阿城的《棋王》里,来自底层的象棋天才王一生孤注一掷,在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城,给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写:“……眼睛深陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中,久久不散,又慢慢弥漫开来,灼得人脸热…… 外面传了半天,眼前却是一个瘦小黑魂,静静地坐着 ”。
《蓝调天后》里,查德
阿城的《棋王》里,来自底层的象棋天才王一生孤注一掷,在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城,给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写:“……眼睛深陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中,久久不散,又慢慢弥漫开来,灼得人脸热…… 外面传了半天,眼前却是一个瘦小黑魂,静静地坐着 ”。
《蓝调天后》里,查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑,黑瘦黑瘦的一张脸,显出眼睛的大和亮,更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候,波兹曼的结肠癌已经很重了,并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他,却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演,我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。
和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同,查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革,一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命;1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调,一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上,这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋,利维作曲,一个向传统求慰藉,一个向未来求荣誉。
之所以说“文学史”,当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁,生于匹兹堡,除了以《蓝调天后》闻名之外,还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸,这几年作为出品人,先后把威尔逊两部作品改编成电影,更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉,诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。
本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象:黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突,揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性,不能从查德维克的利维入手,也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话,反而来自戏份有限的老钢琴家的独白,大意为:我们黑人来自非洲各个部落,到了美国很快混合,被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌,大吃一顿,又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么?是这顿饭留下来的剩菜。
如何理解剩菜?蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的:钢琴,小号,长号,低音贝斯;创作者大多是黑奴的后代,和上述乐器一样,他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐,甚至他们踏在美国土地上的身体,都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮,有无底洞般的胃口,于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚,新一顿好饭里,黑人开始思考:我们能不能不再充当一盘菜,而是作为一个食客坐上桌边?
吃相不同,于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象,已经赚得盆满钵满;长号手卡特勒笃信基督,甘当天后贩卖生涯的护航员;老钢琴家托雷多早已背弃信仰,在人生最后岁月里沉思黑人的未来;查德维克扮演的利维年方三十二岁,正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿,背负着耻辱的过去,没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。
“天后”说得不错:唱片公司看她,就像嫖客看妓女;录音之后的动作,也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力,认为这音乐不是发泄,而是她看待世界的方式。在录音之前,她把名伶的架子摆足,呲着一口金牙银牙,一会儿抱怨录音室太热要风扇,一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒,像极了阮玲玉的《神女》的续集:那一夜她被混混缠上,自知今晚无幸,于是坐上高台,让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后,贩卖歌喉与贩卖身体无别,但交易之前,她总要扮一回邪神。
卡特勒不谈自己,只讲了黑人牧师的经历:那牧师从佛罗里达乘火车北上,途径一个小镇,因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上,他被一群白人追着招呼:“嘿,黑鬼,嘿,黑鬼……” 有人问他为什么来这儿,他回答,自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样,但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经,看他跳个不停,直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事,卡特勒回归自己的生活。生活是具体的,他最关心的并非羞辱,而是今天录音后的工资不能再用支票结了,因为即使是在芝加哥,黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。
利维也分享了自己的故事:在密西西比,幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活;他所珍视的生活,在未来,不在过去。他还年轻,看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻,看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌,得到唱片经理的盛赞,他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵:纽约、芝加哥、华盛顿特区。
因此,当阿城的王一生双眼深陷的时候,威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板,是白人眼光、白人品味、白人心情,因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后,白人告诉他,只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光,而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉,除了及时行乐之外,他可能没有别的出路了。
于是,两个结局应运而生:老钢琴家踩脏了利维的鞋子,利维冲动杀人;唱片老板雇了一帮白人乐手,用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。
1956年,猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候,人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样,Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例,在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢?利维杀人之后,又去了哪里呢?我在华盛顿搭地铁时,有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端,还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒,剧作家是说不清的。一片混沌之中,我只见到美国还有无数个利维,中国的王一生们却已经变老,正在变成吃饱了饭的人民。
莫名喜欢这种法式沙雕轻喜剧。
本来是陪朋友去化装舞会的Matias,意外地和扮演wonder woman的Juliet搭上,而Juliet留给他的名片,被Matias的女朋友发现,结果Matias只能将错就错,不情不愿地表示要跟女友结婚并找Juliet的婚庆公司帮忙举办婚礼;而正如以往的法式电影里面那种狗血又错综复杂的关系一
莫名喜欢这种法式沙雕轻喜剧。
本来是陪朋友去化装舞会的Matias,意外地和扮演wonder woman的Juliet搭上,而Juliet留给他的名片,被Matias的女朋友发现,结果Matias只能将错就错,不情不愿地表示要跟女友结婚并找Juliet的婚庆公司帮忙举办婚礼;而正如以往的法式电影里面那种狗血又错综复杂的关系一样,Matias的女友是Juliet的同学这种安排也可谓是见怪不怪;但是这个急速推进的开头的确还是让人有一种“有好戏要上演”的感觉。
而在这个每个人都怀揣自己的小念头的婚礼举办期间,Alexina和Juliet慢慢地冰释前嫌,而Matias则进一步地确定自己爱的是Juliet,虽然我和莫老师都感觉Matias应该会选择Juliet,但是又担心故事的结尾太狼狈。然而意想不到的是,故事的结尾居然是新娘先行放弃了新郎,成全了Matias和Juliet,而新娘自己也找到了生活的新方向,可谓是一个真正的皆大欢喜的结局。
非常不错的铺排,看上去清新舒服。又怀念起可以自由出行的日子。
去度个假分手了,和离婚了还要一起去度假。这两种情况哪个更惨一些?
先来看看第一种。
许可依,精明能干,步步为营,一手把心爱的男人高俊裕捧成了大明星。《假日暖洋洋》的开篇就是她带着他和团队来三亚开演唱会。三亚啊,多美好的度假胜地,许可依和高俊裕虽然是工作伙伴,但也
去度个假分手了,和离婚了还要一起去度假。这两种情况哪个更惨一些?
先来看看第一种。
许可依,精明能干,步步为营,一手把心爱的男人高俊裕捧成了大明星。《假日暖洋洋》的开篇就是她带着他和团队来三亚开演唱会。三亚啊,多美好的度假胜地,许可依和高俊裕虽然是工作伙伴,但也是分分合合了十年的情侣,女人看见海浪难免心荡漾,所以许可依在高俊裕演出服口袋里看到一枚求婚戒指,自然想到“他肯定是要在演唱会上和我求婚了!”
或许是许可依的强悍性格不允许她承认生活中的瑕疵,又或许是被大钻戒冲昏了头。她心里只想着被求婚,却忽略了身边的男人对她其实早已冷淡这样一个事实。她那边内心戏已经演了十几幕,而男友则只送给她一句“还有事吗?”
一个日本将军会相信中医、相信中国的一个江湖郎中,将自己的性命交给他。自己的军医、国医、西医都不信。这也就抗日神剧能编出这样的剧情了。编剧为了说服自己,还让一个日本人很郎中是老相识,你倒不如说男主治好了这个日本人的一家好几口人的疑难杂症,有事实依据在,将军还勉强相信。
而狙击手暗杀,闯入医院再行刺等都是十分抗日神剧。
为了撑时间硬塞入一条爱情线。
导演和编剧
一个日本将军会相信中医、相信中国的一个江湖郎中,将自己的性命交给他。自己的军医、国医、西医都不信。这也就抗日神剧能编出这样的剧情了。编剧为了说服自己,还让一个日本人很郎中是老相识,你倒不如说男主治好了这个日本人的一家好几口人的疑难杂症,有事实依据在,将军还勉强相信。
而狙击手暗杀,闯入医院再行刺等都是十分抗日神剧。
为了撑时间硬塞入一条爱情线。
导演和编剧10多年前在《少女穆然》中合作过,这么多年后还能合作,也是难得,猿粪?人情关系多点。
无非是把你玩弄于股掌而已。
无非是把你玩弄于股掌而已。
2017年冬季上映,一定要在寒假上映啊,做为学生狗??表示,一定去电影院看。(票房一定要高啊啊啊!)
草鸡喜欢wuli茶蛋,等着《建军大业》7月28日上映啊!等着《极限挑战》7月9日上映啊!《请给我一顿饭show》7月12日播出啊!《fantastic duo2》7月9日和7月16日播出啊!
2017年冬季上映,一定要在寒假上映啊,做为学生狗??表示,一定去电影院看。(票房一定要高啊啊啊!)
草鸡喜欢wuli茶蛋,等着《建军大业》7月28日上映啊!等着《极限挑战》7月9日上映啊!《请给我一顿饭show》7月12日播出啊!《fantastic duo2》7月9日和7月16日播出啊!
古装权谋爱情喜剧《择君记》定档1月播出。虽然没看过原著,但我看了许多讨论贴。我总结一下,剧情主要分两部分。一部分讲述双男主跟女主沈妙(张雪迎 饰)阴差阳错又啼笑皆非的婚姻故事。一部分讲述双男主为了自己的前途和面子拼命搞事业,更为了跟沈妙长相厮守而相互亦敌亦友的故事。三个人身份牛掰。
古装权谋爱情喜剧《择君记》定档1月播出。虽然没看过原著,但我看了许多讨论贴。我总结一下,剧情主要分两部分。一部分讲述双男主跟女主沈妙(张雪迎 饰)阴差阳错又啼笑皆非的婚姻故事。一部分讲述双男主为了自己的前途和面子拼命搞事业,更为了跟沈妙长相厮守而相互亦敌亦友的故事。三个人身份牛掰。
哪吒,一个深入人心的形象,从他被创造出来开始就经久不衰,究其原因,可能是他在我们这些孩子的心里种下了一颗叫”叛逆“的种子,和另一个永不过时的形象”孙悟空“一样,哪吒也成了“叛逆”的代表人物。 哪吒,一个深入人心的形象,从他被创造出来开始就经久不衰,究其原因,可能是他在我们这些孩子的心里种下了一颗叫”叛逆“的种子,和另一个永不过时的形象”孙悟空“一样,哪吒也成了“叛逆”的代表人物。哪怕大山压得再重,我们也要做自己。 在发布的定档版预告中,三个小家伙的性格特点展露无疑:(公众号:评丫) 宇文数学追求完美,做事之前总会想好计划,再付诸于行动;对于毛蛋来说,吃就是一切,无论看到什么,都会想到吃;吴美丽是个行动派,随心随性。三个性格迥然不同的小家伙能否担当起拯救奇异世界的重担呢?面对着不断出现的危机和彼此间的矛盾,他们会如何解决呢(公众号:评丫) 2021年 在发布的定档版预告中,三个小家伙的性格特点展露无疑:(公众号:评丫) 宇文数学追求完美,做事之前总会想好计划,再付诸于行动;对于毛蛋来说,吃就是一切,无论看到什么,都会想到吃;吴美丽是个行动派,随心随性。三个性格迥然不同的小家伙能否担当起拯救奇异世界的重担呢?面对着不断出现的危机和彼此间的矛盾,他们会如何解决呢(公众号:评丫) 2021年4月3日,让我们走进电影院,和三个毛茸茸的小伙伴一起踏上拯救奇异世界的奇幻冒险之旅(公众号:评丫) 2.5星。 甜宠剧里整啥过家家的商战间谍游戏,间谍人设立不稳不说,还有损女主正面形象的塑造,弄得她里外不是人。 演员能把百感交集的复杂心情通过富有层次感的演技传递给观众才得以体现女主共情力极强,而不是单凭台词干巴巴地说出自己感受到了哪几种情绪,还要反复强调自己是百分百共情。 2.5星。 甜宠剧里整啥过家家的商战间谍游戏,间谍人设立不稳不说,还有损女主正面形象的塑造,弄得她里外不是人。 演员能把百感交集的复杂心情通过富有层次感的演技传递给观众才得以体现女主共情力极强,而不是单凭台词干巴巴地说出自己感受到了哪几种情绪,还要反复强调自己是百分百共情。 我的每一次捧腹大笑都建立在男主的痛苦之上,生理痛严重到整个人忍不住在床上“圆规画圈”实属名场面。转移疼痛确实是个有趣的创意,只是在剧里还是稍显单调。如果能增加女主完成剧烈运动或面临突发情况时,男主同步感受到女主心脏狂跳、胸口发闷、跑步喘气、汗如雨下、静电手麻、畏寒发抖之类的场景会让剧情更有看头。 周言信可爱到爆炸,这年头机智又清醒的总裁助理可比总裁讨喜多了。 王旭东和沈瑶哭起来有着完全不输范世錡的强烈感染力,希望他们能多多拍戏,多多营业。
导演吴品儒资历颇深,做了多年叶伟信的副导演,这一部是他担正导演的处女作。
故事写连环杀手被击毙后,心脏移植给了一个警察,肝给了一个犯罪心理专家,两人因此性情大变,走入正邪难分的灰色地带。
人体器官移植会改变人的思想与性格,这是剧情展开的前提,接受这个设定才能看下
导演吴品儒资历颇深,做了多年叶伟信的副导演,这一部是他担正导演的处女作。
故事写连环杀手被击毙后,心脏移植给了一个警察,肝给了一个犯罪心理专家,两人因此性情大变,走入正邪难分的灰色地带。
人体器官移植会改变人的思想与性格,这是剧情展开的前提,接受这个设定才能看下去,否则就是童话故事。
影片号称烧脑警匪动作片,看完只能说,导演很辛苦,十年磨一剑,可是还有较大的进步空间。
首先,动作戏少得可怜,一共就两场,加一块也不到十分钟,撞车、爆炸能看到明显的特效痕迹,可见资金紧张,做得捉襟见肘。
剧情设计太多无谓的绕圈子,为了复杂而复杂,其实是啰嗦和赘笔,这方面的榜样是《无间道》,讲警匪两军对垒与暗战,每场戏都单刀直入,拳拳到肉,对于剧情推进有不可分离的作用。
相反,《惊天破》则拖泥带水,臃肿不堪。
比如佟丽娅的爱情线,可以完全砍掉,会更精练。
关键设计“七星棋局”到底有何了不起的作用,也没有解释,让人摸不着头脑,感觉只是为了把阴谋和棋局对弈硬挂上钩,以显得警匪双方的对决有智力高度。
刘青云和谢霆锋的台词总是硬梆梆的一句接一句,演员说的时候表情也是冷冷的,透着凝重,仿佛暗藏机锋,张力无穷,仔细一想,哎这不废话吗,或者,这不是瞎话吗,把无聊的话说得倍有思想的样子,挺需要演技的。
最后刘青云在决战中的张扬表现找回了一些影帝的神采,其他时间都在梦游。
剧本上的问题,有质感的好演员也救不了。
谢霆锋则一如既往,呈现了偶像派的演技。
而且,给最后决战设计的反败为胜的招数也经不起推敲,无法令人信服。
这部戏整体就是用了个很扯的概念,编出来一个很扯的故事,中间荡漾着大量可有可无的水词儿。
让人看得肠胃打结。
刘青云在见面会上话说得诚恳,希望媒体给些批评意见,帮助下一部作品进步。
希望吴品儒导演下一次有机会做得更好。(for 小鲜电影)
顾一野在禁闭室中想象的那段关于英雄和赢家的父子对话(其实是重温父亲教过他的,以指导他当下的行为,所以可以视做真实的),是全剧的关键(题眼)。
顾衡说:“你是要做正确的事情,还是做好看的事情?
顾一野在禁闭室中想象的那段关于英雄和赢家的父子对话(其实是重温父亲教过他的,以指导他当下的行为,所以可以视做真实的),是全剧的关键(题眼)。
顾衡说:“你是要做正确的事情,还是做好看的事情?
世人眼里所谓天大的事,无非是爱情、友谊、义气、情面,但所有这一切,在战略家眼里都可以放下。
你是要当乌江边自刎的项羽,还是忍辱偷生、复仇的勾践?
你可以不当一个英雄,但你必须做一个赢家。因为你是个军人。
走对一步棋并不难,只要想对就能对。但要在几十年里,走对每一步棋就很难。因为他要求你对抗天性,丢掉所有正常人所拥有的情感及软肋。”
英雄,是一种气概、气节和情怀,成功的、失败的都可能是英雄,既有以胜败论的,功成名就的英雄,也有虽败犹荣的悲情英雄。“难酬蹈海亦英雄”,“至今思项羽,不肯过江东”。失败的英雄,毕竟壮志未酬,空留遗憾。
军人,在战场上,要“招之即来,来之能战,战之能胜”,必须获得胜利,从一个胜利走向另一个胜利。
在人生的战场上,也一样。顾一野有强军梦,想当上将军,指挥部队,如果出局了,那是无法实现梦想的loser。
“峣峣者易折,皎皎者易污”,英雄,是峣峣者、皎皎者,可是如果折了,那就不是赢家。要有韧性不易折,要出淤泥而不染,先适应环境,让自己强大、有话语权,才谈得上有能力改变环境。始终坚守初心,灵活采取策略,才能做赢家。
英雄和赢家,对立统一,有时矛盾,有时一致。
英雄,要姿态漂亮,可能意味着牺牲自己。
赢家,为了胜利,用的手段不一定都那么光彩,可能要忍辱偷生,可能要牺牲局部、短期利益获得全局、长期利益,所谓成大事者不拘小节,小不忍则乱大谋,有时可能需要忍辱负重,而不能逞一时意气。
英雄,可能输了战斗赢了人心,赢家,可能赢了战斗输了人心。如果既赢了战斗又赢了人心,那就既是赢家又是英雄。
从新兵到将领,顾一野的人生,经常遇到英雄还是赢家的选择。举几个例子。
1.设陷阱抓猪的责任承担
英雄和赢家的选择,第一次就出现在这里。
顾一野这次选择做赢家。
很多人其实没完全明白这段的意思。
事实是:高粱挑头,顾一野和牛满仓参与。
这是一个博弈论中的“囚徒困境”:
部队要抓反面典型,大概率是挑头的(责任最大的)一个人会被作为反面典型,承担被退兵的严重后果。
也不排除两个人都说自己挑头,或都说自己一半责任,被一起退兵。但一般来说部队不会愿意为一头猪退两个好兵苗子,这种退兵两人的概率较小,更大可能是两人一起处分,并不退兵。
还有一种可能,两人都说是对方挑头自己参与,但在高和顾这里可以pass这一可能性。
结果是:
高粱先帮牛开脱了(说自己逼牛去的,这事和其他的事,让牛成为他的死忠党)。
高按事实承认的,即承认自己挑头。
顾一野说两人一起,这基本是事实,而且他没说高挑头自己参与,已经是承担的比事实责任还多了。
从顾一野角度看,他觉得事情是大家一起干的,高粱说是他挑头,而自己说自己是参与,虽然这是事实,但会显得不仗义、难看,高梁在大家心目中会显得敢作敢当,为大家谋福利,自己承担后果。
宋建设想要高和顾都承认是参与,哪怕这不是事实。他故意让顾一野听到高说是自己挑头,和自己对高的劝说,是一种心理战术,想让顾有歉疚感,改口说自己挑头。
顾衡是怕顾一野为了有英雄气概,为了友谊、义气,说自己挑头,把责任揽到自己身上。风险就是万一高不承认自己挑头,说是顾一野挑头,顾一野可能被退兵(但顾一野更了解高粱,相信高粱不会);或者两个都说是自己挑头,也不能排除两个人都被退兵的风险。
他并不是教儿子不择手段、歪曲事实,只是让儿子有战略家的格局,认清什么是重要的,不要逞匹夫之勇。万一出现被退兵的后果,那就是输家了。你要赢,要成为将军指挥千军万马,就不能冒这种无谓的风险。这是堂堂正正,只是教儿子有这种底线思维,要让自己立于不败之地。顾一野也立即领悟:从情感上,相信高粱,从战术上,永远留有余地。
顾一野仍然坚持自己是参与。幸亏师长出现解救了他们。如果高粱真被退兵,顾一野可能还是会歉疚的,虽然他没有错,但在别人眼里可能不够仗义,有难同当。
2.娶阿秀,放弃江南征
顾一野这次选择做英雄。
剧本里,顾衡第一次和顾一野对话时(就是顾一野刚进军校和父亲谈话,父亲说他的问题更严重不是因为软弱是因为敏感那次)是不同意的,他说“如果你挺身而出了,那么你就是第二个受害者,你的后半生会因此变得面目全非。所以,作为父亲,我不希望你站出来。这个选择,会毁掉你。孩子,不要当英雄,要当赢家。”
第二次对话是五年之后,这五年每年顾一野都去跟阿秀一家过年,看到顾一野不是一时冲动,是坚定的选择,顾衡理解和支持了。他理解这一选择从历史的角度都有其合理性(同袍故去之后代他照顾妻子千百年来就有,这是道德,也是责任),何况是人民军队,人民子弟兵,阿秀是人民的代表。
“什么是人民子弟兵,为什么是你?天塌下来,你就是个子高的那一个。这就是舍我其谁的使命。”父亲甚至对儿子说,“有许多选择是我想做而不敢做的。我知道怎么做是对的,但是我没有,因为太难了,所以我很佩服你。”
剧里,省略了第一次顾衡的反对,顾衡直接就同意了。
各有好处,前一种处理更细腻,更符合一般父亲的常理,要提示儿子这种特殊婚姻的后果,看到儿子用长期的行动表明不是一时冲动,再归于理解和支持,后者处理更简洁,显示顾衡的大格局,在电视剧里这样处理稳妥。
一直要求儿子可以不当英雄、但必须做一个赢家的父亲,这次放手让儿子做了英雄。在父子俩的格局里,这不是输。这里的英雄,比赢家更值得人钦佩。
他和阿秀能否幸福,观众有争议。我是相信顾一野有能力让自己和妻儿幸福的,后来看到采访中刘岩导演说和肖战探讨,肖战认为顾一野能爱上阿秀,他们一起将两个人的感情基调调整为从“责任”到“真爱”的转变。就是顾一野开头是把自己当作代价去代老班长尽到对他妻儿的责任,却在这种情况下经营好了自己的婚姻家庭。虽然有不能和学识层次能和他比肩的女性结合的人生缺憾,但是仍然是既求得心安又获得幸福的无悔选择,这增加了顾一野的人性光辉,让人心疼又敬佩。他从牺牲自己的英雄变成获得幸福的赢家。
对军中其他人,知道顾一野这选择的,谁不钦佩。从功利和现实的角度,倒成为了对他的加分项,虽然这并不是他的目的,只是by-product。
3.因为陈大山偏袒于思哲而辞职
顾一野这次选择做英雄。
因为没拒绝掉陈大山安排的关系户,毁了优秀士兵黄天威,他做不到做违背自己良心的事、迎合上级歪曲事实。他要坚守自己的原则,宁为玉碎,不为瓦全,不愿意再在陈大山手下干,心灰意冷,打转业报告,宁愿痛彻心扉地放弃这么多年的奋斗,放弃自己的“命”。尽管转业,是出局,是中途退场的悲情英雄,绝不是赢家,
父亲再次提醒了他,“只要你不想走,没有人可以让你离开部队。只要你不认输,没有任何人可以打败你。”
虽然刚好是南斯拉夫大使馆被炸事件,使军队再次认识到任何时候都需要强大的军事能力才能维护我们需要的和平,对现代化战争研究这么深入的优秀军人不能离开,但也许即使没有此事,经过父亲的点拨,顾一野也会重燃斗志,明白不能逞一时意气,不能轻易放弃,可以再向上级据理力争。我相信即使没有炸馆事件,郑源师长也知道顾一野的价值,会留下顾一野。
4.湛蓝行动中的计策手段
顾一野这次选择做赢家。
因为这是战场,必须做赢家。顾一野这次是无所不用其极,智计百出,海陆空三军、电磁战,正大光明的手段,还有投毒,扮渔民,对老战友和前女友的心理战,“腹黑”招数。为了胜利,正如顾衡所说,“爱情、友谊、义气、情面,所有这一切,在战略家眼里都可以放下”。顾一野,都放下了。
5.解救人质中的舍身忘死
顾一野这次选择做英雄。
在最后一集解救人质时,他作为富有经验的老兵,最早发现了炸弹,他和老班长一样,选择了用自己的身体掩护其他同事。他已经是这么高级的军官,他奋斗了这么多年,他知道自己的价值,可是他还是下意识就冲了上去。他应该完全理解了老班长只会为救下战友而幸福,再来一次也会这样选择,他不用再有歉疚和负罪感。
顾一野始终是个战略家,善于排兵布阵、调兵遣将,知道什么是可以付出的代价,研究怎么以最小的代价获得全局的胜利。很多领导说“不惜一切代价“都是牺牲别人,在湛蓝行动这种军事行动中,他作为指挥官当然要承受一定的战士伤亡去赢得胜利。但在解决阿秀的困难上,他没有人可以派,只能派出自己完成这个任务,把自己当做了代价。在解救人质时,他同样是迅速权衡,他穿着防弹衣,能比被解救的人质平民有所防护,他也来不及采取别的措施,只能靠自己扑上去。这就是闪着人性光辉的大写的人。
想起肖战成为顶流的角色魏无羡,和顾一野都是理想主义者。但因为时代的不同,所处环境的不同,两个理想主义者,命运完全不同。
魏无羡的一生,由于大反派当道由于小人陷害,虽然立志锄奸扶弱,但江家家破人亡,温家仅余一脉,自己长期被世人误解,毕竟是悲剧英雄,不是人生赢家。
而顾一野的一生,胸怀对祖国对人民的大爱,在波澜壮阔的我军发展改革史、强军大潮中建功立业,虽然经历坎坷挫折,最后成为运筹帷幄指挥若定的将军,实现了自己让军队更强大的强军梦。他有亲密的在竞争中共同进步的战友,有欣赏他的领导,爱戴他的士兵,有温柔的妻子和优秀的儿子。猛兽独行,也有同行者追随者。虽然他因别人难以企级的高度而孤独,但因他的温度和光芒而吸引、照亮别人,是一代军神,军中传奇。顾一野既是赢家,也是英雄。
感谢肖战塑造了这么精彩的角色,演员和角色互相成就。
@路茜亚Phoenix:在可以选择当赢家的时候却选择了当英雄,而在可以选择当英雄的时候又选择了当赢家,这样的决绝与果敢本身就说明顾一野是一个在精神上高度自由的人,所以他选择了什么其实并不重要,重要的是他可以选,也敢选!
@窗帘与阳光:英雄是他骨子里的骄傲,是战略。赢家是他头脑中的睿智,是战术。
@SUZHOUNANNAN:无论是做赢家还是做英雄,强军爱民永远是顾一野始终坚持的信念。明媚的海燕最终成长为搏击长空的雄鹰。
@阿尔卑斯朗玛:英雄还是赢家,做正确的事还是好看的事,他都不是做唯一不变的选择,选择束缚不了他。
Let's talk about《长恨歌》。真的不能在观赏一部影片之前先看过文字版,我有如是感慨。因为文字有太多的空间可延展,而影像只有一个面目,两个小时的故事,到此为止。尽管知道编剧一定读了不知道多少遍小说,经过比我慎重的取舍,然而,那些让我心驰神往的情景:平安里的四人下午茶,炉火明一半晦一半,映着各人不动声色的心事;康明逊终于出口的一
Let's talk about《长恨歌》。真的不能在观赏一部影片之前先看过文字版,我有如是感慨。因为文字有太多的空间可延展,而影像只有一个面目,两个小时的故事,到此为止。尽管知道编剧一定读了不知道多少遍小说,经过比我慎重的取舍,然而,那些让我心驰神往的情景:平安里的四人下午茶,炉火明一半晦一半,映着各人不动声色的心事;康明逊终于出口的一句话是:我没有办法。王琦瑶笑了一下,问:什么事情没有办法?康明逊说:我什么事情也没有办法。王琦瑶挣着非要打开藏金条的盒子给老克腊看,他按住盒子,触到她的手,冰凉的,他不由握住那手,眼泪也流下来,她却还在说着,他看见了就会喜欢,就会明白她的提议有道理,她是一片诚心,她把什么都给他,他怎么就不能给她几年的时间?……这些,通通都没有了。还是让我有些怅然若失。在原著小说里,王琦瑶的三个男人有各自的形态,李主任是命运的选择,最终也被命运淘汰;康明逊在大部分时间里被叫做毛毛娘舅,是个多情却软弱的男人;老克腊本质是善良的,但因为年轻所以残酷。在电影里,李主任变得具体了,好像个偶像派的乱世枭雄,大概是想充分利用胡军的精湛演技。只是,这样一个阶段性人物却平白占去了电影不少时间,让王琦瑶的一生之路走的愈发仓促。康明逊在书中是暧昧的,在电影中却是模糊的,到底我也没看出他在电影中究竟是个怎样的男人,又是怎样从王琦瑶的生活中彻底消失的。老克腊是完全面目全非了,不过还算完整充分,情节上可以自圆其说。真正改的好的是程先生和蒋丽莉,蒋丽莉前前后后的纠缠在电影里变做寥寥几个镜头,干净了许多,也不显突兀。程先生巧妙的成了全片的线索和基调,人物也丰满动人。郑秀文是那种莫名其妙红起来的人,唱歌的时候,水平像个演员,演戏的时候,你只能当她是歌手。故事开头,王琦瑶十八岁,豆蔻年华,懵懂可爱。可惜郑秀文一出场,便赫然三十岁女人的样子。里里外外分明是熟透了的神情,还努力扮着天真,和女伴嘻笑打闹怄气流眼泪,观众看着都替她痛苦。到了该五十岁年纪的时候,她又过于轻松了,顺理成章的表情里看不出一点儿人生波折的痕迹。从头到尾,郑秀文都不曾真正变成王琦瑶、领会王琦瑶,不然不会出现那一段表演:李主任离开后,王琦瑶突然发狂,在程先生面前像野猪一样又踢又撞的哭号。我猜这是郑秀文很得意的一段,以为卖足了力气就展现了演技,可是……究竟那是个十九岁的姑娘啊,至于这么疯狂潦倒毫无遮拦吗?和她表演一样勉强的就是她的容貌,王琦瑶应该是比郑秀文美的多的,上海小姐揭晓的时候,郑秀文走上台前,西瓜太郎头,大饼脸,黄桶腰,简直惨不忍睹,这样的王琦瑶怎么可能我见犹怜呢?程先生是整部影片里最值得一看的人物,梁家辉的表演,一举手、一投足、背影或沉默,仿佛处处是戏,然而又全然揉入角色里,寻不出哪里是戏,举重若轻,内敛细腻。吴彦祖不知是否是被太漂亮所害了,表演得和剧中人始终有一定距离,镜头一瞄准我便分神,总疑心眼前是一张明媚的画皮。胡军愈发有范儿了,据说近来在香港很受欢迎,香港演员多显阴性,难得一见如此铁血柔情,女观众们都被迷得七荤八素。关锦鹏这个名字总让人联想到一些暗香浮动的旧时场景,或许是跟他过去拍摄阮玲玉、潘玉良和张爱玲作品有关。然而,想要在这部电影里重温老上海繁华旧梦的观众恐怕要失望了,这部片子在旗袍、洋画、留声机和茉莉香片上花费的心思甚少,有点草草了事,倒是另一个细节,六七十年代的咖啡馆,服务员“呯”的一声把咖啡掷到王琦瑶面前,看的观众都忍不住会心一笑。其实我的印象里,关锦鹏一直是一个风格朴素的导演,很少过分痴缠或者把玩情调,是不怎么“艺术”的。影片的调子很舒服,从头至尾跨越了三个时代,还能显得流畅自然。原著中爱丽丝公寓里的梅兰芳唱盘,不知为何被舍弃了,换作老上海那些再熟悉不过的靡靡之音,实在有些太过普通。人物的对话常常以对切的特写画面呈现,也是不符合我个人喜好的,两米多高的一张面孔,看起来既单调又拥挤。挑出这许多毛病,是期待和预设太重。影片上映数日,评价却如此寂静,难道是王安忆和关锦鹏都已经太老了吗 ?
2022 年的分割线…
豆瓣偶尔还有通知,我一直没看原因,今天发现竟然是因为这个长评,还有粉丝在继续骂我。过了十来年,港娱沉寂,内娱堕落,与现在银幕上的诸位相比,郑秀文确实是德艺双馨唱演俱佳的敬业艺人,克己复礼,是港女的杰出代表。随着香港的失落,港女也成为一个令人钦佩和心疼的词,在我心里分量已经超过当年的王琦瑶。可惜在当初,有天赋有理想有追求的艺人太多,我还是遗憾这个并不适合的角色交给了她也折磨了她。也可惜她如今过得安静质朴,却还是有恶毒的脑残粉过了这么多年毫无长进。
看到最后发现自己有些喜欢之涵,因为她不是主角,她受了那么多的苦,却得不到幸福,别人没有经历她的苦,凭什么要求她善良原谅,在亲情和爱情中,他们都说多么爱她亏欠她,但是都抛弃了她,总有比她重要的东西而抛弃她,为之涵心痛,心疼,最后觉得南迪人设崩塌,恋爱脑,多美好虚伪,她越幸福快乐,就越未之涵不值。希望之涵能独自美好远离这些煞笔
看到最后发现自己有些喜欢之涵,因为她不是主角,她受了那么多的苦,却得不到幸福,别人没有经历她的苦,凭什么要求她善良原谅,在亲情和爱情中,他们都说多么爱她亏欠她,但是都抛弃了她,总有比她重要的东西而抛弃她,为之涵心痛,心疼,最后觉得南迪人设崩塌,恋爱脑,多美好虚伪,她越幸福快乐,就越未之涵不值。希望之涵能独自美好远离这些煞笔