我觉得吧,五个首发没必要都讲一通他们的故事,比如朱润吧,就没必要,他本来也不是球员,你拿他和人家差不多职业的球员打,怎么打啊?这样的夸张搞笑方式对于我们热爱体育的人来说,真的不好。显得很儿戏。
我觉得应该势均力敌的。本来就是散兵游勇,乌合之众,那就淡化他们的能力的描写吧,一笔带过,三个主力可以和对方差不多,但其余球员就和对方
我觉得吧,五个首发没必要都讲一通他们的故事,比如朱润吧,就没必要,他本来也不是球员,你拿他和人家差不多职业的球员打,怎么打啊?这样的夸张搞笑方式对于我们热爱体育的人来说,真的不好。显得很儿戏。
我觉得应该势均力敌的。本来就是散兵游勇,乌合之众,那就淡化他们的能力的描写吧,一笔带过,三个主力可以和对方差不多,但其余球员就和对方差一点吧,但不要连规则都不懂嘛,这样真的显得很儿戏。说他们都是爱好者就行啦,可以勉强挡一下对面,但追分要靠三大主力,着重描写他们三个,加上张继聪,张继聪也可以说是主力,不过年纪大,而且有伤,不能打太久,兼做教练。其余球员就不要描写了。我觉得对方那个阿锋就不要描写了,唉,太多戏份了,显得很散,就十五集,你要讲几个人啊。应该就描写三大主力(孝,良,德)加张继聪,比如光仔和朱润就当作配角好了,依附在他们的故事上。
故事也应该要较贴近篮球,不要讲太多工作的事情,虽然是要工作,但应该讲讲怎么工作与兴趣的平衡,还有工作影响了兴趣。
打正式比赛,居然就几乎五个主力打完整场,也太儿戏了,队伍起码凑八九个人吧,可以换一下,你体力不用考虑的吗,然后就是比赛也太少了,应该比赛密集一些。
总之就是不太好吧。
我在看的过程中很多想法的,就是觉得要我来拍会怎样拍,但写的时候就都忘得七七八八了。不过很多不好的地方我还是记得的,像朱润那个被骗的事情,也太离题了吧。还不如描写他如何热爱篮球,然后因为身形被歧视。
绝杀是没新意的,对方绝杀也是没有新意,因为之前的比赛太过牵强了。
ps,开头两集还好,讲了篮球也挺搞笑,后面就不行了。
盛夏未来我二刷了,为了吴磊。
本来今年长歌行被吴磊惊艳,以为这个就是他今年塑造最出色的角色了,谁知道7月30号去看了盛夏未来,实实在在验证了吴磊粉丝的一句话——吴磊最精彩的角色一定在下一个。
盛夏未来我二刷了,为了吴磊。
本来今年长歌行被吴磊惊艳,以为这个就是他今年塑造最出色的角色了,谁知道7月30号去看了盛夏未来,实实在在验证了吴磊粉丝的一句话——吴磊最精彩的角色一定在下一个。
演技要看人设分析,郑宇星的角色人设我认为有相当的难度,表面阳光可爱自恋幼稚任性,实际内心叛逆孤独脆弱敏感矛盾,向往自由又被父亲束缚,爱而不得弃不甘心,心中对音乐有执着的追求和热爱,他还是个高中生,演员不能演出太多的成熟感。其实已经有点文艺青春片男主的复杂感,对这类角色的塑造需要多元化和层次感表演,吴磊完成度很不错。
开始郑宇星的出现是被女主意外拖进了她的家庭纠纷,教室上一脸懵逼的被点名,吴磊演得非常自然,扭头往前看女主,眼中全是迷惑不解,很自然的将幼稚可爱感演出来,这里挺高中生的,拉出来提一提。之后一段,他被班主任喊去办公室谈话,因为维护女主被班主任提到了失恋话题上,郑宇星的表情瞬间切换,进而眼眶中泪水开始打转,从微笑到含泪,吴磊只用了几秒,镜头没有切换过,情绪很到位,让观众都明白他肯定有故事。这一段演技我认为值得称赞,变脸式切换,而且短时间表达出了不在意——微笑——震惊——迷离——冷漠——难过这几个层次的情绪转换,时间很短,如果我还有漏掉的层次可以补上,这是我认为观众最少能看到的几种。
再来看他很精彩的一幕,在空荡荡的房间里,他吃着薯片和siri说话,可是没有得到他想要的回答,微微一愣,换个座位,郑宇星蜷成一团,几秒后,对Siri说,放我喜欢的歌,音乐响起,他弹起来,放歌用声音来放空自己,眼神空虚的望着远处,那一刻,他脸上的脆弱和落寞快要溢出屏幕,让我想伸手把他拉出来,因为他太孤独了,孤独到观众都能共情,我不知道如何形容这种演技,应该算得上是沉浸式演技了吧。
CLUB的那段哭戏,一次又一次反复给前女友打电话,双手颤抖,泪从眼中落下,开始的落泪酝酿了我的情绪,到后面的绝望后的哭泣,我真的受不了,陪着一起哭,感染力极强,完全共情了。这杀伤力让我看了看周围,拿纸巾的,捂着眼睛的,好的,我知道了,一起哭了。这段可以说是剧里最精彩的哭戏,包括你能看到从无声落泪到后面的哽咽哭泣,情绪是逐渐崩溃的,哭得又美又虐。这段哭戏可以说是非常上乘的表演,比之前办公室的一段,哭的层次感更丰富一些。
带着女主去看电影节,郑宇星看着MING出场那段,他从快乐的神情到僵化,回复女主说不上前,但是又忍不住抬头看向舞台中心,眼中都是憧憬与向往。(这里我想说一下我对电影的理解,我和导演的想法是一样的,MING不是实体,所以是导演抽象化出来的综合象征,是电影的常见手法,之前的英文字幕中用的单词是MING,这个来自于主题曲青空未来,是代表了未来。郑宇星喜欢的是站在舞台中的MING,那是他的梦想和希望。)然后说出“我放不下她,不是因为她欠我一个解释,而是因为我不能接受我还喜欢她,而她已经不喜欢我这个事实”的时候,我真心被虐到了,郑宇星的眼神,是彻底的绝望和放弃,再之后的那个吻,友达以上,恋人未满,这段的表演恰如其分,并没有显露出一丝对女主的喜欢,又有一种我说不出的朦胧感,到最后的确定,郑宇星的神态动作和眼神全部都是在变化的,演技很灵应该就是这种感觉吧。
女主的父母找来,抱着孩子看有没有事,摄像机没切镜头,我看着旁边侧身站在角落的郑宇星一动不动的盯着女主和她的母亲的拥抱,羡慕,恍惚,接着突然一个耳光打过来,打碎了他那一瞬的梦境,吴磊总会在恰当的时候演出恰当的感觉,他能把自己代入角色,假如我是郑宇星,我会怎样,所以当你看着他的时候,你会被他牵动,因为他不是吴磊,他就是郑宇星,郑宇星是面前这个从来没有拥有爱,却一直渴望爱的少年,而不是从小被父母宠爱到大的三石弟弟。我不知道吴磊明明没有这样的体验,是如何演出这样的角色,他这个年龄的生活阅历也不是很充足,我想,是他有一种代入本能,把自己假想成了角色吧,然后揣摩应该如何去做。
比如后面又一幕虐心场面,他被父亲的一个耳光打到左耳失聪,女主坐到他身边,问他怎么样,郑宇星脸色通红,冷汗直冒,身体颤抖,一看就是状态不对,他恍惚了一会才慢慢转头对女主说:陈辰,我的左耳好像听不到了。在说出那句话的同时,我看到一滴泪水从他的右边侧面滑落,弯腰,呕吐,倒地。吴磊演得实在太好,好像本人经历过这样一场痛苦,活灵活现的在表演,当时我听到电影院一阵惊呼,大家此时都被他感染了,被他牵动了情绪。有的女孩子已经在哭了,说,他太惨了,他太惨了。这里演到这样,我想不必多说,看过电影的这一幕很难不为他难过,没有母亲,父亲没有疼爱过他,MING不理他,挨打之后还忍着痛苦写了几百字的悔过书,把罪名全背着要退学,就是这样,还左耳失聪,他的梦想啊,DJ怎么能没有听力?郑宇星失去了所有能失去的。我看到他倒地之时颤抖的双唇,还有战栗的身体,还有逐渐涣散的眼神。谁还能想到这是吴磊,是他自己的灵性和摸索,把自己演成了郑宇星,他的演技还有疑问吗?当全厅的人没有说话只有啜泣声,我知道,郑宇星这个角色必定会深入人心。
三年后,当光芒四射的DJ-XYZ站在舞台上,郑宇星实现了他的理想,成了像MING一样的DJ,他就是舞台上最闪耀的星,镜头缓缓下移,看到他左耳上的助听器,和映射在大屏幕上的侧脸,那种坚韧和信念几乎要破屏而出,全场惊呼,我在此刻潸然泪下,没有什么值得怀疑的,郑宇星已经活在大家的心中,吴磊完成了对这个角色的最后一丝塑造。
这是一个复杂性极高的角色,他像小太阳一样温暖周围的人,但是却不是真正的小太阳,甚至生活的环境是没有一丝阳光,可是他一直在温暖身边的人,当黑夜来临,他只能躲在自己的角落里承受孤寂,他幼稚,他逐渐成长,没人教过他,没人爱过他,他有一个梦,却差点被父亲打散,他很坚定也没有放弃,始终向目标努力直到成功。
看完电影,大家都没有退场,我也恍惚了很久,走出去之后在街上徘徊了半小时,我才明白,我在为郑宇星难过。
吴磊的演技在这个角色上发挥得淋漓尽致,他的表演没有固定模式,表演手法包括哭戏次次不同,没有重复,情绪推动的层次有递进感,极具感染力,共情能力强,擅长哭戏和爆发戏。时常会有灵气一现的演法穿插其中,显得更加自然,配合他本身特有的角色塑造能力,在这部电影里发挥到了极大化,因为太出彩,所以大家很难忘掉郑宇星,仿佛他真实的存在于另一个空间。
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再来说说吴磊的台词,很出色,对比以前进步很大,我经常听广播剧和配音,吴磊的台词做为年轻演员完全合格,甚至水平属于上游,吐词清晰,无吞字无咬字现象,断句准确,情绪在爆发戏的时候很饱满,平时能配合加快语速,或者纠结的时候缓速甚至停顿。从前期的幼稚到后期的饱含复杂感情,在把握度上都控制的不错,对表演达到了加成的效果。看到评论有说他的台词超水平发挥的,其实我从长歌行之后就很期待他的台词,毕竟长歌的哭戏原声花絮,他那一段原声的感染力已经超过我欣赏的配音演员歪歪,这次电影也算是圆了我的梦,吴磊的台词我能确定已经很不错了,他的音色本来就有优势,继续加强,假以时日,一定还会更优秀。
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没看的话可以去看了,郑宇星看完就会在你脑海里立体起来。
需要转载其他地方的不用问我,直接授权,我也希望吴磊这样的好演员能让更多人看到。
PS:抖音官博发布了被剪辑掉的天桥上的一个片段,标题用吴磊30秒表演7种状态,我看完很惊讶,大家有时间可以看看,层次感分得很清楚,而且是递进表达,短短的时间内完成,演绎得很自然。说一句未来可期,希望能让我看到越来越高水准的表演。
印度电影一如既往的显然易懂,一部教科书般的纯鸡汤电影,潦倒的男主角通过一顿操作,最终得到了老婆父亲的肯定,被走上了人生巅峰。作为一部爆米花电影来看还是可以的,深究的话就没必要了。唯一我有疑问的是那个缝纫机制度,上网查过也查不出这个是印度的什么制度,希望懂印度的可以帮我解答这个疑问?
印度电影一如既往的显然易懂,一部教科书般的纯鸡汤电影,潦倒的男主角通过一顿操作,最终得到了老婆父亲的肯定,被走上了人生巅峰。作为一部爆米花电影来看还是可以的,深究的话就没必要了。唯一我有疑问的是那个缝纫机制度,上网查过也查不出这个是印度的什么制度,希望懂印度的可以帮我解答这个疑问?
内容跟现实很相符,劳动是光荣的,劳动是伟大的,我们应尊重他们,以劳动者为榜样,这部电影不错,贴近我们的生活,给了我们很多的启发,当今社会人们的道德观暖不是从前了这个很好,希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩,看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷,正步履蹒跚地往前走着,有一处有个台阶,老大爷抬了很多次腿,终于踏了上去,却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久,愣是爬不起来。路上
内容跟现实很相符,劳动是光荣的,劳动是伟大的,我们应尊重他们,以劳动者为榜样,这部电影不错,贴近我们的生活,给了我们很多的启发,当今社会人们的道德观暖不是从前了这个很好,希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩,看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷,正步履蹒跚地往前走着,有一处有个台阶,老大爷抬了很多次腿,终于踏了上去,却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久,愣是爬不起来。路上人来人往,愣是没有人去帮他。这时,一个骑着摩托车的小伙出现了。他本来已经开过了,又折回去把大爷扶起来!
表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机,各种帮派黑势力在这里争斗,一个香港小警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力,在纽约街头上演了一出好戏。成龙大哥扮演的香港小警察来美国祝贺伯父的婚礼,从两人简单的谈话中就可了解两人不大相同的性格,彪叔对成龙所扮演的阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事,可见彪叔代表了安于现状,遵循中庸之道的传统。身在国外能忍
表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机,各种帮派黑势力在这里争斗,一个香港小警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力,在纽约街头上演了一出好戏。成龙大哥扮演的香港小警察来美国祝贺伯父的婚礼,从两人简单的谈话中就可了解两人不大相同的性格,彪叔对成龙所扮演的阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事,可见彪叔代表了安于现状,遵循中庸之道的传统。身在国外能忍就忍,为了不惹事就委曲求全的交保护费。但彪叔的乐观开朗给我留下了很深的印象,当然彪叔只不过是为成龙的出场做铺垫,老的一辈退去,新的一辈就要登场了。没错,新一辈的人来了,成龙所代表的新一辈华人,不仅继承了传统,他们更自信,更勇于与恶势力作斗争。从超市中初露身手使用中国功夫轻松地制服偷东西的地痞,到最后单枪匹马的战胜庞大的气垫船。每一次出手都渗透着中国传统的侠气与正气,中国的传统道义在西方文明的世界里发挥自己的巨大作用,而让西方人认识到这一点的正是成龙。在《红番区》这部电影里每一个打斗的场景都经过了精心设计,成龙不仅仅局限于单单的人跟人的打斗,更把场景和场景中的物品道具融入到打斗场面中,使其连贯一体。这样使刺激紧张地打斗更真实生动,同时也能产生出一种独特的喜剧幽默效果,也表现了东方的机智与变通,我想这就是成龙自己的风格,也是他独有的特色。我们都喜欢大英雄,特别是在美国这个崇尚英雄的国度,美国人创造了超人、蝙蝠侠等等超级英雄。但成龙用自己的表演自己的风格给美国人带来了不一样的英雄,或者并不能说其是英雄,因为他的平凡、普通几乎与平常人没有什么差别,成龙想表现的只不过是一个中国古代侠客好汉的路见不平,在我眼里成龙所表现的就是平民英雄,传承了中国的道义与侠气,这个看似毫不起眼的东方小个子总是在关键时出手挽救危机。我很注重片中成龙表现的东方气息,例如片中梅艳芳经营的超市被地痞流氓打杂的一片狼籍,成龙目睹了狼藉满地的超市后就找到了地痞们的据点。接下来我们想这位深谙中国功夫的年轻人一定会好好的教训他们以牙还牙,让他们再也不敢骚扰超市。其实我们只猜对了过程而没有猜中结尾,在成龙找到他们之后当然又是一连串的精彩打斗,成龙在其中把滑雪板当棍子使用,并耍出了一套中国棍法制服地痞很是精彩。成龙的出招都是点到即止,并没有将哪个地痞打死,这点彰显了东方的忍让与博爱。成龙并不想让暴力一直持续下去,而是诚恳的劝解他们改变,不要再这样活下去,可以说成龙的拳头没有打死他们,而是打醒了他们。中国的武学中的境界从来都不是简单的以暴制暴,成龙的做法让更多的美国人了解中国功夫的内涵,而不是停留在表面的打打杀杀。【转载至百度文库】
画面色彩丰富明亮,背景音乐热烈轻快,以披萨展开的一部轻喜剧。
现代版的罗密欧与朱丽叶,父亲是商业死对头,母亲是闺中好友。
海登和艾玛男帅女美,饰演的男女主从小一起长大,女主中间离开了五年。
女主一直深爱男主,回来之后两人开始约会,最后女主离开,机
画面色彩丰富明亮,背景音乐热烈轻快,以披萨展开的一部轻喜剧。
现代版的罗密欧与朱丽叶,父亲是商业死对头,母亲是闺中好友。
海登和艾玛男帅女美,饰演的男女主从小一起长大,女主中间离开了五年。
女主一直深爱男主,回来之后两人开始约会,最后女主离开,机场那段真的很感人。
父母们冰释前嫌,爷爷求婚成功,利昂和尼基也紧紧拥抱亲吻。
生活也许会将你带到遥远的地方,但爱会让你回家。
复制并强化了第一部的模式,丰富了搞笑内容,强化并增加了脑内特效的部分。喜欢第一部的人恐怕大部分都不会失望,结尾一人遁入黑暗,一人立于光暗之间,又扣回第一部的主题,系列延续于此。出场角色众多各有人设,导演野心不小,应该是会有第三部。
下面说说缺点,第二部推理环节有所减弱,中场就大概猜到隐藏幕后的点在哪了。道理叙述略显生硬,颇有强行灌输之嫌。加强搞笑和特效,削弱推理戏份,这就是让我失
复制并强化了第一部的模式,丰富了搞笑内容,强化并增加了脑内特效的部分。喜欢第一部的人恐怕大部分都不会失望,结尾一人遁入黑暗,一人立于光暗之间,又扣回第一部的主题,系列延续于此。出场角色众多各有人设,导演野心不小,应该是会有第三部。
下面说说缺点,第二部推理环节有所减弱,中场就大概猜到隐藏幕后的点在哪了。道理叙述略显生硬,颇有强行灌输之嫌。加强搞笑和特效,削弱推理戏份,这就是让我失望的部分。同时也少了第一部那些让人惊艳的镜头与画面,影片的节奏也过于与第一部相似。花哨太多,灵气不再。
看得出导演有拓宽系列中设定,使之形成电影宇宙的想法。不过第二部却少了一些让人眼前一亮的瞬间,更多的是在复制第一部的成功,可以类比就是去年的王牌特工2:黄金圈。中国少见有这样想拍悬疑侦探系列的导演,值得鼓励,但是第二部这个趋势让人心有担忧,希望导演第三部好好把握吧。
看了这一期,深感中国工农红军的艰辛与不易夹金山是红军翻越的第一座雪山,毛泽东在《长征》诗中写有“更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜”来抒发了红军翻越夹金山后的激动之情
看了这一期,深感中国工农红军的艰辛与不易夹金山是红军翻越的第一座雪山,毛泽东在《长征》诗中写有“更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜”来抒发了红军翻越夹金山后的激动之情
日出酒店:天亮之前
“天若有情”
人生才是最大的赌局
让我用一夜:去赌你的一生
真希望在我18岁的时候可以见到你…
结
日出酒店:天亮之前
“天若有情”
人生才是最大的赌局
让我用一夜:去赌你的一生
真希望在我18岁的时候可以见到你…
结局反转 忽然很感动
剧本不错,很有当年经典港片的质感,本以为是“一个烂赌的传说”,实际上是“天若有情”,人生才是最大的赌局,那不如让我用一夜,去赌你的一生。依然是陈正道监制 重返二十岁的杨子姗 致青春 吴中天首部导演作品有些青涩,剪辑加强一些就会更好,郭天王越演越好,一直以来四大天王Aaron是最弱的 只会跳舞 但是近年来随着电影的演绎 无双 寒战 B+侦探 C+侦探 同谋 秘密访客 麦路人 道士下山 踏雪寻梅 影像风格上显示出一种颓废、黑暗的基调,有种黑色电影那种迷人的气质。片中大部分故事发生在夜晚,特别是地下自由城的场景设定颇有几分罪恶之城的感觉。声色犬马的黑夜曼谷,充斥着各种罪恶、腐败气息,动人的爱情与罪恶的城市形成巨大反差,这种反差也为两人的爱情增添了些许迷离伤感色彩……
因为最近的新闻,尤其是那张举字幅的照片,那些年纪大的叔爷们聚在一起,我又重看了这部电影。补充一些新感受。
要相逢,除非是梦里团圆在五月之恋里,这句唱词串连起整个故事线,三代人的羁绊就此展开,哈尔滨的雪景就这样和三义的五月雪联结。这句唱词取自京剧名段《文昭关》,讲的是伍子胥的故事。
〖哭
因为最近的新闻,尤其是那张举字幅的照片,那些年纪大的叔爷们聚在一起,我又重看了这部电影。补充一些新感受。
要相逢,除非是梦里团圆在五月之恋里,这句唱词串连起整个故事线,三代人的羁绊就此展开,哈尔滨的雪景就这样和三义的五月雪联结。这句唱词取自京剧名段《文昭关》,讲的是伍子胥的故事。
〖哭一声爹娘不能相见,不能见,爹娘啊!要相逢除非是梦里团圆〗赵爷爷在离世前坐在车站露台上说“我要回家”、“车票早就买好了”,最后是在芳姨的回忆里,她在二月将赵爷爷骨灰送往哈尔滨,那张车票作为遗物一并交还给了瑄瑄爸爸赵新中。
车票上面的时间显示是1948
赵爷爷确实是早就买好了车票,可惜一个人的命运不在自己的掌控范围内,他随蒋的部队去台湾之后,直到很多年后两岸开放探亲才终于返回自己故乡。
回乡的时节,哈尔滨下起了雪,当初离开的少年人此时已经年迈。
瑄瑄代表哈尔滨京剧少年团去台湾参加文化交流访问,一早就跟网络上认识的“阿信”相约去三义,她生来没有见过爷爷,只见过照片,但还是执意在剧团交流之外的时间坚持去三义的胜兴车站,一个已经废置很久的车站,因为赵爷爷在这里工作了三十年。
血脉联结……赵爷爷为没见过的孙女去诚品书店买她喜欢的五月天专辑纯真本事,瑄瑄骗带队老师自己发烧,偷偷一个人去胜兴车站,一个人在油桐花飘落的树林下唱出那句“要相逢,除非是梦里团圆”。
没有人说出思念二字,但思念绵绵……
镜头语言含蓄,隽永悠长。
不要梦里团圆,期待两岸早日团圆。
(第一次写长评没有经验,分享一下个人感受)
“爱,很好;因为爱是艰难的。以人去爱人:这也许是给与我们的最艰难、最重大的事…爱的要义并不是什么倾心、献身、与第二者结合,它对于个人是一种崇高的动力,去成熟,在自身内有所完成,去完成一个世界,是为了另一个人完成一个自己的世界。”(里尔克著,冯至译《给青年诗人的十封信》)最后两集我几乎是流着泪看完的,想想真的至于吗?方岩七一好不容易心心相通的爱情,方岩
“爱,很好;因为爱是艰难的。以人去爱人:这也许是给与我们的最艰难、最重大的事…爱的要义并不是什么倾心、献身、与第二者结合,它对于个人是一种崇高的动力,去成熟,在自身内有所完成,去完成一个世界,是为了另一个人完成一个自己的世界。”(里尔克著,冯至译《给青年诗人的十封信》)最后两集我几乎是流着泪看完的,想想真的至于吗?方岩七一好不容易心心相通的爱情,方岩、杜昂、三尚的散伙酒。可能是因为回想起了大四最后的班聚。大家有的喝酒,有的笑,有的哭,有的吐。我打定主意要用眼睛耳朵,用所有感官记得大伙儿彼时的情景,我也放开了喝酒,我不会醉,因为酒全部变成眼泪。方岩送七一回宿舍、与七一分开、酒中吐露心事、拥吻告别几段,二人情绪都水到渠成,非常灵动自然。让我想起大学舍友热恋之时,有一次男生送她回宿舍,到了寝室之后,她小孩儿似的跟我们说:“我还想跟他再呆一会儿”,就又奔下楼去了。这种甜蜜怎么可能不感染到所有人,暖洋洋的,带着幸福的陌生的战栗。那个男生后来去德国交换,舍友去香港读研,二人已见过对方父母。再后来,那个男生的哥们看不过去,告诉她他到德国不久就与一起交换的女生出轨了。她在每日通话的社交平台上问他,他承认了。我不知道编剧最后让方岩从五年长约中回校是为了硬掰一个Happy Ending,还是假设方岩并没有为违约付出太大的代价。希望方岩是一年完成了五年的工作,他是个愿意吃苦、能够吃苦、愿意付出爱的人,“自己选的路,肯定会好好走。”爱是永恒追求,爱让灵魂上升,爱让我们自身有所完成。其实方岩与七一分手一段,伤心到说不出来一个字,骄傲到无法说出一个字,那个场景,俊演得非常好。很想看俊演像西门吹雪一样的角色:诚于己,诚于剑,诚于人,诚于爱。无心冷情,内心却藏着一座火山。接下来是赚下我眼泪最多的方岩三尚杜昂喝酒一段。三人努力不想把气氛搞得悲伤,岩的笑终于藏不住泪。大学舍友,你在他们面前出过的糗,有他们帮你录下;你在他们面前嚎啕大哭,为各种稀奇古怪的理由;(舍友去看电影院看《活着》,她忍不住哭,周围的人忍不住笑)你们在初雪那天一起吃火锅,在中秋的草坪上一起看月亮,一起熬夜做小组作业,一起聊天打游戏到天亮。你们曾那么亲密得在一起,你们一个一个离开,走去自己的世界。这时光像是偷来的,藏着无法释怀的爱与哀愁。PS,气球飞上天后,郝开心那句:“我的……飞了。”那么皆大欢喜的场面,那么若有隐忧的台词。二人最后没在一起,郝开心还要继续整容,也让人放不下。只能先自己接纳自己,才能接受爱。这话可能过于轻巧了,但开心,“人得自个儿成全自个儿”。最后的话留给方岩,留给龚俊。说实话,如果不是因为龚俊,我不会为发光从第一集写到第二十四集。而岩,你值得。三尚、杜昂都有他们的角色曲,你的角色曲如果勉强可以算是角色曲的话,也是属于所有南艺学生的曲子。初做演员,大多数人能做的只有等待,等待机会,等待回应,等待剧本,等待拍自己的镜头,等待固定台词规定动作,等待杀青剪辑播出,等待观众反应,接下来周而复始又一轮等待。不知道足足等待四年后的观众反应,是否在你预期之内;无论如何,你有好好长大。而你奔跑的轨迹,经过四年,依然在我眼中燃起热望,如正午无阴影的阳光,如蔚蓝海面上红色的火焰。爱你,方岩。再见。
很多人都说其实这一开始就是个惊天骗局,我个人的想法稍微不同,还请指教。
矿业就是男主的家业,他并不是一个江湖骗子,或者靠坑蒙拐骗为生,而且不可否认他对行业的热情,确实是想做出一番事业,名垂青史,所以从一开始,的确是抱着挖金的态度去的,
在最初的采矿过程中,含金量的检测一直让人失
很多人都说其实这一开始就是个惊天骗局,我个人的想法稍微不同,还请指教。
矿业就是男主的家业,他并不是一个江湖骗子,或者靠坑蒙拐骗为生,而且不可否认他对行业的热情,确实是想做出一番事业,名垂青史,所以从一开始,的确是抱着挖金的态度去的,
在最初的采矿过程中,含金量的检测一直让人失望,如果这一开始就是个骗局,那么就不会存在这种情况,直到男主生病,连续躺在床在很长一段时间,也许这中间发生了一些事情,但在这里,我还是倾向于是男二做了手脚,男主此时还并不知情。
为什么我不觉得三人从一开始就是合谋的原因,堂堂一个总统的儿子,不可能一开始就去听信两个穷酸外国佬的言论,两人又没钱又没声望,我们都说交际是存在圈层的,只有可能是在两人确实获得成功,股票飙升之后,总统儿子才会开始对他们感兴趣,然后这个时候计划就慢慢敲定了。
站在客观的角度讲,任何计划的形成,都是在事情的发展过程中逐渐变化和调整的,没有人一开始就能够把计划想得完美无缺,因为没有人可以预测事情的发展方向。
有人说只有最后三分钟的内容是真实的,前面全部都是男主对FBI瞎编,
特工培训里有一条,就是当你想讲述一个令人信服的故事时,绝对不能胡编乱造,你必须基于一定的事实,也就是说,大的框架不能变,只要稍微修改细节末枝,否则你的逻辑会禁不起推敲。
所以,综上所述,这个计划,我个人的想法,是随着事态变化,慢慢形成的,人员逐步加入
男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合,这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner,文艺至极。乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”,但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。当然,作为一部由《与和莎莫的500天》(500 Days of Summer)导演Marc Webb执导的电影,
男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合,这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner,文艺至极。乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”,但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。当然,作为一部由《与和莎莫的500天》(500 Days of Summer)导演Marc Webb执导的电影,两位女性角色是必不可少,不过这与其说是一段三角恋情,不如说是一场跨越时间维度的六角关系,只是其中一角重合了两次。
当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候,他看起来就像一个醉醺醺流浪汉,而不是一个成功的作家,他也更不会想到,这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。他成长期间的父亲是一名出版人,住在Upper West Side的成功人士。为了远离父亲的“阴影”,或者证明父亲之前对他写作评价是错了,他在LES过着苦行一样的生活。而他真正的生父,却从一开始就默默关注着他的成长,并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。这就是纽约,两种截然不同的生活方式并存着,一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式,另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲,其实也是走着相反的道路:一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人,而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想,被爱人抛弃,低估自己,却最终成为一名成功的作家。
纽约这样鲜活的人很多,可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人,他可能做着你根本无法想到的白日杂活,就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影/纪录片/节目。他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练,而到了晚上或者周末,就变身指点江山的带领一个剧组的导演,半夜甚至不眠不休得剪辑片子。在这座连临时演员也能够维持生计的城市里,只为梦想而活不是一种奢侈。他同时写诗、冲浪、跳舞,在这个令人晕眩却着迷的城市,拥有着磁铁一样的吸引力。同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方,因为她不光是形而上的,她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。这里的人不完全排斥商业,哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片,但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。这个城市无处不充满活力,无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。
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2018.4.1
创业题材,因为可以融合青春、励志、爱情、友情、商战、悬疑等多种元素,所以一直颇受青睐。国外最具代表性的是《社交网络》,斩获大小奖项149个。内地创业题材在电视剧里比较常见,电影则并不算多。大家熟知的可能也就一部《中国合伙人》。2022年11月25日,一部典型的以年轻人创业为故事载体的电影《青春正好 创业题材,因为可以融合青春、励志、爱情、友情、商战、悬疑等多种元素,所以一直颇受青睐。国外最具代表性的是《社交网络》,斩获大小奖项149个。内地创业题材在电视剧里比较常见,电影则并不算多。大家熟知的可能也就一部《中国合伙人》。2022年11月25日,一部典型的以年轻人创业为故事载体的电影《青春正好》于全国院线上映,让我们看到了国产创业题材的朝气。 只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗? 只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗?只有我一个人觉得那个演药丸子的恶心吗? 因《乘风破浪》才结缘《新难兄难弟》,不得不说,那个年代的香港文化下的电影,是真正的电影。 我非专业影评,但我懂一部真正的电影能带给观众什么,绝不是一笑忘之。 《新难兄难弟》无论是题材、演员,还是话题梗,都给人惊喜,双梁加刘嘉玲、袁咏仪的配置是再难看到的。无论是从演技、原声哪一方面来说,当之无愧撑起一部真正的电影,大概唯一的缺憾是男 因《乘风破浪》才结缘《新难兄难弟》,不得不说,那个年代的香港文化下的电影,是真正的电影。 我非专业影评,但我懂一部真正的电影能带给观众什么,绝不是一笑忘之。 《新难兄难弟》无论是题材、演员,还是话题梗,都给人惊喜,双梁加刘嘉玲、袁咏仪的配置是再难看到的。无论是从演技、原声哪一方面来说,当之无愧撑起一部真正的电影,大概唯一的缺憾是男医生? 初开始时,对父亲、母亲的性格衬托是非常恰到好处的,不会突兀,也点到剧情,让男主的人生、性格、思维方式都变得合情合理,这前部分的铺垫让全片的逻辑变得不离谱,只留下穿越和时间悖论的逻辑漏洞,这样观众才更容易进入剧情,不会跳戏。 虽然在我看来,中间的剧情有些跳帧的感觉,但总体习惯了这样的节奏之后,剧情倒有环环相扣,不时与前呼应的惊喜感。再到结尾,虽不煽情刻意,却能引人鼻酸,没有死板地往令人思考的路子上引,却能够让我心情复杂。 一部真正的电影,看完之后,会被记住很多东西。情节、演员、人物神情,以及感动。早知历史也无用,我们始终撼动不了历史的齿轮,可只有经历过,亲身感受过历史,你才会看到不一样的东西,你才会真正懂得那些历史中的你不理解的人,你才会发现你的生活一直没变,可是你的思想已经发生了大反转。 我们没有一个人能够发生穿越这件事,也永远接触不了那久远的历史影像,可我们是可以尝试着去理解那些智慧的勇气的前辈的。我们眼前的真还是真,但有些东西,是会随着我们的观察而改变的。 全片大概全无逻辑我也看的下去吧,刘嘉玲、袁咏仪当年的美颜,再加上双梁的演技、小梁的眼神,真的只有一句简直了。所以好的演员,一举手一投足甚至是一个眼神,满满都是戏。 《新难兄难弟》集齐了很多好电影的元素,同时也反映除了香港电影的没落。就算是当年并不出名的电影现在翻出来也是诚意满满,比现在的,不知好出多少倍。 看完了产生了一种补香港老电影的冲动,大概,那个辉煌时代,真的不可超越吧。因为那是有火花,有东西沉淀的时代。
举例说明。刚开始演主角睡醒到开打的一切,拍的太失败了。导演想为主角以前的经历做伏笔,介绍主角的生活现状,碎掉的镜子为以后的动作戏做神秘铺
举例说明。刚开始演主角睡醒到开打的一切,拍的太失败了。导演想为主角以前的经历做伏笔,介绍主角的生活现状,碎掉的镜子为以后的动作戏做神秘铺垫,主角和朋友的对话来显示他对以往的伤痛有多麽忘不了。
可是导演只拍了一些过于负面的内容,没有一点表现主角正能量的一面。加上男主角演技太差,表情显示的心里都是一些迷茫,不耐烦。所以大部分观众看了只会觉得主角性格有问题,只会装酷。加上女杀手化的妆一看就像好人一样,在收件人家找人到碰到杀手的时间过长。
这使得,到了主角发现收件人不对,显示主角的聪明、谨慎的时候,给观众一种主角得瑟,欠揍,没事装13的感觉。明明主角是好人,可是观众却有一种希望反派快点弄死主角的感觉。。。。
很容易
就像呼吸一样,就像心脏的跳动
很简单
台词结束后,卡门和KIT相互对笑了。
很容易
就像呼吸一样,就像心脏的跳动
很简单
台词结束后,卡门和KIT相互对笑了。或许,只有他们彼此知道,这个笑容背后的意义,这个笑容所蕴含的痛楚和伤害。内心的伤害,谁也看不到,就算止血了却无法痊愈。曾经纯真的卡门,也无法回到当初的幸福生活。
生活,是一门艺术,一门需要付出极大代价的艺术,一门足以改变一群人的艺术。生活,是一种毒药,一种令人变得冷漠无情的毒药。
一开始出场的卡门,可爱,热情,迷人,性感。我承认,我真的被秒杀到了。五官精致的她,迷倒了不少的人。生活,是一种含有欺骗和伤害的毒药,颤栗的笑容、无神的表情,是服毒后的症状。
年轻漂亮的西班牙女孩卡门很幸运,邂逅英俊的有钱人Barnaby并即将在伦敦结婚。告别单身派对上,根据传统她吻了一直拍她的KIT,并同时爱上了他。
一场三角爱情中,谁是主角?谁又是主导者?热情变心的卡门,英俊善良的KIT,还是无辜受害的Barnaby?
卡门变心了,遇上了爱,遇上了爱拍摄的KIT。爱情里没有对和错,只有变心和伤害。卡门重于承诺,丢弃爱情与Barnaby结婚。Barnaby知道了卡门和KIT的恋情,却留下视频自杀。备受打击的卡门来到KIT家。
KIT愧疚的道歉,他只能道歉,慌乱的他告诉卡门:一直以来,他只是因为导演福特的拍摄而接近卡门,因为福特想要真实拍摄一对即将结婚的情侣,女生在婚前遇上另一男子并出轨的爱情戏码,KIT的朋友汤米和西奥是电影拍摄的助手,卡门和BARNABY是这个电影故事的主角......然后单身派对上,KIT偶遇卡门,吻上了她,疯狂追求她,和她躲在酒店楼顶喝酒,和她ML......
这个时候,KIT家的门开了。是福特?是BARNABY?拿着KIT家钥匙的BARNABY(福特)出现了,一场自导自演的自杀欺骗了卡门,一场偶遇的戏码骗倒了卡门和KIT。在这场电影拍摄中,BARNABI才是主导者,汤米和西奥是电影拍摄助手,这个故事的演员,是卡门和KIT。正如他面试KIT时说的那样:“那家伙是个富有的白痴。如果你真能破坏关系,就算帮了那女孩一个忙。”
从一开始的邂逅,BARNABY遇上年轻漂亮但脾气暴躁的卡门,对她好,向她求婚,只是为了电影拍摄,只是因为她足以成为这部三角恋情电影的主角。生活是一门艺术。生活就是没有开场白的。生活是一种病态的电影,把它放到自动,就全都拍好了。屋内360°的摄像头,无时无刻的跟踪拍摄,卡门与KIT得相识不是生活,只是BARNABY和汤米、西奥眼中的电影。
故事的结局,BARNABY的电影成功受到大家的瞩目,在走领奖台的时候,他被杀了,一把银色的手枪杀死了BARNABY。汤米、西奥和KIT斗被送进警察局。审判的结局,是汤米和西奥获罪了。
只有卡门和KIT知道,汤米和西奥只是得到了他们应有的惩罚。而惩罚他们的,是卡门和KIT。KIT掩护了卡门杀死了BARNABY,卡门嫁祸汤米和西奥后,为KIT洗脱了嫌疑。完美的计划,让他们认为该获得惩罚的人得到了报应。“他们以为电影是生活”,KIT借着他们的宗旨,和卡门一起报复了所有的人。“他们以为电影演出真实的生活......是个很好的主意”。
于是,卡门和KIT,带着笑容,衣鲜光亮,手挽着手出现在媒体前......
一个冷漠残忍的富商,一个暴躁变心的女人,一个缺钱引诱的演员,一段残酷的三角游戏中,说不清对和错,也分不出胜负。
生活是一门艺术。生活就是没有开场白的。这是一种病态的电影,把它放到自动,就全都拍好了。
可是,生活不是电影。病态的电影,折射出扭曲变态的人性。原先的主导者成为故事的败者,原本的演员却成了故事结局的主导。说不清的故事发展,却都指向了结局——这场游戏里,谁都无法成为胜者。
被枪杀的BARNABY,无辜判刑的汤米和西奥,面带微笑出现的卡门和KIT,谁都无法理清游戏的规则,谁也说不清楚到底进行到了哪里。谎言被拆卡的那一刻,游戏偏离了规则,不到最后,谁也无法得知结局。只是,游戏中的人,都无法回到当初。
再次看完这部电影,我竟然已经热泪盈眶。
不为别的,在这个理想荒芜、英雄不在、雄性渐失的年代,这部电影还可以唤起我心中仅存的那一点可怜的豪情,就算是梦回理想,它也需要一个载体。
梦回理想的不只是观者,还有这种英武善战的蒙古游牧民族文化,今天的蒙古人,就像是被关进了笼子里的狮子,铮铮的马蹄声或许已经在他们祖先的血液里成为了绝响。这个英雄的民族昔日的辉煌已经远去,
再次看完这部电影,我竟然已经热泪盈眶。
不为别的,在这个理想荒芜、英雄不在、雄性渐失的年代,这部电影还可以唤起我心中仅存的那一点可怜的豪情,就算是梦回理想,它也需要一个载体。
梦回理想的不只是观者,还有这种英武善战的蒙古游牧民族文化,今天的蒙古人,就像是被关进了笼子里的狮子,铮铮的马蹄声或许已经在他们祖先的血液里成为了绝响。这个英雄的民族昔日的辉煌已经远去,也许要再等到下一个轮回吧?也许将要永远地消逝……成为后人亚特兰蒂斯式的怀想。
而我们怀想的唯一途径,也许就是电影了。
这是一部难得一见的好片,讲述的是"18世纪最伟大的长征"--在伏尔加河下游生活了近200年的蒙古土尔扈特部族跨越亚洲无垠的草原东归故土的故事。这是一部国产片,拍于1993年,却没有大部分类似题材的国产片那种教科书式的官样表述。
激情与柔情交织、绝望与希望共生、群体命运与个体命运的冲突、正义与邪恶的较量,一切的一切,都回归了人性的本来面目。
这是一部好看的片,广袤雄浑的大漠荒原、粗犷血性的汉子、狂野妩媚的女人、震耳发聩的马蹄声与嘶鸣、萧杀的长剑……其中有一个在万马奔腾中厮杀的场面,成千上万匹棕红色与棕黑色骏马在草原上排山倒海般地肆意狂奔,你会感到这些马群跑进了你的血管里,让你的每个细胞都变得狂野起来。
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