑容突然消失的镜头吸引来的,不由得想起赌侠里他在路边抽烟的经典镜头,还有龙在江湖里玩烟、无间道里用文件袋拍腿等等,一举手一投足华仔范十足,这也是华仔即使影帝加身,也被人诟病没演技的点。不过我倒是蛮喜欢这种华仔范,这特么多帅啊!多少人当年不就是因为他这帅帅的范儿买的电影票?他是天王刘德华决定了他必须这么演,近些年的失孤、解救吾先生,还有拿了影帝的桃姐,就完全没有这种华仔范了,因为这些电影里的角色不需要他耍帅了,但他依然能演得很好,这说明他不断地在努力和进步,这也是华仔之所以能成为现象级华语男演员的原因,值得现在很多的小鲜肉学习。
美东时间4月28日,由安德鲁·加菲尔德和黛西·埃德加-琼斯主演的悬疑剧《天堂旗帜下》首播两集。本剧改编自同名小说,同时也是真实事件。一个独立女性Brenda嫁入犹他州一个负有声望的摩门教大家庭(Lafferty家族),却因为自己新潮的思想以及独立女性的意识违背了传统教义,最终和仅15个月大的女儿被家族信徒谋杀。本剧加入了第三人物,警探Pyre,一个同样虔诚的摩门教教徒。他在调查此案时,却发现
美东时间4月28日,由安德鲁·加菲尔德和黛西·埃德加-琼斯主演的悬疑剧《天堂旗帜下》首播两集。本剧改编自同名小说,同时也是真实事件。一个独立女性Brenda嫁入犹他州一个负有声望的摩门教大家庭(Lafferty家族),却因为自己新潮的思想以及独立女性的意识违背了传统教义,最终和仅15个月大的女儿被家族信徒谋杀。本剧加入了第三人物,警探Pyre,一个同样虔诚的摩门教教徒。他在调查此案时,却发现自己深信不疑的教义也许成为了恶魔的信条,信仰似乎在逐渐走向崩塌。极端宗教主义唆使下的暴力犯罪,还能被美其名曰“尽善尽美”的上帝的旨意吗?
同样不是第一次看藤原龙也的电影了,也是老《大逃杀》粉丝,藤原龙也好像被银幕封存了的果冻,我们这些人都经不住岁月的洗礼,胶原蛋白纷纷老化,他老人家还是肤白貌美纤细白皙。藤原龙也之所以走红可能也是因为他选角比较讨巧,他至今也仍然爱犯罪片+侦探片,喜欢演与那种高智商罪犯唱对手戏的正派角色,所以影迷众数。
在《死亡笔记》中出演夜神月
同样不是第一次看藤原龙也的电影了,也是老《大逃杀》粉丝,藤原龙也好像被银幕封存了的果冻,我们这些人都经不住岁月的洗礼,胶原蛋白纷纷老化,他老人家还是肤白貌美纤细白皙。藤原龙也之所以走红可能也是因为他选角比较讨巧,他至今也仍然爱犯罪片+侦探片,喜欢演与那种高智商罪犯唱对手戏的正派角色,所以影迷众数。
在《死亡笔记》中出演夜神月,《只有我不在的街道》出演穿越时空拯救同学的落魄打工仔。电影粗糙不堪,情节漏洞百出,但是它为了营造梦幻感,不断复现同样的记忆场景,和多线索倒叙,剪辑类似文艺片,风格类似纯爱片,有点暧昧的风格。这次《22年后的自白》同样也是一个让人误认为超级烂片的开头,导演5宗连环杀人案的罪犯不仅逍遥法外,还假借电视台发布酷炫影片“我是杀人犯”,还出版畅销书,赚的盆满钵满,满满的唯利是图颠倒是非的资本主义社会感,让人不忍卒看。虽然剧情来了个大反转,但是整体还是令人不可思议。
朋友昨天推荐我这部电影时说,这是一部关于家庭、爱情与梦想之间取舍的电影。一开始只看了六分钟的介绍,便妄下结论:
“同情女主,她的灵魂太孤独了,无法让别人真正走进来,为自我铸造了一个精神的牢笼。”
这样的结论来自于影片第六分钟,女主和丈夫坐在车里,没有对白,只是双眼无神地望着窗外。当时猜想,她内心一定有着许多宏大的场景和故事,而她选择沉默,只是不想说罢了。
朋友昨天推荐我这部电影时说,这是一部关于家庭、爱情与梦想之间取舍的电影。一开始只看了六分钟的介绍,便妄下结论:
“同情女主,她的灵魂太孤独了,无法让别人真正走进来,为自我铸造了一个精神的牢笼。”
这样的结论来自于影片第六分钟,女主和丈夫坐在车里,没有对白,只是双眼无神地望着窗外。当时猜想,她内心一定有着许多宏大的场景和故事,而她选择沉默,只是不想说罢了。
当时看芝麻胡同的时候就恶心坏了,可惜那么多好演员。我觉得完全是导演的问题,这个是什么烂故事臭故事,没有一处值得人回味感慨受到鼓励的剧情。几年过去了,现在想了起来还是男主抛弃原配找了小三的剧情。九道湾在短视频平台上传播,看了几个片段,好家伙,还是那个味,一个男人和不同女人的暧昧故事。还渣的理直气壮,女人还爱他要死。这都什么时代了,导演拍这个片子就是为了给50
当时看芝麻胡同的时候就恶心坏了,可惜那么多好演员。我觉得完全是导演的问题,这个是什么烂故事臭故事,没有一处值得人回味感慨受到鼓励的剧情。几年过去了,现在想了起来还是男主抛弃原配找了小三的剧情。九道湾在短视频平台上传播,看了几个片段,好家伙,还是那个味,一个男人和不同女人的暧昧故事。还渣的理直气壮,女人还爱他要死。这都什么时代了,导演拍这个片子就是为了给50-70岁的人看吗?(因为老年人不会计较这些价值观问题,看看热闹就得了)但是你请的这些演员受众是中青年吧,这三观是什么玩意,在我看来就是导演有技术水平,但是骨子里观念很烂。
《请君》我期待了很久的剧,看了前六集观感不错吖,没有失望,剧情流畅自然,有吸引力~比较想夸一夸小沈阳,他带方言的台词,把轻喜剧的特色给提上去了,和主演李沁配合的很不错~艾草驱邪这段简直笑不活~任嘉伦和李沁搭档,很惊喜,两位的颜值太好嗑了!喜欢女寨主于登登的酷飒风,冷面将军陆炎被娶回去,这剧情也没谁了~追剧自己看就知道这部剧有多精彩啦,真真值得一看!
《请君》我期待了很久的剧,看了前六集观感不错吖,没有失望,剧情流畅自然,有吸引力~比较想夸一夸小沈阳,他带方言的台词,把轻喜剧的特色给提上去了,和主演李沁配合的很不错~艾草驱邪这段简直笑不活~任嘉伦和李沁搭档,很惊喜,两位的颜值太好嗑了!喜欢女寨主于登登的酷飒风,冷面将军陆炎被娶回去,这剧情也没谁了~追剧自己看就知道这部剧有多精彩啦,真真值得一看!
文/十四十四
首发/公众号:十四十四
这几天,当我逛豆瓣的时候,发现《我是余欢水》这部剧的评分一降再降。
文/十四十四
首发/公众号:十四十四
这几天,当我逛豆瓣的时候,发现《我是余欢水》这部剧的评分一降再降。
碟中谍2里的女主牛顿姐、碟中谍5/6里面的弗格森, 两位美女疯狂爱了金刚狼,结果谁也没结果,卧槽,最出彩的竟然是吴彦祖的英/国对白:pengyou朋友......遗憾第二次出场就被牛顿姐干了,我是来看碟中谍两位女主角,这个角度来说,看完不亏~虽然好多地方感觉看来很尴尬,狼叔啥时候变成恋爱脑了?时刻感觉下一秒手背就能长出金刚利刃,捅了别人.....
碟中谍2里的女主牛顿姐、碟中谍5/6里面的弗格森, 两位美女疯狂爱了金刚狼,结果谁也没结果,卧槽,最出彩的竟然是吴彦祖的英/国对白:pengyou朋友......遗憾第二次出场就被牛顿姐干了,我是来看碟中谍两位女主角,这个角度来说,看完不亏~虽然好多地方感觉看来很尴尬,狼叔啥时候变成恋爱脑了?时刻感觉下一秒手背就能长出金刚利刃,捅了别人.....
《五龙镇棺传》一块钱的特效,一毛钱的演技。编剧认为观众的逻辑能力都是有欠缺的,故意编的这么“沙雕”。电影在内容上有抄袭《木乃伊》的情节,有部分情节“雷同”。不知道电影里的反派与《木乃伊》里的反派是不是表亲。(女主角的皮肤真好,沙漠里那么干燥,皮肤却那么滋润。??)观后感:我感觉《木乃伊》编剧的“棺材板”快压不住了。
《五龙镇棺传》一块钱的特效,一毛钱的演技。编剧认为观众的逻辑能力都是有欠缺的,故意编的这么“沙雕”。电影在内容上有抄袭《木乃伊》的情节,有部分情节“雷同”。不知道电影里的反派与《木乃伊》里的反派是不是表亲。(女主角的皮肤真好,沙漠里那么干燥,皮肤却那么滋润。??)观后感:我感觉《木乃伊》编剧的“棺材板”快压不住了。
从前三季中整出经验来了,不再像第一二季那样雅,也不像第三季那么俗,机器人觉醒之类的形而上学的讨论到此为止,但也不是见面就喊打喊杀。
取其精华去其糟粕,知道大家喜欢乐园,就给你复刻一个乐园,最后跟拉洋片一样,在乐园里逛一圈,今天你打我,明天我打你,中间再来个显而易见,一点就破的小阴谋。来点黄,再加点爆,本季就齐活了。
从前三季中整出经验来了,不再像第一二季那样雅,也不像第三季那么俗,机器人觉醒之类的形而上学的讨论到此为止,但也不是见面就喊打喊杀。
取其精华去其糟粕,知道大家喜欢乐园,就给你复刻一个乐园,最后跟拉洋片一样,在乐园里逛一圈,今天你打我,明天我打你,中间再来个显而易见,一点就破的小阴谋。来点黄,再加点爆,本季就齐活了。
前几天群里的小伙伴一直在疯狂安利林依晨和张彬彬的新剧。
于是我就去豆瓣瞅了一眼。
前几天群里的小伙伴一直在疯狂安利林依晨和张彬彬的新剧。
于是我就去豆瓣瞅了一眼。
英国人,波兰人,法国人,大家都有个共同的敌人,为了共同的目标,共同的利益走到一起。敌人的敌人不一定就是朋友,但盟友之间必定有一个共同的敌人!比起单纯渲染二战时期英国人保家卫国的无惧无畏的那部著名的《伦敦上空的鹰》,这部同样根据二战真实事件改编的《飓风行动》剧情本可以更有深度广度,但是制作就显得差了一个级别,尤其空战就像完成了一个简单的二维平面战机游戏。似乎是对于悲情,仇恨的刻画渲染更能增加共
英国人,波兰人,法国人,大家都有个共同的敌人,为了共同的目标,共同的利益走到一起。敌人的敌人不一定就是朋友,但盟友之间必定有一个共同的敌人!比起单纯渲染二战时期英国人保家卫国的无惧无畏的那部著名的《伦敦上空的鹰》,这部同样根据二战真实事件改编的《飓风行动》剧情本可以更有深度广度,但是制作就显得差了一个级别,尤其空战就像完成了一个简单的二维平面战机游戏。似乎是对于悲情,仇恨的刻画渲染更能增加共鸣,却使得这部本可以增加些些很多不同意义的制作,略显得肤浅仓促,不过整部电影,相对于国产几乎99%的描述二战时期抗战片,已属上乘!影片结尾,仅以一段话概括了后来波兰飞行员的不幸的下场和结果。背后的历史背景,自然是不好在这部电影里一一细说。。。真正的英雄是痛苦而悲壮的!而痛苦悲情却是通向悲壮光荣的兴奋剂!
脸都不要的,主演是九月和琉星,简介里有十月半毛钱关系,不能发图,我来给各位写一下简介揭露一下豆瓣成分,以下为简介内容:琉星一家因怪盗九月天的偷盗行为而破产,在琉星陷入债务危机的时候,一位名叫小雪的富家小姐挺身相助。对于小雪,琉星心怀感激暗生情愫;而对九月天,琉星恨之入骨发誓定要亲手抓到他。在这场猫抓老鼠的游戏中,琉星没有想到自己逐渐卷入到几大神秘组织间的争
脸都不要的,主演是九月和琉星,简介里有十月半毛钱关系,不能发图,我来给各位写一下简介揭露一下豆瓣成分,以下为简介内容:琉星一家因怪盗九月天的偷盗行为而破产,在琉星陷入债务危机的时候,一位名叫小雪的富家小姐挺身相助。对于小雪,琉星心怀感激暗生情愫;而对九月天,琉星恨之入骨发誓定要亲手抓到他。在这场猫抓老鼠的游戏中,琉星没有想到自己逐渐卷入到几大神秘组织间的争斗之中,开启了一段奇幻而又惊险的旅程之中。以上为全部简介内容,你告诉我一个连简介都进不去的角色是主演,骗谁呢,还有官配也是九琉,作者亲自承认漫画也是这么画,你这么写,是想把这部动漫推进ntr的深渊吗,制作组都还没出来你就这么迫不及待的给别人抹黑吗
拍摄历程与技术问题:2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材(包括但不限于这部),2016年完成拍摄,2017年送审,2018年上映。因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验,但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历,所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值,在现场需要进行各部门(灯光、录音、镜头)协调、沟通,前期需要拉投资,后期也得跑宣发。
拍摄历程与技术问题:2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材(包括但不限于这部),2016年完成拍摄,2017年送审,2018年上映。因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验,但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历,所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值,在现场需要进行各部门(灯光、录音、镜头)协调、沟通,前期需要拉投资,后期也得跑宣发。但所幸是出镜的所有演员都是彼此熟悉、信赖的村人,习惯于大型机器与镜头生硬地插入日常生活。而且虽然剧情是虚构的,但人物、人物之间的关系都是真实的(比如聪聪哥哥中途辍学、外出打工的意愿和真的就在拍摄一半的时候走了,虽然最后又叫回来了),唯一存在的技术问题是需要在拍摄前告知演员们镜头的位置、大致的剧情,剩下就是相信他们的能动性、尊重他们的生活经验,取消剧本的限制和复杂的要求,那么在前3、4条的状态和效果都是最自然的。拍摄完毕后,因为受到侯孝贤的影像风格和长镜头影响,所以请了两位台湾的后期,另外迫于之前选定的一首歌高达10万的版权费压力,林峰也负责了这首报恩民乐片尾曲的编曲。制作完毕后,送审环节的修改意见比较仁慈,除了要对上述片尾曲的歌词进行政治脱敏、加上歌词字母后,还要改动聪聪哥哥作为童工的打工镜头和广东求学的红包情节。导演持续专注、记录云洁和蒋恒蒋鑫之后的状况,已跟拍十多年,目前云洁在高三,也因为影片获得了不会过度的关注和刚及所需的资助。
拍摄独立纪录片与剧情长片的态度:纪录片的成本低(2-3人、10-20万)、技术性低、自由度高,表达上更为私人;剧情片完全相反(这部拍摄团队40-50人、总成本100多万)。两者的诉求完全不同,但需要平衡,以拍剧情片补贴纪录片,但相同的基础是技术要求,有了技术也可以接商业短片恰饭还债。但导演之后应该会专注于纪录片拍摄。
社会关怀与从影心路:作为乡村留守儿童,生于斯长于斯,因为身份原因天然地熟悉、关注家乡、乡人,喜欢和儿童接触,注重教育,尤其是通识、常识教育,但教育资源配置不平衡。这些关怀在他的儿童题材、乡村题材中得到了表达,近两年的也转向了退伍老兵、性少数群体的议题,正在筹备的是农民工题材(农民工、随迁儿童、留守儿童长大后)。导演的孩子也来了现场,他希望可以给后代创造一个更好的社会环境,通过电影的方式给社会注入更多无论正负的能量与声音,也庆幸自己童年受到了文学和电影的影响,在大学时付出了大量的时间学习,也因为这份热爱和心愿不会被既定安排所左右。虽然前几部的成长是艰难且缓慢的,但现在有可以立足之地,也在慢慢还清友人的钱(泪。在谈及这部分的时候,特别感受到了一份坦诚和真诚,感受到了与现场所有的联结。
出来后在楼下转了转,发现清仓区又补了很多书,而且质量比上次好了很多,激励了购书欲,重回十年前,上头买三本,顺带结交了一个新的法社会学研究计划,希望别烂尾了,也希望之后在闲来没事摸到这些书来调剂的时候,也能记得我今天对它们产生兴趣、希望得到的阅读体验。
在《饥饿游戏》完结之后,几乎跻身于好莱坞大制片厂的顶峰/狮门再没祭出拿得出手的(系列)大片——半红不紫的《分歧者》《惊天魔盗团》,灾难性的《超凡战队》《神战:权力之眼》——直到石头缝里蹦出了一个约翰·威克。
被戏称为《还我狗命》的《疾速追杀》系列,激活了观众对21世纪初,由《黑客帝国》和基努·里维斯带来的美好回忆。观赏性极佳的高水准动作设计,富有魅力的独特世界观,中低水准制作成本
在《饥饿游戏》完结之后,几乎跻身于好莱坞大制片厂的顶峰/狮门再没祭出拿得出手的(系列)大片——半红不紫的《分歧者》《惊天魔盗团》,灾难性的《超凡战队》《神战:权力之眼》——直到石头缝里蹦出了一个约翰·威克。
被戏称为《还我狗命》的《疾速追杀》系列,激活了观众对21世纪初,由《黑客帝国》和基努·里维斯带来的美好回忆。观赏性极佳的高水准动作设计,富有魅力的独特世界观,中低水准制作成本,风格化的摄影,以及为基努·里维斯量身定做的人物角色,也令人不禁想起了上世纪8090年代,CG和快速剪辑还没有被用到吐的时光。
就像《疯狂麦克斯》引发了废土流电影的潮流一样,《疾速追杀》也点燃了业界的热情,连导演大卫·雷奇自己,也不会放过在《极寒之城》中复制成功的大好机会。而更令人惊讶的是,《疾速追杀》的续集作品,不仅罕见地达到了前作立下的高标准,还变本加厉地拓展了其独特的电影宇宙。
走到第3章的约翰·威克依然没有停下他速度,副标题“备战”更是早早剧透了开发更多续集的野心。顺承《疾速追杀2》结尾开启的“无限战争”,《疾速追杀3》在依然高质高效的动作编排之外也不断推陈出新,让电影的故事越来越远离现实世界的约束。而诸如此类的种种尝试,也正是让这一系列独树一帜的重要原因。