你的父母控制欲强吗？

也许他们打着“为你好”的旗号，在你生活中的各个方面指手画脚。

也许他们用360度无死角的“关心”，逼得你透不过气来。

家长对于孩子的关爱和照顾是本能，但每一个孩子长大的过程都一定伴随着独立和放手。如何平衡这二者之间的关系，也许是每个家庭都需要面对的。

《黑镜》第四季中的一个故事，就引发人们关于亲子关系、养育方式、以及人性的思考。

（剧透预警！

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六七十年代的“标兵”；八九十年代的“标兵”；当下的“标兵”。一切的标兵都是所处时代社会思潮的具体反映

六七十年代“展红旗”“斗私修（修正主义）”；八九十年代“跨大洋”“换国籍”；当下……再等等看。

建国后的六七十年代是所有文本无法绕过描述政治运动最浓厚的时代，但事物的发展都存在过程，政治运动也一样。当下80%的叙述都从个体的角度显示六七十年代是一片红色，似乎不曾有过变化和发展，没有起因，没有经过，结局就是一切。就像对改革开放的叙事，很少有文本提及“下岗潮”，市场变化后衍生的“官倒”，以及经济对社会道德的变相侵蚀--“严打”运动。时代暗流下的底层平民似乎没有多少叙事的力量。

那段让“独立者”受难，让红标兵癫狂的政治年代，从头到尾都是一条干流吗？如果不是，那又是由哪几条支流汇成的？“独立者”一直是受难的主体对象吗？红标兵一直是那群人吗？那群嗜血的旗手从始而终都是打了鸡血的癫狂状态吗？这段历史只有一个问号，还是千万个问号？个人命运无法左右的政治年代，叙述文本如果只对背景下定义，未尝不是一种对历史的背叛。（当然对于艺术作品，对于篇幅较小的短片来说，我们无权苛责要求涵盖一切，更多的是希望作品有着精巧的好剧本，为剧情服务的同时少些偏向性。）

碰到美的东西，“来找茬”的灵魂总会悸动，总想要找出创作者的疏漏之处，以此来变得更好，也算是一种变相的赞美吧（姑且）！希望在剧本的创作中越来越完善，尤其是反映特殊年代的剧本。尽量完善点，如果只描述部分（政治年代背景），那不就像大太阳下打着灯把观众往黑胡同引吗？

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创作者是值得被肯定的，敢涉猎这样的敏感题材，画面也不错，并没有选择抛弃创作的精神去追求商业化的流水品。打三星吧！（看到车间主任办公室墙上的时代标语后由感而发，絮絮叨叨的扯这些一大串，希望不会引起反感，本人是非常喜欢这件作品才骂骂咧咧的。）

早有耳闻说王宝强在《hello!树先生》里演技封神，前天终于下定决心找来一看，快进看了一遍，被王大治（饰演王宝强他哥）吓得做噩梦，第二天才坚持完整看完。今天又翻出来老片子《阿Q正传》，被严顺开老爷子逗得不行，晚上入睡依然怕到瑟瑟发抖，不知道是因为阿Q还是王大治的缘故。

以前有过这种类似的害怕，还是在看《被嫌弃的松子的一生》和《人间失格》的时候。

树，阿Q，松子，夜藏。这四个年轻人，疯的疯，死的死，都是一步一步走向毁灭的人物。

他们的毁灭之路如此自然，好像本该如此。在一个看不见的巨大漩涡里，漂啊漂，游啊游，直到终于溺死。此害怕的原因一。

人会害怕，很多时候都是看到了自己的影子。你再仔细看看，他们跟自己，不像吗？此害怕的原因二。正如《阿Q正传》片尾说的：“阿Q还是有后代的,而且子孙繁多,至今不绝。”你别嘲笑阿Q，你以为你不是？

命运说，去死吧。他们于是照做了。可是命运为什么厌弃他们？这是个值得思索的问题。

树，东北矿区农村的一名青年，看起来总是乐乐呵呵，在村里似乎跟谁都能打成一片，插科打诨，蹭饭喝酒，在城里打工伤了眼睛被辞退后，彻底成了游魂，终日在村里无所事事地晃荡，口头禅是“我去城里办点事儿”。大家见到他总会或亲切或调侃地叫一声“hello啊树哥”！但是没人真正瞧得上他，不过是把他当个可以随时撩拨的乐子，他自己也知道，他用讨好的笑，和他那永远不知道安放何处的双手，尴尬地维系着他唯一剩下的脆弱的“面子”。

他怯懦，平日“称兄道弟”的村长妹夫占了自家的地，也只敢借着酒劲以开玩笑的方式向其提出疑问，却被对方逼着在众人面前下跪。喝醉的树颓然地躺着，罕有地向老同学表露了心迹：活着真没意思。树的面子碎了一半。

后来娶了心心念念的聋哑女小梅，树要求城里开出租车的弟弟借一辆皇冠车，办一次有“面子”的婚礼，大婚前夜弟弟说没借到，树恼羞成怒地骂了弟弟，却被揍了个鼻青脸肿。树的面子碎了另外一半。

后来呀，后来树能够见到死去的父亲和哥哥的次数越来越多，他开始终日待在树上，幻想着他的理想生活，疯了。

我是看第二遍的时候才发现，他无能，但他不傻，甚至是敏感，被调笑的树，人前嘻嘻哈哈的，转过头去是一脸落寞。他也追求爱情，树跟小梅发短信：“当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当。”这是电影中树鲜有的露出真正笑容的时刻。

树一直求而不得的，与其说是面子，不如说是自尊，彻底没了自尊的树，终于失去了做人的资格。

太宰治曾经问，不抵抗，是罪吗？

是的，是罪，不抵抗的灵魂，会被命运狠狠扼住喉咙，扔给寻着血腥味来的秃鹫群。群体是有嗜血性的，怯懦的，敏感的，困惑的，离群的灵魂，小心了，他们喜欢拿这样的灵魂献祭。

孩童时期着实不应该看太多童话，世界本来就不是玫瑰色的呀，若不是假恶丑充斥人间，何必要在文学作品里歌颂真善美。长大后带着玫瑰色的滤镜看世界，立即被生活可怖的真相吓退，留下巨大的心理阴影。可怜的小家伙们。有的蜕变了，心里磨出厚厚的茧，身上长出尖尖的刺，嘴巴也露出獠牙，慢慢融进现实的世界里。有的瑟缩成一团，戴一个纸糊的盔甲，千方百计地隐藏保护真实的自我，拒绝完成社会化。

敏感的人感知得到更多的美，也比旁人感知得到其他更多的残暴，虚伪，自私，贪婪。太宰治借叶藏之口说：“对于人，我总是恐惧地颤抖”。“因为怯懦，所以逃避生命，以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲，因为骄傲，所以不选择生，所以拒斥粗鄙的乐观主义。”

他们或被动或主动放弃了武器，无声无息地存在着，就像孤立于喧嚣海洋中的一个寂静的小岛。他们怯懦，也勇敢，他们没有坚硬的壳，被粗糙的世界磨出鲜红的血。没有壳，是会痛的。

那又怎样呢，反正命运到头来，谁也不放过，谁也不原谅。命运说，凡活着的，到头来都是要死的。

像树、松子、叶藏这样的人，他们蒙着眼睛，手挽手走向人生的深渊。岛和岛，这时是连着的。

去勇敢地受伤，去痛，去感受，“人生在世，永远也不该演戏作假（加缪）”。我相信，走向深渊并不是必然的归宿，卡夫卡这样说过：无论什么人，只要你在活着的时候应付不了生活，就应该用一只手挡开点笼罩着你的命运的绝望……但同时，你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切，因为你和别人看到的不同，而且更多；总之，你在自己的有生之年就已经死了，但你却是真正的获救者。

开播之前，据称底层舰员这部动画和futurama、rick and morty、Simpsons等动画一脉相承，这就令我期待值拉满。 毕竟所诉的这几部都称得上成人动画神剧，脑洞大到目不暇接……很好奇新剧会有怎样的大脑洞。

此外，下层舰员这部承接的是StarTrek剧情，st系列是陪伴我长大，几乎塑造我大多观念的剧。种种因素叠加，不看不是人o(*////▽////*)q

说到本剧，看后感觉内容脑洞开的非常克制（和R&M等相比），剧情也并不是追求疯狂反转又反转的成人烧脑剧情。而是在一种秩序中温情脉脉的基调上开展故事，核心是对于宇宙、科技、未知事物的好奇心，保持真我的快乐，还有船员之间的互相理解。尽管非常合家欢且适合小朋友观看，剧中弥漫着的淡淡官僚气氛，让我这样一个长大的社畜觉得既有趣又很现实。

所有st系列最棒的一点是，让观众感觉人类真的或许会有剧中所描述这样的未来，摒弃种族性别的成见，互相理解，为了好奇心、为了探索宇宙携手努力。

而不是乌烟瘴气为了鸡毛蒜皮在网络互喷、为了一己私利无视疾病和人民痛苦，发动战争，互相拖后腿对抗……

在这个秋天，这部剧尤其令我觉得开心。

此外，这部剧最大的特点是剧中对于性别角色性格的刻画。表面看来这部剧继承了StarTrek一贯的合家欢精神，和编剧之前的作品并不那么相似。但编剧的反叛精神其实藏在了性别角色刻画中，尤其藏在剧中的性别视角中：即完全反传统的性别视角。

其实在奥威尔和发现号中，ST系列就在性别视角、性别刻板印象上就有很多尝试，尤其是发现号中，描绘了传统影视中完全不会分配给女性角色的权威、傲慢、固执、冷硬等性格。

底层舰员这部中对于角色性别性格的刻画更有趣。

好斗、不喜欢书本、视伤疤为勋章、自我意识甚高、追求自由喜欢打破规矩、反叛权威、和母亲（传统影视中男主和父亲）的亲子关系存在问题，这样的性格，传统影视中都是会分配给男性主角。但在这部剧中，这些性格集合都属于女性主角。她天赋很高，也好斗、心大、不愿升级，厌恶官僚体制想自由自在的探索，又隐藏着愿意帮助他人的善良，听起来简直太男主角了（尤其传统影视中）

同时男性主角的性格为：热爱规矩、成绩很好有一点万事通、传统上的好学生、善良、有点软弱，这种尤其会被分配给女性（次）主角的性格。随便举个例子，喜爱秩序和书本成绩很好的“万事通”小姐，各种电影电视剧里随手一捞就是一大把。

配角的性格也很有意思，医疗和工程的科学小组一男一女，都是逻辑性格，但比较其他比如神盾局里的科学小组，这两个角色的性别意识更加单薄，互换性别毫无违和感。

其他配角，包括女性船长（和发现号类似），武力值其实很高的大副、暴躁医疗猫等等，其实性别换掉也毫无违和。

到目前为止船上感情属于纯友情，两个主角之间也是友情（可能还有一点莫名其妙的亲情）。就很棒，同伴情不比爱情好太多？

这样的性别视角是对于性别刻板印象的反叛，无论何种性别，首先是一个“人”，是一个拥有自己独特性格的人，并非刻板印象。女性和男性都可以傲慢、冷硬、自我，也可以柔软、善良，善解人意。

从心理学理论来说，刻板印象是人类在进化中，迫于生存压力，为了节约认知资源更多地用于获取食物，从而形成的认知条件反射，好处是将对象分类可以快速做出反应，坏处是形成刻板印象后反过来限制了对外界的认知和对自我的定位。随着生存压力的不断降低，人类的不断进化，我们应当摒弃刻板印象这个对于生存不再有利反而限制了自身的古老工具，毕竟我们的心理认知资源也在进化，逐渐把他人和自我作为独特的个体去认知，这也是进化和作为人类的意义。

不吹不黑，风味2的食物还是很好看，但隔着屏幕我已经感受不到好吃了。很难想象我现在已经记不清风味1演什么了，甚至我看到第三集，已经忘记第一集演啥了。真不是因为记忆不好，舌尖12的很多美食都还历历在目；而是因为我觉得节目越来越缺乏跟观众共情了。食物本来就是众口难调的。没有与观众共情，我真的很难get到它的好吃。

同样的陈晓卿，同样的叙事方式，同样的片段安排，同样的运镜和剪辑，舌尖12与风味原产地（潮汕云南）要好看得太多。因为舌尖12和风味潮汕云南聚焦的是同一个地方，观众能够对食物感同身受。比如春节／打工／高考的背景，只要是中国人都能理解；聚焦在某个地方（潮汕云南），就算当地口味跟大部分观众不同，但通过聚焦的叙事，观众可以感受得到食物背后的文化氛围。

比如舌尖讲高考的那一集，我是在大一看的，那集里出现的家常菜我是真真正正的隔着屏幕都能感受到那有多好吃，看着那集我嘴里都能有我高三的时候爸妈给我做饭的回味。尚且在中国，南北差异饮食习惯都大有不同，没有共情，观众就是难以理解。更何况风味的选题范围是全世界，这就是为什么我看鹰嘴豆时，一点想象力都没有。

只有共情，观众才能用包容的心去感受和理解食物。第三集老汉伸手指沾了芝麻酱放进嘴里时，对他来讲可能是积攒了十斤芝麻换来的美味，对我来讲，我只替他觉得齁的慌。而用以前的案例来做对比：潮汕牛肉火锅，吸引多少西南地区的辣口朋友千里迢迢跑去尝试那清汤寡水；螺蛳粉为什么吸引那么多人知道它臭还特地买包试试？不仅是因为舌尖给他们打出知名度，更是因为观众看完节目，不管是甜口咸口辣口，都要觉得好吃，这才是美食纪录片的共情。

舌尖2播的时候，为什么观众觉得故事太多食物不够？一大原因正是：因共情，知美味；因为知道了美味，才想看到更多。而这，我觉得不在于运镜多么巧妙，细节多么丰富，而是因为观众看的时候感受到好吃了，无论是讲故事还是讲烹饪过程，观众都得用已有的认知，通过画面声音和文字介绍，去理解食物感受风味。美食纪录片考验的是通感这一种修辞手法，不共情，看风味人间和看菜单上的图片就差不多是一回事了。

不过陈晓卿导演也是很南啦，毕竟食物细节和美食情感，观众是真的全都要??。而更大的挑战是，这个故事不仅仅局限于说得多，还要说得好，说好才能够让观众领会美食的氛围。总之，这个讲故事的量，度和食物本身的惊喜，观众想要看到的完美的平衡，真的不是容易的事情。希望以后得风味人间，有“风”更有“味”吧。

PS：感谢陈晓卿导演给我们见识了那么多好吃的，但是我心目中的美食纪录片可能第一名还是要颁给“寻味顺德”，这部堪称美食AV。以最出名的那集煲仔饭为例，现实来讲，那家煲仔饭真的好吃吗？当时被吹得有多猛，现在就被骂得就有多惨；但是观众看纪录片的时候觉得好吃吗？技术的精益求精，食材的万里挑一，老板的工匠精神，这锅饭它能不香吗？美食纪录片巅峰就是它。

宅家隔离已近2个月，生活略显无聊，但是终于有时间来追剧了，今天就来说说这部重启的神剧。

随着网络条件改善和大陆盗版的蓬勃发展，本人大学毕业时正是美剧国内大肆流行阶段。和大多数同龄人一样，我的美剧启蒙是《Friends(六人行)》，随后又开始追其他类型的美剧，比如《Lost（迷失）》、《Prison Break（越狱）》、《Criminal Minds（犯罪心理）》等等。

本人追剧有个有利条件，就是时任磬灵风软论坛的版主，FTP里的资源随便下载。感觉每天就像是美国家庭主妇的生活，每天守着点第一时间欣赏新出炉的美剧，然后在论坛里和同好们交流。追的剧太多，就必须定个观剧的优先级。

而当时追过的众多美剧中，我最喜欢的就是《CSI 犯罪心理调查 LV篇》。

其实我是从第四季开始追的，前几季也是最近才想起来补上。看看第一季和最终季第十五季的演员阵容，真有物是人非之感。

白头神探当然不错，不过我还是喜欢以老G Grissom为首的初代阵容。不像国产影视剧里警察或者刑侦人员那种高大全的角色设定，CSI LV团队简直是“藏污纳垢”。Cath曾经是脱衣舞女，Warrick是个赌徒，Nick曾和妓女有染，Sara是个暴脾气......但是也正是如此，才让这些人物形象更加真实丰富。大家在工作中磨合，培养感情。

老G就是理想中的老大样子，学识渊博但是不恃才傲物，恪守原则但是也懂得变通，时刻为组员着想。

拉斯维加斯不同于美国其他大城市，电视剧的情节设定也充分考虑到了城市的特点。一边是繁华都市，一边是无垠沙漠。光怪陆离、纸醉金迷，无数人在这座赌城中迷失。那些“坏人”也没有刻意脸谱化，反而让我感觉可恨之人亦有可怜之处。

一般来说，电视剧的制作水准和电影不能比，但是CSI有几集真有点好莱坞大片的感觉。举个例子，第五季季末重头戏就找来昆汀塔伦迪诺来打造。Nick被活埋的创意不知道和他的经典作品《杀死比尔》里的桥段有什么联系，看起来惊心动魄。由于电视剧分级限制，没法拍出拿手的Cult感觉，但是细节还是很昆丁，包括絮絮叨叨的对话和黑白幻想血腥场景，令人印象深刻的长镜头运用。昆汀凭此获得当年艾美奖最佳导演，跨界获得巨大成功。

这部剧追了十几年，也算见证了刑侦技术的发展。CSI探员们笃信“尸体会说话”，指纹、鞋印、子弹壳、血迹、毛发、纤维、尸体伤痕等微小证据都能成为破案的依据。

其实细究起来，欧美第一部正统的（法医）罪案剧还要追溯到1976年的《Quincy M.E. （法医昆西）》，但是将这一类型剧发扬光大毫无疑问还是CSI。

《CSI LV》的走红也催生出大量的衍生剧集，除了大家熟知的《CSI: Miami（迈阿密篇）》和《CSI：New York（纽约篇）》以外，CBS还曾经推出过一部《CSI：Cyber》，剧集是比较稀罕的打击网络犯罪对的主题。

《CSI》有多成功？所有这一系列剧集播出了16年总共797集，在171个国家播出过，是有史以来收视群体人数做多的剧集，打破了之前《神秘博士》创造的吉尼斯纪录。

如此成功的剧集能在2021年回归并不让人意外，在如今流媒体平台飞速发展的今天，CBS确实拿得出手的作品越来越少，不得不把《CSI》拿回来炒冷饭。为了和从前的剧集区分，回归的CSI被命名为《CSI: Vegas》，但是故事发生地依旧是我们熟悉的拉斯维加斯犯罪现场鉴证科。主创人员也有不少回归，南森·霍普（Nathan Hope）等导演都参与过老版《CSI：LV》的拍摄工作，制作人还是原来的三巨头，还有值得注意的就是我们熟悉的老G威廉·彼德森（William Petersen）也担任了制作人之一。

现场鉴证科的阵容迎来了新成员，马克西·罗比（宝拉·纽瑟姆）成了新主管，其他新加盟的还有艾丽·拉詹（曼蒂普·迪伦），约书亚·福森姆（马特·劳里亚）等人。

《CSI：LV》有个传统，就是团队成员非常多元化，这次《Vegas》也不例外，除了非裔的罗比，印度裔的拉詹，还有亚裔的克里斯。查了下这名演员Jay Lee的父亲来自中国台湾，母亲是日本人，出生在美国布鲁克林。

更让老观众惊喜的还是一众老演员的重逢：格雷森时隔多年再度以CSI顾问身份回归。

第N进宫的萨拉，夫妻合体。

已经退休的布拉斯在第一集中即出场，引出了整季主线的惊天阴谋。

之前每季CSI的高潮处都会让CSI探员遇险，这回遭殃的也是老面孔——霍吉斯。

《Vegas》里的亮点还是这些老演员，岁月带走了他们的青春，但是演技却日渐精湛，给观众的感觉就是稳，收放自如。

相形之下，新人的表现就有些稚嫩，特别是这位印度大眼萌妹拉詹，应该算是戏份最多的女演员了，但是经常奉献瞪大眼睛一脸懵逼的面瘫表演，英国口音印度味儿的英语也显得非常的突兀。CSI老大罗比的表现也乏善可陈，怎么看都没有点领导的样子。其他配角如新法医胡戈表演非常卖力，尽力去搞笑，却给人感觉很做作。

倒是帅哥约书亚·福森姆的表现自然一些，只希望别在下一季里让他和拉詹组CP了。

《CSI：Vegas》的剧情，也只能算差强人意。第一季十集的整体架构和之前的LV差不多，基本每集都有独立的案件，同时穿插一个主线大案。案件的水准参差不齐，个人感觉为了结尾的反转，而将凶手设置得太过刻意，有些作案动机比较牵强。比如，有一集的凶手是因为狱中的连环杀手的信件威胁，而实施了繁琐的模仿小丑杀人，这显然不是一个普通人初次上手就能胜任的。

而这个主线案件，虽然铺陈得很开，涉及面很广，和整个美国的司法系统相关，但是幕后黑手揭幕得太早，导致最后几集高潮不足，少了些以前LV系列里大BOSS模型杀手这样的惊喜。

如果让我挑出整季中最具观赏性的一集，大概就是第8集的“化尸案”吧，口味非常重，最后揭秘又十分戏剧性。

另外倒是可以领教到不少刑侦新技术，比如单核苷酸多态性（SNP）技术，可以通过不完整的DNA样本分析出嫌疑人的体貌特征。当然，CSI不能当做纪录片来看，不少细节经过了艺术加工；现实中的实验室样本分析经常要花费数周时间，不会像影视作品里这么简简单单。

总之，看到《CSI》这样一部经典剧集的回归还是让我这样的老观众非常兴奋的，希望下一季的水准能有所提高，老演员能够继续保留。

最后放上一些两年前去洛杉矶旅游，拜访华纳兄弟影视基地的照片，不得不感叹美帝的影视产业之发达和专业。

基地内有不少美剧的拍摄场景，比如这是《Gilmore Girls》的拍摄地。

还有这种Stage，里面都是格子间，用于拍摄美剧的室内场景。

因为内部是不能拍摄的，所以只能文字描述一下了，我们参观的是《The West Wing白宫风云》等美剧的拍摄Stage。

Stage重现了洛杉矶警察局的内部场景，有不少罪案类美剧曾在这里拍摄过。我比较感兴趣的就是内部还有一个太平间。比如CSI，Criminal Minds等美剧都有太平间的镜头，但是实际拍摄场景中，储藏尸体的冷柜只有一个柜门，我们看到的拉开门推出尸体的镜头都是后期拼接而成的，真是长见识了。

DAU系列号称目前拍摄了从1938-1968 的时间线，然而目前上线的四部影片从时间线上则不免显得有些混乱，因为其既无逻辑顺序，也没有按时间先后发布，几乎像是一幅巨大且无序的拼图，而观众手里只有几块碎片。本文力图结合Dau 官网资料以及影片线索，对这四部影片的时间线稍加梳理，以求看到该系列更清晰的全貌。

先说句题外话，熟悉朗道的观众应该知道，“Dau”这个绰号，是朗道的大学时在三人团体“物理爵士乐队”（physical jazz-band）里的绰号。该团体以爱好恶作剧闻名，常常不屑于循规蹈矩。后来朗道很少用这个昵称，只限于亲人朋友之间。作为一部传记片，摒弃正名而用DAU 作为全系列名称，其含义是值得深思的。

第一部娜塔莎，IMDb上给出的是1950年间，史达林执政时期。查DAU官网，从1949年娜塔莎就开始指导 Olga工作，一直到1952年娜塔莎离开，Olga 独当一面。同时，1952年另一个重大事件是法国生物学家Luc来访。所以我们可以推断娜塔莎的故事大概在49-52年，其最后的一部分确定发生在1952年，她并于同年退休或逝世。

按照真实的历史时间线，退变的时代背景应该是Dau车祸后的故事了，基本在60年代后期，赫鲁晓夫到勃列日涅夫执政时期（退变中有提到捷克动乱，对史达林进行再思考）不过查真实历史68年Dau 已经去世；而且Dau的儿子被设定在了17岁，就读音乐学院，根据DAU官网，Denis 生于1949，故退变开始应该是在1966年。（实际历史中，Dau的儿子叫伊戈尔·朗道，也是一名物理学家，而非音乐家）更能确定的证据是那位犹太拉比的临时居住证上时间标明为1966年。（还有一个佐证是Olga 1960年结束在研究所食堂的工作，在退变里我们看到她已经成为了一个家庭主妇。）根据友邻指正，退变最后的大清洗发生在1968年11月8日。所以退变所涵盖的时间线应该是在一两年内。退变应该是作为DAU第一阶段的收官之作，结局的研究院“大清洗”完全解构,令机构里所有科学家都死于KGB之手，完全架空了历史。真令人不寒而栗。

还有一些细节可以推断：1.比较娜塔莎中食堂里侍者的传统兼具西欧法式的服饰；退变里已经带有美国风格。2.从发型上亦可见得，娜塔莎时期的法式卷，到退变里年轻男孩模仿披头士，女孩烫金发波浪。3.娜塔莎中供应的菜品是传统的俄式鱼类，而退变中已经有炸鱼薯条等西欧菜品。

而Nora 与母亲是在娜塔莎之后，退变与三日之前。彼时 Nora 与 Dau 刚有孩子不久，而且出现了情感危机（Nora 母亲：“你叫我过来，说你有需要帮助的地方...你说他爱上别人了”）根据三日里Dau的描述，他与Nora 是先有孕而后婚。Dau 坦言他接受不了普通的婚姻。Dau 秉持着 Open Marriage 的态度（参见三日）认为他和妻子的生活互不干涉，都保有各自的自由。彼时新婚的Nora 对Dau 这种态度一定是充满矛盾的，也很可能这就是Nora 真正请求母亲原谅的原因，以及她离不开Dau 的原因。（在三日里，Dau 说因为有他Nora 才有一个能住的房子，一口饭吃）Nora 是绝对不可能告诉母亲关于自己婚姻的秘密，以及她与Dau 各自的风流韵事。（Nora很可能通过通信向对母亲透露过一些信息，所以她母亲对Nora 人品一直做出指责） Nora 母亲虽然独立（与其父离婚独居）但是却有着稳固的家庭观念。所以Dau 才会冷静地面对Nora 母亲一次次对他是否真正爱Nora 的质询，并分析出Nora 母亲自己的缺陷所在。

三日发生1956年，彼时Denis 七岁，与母亲外出度假。Dau 邀请童年玩伴，昔日恋人，希腊女演员Maria 来俄罗斯探望自己的三天里发生的故事。三日里透露了诸多关于Dau 设定的背景，第一，Dau 精通希腊语，生于土耳其君士坦丁堡，并在那里度过童年。但实际上Dau生于巴库。第二，1958年Dau 已经在USSR 成为模范，这与真实历史吻合。第三，25年前Dau 与 Maria 相遇，也就是1931年，如果按历史时间看，当时Dau 23岁，Dau 说那是他生命里“最黑暗的日子”。 DAU 官网目前对于Dau 最早的时间记录时1940年Dau 进入研究院，彼时Dau 已经32岁。

目前看来，DAU 最核心的一部必然是本主的传记片DAU（330mins) . 这一部是最有可能在大程度上厘清时间线的。从2018 DAU发行的一本画册 “COMME des GARCONS × DAU Leningrad Kharkov 1928-1938” 来看，DAU里面大量的设定可能会集中在1928-1938，“苏联科研的黄金十年”。这本画册里收录了不少Dau 与Nora 的影像。其中身着红色正装，意气风发的Dau 与Dau 预告片里的造型完全一致。故而Dau 传记片极有可能会从1928开始。

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电影刚开头就给我一种不适，因为男主此时还是站在保卫国家的立场发言，然而他的啤酒之旅开始之后，转眼间剧情进入轨道，男主的旅途正式开始。战场不是电影，不论是乐天还是傻乎乎终归是要亲眼见证死亡甚至接近死亡。正如第二个兄弟场景中说出的，“这是几个月一来见他们第一次笑”“回去之后我发现我适应不了，于是我回来了，战场才是我的家”“离开战场比进入战场更难”，男主态度也在开始改变。由于飞机上来自于“同行”的误会，男主只得自身前往，而与自于小女孩的对视更是加深了男主对于战争的理解。春节反攻，军方的托词，记者的选择，这接下来的情景与台词相印衬，“战争就是大屠杀”，“战场就是大型犯罪现场”。男主回家，电影走向结尾，“我应该少喝一点，多思考一点。”整观全剧，我在怀疑喜剧的走向和安排是否会弱化战争的思考！

我觉得真的，让战争和政治犯都去死吧！最后为战地记者致敬，前辈的荣耀不要成为后辈的托词。

在台剧《若是一个人》里，女主角方佳莹患子宫肌瘤需要上手术台。由于母亲远在美国、好友工作繁忙，她决定瞒下事实独自承担。没有陪护家属，她自己在手术知情同意书上签字，观众一定能感受到她瘦小身躯底下的倔强。然而电视更没有回避方佳莹的不安，躺在病床上正被推进手术室的她眼神慌乱、呼吸急促，她害怕自己不能自然醒来，更无助于醒来后身边空无一人。手术前夜，只有面对不那么熟悉亲密的男主角丁志明时，方佳莹才终于卸下了包袱，借助电话袒露真实的自己，“我如果跟你一样就好了。一个人生活，自由自在，还那么坚强，也许就没有那么多烦恼了。”敏锐的编剧总是要将人物一次又一次推到经历的绝境与情绪的悬崖，方佳莹还得独自度过万家团圆的除夕之夜。巧妙的是，突如其来的紧急加班安排冲淡、稀释了一人过年的惨淡，如期交付的方佳莹甚至从工作中体会到了久违的成就感、愉悦感和充实感。“这个成就感的力量好强大，让我第一次觉得没有爱情也没关系，家人不在身边也没关系，人生还是有很多种可能。”完工后她回到家中，用心给自己烧制了丰盛可口的餐食。然而正准备享用一个人的年夜饭时，母亲越洋视频的问候和关心让她直面了自己的孤寂，工作成就带来的满足感依然存在，这跟此时方佳莹需要家人伴侣在她身边根本是两码事，不必强撑，允许泪流，但即使哭泣也要给自己加油鼓劲。

剧集开端，方佳莹就遭到男友的分手，对方提出的理由是他想过一个人的生活。因为没有从对方口中听到不爱二字，就好比两人的关系并没有被宣判死刑，于是方佳莹始终在等待男友结束流浪，有朝一日重新回到她的身旁。可是一年后，当她满怀期待前去参加男友的生日宴，却亲眼看见男友已经牵起别人的手。方佳莹感到自己的悲哀、可笑与不甘心，原来自己的思念与等待不过是在浪费时间，过去一年的口是心非、失魂落魄根本就是自我伤害。直到听见丁志明的劝导，方佳莹下定决心开启一个人的新生活，“真正喜欢你的人就会接受你就是你，不用去强迫自己改变。如果还念念不忘，就去把他找回来。如果爱不到，就当做自己是在放假。”给我很深影响的日剧《悠长假期》里也有类似台词：“人总有不顺利或疲倦的时候，在那种时候，我就把它当成是神赐给我们的休假，不必勉强冲刺，不必紧张，不必努力加油，一切顺其自然，就会好转。”现在看来能否好转甚至都不再强求，总而言之我也跟着方佳莹一起给自己放假。

放下对前男友的怀念与执迷后，方佳莹开始真正练习和体验独自过日子。一个人吃麻辣锅，一个人参加前任的婚礼、一个人过圣诞节、一个人吃年夜饭、一个人旅行、一个人动手术、一个人搬家、一个人看海。在习惯一个人的旅程中，当然也有他者的闯入。对于方佳莹来说，前任的朋友阿博就是这个闯入者。方佳莹从手术麻醉中醒来，第一眼见到的是阿博；方佳莹在日本旅行时丢失钱包陷入困境，阿博借口出差飞去京都偷偷提供支援；方佳莹工作任务紧迫，阿博主动联系协助帮忙。我能理解方佳莹对待他人示好时的心情，“难道我真的那么懦弱、那么寂寞，只要有人对我好，不管是谁我都没法拒绝？”我很欣赏方佳莹明确内心后坦诚以待的品质，感情这种事本就是相互的、勉强不来，“如果一个人一直在配合另外一个人，时间久了他就会觉得委屈，另外一个人也会觉得有压力，到最后两个人都不会快乐。”我更钦佩方佳莹面对过往感情的勇气与智慧，当前任问及两人能否继续做朋友，她承认分手之初曾逼迫自己忘记对方，结果身心俱疲，“现在我想顺着我自己的心，所以我们当然是朋友。”与此同时，方佳莹补充道，“我希望我们是那种不需要常常联络、久久才从朋友口中听到对方过得怎么样的那种朋友，我觉得这样比较好。”老实说，要彻底告别心有不甘的人不是一件轻松简单的事，会在短期内执着于没有希望的感情与没有结果的关系才是普遍真实的人性吧。

写到这里我也在揣摩，方佳莹有亲朋相伴、同事关怀，她的生活状况其实算不上相对孤独。编剧似乎有意针对我的疑惑进行一番探讨，也为了更加贴合剧名，剧情发展到最后，方佳莹受到职场人生偶像的启发，在三十岁到来之际沉入了对未来的思考。“我的人生下一步不知道要往哪里走才对。我想了很多，不过没有一个有把握，你觉得离开会是一个好方法吗？”我并不觉得这种没有明确下一步走向的状态是一种混沌或虚无，它反倒是一种对当下生活的清醒觉察和及时自省，走得太快未尝是件好事，偶尔应该停下脚步想想当初为何出发以及眼前的路究竟通往何处。从两个人变成一个人，从依赖他人适应独当一面，方佳莹通过暂时的离开与分别将一个人的旅程推向最高潮。抛下台北的全部人与事，只身一人去到日本生活，方佳莹以相当决绝的方式考验磨砺自我对孤独的忍耐。在京都，她直视镜头讲述，“有一段时间，我一直练习自己一个人过日子。我想要证明，自己一个人也可以过得很好。但是，这有什么好证明的。你比较喜欢哪一种，就过哪一种生活。不管是一个人还是两个人，找到自己才是最重要的。” 从她纯粹安宁闪光的眼神中，我们知道她应该找到了。

如果说女主角方佳莹所承载的主题是生命接受孤独的自适，那么丁志明这个角色指向的则是孤独个体逐渐贴近人群的故事。丁志明认为对幸福抱有过度期待会变成一种致命的负能量，因此他对感情和关系很克制，“喜欢一个人是寂寞的开始，自以为会得到回报。不过这个世界根本没有什么是对等的。跟开始比起来，我宁愿不要开始。”没有开始就不会有结束，不曾拥有就永远没有失去。表面看来这种态度淡泊无为，实则浸透着心灵破碎后的退缩逃避、迂回试探。得知方佳莹手术前夜紧张失眠，他打来电话宽慰，轻柔诉说自己从出生就注定是一个人，“不过你不是，不用逼自己当那样的人，太辛苦了。”得知母亲当初“放弃”自己实属走投无路，看到母亲当下的生活根本不如自己预想的美满，丁志明哽咽着流露他的真情，“这二十年来，我也一直以为她是一个自私的妈妈。如果我的不幸可以换来她的幸福，那就算了。结果呢，你看她过的是什么生活，她把自己的人生搞得这么落魄，我这二十几年来的牺牲算什么？”可见在丁志明淡漠疏离的面容之下，潜藏着一颗渴望爱与被爱的寂寞的心灵。

我时常觉得孤独并不是坏事。享受孤独的人不仅能深刻体会他自身的存在，而且能以开阔宽容悲悯的眼光看待他人及外部世界。于是我们看见寄人篱下、独自长大的丁志明尽管不被爱，却能以如此强大的意志温柔待人、热爱生活。因为自己淋过雨，所以更想为别人撑伞；因为自己吃过苦，所以不希望他人艰辛。浸泡在爱的蜜罐里，人很自然的学习了如何去爱，而很少被爱的孩子也能够好好的去爱他人，这种品质不是更难得吗？我想，这种品质的形成与积累离不开孤独的催化，在丁志明身上，孤独化为一股蓬勃生长的力量。正如他一以贯之的践行着自己这套哲理，“孤单就跟快乐、恐惧、生气、悲伤或是爱一样，都是人类的本性。如果它不存在，也不需要去寻找，不过如果它出现在你的面前，那么就去面对。”

可是围绕丁志明的矛盾依然存在，问题还没有得到解决。必须打破丁志明固守孤独之城的沉寂，故事才显得更加圆融丰满。打开城门的钥匙，一把握在方佳莹手中，更重要的则在丁母掌心。这些年她始终在背后默默关注着丁志明的成长，从未错过见证儿子的任何重要时刻。直到不久于人世，丁母才在遗书里坦言自己对丁志明的愧疚、期望与爱，“我是个非常失败的妈妈，但你绝对是一个值得被爱的孩子。所有的不幸到我这里就好，不要因为我的关系就对别人失去信心、不跟别人往来。打开心胸，去接受这个世界、接受其他人，你值得拥有一个幸福的人生。”在方佳莹的帮助下，母子二人最终化解隔阂、再次聚首。离世前丁母躺在病床流下热泪，不再遗憾悔恨，“把你生下来是我这辈子做得最好、最正确的事。我现在才知道，可以爱人、可以被爱是多么好的事情，因为我们都不是一个人。”虽然母亲永远离开了，但丁志明不再是一个人。

故事最后，方佳莹在练习一个人的生活里找到了自己，丁志明在接受其他人的过程中拓展了自己。两个有能力享受孤独的人在京都重逢，他们的关系会如何推进，剧集没有给出明确回答。正如若是一个人究竟会怎样，你得自己去尝试去探索。

一星给首次担当女主的小七，演技非常灵动自然，前期的沙雕花痴和后期的深情痛心，尤其是镜月门虐待慕容辰的片段，情感还是比较到位的，未来可期！！

另一星给该剧的其他优点:

1.配乐，人物曲贴合剧情和人物性格，也很好听，是古装剧的曲风

2.用VR代替穿越的设定，非常新颖

3.男二宋彻哈哈哈，我真的是第一次看到这种非常另类的搞笑！！这位演员把这个人物的“傻”“天然呆”展现的淋漓尽致，但当你以为他的作用就是无厘头搞笑时，和女二最后的虐心戏份又让你感受到了他的深情演技！！私以为算是一位有潜力的演员，如果给到合适的机会，是会大放光彩的（ps:其实演员本身颜值在及格线以上）

综上，2颗星赠予该剧??

这片唯一讽刺的就是现在网络上，尤其油管，为了热度（片尾飙升的点赞直接明示）恶搞朋友恶搞男女朋友的事情太多了，根本就不考虑后果，结果带来的后果往往是无法承担的

长评竟然要140字。。

补充，别说很多地方太夸张，普通人根本不会，比如结尾，冲上去打第一下就应该灯光全开上来拉架了，不过这样的话导演想说的东西还怎么表达，艺术的形式就是夸张现实中你觉得根本不会发生的事情，结果现实往往比艺术还要魔幻

可以说这部电影是一部质量不错的血浆片，质量还行的解谜片，虽然很容易猜到一切都是安排的，但如果站在男主的角度上还是很容易代入进去（别说你就不会，因为你没经历那个立场），氛围压迫感营造的还是不错，节奏连贯，加上一个很干脆的收尾，最起码值得三星半的一部爽片