前言

由于上周加班，没赶上首映，结果到了这周发现积攒下《1921》《革命者》《中国医生》三部主旋律电影。看哪个呢？我挑了豆瓣评分最高（7.5）的《革命者》。

结果，还是失败了。

我不是说这片从头到尾一无是处。它的摄影、它的表演，都无可指摘。但除去这些形式上的东西，它在内容上，作为一部革命历史题材片，讲通顺一件事儿了吗？作为一部人物传记类型片，讲明白一个人了吗？

没有。形式大于内容，是这部电影的一大特点。

一、“创新”了叙事，混乱了内容

许多年以后，李大钊先生在狱中等待绞刑时，将会想起轮船抵达故国的那个遥远的下午。

电影采用的其实大略就是这样一个《百年孤独》式的开头，从李大钊生命的最后时刻讲起他的故事。不得不说，虽是模仿，但模仿得还是很巧妙的。这样做的好处，一是避免了对李大钊生平平铺直叙，而是通过他在狱中时，其他人与他直接或间接的互动，把他人生重要节点带出来。二是通过预设他的结局，让人好奇他是如何走到这一步的。

但是谁能想到这些人生重要节点竟然是完全打乱了时间顺序的？！先是1916年李大钊回国，然后跳到1922年开滦煤矿工人大罢工，又回到1917年李大钊领导游行抗议外国人杀人（张学良记忆引出），再回到1916年李大钊从《晨钟》离职后和乞丐一起洗澡（庆子记忆引出），接下来跳到李大钊1922年拜访孙中山、1924年参加国民党“一大”（蒋介石记忆引出），然后是1926年李大钊领导“三一八”抗议（赵纫兰记忆引出），后面又回到李大钊1916年加入《新青年》、1920年送陈独秀出京……

我实在是很费解，这是《记忆碎片》，还是《致命魔术》啊？诺兰的片固然难懂，但其中是有固定的逻辑可循；而本片这些人生重要节点的排列，是遵循什么样的逻辑？即便有某种逻辑，这样排列有什么意义？能比按时间顺序排列让观众更好地了解李大钊的成长和发展吗？我想这应该是对历史传记片一个最起码的要求吧？

说实在的，从中我只能看到一种创作逻辑，那就是：最近献礼片有点多，这些人和事儿讲得有点儿滥了，又有《觉醒年代》珠玉在前，所以必须搞点儿事情拔高一下自己了。还有什么能比“非线性叙事”更能体现自己水准的呢？不，“非线性叙事”也有点儿LOW了，咱来个“散点性叙事”，更牛掰。

这些“散点”间的连接怎么办呢？没有关系，做些PPT，打上字幕就可以了。像在讲述各地共产党小组成立时，背景是一堆黄金齿轮转啊转的动画，加上一条又一条字幕说谁谁在哪哪创立了共产党小组，持续了足足十几二十秒，尬得飞起，可能还不如B站一些UP主做得好——人家至少还知道配地图。此外，每个李大钊的人生重要节点，前有字幕做背景介绍，中有字幕做场外解说，后有字幕做归纳总结——那我要你这部电影干什么？

二、渲染了神性，忽视了人性

历史传记片应该尽量褪去传主在历史上或者书本上的符号化形象，还原他作为一个生动的“人”的形象，这并非是不要那些符号，而是唯有这样才能使他身上那些符号更加合理可信。而本片对李大钊的塑造，完全是一个符号化的圣人形象，三大特点：慷慨激昂、体恤众生、视死如归。我们在这里面很难看到他作为普通人的生活状态（除了吃过几次饭），看到的几乎都是一种鸡血拉满的工作状态。其实有这些倒没什么问题，但是只有这些就是不自然的，会显得人物很虚、很浮、很漂。

随便举几个其他作品中有生活的例子。《觉醒年代》中，李大钊因为拿不出钱带孩子出去吃饭，只能骗他们说吃肉有害健康。《至暗时刻》中，丘吉尔上大号时得知要给掌玺大臣（the Lord Privy Seal）回话，便玩了一个文字游戏，令人回复“我被封印在了厕所里”（sealed in the privy）。通过这些桥段观众是能感受到，噢，这些“大人物”其实跟我们差不多。

不过这些在《革命者》中都是不存在的。我们看到的不是故事，只是对书本上的李大钊的一个情景再现。

三、用够了蒙太奇，没讲清楚主义

其实蒙太奇和主义本身没什么联系，把它俩放在一起说只是因为我觉得很讽刺：这部电影能运用那么多让人眼花缭乱的摄影、剪辑手法，却没有讲清楚李大钊到底是秉持一个什么主义。

先说蒙太奇吧。由于本片要不停地闪回，蒙太奇是必不可少的。但本片的蒙太奇含量多到了一个令人咋舌的地步。不光是围绕李大钊运用了大量蒙太奇闪回，围绕蒋介石、孙中山也用了很多。比如镜头给到蒋介石时，剪了一堆“四一二”的镜头接进去。这个尚且可以理解，毕竟“四一二”跟李大钊入狱也有点关系。但有的时候，蒙太奇的运用是没有逻辑的。在镜头给到孙中山时，有必要把宋教仁遇刺的镜头也剪进去吗？将这两件事剪在一起的逻辑是什么？是1913年宋教仁遇刺，导致了1922年李大钊拜访孙中山吗？

再说说主义。李大钊是一个政治理论家，讲清楚他所秉持的主义是很有必要的。我印象中，电影里唯一一处提及李大钊政治思想的情节，是他阐述对三民主义的理解：“民生是目的，民族是手段，民权是方法。”

这段表述有点奇怪，它的意思似乎是：民生是目的，是最重要的，而民族、民权是达成这一目的的手段、方法。但问题是手段和方法在这里难道不是同义词吗？政治宣言一般删繁就简，同一个意思何必要拆成两个不同的词来说呢？

查了一下才知道，这段表述来源于李大钊1924年5月一篇比较冷门的文章：《人种问题》。原文说的是：“民生主义其目的；民族主义是达到这目的的手段，是三民主义的主干；至于民权主义，乃运用民生主义的方法。”

所以李大钊的意思，第一，民权并不是“达成”民生的方法，而是“运用”民生的方法。第二，民生虽然是三民主义的目的，但民族才是当前三民主义最主要的问题，这一点从这篇文章被命名为《人种问题》也能看出来。比起三民主义改善民生的作用，李大钊更关注三民主义在中国人反抗帝国主义压迫斗争中的作用。后来他在1926年1月《在列宁逝世二周年纪念大会上的演说》中干脆称：“中山主义是帝国主义时代被压迫民族革命的理论和策略。”

那么，电影中把李大钊的原话这么一“稍加概括”，把这两层意思都概括没了。这并非我吹毛求疵，只是政治表述，失之毫厘、谬以千里，必须咬文嚼字、慎之又慎。否则，既是对提出者的不负责，也是对听众观众的不负责。

此外，李大钊作为中国的马克思主义先驱，他一生中留下了很多脍炙人口的宣扬马克思主义的文章，如1919年《我的马克思主义观》。但奇怪的是，电影却并不去展示这些思想，反而去“深入挖掘”他的另一个影响没那么大的思想（还没挖明白）。这就像是介绍一位经济学家，不去介绍他的经济学论文，而去介绍他的散文随笔一样。这是什么道理呢？难道是，李大钊的马克思主义被人说得太多了，所以必须挖点冷门的出来吗？

结语

1919年，胡适发表《多研究些问题，少谈些"主义"》，称：“现在舆论界大危险，就是偏向纸上的学说，不去实地考察中国今日的社会需要究竟是什么东西。”

同年，李大钊发表《再论问题与主义》，温和地反驳说：“我们的社会运动，一方面固然要研究实际的问题，一方面也要宣传理想的主义。这是交相为用的，这是并行不悖的。”

我觉得李大钊对胡适的反驳也适用于这些“主旋律”电影。花里胡哨的技巧是挺有必要的，但是搞清楚你到底在讲什么东西也很有必要。要知道，一段历史、一个人的伟大，并不必然带来电影的伟大；观众可能会为这段历史、这个人而触动，并不必然为电影而触动。

还是说，你们只是打算趁着七一捞一笔？

这剧什么神逻辑啊，什么三观啊，一群人排列组合谈对象，男主真是杰克苏，是个女的就像个他结婚????那个女老板也挺逗，见谁都想和他结婚。那个闺蜜，明知男主有孩子，非要留家里住，还给人家留钥匙。男主更逗，莫名其妙天天给人家做饭，太逗了 。男一男二标准渣男。还有剧情也很奇葩，动不动就买套房，动不动就买车，不说了，越说越气

作为一部日常剧，能出剧场版的话，大概剧情也能猜到的了，那就是旅行了，而日本动画最常去的地方有两个，有温泉的地方和冲绳，抽奖中奖也是标准套路了。然后，作为一部乡下题材的日常，去冲绳也是去冲绳的乡下（虽然是旅游景点）。

剧情方面，依旧是tv那种氛围，慢节奏的休闲，因为自家学校的缘故，第一次交到同年朋友的夏海算是剧场里人物情感线故事多的一个了，其他人跟tv一样差不多。莲华依旧是那么的喵帕斯（笑）。大家去一趟旅游，认识新朋友，回去继续日常，就是如此的故事。

这种类型的作品，将人心中的那些安逸和宁静的追求突出，将人性的美好和善良放大，在一个小区域内构筑故事。

根据附加的风格而产生不同的分支，跟悠哉类似的宁静乡下无主线的还有《妖精森林的小不点》等，有主线的有《元气囝仔》，《荒川爆笑团》等。当然，有一种日常番是像点兔那种卖萌向的。（我个人对点兔这种类型倒是有点不太喜欢…

总的来说吧，看日常（开心方向那种，像终末少女这种算是忧伤方向了）就是想放松下那被现实的骨感挤满的脑子，所以我觉得像悠哉这种算得上是现代意义上的童话了，能看的下去的人，自然而然在心中会有一种向往，然而可能看完之后又会要去面对自己的现实，这时候不禁就会想起那句话：理想很美好，现实很骨感。

打四星是因为第三季没消息（笑

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更新更新！！！ 第三季要出了！ 五星补上！！

1.古龙原著，倪匡改编2.“真要命”是佩服还是讽刺呢，好像是真佩服3.江湖上的杀手，像流星一样，刚出现的时候光芒万丈，不一会儿就不见了，而且没有名字4.虽是搭的景，却古色古香，美不胜收5.韩棠都是戴着帽子，在众人面前露脸，也是用刚杀的黄山三友的血抹在脸上叫人看不清6.那个自杀的南宫，让人看不出江湖。看到后面才发现当时已经把刀架在万鹏王脖子上了，一个香川走了，一个南宫自杀了，太假太不江湖。果然香川是内奸，甚至南宫也是。7.老二有意思，作为一个酒鬼，拿着酒壶，居然还有酒杯往里斟酒喝8.很多角色居然都能说出些有道理的话来9.内奸伏笔埋了40分钟（说的就是放信鸽那人）10.一家人喝毒那个有点狠了（呼应——所以南宫自杀必是内奸）11.不信任了为什么还留后背给人，又脱了天罗纱，并且离得那么近12.势力中的老二是不是都是会反，权势的争夺是千古不变的13.万鹏王两次被抓都不死，因为全片都靠这个推进14.孟星魂可不像主角

这部剧有很多人觉得这部剧里的女二是罪魁祸首。可我觉得这部剧里面最无辜的就是女二了。

沈璐进入顾家开始，顾立伟不护着她，顾立伟父母厌恶她，顾立伟女儿各种使绊子。后来怀孕了，她可能觉得她的地位或许会得到改观。可最后肚子里的孩子没了也没人在乎。这个时候，沈璐作为一个女人，能给她安全感的，能让她止损的除了把钱拿在自己手里，她还能怎么样？？

这部剧里的男主就是一个毫无主见的渣男。

两星真的不能再多了，冲着聂远大猪蹄子去的，结果有种呵呵的感觉了，第一案男的把女的推下楼，算是失手吧，女的又没死不打120，搞个吹风机电击，这符合常理吗？第二案女的失足掉下鱼缸，男的到的时候都死了，关男的啥事，男的不打电话报警居然特么的抛尸，完全不符合逻辑啊，还有就是女主是怎么当上队长的，有点傻啊！我还能继续观望下去吗？没事没事，接着看接着吐槽

主人公红绫与张珍，红绫本是一条在东海修练了500年的鲤鱼精，张珍是个凡人。本来人妖殊徒井水不犯河水，因为红绫要一跃龙门成为龙族的龙，为了成为龙，让龙王开心红绫必须去凡间寻找红绫。但是这个红绫又没有这么好长，必须有人结婚才行。于是红绫去给有情人搓和，红绫搓和的是张珍的父亲与兰姨的婚事，可是没想到张珍父亲结婚的前一个晚上不幸遇害。红绫拿着张珍父亲送的红绫向东海游去，只可惜晚了一步红绫越到半空时已经迟了龙门已经关闭，不能在有机会了，想成为龙必须在等一千年，一千年之后才可以一跃龙门。

反差制造笑点：

这回看发现星爷极善利用反差制造戏剧效果，正经的下一秒绝对有个戏谑，就像是一根针轻轻一捅，本来端庄的气球瞬间就爆了。比如出场的霸气和没衫的窘迫反差，快要见到阿丽的欣喜，下一秒就摸到了shi，电影里到处都是。

冲突制造泪点：

本来吴孟达试验的杂货铺老板在知道阿银没钱后想跟他一刀两断，阿银反而把身上最后一只表给了他，看到这里瞬间有想哭的冲动。

这让我立刻想起《大内密探零零发》里，零零发对老婆(刘嘉玲饰演)各种出气后，老婆没有意料之中的同零零发断绝关系，而是擦了擦眼泪，问"要不要我煮碗面给你吃？"

我发现这两个何其相似，很有哲学味道。即便你伤害了我，但是这不影响我对你好。

傻背后的深意：

最佩服阿银的傻傻的善良，给乞丐衣服被当做暴露狂，牺牲假期等来的买演唱会头位给了阿婆，相信离谱的滚楼梯是无敌风火轮。

但是这些都带来了意外的惊喜。给乞丐衣服真的帮助到了一家人，演唱会门票没抢到但是得到了赠票，滚楼梯真被他练成了打败别人的绝招“无敌风火轮”。

我觉得这不是在表达努力就有结果，而是在说，人要保持最本真的善心。行善会有好报。

少一星是因为男主角所有的行为都是以得到美女为动力，贯穿全篇，总觉得这个动力有些单薄？

许氏三兄弟的喜剧续作，如果一切回到当时的维度，看在一门三杰的份上，就都说的过去了。但是其实进入90年代，香港电影已经逐步走向黄金期，许冠杰所参演的影片在剧作层面就明显逊色于其他同期香港大导们的作品。其中的无厘头元素比比皆是，但由于没有画面特效等层面上的把控。显得毫无章法，非常突兀。

看到整容桥段的政治调侃，就明白了为什么这么多年都没有国语版。这里无意褒贬许氏三杰个人的优劣，就当时的环境，怎么看人家也是大咖中的大咖，怎么玩都有道理。但是也仅限于当时。之后的香港电影就很少出现无厘头的天马行空的创意直接怼在电影里。《大话西游》之所以是华语后现代经典，他的无厘头都打在统一的电影语境维度之下，所以看起来并不突兀。而许冠杰所参演的很多电影，创意都是直接而突兀，例如《最佳拍档》系列里动不动还爱一段歌舞，神似印度电影。（这其实应该怪导演。）

所以如果这个时期的电影非要奉为经典的话，也是跟邵氏的大部分电影一样，具有局部行业性的纪念意义，但不能在影史层面留下什么。给个及格是应该的，但我们想想进入90年代的香港电影都有什么，就会发现，差这一点，差出好多。

不忘初心，方得始终—赏析《王者》景别与象征意义《王者》是由韩国出品的犯罪剧情片，由韩在林执导、编剧，赵寅成、郑雨盛、裴晟祐、金雅中、柳俊烈等主演。本电影讲述了主人公泰秀从小乡村不断奋斗当上检查官，几番权利的角逐后，在失去了亲情，友情，爱情后主人公在权利的斗争中醒来，认清了现实后的他，最后联合各方势力打击了检察院的腐败势力的故事。揭示了人要在各种诱惑中，学会坚守本心的主题。《王者》这部电影采用了大量的不同的景别 ， 来刻画不同的人物形象，表现人物的情绪，展示人物所在的环境，以及烘托不同的场景的紧张气氛。影片在开端便采用了中近景拍摄，倾斜而又细密的雨点，三个人在车窗里谈话，向观众展示了故事发生的地点，是在夜幕沉沉的滂沱中，三个人暗室欺心，主人公泰秀在画面中显露得格外不安，另外两人却虎视眈眈，营造了一种紧张而有危险的氛围。画面一转，泰秀被另一个检察官带入战略部，大远景中平地楼台巍峨高耸，办公室宽敞而又明亮给观众带来了震撼的视觉冲击 ，营造了肃穆感。泰秀在观看车美莲的视频中，环境由全景展示，主人公遁入黑暗，极具审判意义，在空中降下的羽毛中，泰秀发生了很大的心理转变，他不再是那个审判别人的人，而是被别人审判的人。巴拉兹曾经说：“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。”韩在林在指导这部影片时，运用了隐喻，象征的手法，并同时用了特写镜头来揭示不同的阶级身份。在主人公进入了韩强殖的舞会时，以韩为中心的腐败势力荒淫无度，将画面切到由高脚杯堆叠着的金字塔采用了特写镜头，以强殖为首的城狐社鼠依然很坚固，高脚杯里剩满的醇醪而又金黄的酒液正摇摇欲坠，预示和象征着他们纸醉金迷浮华梦即将破碎。在最后的特写镜头里，由高脚杯筑成的等级金字塔，终于被子弹击穿，子弹象征着正义的降临，金子塔的崩塌是财阀势力的倾倒覆灭。这是一部敢于揭示社会阴暗面的电影，腐败势力一手遮天，在泰秀不得不向强权低头，抵御不了利益和欲望的诱惑的开始，主人公已经丢失了本心，这使他人生走向了下坡路。当他重拾信仰，便开始走上人生的至高点，重获爱情与事业。若是初心未改，多应此意须同。在生活中像泰秀一样的人很多，从一个不起眼的人，生而为寒门的人 ，走向一个被人敬仰的人，在着途中初心是他们身上不可缺少的一部分。

被放逐的王者开启小城奋斗路第一集感觉来钱好快啊，随随便便碰到了正确的人，收了一堆小弟，开启创业长路。史泰龙牛逼，都快八十了啊，大麻哥硅谷下岗再就业哈哈哈哈哈。节奏很快很欢乐很有趣。第二集节奏挺不错，帮硅谷哥谈生意，找女儿史泰龙硬汉落泪第三集 平平淡淡没啥亮点。第四集 家庭矛盾 爱情矛盾 帮会矛盾 生活处处是矛盾，但是做自己的兴奋调不能听。第五集 小摩托帮收拾小弟还行，史泰龙一出手得全死。最后报仇太他妈帅了，必杀。第六集 先生为什么要买这匹马？他又老又蠢，已经不中用了。 但他一刻也不让你放松。第七集 不愧是你哈哈哈哈哈哈不亏演过《硅谷》啊，导演绝对是看《硅谷》才搞得这个角色，造型一样，语速一样，也是面瘫，也是背后助推所有人发展，也是电脑小能手哈哈哈哈哈。 本来蠢b爹还是尊重史泰龙史泰龙也是尊敬蠢b老爹的，这下好，史泰龙血洗老帮派是必然了。

第八集 前面很无聊，结尾配乐上来牛逼炸了

第九集 其实战斗啥的都是中规中矩，这个小帮派跟史泰龙打那真是青铜打王者局，轻轻松松拿下，收获一帮family，和蠢货老队决裂，把老队友拉入队伍，成功建立王朝。最惊艳的还是那句我在初创公司干了五年，就像是平行世界串起来了一样，这个角色从演员性格都绝对是导演在致敬Gilfoyle，硅谷永远的神。

将军骑上白马，王者登基。