能在这个时代坚持讲述驻边军人的故事，需要勇气，更需要毅力导演用细腻的手法带给了我们一部不一样的主旋律电影 致敬边防战士，致敬军嫂，时间会证明你们这么做是值得的电影的故事可贵之处在于，告诉我们，时代变了，可还有人仍然坚守着昔日的传统，坚守着一份刻骨铭心的忠贞，...  (展开)

11月17日全国上映的电影《侗族大歌》，里面描写的“他爱她一生，她爱他一生”有一种“玛丽苏爱情”的感觉，配合着天籁般的侗族大歌，诠释着亘古不变的人心和爱情的另一种存在方式。

侗族大歌最早发源自距今已经2500年之前的春秋时代，在歌颂爱情和周遭自然的同时，其实也记录着中华民族最早期的生存智慧和哲学，现在看来或许这藏于深山的秘境，其实也蕴藏这老庄道家最早期无为而治、小国寡民的哲学意味。或许它们有着不融于现代高速发展社会的一面，但是其中真挚的情感却毋庸置疑。

电影《侗族大歌》以音乐为线索，串连起三个年轻人的爱情故事，也以如歌般的行板，还原最纯真、纯粹的爱情。很有趣的一点是，台湾歌手韦礼安在影片中饰演的是固守山寨的千树，而男演员萧浩冉饰演的却是游学归来的富二代那福，两人对少女阿莲爱情的追寻，充分展示的是爱情原力爆发，没有仇恨，没有暴力争夺，有的是爱作用下的理性或非理性的人类行为，并且最终“胜利”的并不是某个人，而是爱情在少女阿莲的身上发生的长达六十年的奇迹！其实，这就是最本身的原爱。

一部非都市化的爱情电影，《侗族大歌》不仅把人类古老音乐歌曲用到极致，而且从头到尾贯穿全片，歌词内容和情绪完整地融入整个电影故事，从视听角度让电影变得更具观赏性，适合当代的审美，所以，十几天的路演过来，所到之处，都感动了无数观众。阿莲当年一直没有对上那福的歌，就这样被他默默守护了六十年以后，当她突然清醒过来，终于明白那福对她的一片真心，想要完成这跨越六十年的对歌时，斯人却已不再。虽然是个悲剧色彩的结尾，但是对于从来没有求过回报的那福来说，这何尝不是一种慰藉，而对于终于清醒过来的阿莲来说，能够完成未尽的对歌，也是一种补偿，至于对观众而言，能否理解其中对爱情的深度解读，并且真正看到自己身边的人，那就是另一回事了！

当然，电影最重要的目的还是提供于浮躁喧嚣的现实世界，另外一种生活的模板，从2500年以前侗族大歌诞生开始，直到电影中六十年前那段凄美的爱情故事，以及六十年后，老年那福依旧无怨无悔地守候着那个已经忘记他到底是谁，也忘记了千树的老年阿莲，爱情是人类最原始的主题，但是在这之外，宁静缓慢的生活方式，也保存住这种爱情得以继续发扬的纯净土壤，人类其实远没有必要那么贪婪地索求，谨守好自己内心的一方天地，就已经足够！

最后还是需要再强推一下电影真正的主角——“侗族大歌”，作为最原始也最优美的多声部合唱艺术形式，目前侗族大歌虽然好的联合国非遗的殊荣，但是于世界，于中国，于年轻人而言，还是知名度太低了，电影将在11月17日全国上映，假如通过这部电影，能够让更多人了解这种艺术，同时也能了解这种艺术背后所蕴含的生活状态和人生哲理，那么就再好不过了！

剧中铁手简直不要太帅啊，又酷又帅！
铁手早年已是当地名捕，后带艺拜诸葛神候为师，无情的二师弟，练就一双铁手刀枪不入百毒不侵，冠绝江湖。为人豪迈坦荡，温和有礼。好交朋友，爱读书，内力浑厚到难以置信，以双手作为武器。武功和智能亦十分惊人，且处处给别人留有余地，但身在公门，往往顾虑较多，拿得起，放不下，感情沉静而悠远。 真是十分完美的人了

我觉得正剧导演的魔力就是让你可以忽略演员是谁 而仅仅在乎角色怎样。
战国时代，群雄并起。侠客谋士、武勇明君，共同留下了几多千古传奇。自春秋时期，经过了近一个世纪的攻伐兼并，诸侯之争渐渐走向尾声，强大的秦帝国正在崛起，而坑杀赵国四十多万人的长平之战无疑是掣动战国大幕缓缓落下关键一步。
窃符救赵，如姬是关乎成败的关键人物之一。文中交代说，如姬三年欲求报其父仇，结果没有实现，最终公子实现了她的夙愿，所以，侯嬴才说，“如姬之欲为公子死，无所辞”，她甘愿去窃符，说明她两点：一是对父孝，二是知恩图报。然而，如果仅仅认识到这些，恐怕不够全面。恐怕是低估了如姬的志向胸襟。战国时代，群雄并起。齐楚燕韩赵魏秦七国并立于世，构成了一幅色彩斑澜、波澜壮阔的历史画卷。其中以信陵君为首的四大公子在当时占据着重要的历史位置。信陵君礼贤下士，在魏国极具威望。偶识魏国长亭侯的独女如姬，两情相悦，阴差阳错之下如姬却最终嫁给了魏王。长平之战赵军大败，赵国形势危在旦夕。怯于秦国之威，魏王按兵不动，非魏王的虎符不能出兵。关键时刻，如姬夫人窃出虎符营救赵国，自己却身陷险境。平原君夫妇一直试图截取信陵君平生的心血兵法之作〈周公秘录〉，念奴终为保护秘录而亡。历尽千辛万苦，信陵君与如姬终于重逢，然而万没想到的是，他们爱情的结晶、少年舍烨赶来保护母亲，如姬为救信陵君而倒在血泊之中。

看了下简介，感觉作为续集，感觉有点看头，这一集主要是讲述小波坎坷的爱情故事，中间也参杂了父子情深的戏，不能说这一集不行，我只觉得没有第一部那么精彩。
跟第一部一样，这一集也安排了一位大姐姐给小波做心灵导师，陈坚兼职酷到不行，能看得出她一直在为人生增加乐趣，喜欢新事物，喜欢时髦，喜欢一切未知的东西，后半段的几场戏中也看得出她的无奈，特别是书店碰到前男友的戏与其说她在努力学习成长，倒不如说她是在为了逃避孤独而强迫自己“酷”。
小波在这一集中主要都是爱情之间的瓜葛，跟前作的叙事手法一样，爱情、友情、亲情都讲到位了，还是比较推荐的，一下子连看两集，有点慌。看了下第三集的简介，嘿嘿，这个系列就这样在我心目中画上完美的句号吧。

刚看了危险关系，发现一个问题~就是电影院里始终充斥着笑声，开始我以为就我笑，后来发现大家都笑，而且是越往后看越欢乐，问题是这不是一部喜剧啊。
我发现和韩国早期的《丑闻》比较，危险关系的编剧上确实也花了心思，几个人物的关系也更加纠结，矛盾更加冲突，但缺点也就更加明显，就是多人物导致每一个人物形象都不够饱满，刻意追求矛盾冲突的情节越发显得唐突和不合逻辑。先说张东健（没记住电影角色）第一次离开章子怡时自信的想“现在是她开始想念我了”我就笑了，凭什么~看过一次电影、换过一次灯泡、画了个火车洞，就凭这个？就说你长得帅也不行啊。。。太单薄了。
再说章子怡，前后反差太大，之前一个知性、保守、理智，被张东健告知分手后，一下子就崩溃了！。。。变成了一个不顾廉耻，声嘶力竭的怨妇，我就晕了，你枉费了亡夫对你多年的培养教育了~太夸张了。
张柏芝女强人一个，生活在狼窝里听多见多了也就不相信爱情了，但内心还是爱张东健的，只是倦了、怕了、不敢爱了，两个人在阳台上的画面也许是我对这部电影印象最深的了，结果就因为张东健一句“我要摧毁你”就痛下杀手（她肯定知道是这个结果的，更何况张东健只是放了句狠话，屁都没干），我就服了。。。要不你就恨到底，事后流两滴鳄鱼泪也说的过去，您又哭嚎得死去活来，太矛盾了。
还有那一对儿犯2的金童玉女~张东健最后化身打不死的小强（重伤走了那么远，雪都下老厚了。。。）太多太多就不一一说了，有人说我说的太刻薄，这些也都不是特别离谱，好吧，也许每一个单拿出来都可以接受，但全凑到一起就让人不舒服，特别是所有情节都缺乏足够的铺垫，其实说实话《丑闻》内容较危要平淡得多，人物也牵扯的少一些，但正是这样反而主次鲜明，情节连贯自然，能给人更多的感动。
危好像一个歌手一样，太过于注重唱法的技巧，而忽略了歌曲本身的情感。总之，我可能或多或少受了《丑闻》的影响，说我先入为主也罢，但我想看的只是感情饱满的电影，而不是拼凑的眼花缭乱的杂技。

文 / 沈嘉柯


1/15——生命线


看电影的误读远比读书更甚。我看到2分钟后，还以为，那出血的是躺在床上的母亲。因为她的表情带着一些疼痛。而婴儿的神情虽然有一些焦躁，却实在是在享受着睡眠似的。

我错了，时间在度过。细节人物不多，却一个一个走到面前来。揉面粉的胖女人，不断揉着。面粉太干，再加一点水，再加一点。装好长镰刀的男人，在地里劳作。天气满好的，所以还有衣服一件件晾了出来。一个人精彩和自得其乐的男孩子，在手腕上画手表，这个举动，一举把所有儿童时候有同样记忆的人，网罗了。还有编织绳子的孩子。这个时节，一切很安谧。

揉面粉要加的水泼出，打湿了报纸。然后拿渐渐清晰起来的报纸上的年份，以及和两个军人的样子点出时代。1940年的时候，这样一个显得太宁静的小地方，发生的一个惊心动魄的“事”：原来，是婴儿的肚脐出血了。

在世界大战，天下不太平的时候，仍然有安静如桃源的地方。而在这样的地方，静谧的日常生活里，仍然发生着叫人紧张的事情，这事情，事关生命。让大伙急促地聚集在一起，然后散去。

生命线，再精确不过了。这个十分钟，大师的气度与风范，酣畅淋漓。轻轻的四两，千斤拨动，胸怀中动荡许久。这样一个小生命在众多围观的邻居和亲人眼里，逃避过死亡的威胁，回到了充满祥和的世界。而外面，已经是无数生命草芥一样飘散在空中，别说尸体，连灵魂都无法完整收拾，那是太残忍的灭亡。

这婴儿宛若新生，笑容如天使。人们回到各自的位置。以后，以后战争结束了。我不知道其他观众如何感受，但我会觉得，以战争为底色，映射出的世界的广大繁复。战争结束后，世界上的那些不正常的秩序，也会回到正常秩序里。无论如何，那些和善的面孔和温暖的拯救，使人和世界，正常地运转下去


2/15


百花深处


情节很清晰：搬家公司负责人遇到了一个冯先生，和他一起赶到百花深处胡同搬家，只见“冯先生”站在一片废墟中。负责人以为被人愚弄，“冯”则竭力解释：这是一个四合院，那里有一个青瓷花瓶，这边的雕花屋檐上还挂着一个铃，这里什么都有啊。负责人为了收到出车费，就让工人假装搬东西。有人告诉他，“冯”是个疯子。当然，最后，这群工人是若有所思的。

跟着流水一溜看下来，老实说第一印象的还是说中文的百花深处。这十分钟非常容易懂，我也有着浓厚的中国情结，这是说的老百姓身边的事情。我更加把意义理解为，这是一种展示的力量。为那些无辜牺牲的古老文化的实体哀悼和追忆的，不仅仅是陈凯歌。太多的文化人痛心疾首，太多的学者扼腕长叹。但这些都阻挡不了历史的洪流。我以为陈凯歌是非常切题的。十分钟年华老去，不管是中文的翻译还是英文的单词印象，都已经渗透了导演的使命和责任。被卷走冲走的，并不都是应该被冲走的。但我们无可奈何，因为事实摆在眼前。曾经的百花缭绕，香气弥漫的旧庭院落，那屋檐下的铃铛，都无法抵御“搬新家”。疯子跑向深处，向大槐树，他的喜悦的，跳跃的。对啊，那结尾充满了一个孩子似的欢喜的成年人背影。谁对社会负责，对我们生活的地面上，那些朝夕与共的老房子建筑群负责？渴望住进高楼大厦享受现代文明生活，这没有错啊！那错的是什么？

北京不过是一个典范的典范，所谓的首善之区，也无法做到，给历史记忆的载体一个安息的空间。

从文化上去解读电影，已经不需要太多的力气。连冯先生的那戏曲腔调来看，是再明显不过的象征了。一旦铲除，再无重生的胡同院落，验证着一个国度的遗憾。我们在现代化进程中，就一定要付出这样的代价吗？实际情况是，有太多新旧建筑结合的比较好，比较好的得到妥协安排的国家了。为什么中国做不到？非不能，而是不愿意。不愿意的也许是小区域的地产与政府利益群体，也许是那些既得利益的居民，也许是不愿意承担保护责任的管理部门……这个沉重的命题被电影再度强调了，也许这个强调，能够有点帮助。永远不要以为咱们地大物博历史悠久，有历史的东西建筑多的是。消灭起来，那可是轻而易举。

愿这种中国特色的沉痛，令有能力改变胡同们命运的人和制度，也改变一下。


 

 
3/15

狗没有地狱


看完这段后我试图寻找到与名字对应的东西。为什么是狗没有地狱？地狱的指代是可以字面上容易理解。狗代表什么？

犯人出了监狱，在一个背后是地图的工作人员那里领回自己的物品，并且去要回了欠债，给钱的人所在房间里还是有地图。然后去见心爱的女人。在酒吧里，乐队的音乐旋律很动听，倒回去听了几次，我几乎忘记了我最初的目的，寻找名字与内容的对应。那首英文歌曲是《Thunder And Lightning》，中文意思是电闪雷鸣。很快一对男女买到了去莫斯科的最后一班车的车票。中间她要一点保证，他们去买了结婚戒指。他们上了列车，外面漆黑，而身处光明。相互对看的眼睛带着抑制不了的情感。

这实在像是从一个长篇小说那里，截取了最后一部分结尾，拿过来直接拍摄成电影。而这个小说的类型，说不定是古拉格群岛那样的。但也只是说不定。刻意的误解远比无意更加深刻。因为会去想，不怕被说是故意玄虚而悬疑着猜测，终归是有些东西难以完全说出来，只能够依靠想象。

列车行驶着，我是有着这样体验的，外面漆黑，而身处的环境很有安全感，常常想起一些平时不会想的事情。

这个犯人带着心爱的人要到自己要去的地方。只是从形式上，那种冷峻下深藏着的炽热，可接在手中细细研磨着，再吞食。

不管过去有什么，但结果是一致的。那种不被黑暗所控制，有属于自己的私人空间里的光明，没什么比这更加是至高的需要。最终我还是放弃了去理解故事，决定只进入哪个结局一样的十分钟。外面漆黑而我们在这里，这便比什么都好。没有过夜中窒息的人无法明了。

我想我是这样理解了名字。狗没有地狱，人有。狗不会体验那种感觉，人会体验到。当然，也可以这样理解，像狗一样的状态，你就不会有地狱了。因为里面的线索确实比较带有政治意象。导演阿基·考利斯马基是芬兰的，1917年俄国十月社会主义革命成功，芬兰在同年的12月也宣布独立。社会主义国家的俄国承认芬兰的独立。而之前，曾经被沙俄统治百年，后来有芬苏战争。莫斯科对于芬兰来说，是一个充满过仇恨，但却在因为统治而被影响百多年的地方。独立以后也仍然是瓜葛不断。那当中政党更迭，制度常常变化，社会主义或资本主义的交替是家常便饭。

这样的背景所发生的故事，隐约可见轮廓，情人的错过与分离，是稀少可见的影子。任何历史的灾难，也是个人的灾难。意识形态的异邦的坚定追求，夹杂着的，一定是对本土的叛离。灾难过去，个中沉积的东西最多。至于对不对，只有上天知道了。因为我相信是因为不可说，必须留着余白，而导演不说完整。

4/15

《万年之后》


土著部落的生活历史，犹如文明的输液。这个比喻是因为我近期病中，不停的输液。但输液这种事情，一方面因为要消炎杀菌或者补充能量，因为一方面要考虑抵抗因素。比如有些药物对有些人是致命的，存在着过敏反应。

文明和药物有着同样的作用，可以在短短二十年里，走完其他地方千年的进程。但是，这样的迅速进程是好是坏，谁也没有一个统一的答案。河流一样的历史，最能够见证被依次冲走的文明。

果然，土著们几十年前的历史，就已经遥远得像是恐龙时期的了。已经逼近失落的文明。两个土著在那里比画着，怎么传达胜利的手势、语言。被发现的前后，从不用金属制造锐利的射箭，从极力靠拢那般文明，却还被一只小闹钟给惊讶地摸来摸去。

当他们表演的时候，一种文明在另外的一种貌似普世的文明那里，消解了。见过外面的世界，就物质的享受而言，那绝对是克制不了的诱惑。但面对诱惑，文明输液之后，土著部落却不可能也很容易的融入文明世界。拿什么融入？彻底的遗忘过去，以及对生活方式的直接借用……失去特色的他们和那种文明的普遍民族的民众没有区别。

当他们连本部落的历史都要忘记光了的时候，我们只能够忽然充满困惑的抬头：怎么文明是如此地在消灭各个群体的与众不同？如果特异的诞生只是为了在进程中被依次冲走，体现短片里的意义的，就只有冲走的“先后顺序”了。

不以喜好为转移，就这样被发现，被改变。我们只能够寻找解释，而无力改变。

5/15

距离托那12英里



这个故事很像是平常我在各种文学刊物上，看见的各种上了年纪的作家写的人生记事。当然，电影不光是故事，这样一个情景设置，一个人开车要赶往求生处，中途被救，是充满了庆幸的。

基本上，谁都难免有那么些时候，非常倒霉。前几分钟都是危机的刻画，摇滚音乐作加上高温的太阳，加上呼呼旋转的风车，加上人体的幻觉，电影效果非常棒。

很幸运，被一个年轻女孩子救了。他们安谧在医院里，一个充满了感激，一个充满了紧张和欢喜，她才拿到驾驶执照，却刚刚好救了他。相对一笑，这种氛围充满了对抗无力人生的温情。对于别人来说，是可以当成新闻来读的一则小故事。读完了感叹一下，然后散开。

对于当事人，则是可以一生难忘的救济援手。十分钟，从死的边缘到生的盎然。

在15个大师的分头表达里， 这个十分钟，充满着善意地捕捉。却很能够代表人生当中的正面细节。人与人的关系里，绝大多数的良善与温情，就是由这样类型的细节构成的。

绝望的时候遇到拯救，就是希望。这种美好的吸引人，比鸦片之于孤独和疏远分离的人际，更加重要和吸引。

他人是地狱，也是天堂。

6/15


《国际组织·拖车·夜晚》


忙碌，是为了特定的目的。如果去问那个女演员，她肯定能够告诉你，为什么这样忙碌。但是她和所有人，包括导演和我们，都找不到答案，世界为什么这样设定，为了达到什么目的必须如此忙碌？

或者，怀疑主义者总是要一再追问，忙碌在接电话里，在工作准备里，在收拾自己里，真的与目的靠近吗？

或者无意义的过程，本身是有意义的目的的需要。不是我们的需要。如果可以选择，去选择安静休息，小睡一下也比这样好。不会焦躁和乏味。还是一种境况，没法选择，就是这样了，这样十分钟内，像提线的玩偶一样，做该做的事情。

也许更加多的时候，问为什么，不过是为这样的无意义十分钟，增加了一项内容而已。所有道具，不管是快餐还是音乐，不管是点燃的香烟，还是表情或者衣服，其他角色，这种电影的表达，使我困倦。没有答案，就不要寻找题目。电影偏偏喜欢做这样的事情。

这样人失去主体性的时段，深深的厌倦。

7/15

我们将被掠夺


这是影响世界的10分钟。选择这样的题材，等于占据了至高点。美国的民主制度、选票，这些充斥着所有被大国影响的国家民众耳朵眼睛的东西，又到了抉择关键时刻。

戈尔竞选总统宣布败选，最后十分钟，多么复杂的利益关系和群体，多么具有斗争性的民主制度啊！最后诞生的，将是这个世界第一的大国的总统。

套用一句网络俗语，面对这些政治人物的表情和谈话，没办法记得和有印象，多数都是飘过一样的。但是，那种被公开的情绪与立场，是这个国度的特色。在表演台上，大家都买力的表演。游戏规则，才是他们真正的老大。即使规则被利用，他们被掠夺。

政客们的十分钟，等于左右美国大众的四年。等于难以用数字和语言衡量的世界范围和人类方面的深远影响。看看布什先生的做为，我们不能够不为之悬心，即使已经事过境迁。

被掠夺的东西太多了。而这一切，十分钟前后就发生了。

周星驰的无厘头电影太多了，都不知看了多少部，印象里重复看过很多次的除了大话西游，就是这部九品芝麻官了，当然啦，这也和电视里重播次数太多有关，但是重播了那么多次，居然能够让我这个多动症患儿没有离开沙发也是一绝。
  “贪官要奸，清官更要奸，要不然怎么对付得了那些坏人？” 是不是别有深意？ 记得电影中排成山的银元宝和人民的名义里的人民币墙有得一拼吧 ，果然贪官古代现代贪得形式都差不多。
所谓“走到哪，学到哪”，随戏班子上京，包大人学会了各种杂耍技巧；
进飘香院当跑堂，包大人学会了吵架绝技，能把死人骂活。
在最终那场近乎拳击赛一般的官司中，体现淋漓尽致。
最后那场官司，常威一句“你敢阴我”，包大人回答“阴你又怎么样”，自己又看到了什么叫做“贪官要奸，清官更要奸，要不然怎么对付得了那些坏人？”包大人在本案中使用了很多阴人手法，让那些作伪证的证人一个个说出了实情。果然奸，果然阴，但包大人的“阴人”，绝不是贪官恶人们的奸诈奸邪，而是一种更智慧、更有能力的体现。

这篇剧评可能有剧透 目前台湾当地讨论热烈，不过是负评如潮，一部剧一次得罪每个地区的台湾人，台南永康是最邻近台南市的地区，还算热闹繁荣，不是剧中那么偏僻落后，而且台南到台北高铁只要90分钟就可以到了，城乡差距真的没有那样大，所以剧中不断突显城乡差距让南部人感到不真实并且被粘贴负面...  (展开)

首先打5星，3星给剧情，2星给球球。

可能看到最后你也疑惑了，S到底是谁，我认为这是个半开放式的结局。我只说我的理解，可能和你不同，但是我觉得是这样的。

我最愿意相信林是S，这在结尾部分可以很明显突出编剧也是倾向于林的。林作为重度失眠患者，在整个影片过程中表现出了两种截然不同的状态，也就是我题目所说的人格分裂。家庭压力增大，为企业投入所有却没能进入高层，让林想从中获得自己应该得到的东西，于是有了这场自导自演的抓贼好戏。

一来，林不愿意自己建立的品牌最终被人淡忘，甚至变为日本人的工具。
二来，又想从中获得利益。

贼喊捉贼刚好满足了这两个需求。最终林拿到了钱，交易也泡汤，一举两得。

安琪儿在里面作为一条至关重要的线索，引导观众把目光转向阮，而在结尾又恰到好处的把吸引力引回林身上。

阮总的问题出在夫人身上，一开始林是想嫁祸给阮的，不料因为安琪儿而中途插进来的阮夫人而差点出错。后来顺势的借助阮夫人完成自己的整个计划，堪称完美。

最后吐槽下那些说苏有朋的，为了拍出这个重度失眠的状态好几天没睡才有这个效果，你怎么能一句就否掉了，这是任务设定的需要好吧！

美美的安琪儿，晚安！