这是一个镜像反转的故事,黑与白,男跟女,正面对背面,现实世界与精神世界......
这是一个镜像反转的故事,黑与白,男跟女,正面对背面,现实世界与精神世界......
一开始以为是想放设法拯救国人的无聊剧情,慢慢的
发现不仅表达了战争的残酷,又把外交官宗的有情有
义展示的淋漓尽致,看见了生与死这一线之差的复杂
心态变化。世界和平是所有人的愿望!
一开始以为是想放设法拯救国人的无聊剧情,慢慢的
发现不仅表达了战争的残酷,又把外交官宗的有情有
义展示的淋漓尽致,看见了生与死这一线之差的复杂
心态变化。世界和平是所有人的愿望!
生与死,一千个观众有一千个哈姆雷特,个人推荐可以一看。充分展示了我国的综合实力,我们只是生活在一个和平的国家。
在热评里看到一句话
韩国一边在批量制造玛丽苏泡沫,一边又在做这种女权教育迷你片。
在韩国都开始有这种迷你剧了,中国真的不应该在这方面落后。无可厚非这部剧有很多槽点,但是其中的某些点又完全能够打动我。
整部剧的刚
在热评里看到一句话
韩国一边在批量制造玛丽苏泡沫,一边又在做这种女权教育迷你片。
在韩国都开始有这种迷你剧了,中国真的不应该在这方面落后。无可厚非这部剧有很多槽点,但是其中的某些点又完全能够打动我。
整部剧的刚开始,女主是胆小害羞怀疑自己特别在意旁人目光,面对性骚扰不敢反抗并且第一反应是觉得羞耻,在这部每集只有8分钟左右的剧里我看到了她的成长,她还是害羞,但是明白了面对性骚扰第一反应不应该是自我怀疑或否定,开始为了自己的权益争取,也敢大声说不,大胆拒绝。
这部剧里我最喜欢的应该是女二,其中有一集就是:女友是女权主义者。这集让我对女权又有了一些理解,女权主义不是女性优秀主义,所谓的“权”只不过是争取和男性拥有相同的待遇和话语权,争取生而为人的权力而已。可以大胆说不的权利,我可以不化妆,我可以不成为当下条条框框中女孩子的样子,我可以拒绝异性一切让我不舒服的行为。
因为不可否认的就是女孩子在性别上就是更容易吃亏,在拍××视频的那一集,女生不情愿的拍摄了,男生却连自己的手机丢了都毫不自知。假设视频真的泄露,谁承担这个责任,当下的生存空间势必女性面对的舆论压力会如排山倒海一样涌来,当然我们可以轻松地说只是一具肉体无需在意,可又有多少女性有这样的心理承受能力呢?我们当然可以说不在意世俗,但是需要多么强悍的内心才能抵御如同空气一般无处不在的世俗目光呢?
现在很流行的一个话题就是容貌焦虑,身材焦虑,我很清楚这些都是父权社会下的产物,虽说女为悦己者容,但是我无法想象在一个没有异性的世界,我会怎么样,女性又会怎么样。
我从来不因为自己的性别而感到羞耻或者丢人,但是我能明显感受到因为是女性在一些方面确实需要多一份警惕,多一份努力。
不分辨虚实的界限,让所有都是虚构,《草叶集》像一个作者的创作心路。分为三段。
第一场戏,偷听状态,像一个创作者接触一个新角色。直至两人争吵,声音依旧压着,一个冷漠、甚至虚伪的创作者,对待自己的角色像陌生人一样。
不分辨虚实的界限,让所有都是虚构,《草叶集》像一个作者的创作心路。分为三段。
第一场戏,偷听状态,像一个创作者接触一个新角色。直至两人争吵,声音依旧压着,一个冷漠、甚至虚伪的创作者,对待自己的角色像陌生人一样。
紧接着一场相似的对话。连同上一场都在调试音乐,音乐不为与对话协调变奏,二者分隔但又并进于同一条音轨中。至此对音乐的选用是模糊、突兀的。
接下来音乐消失,环境音。音乐再现,继续调试。人声逐渐明晰(从偷听逐渐到聆听),但仍然是被听的状态。创作者的所有角色出场。
女人快速看向她的左边,转头,又快速确认了一下(金敏喜在她的左边吗?),然而,摄影机却转向了男人的左边:一堵墙。从女人的眼睛换至摄影机的眼睛,转回来后逐渐将焦变到男人,男人坚固的后背俨然是一根柱子,一个半开放式的、可能望向创作者的空间竖立了。音乐,与前面试听不同,有明显的情绪(欢快)。人声仍有怯场。
回到咖啡店,缺少的人,时间被挖走了。这一段既是思绪中的思绪,诞生最美妙灵感的缝隙。又是从 「探索」结束到「跳跃」间被压缩的不得而知的辛苦。电影中的时间不对应跨越阶段花费的时间。随后创作者的思维到达了最高峰,直接外化成一段动作:上下楼梯。上、下,高、低,跳跃着,运动着。沉思。动身,逐渐加快脚步,插入音乐,微笑。这其实是一整个过程。
路口,简单由角色穿过建筑群拓展出空间。同样争吵,与 「探索」第一场戏截然相反,声音走到了画面的中心,又跟着角色走出空间,创作者付出感情,进入了他的角色。一切变得贴身。正如豆友评论莫莱蒂:“站在角色身边”。也是创作者-洪尚秀最真诚的状态:在你面前。结尾,音乐在路边响起,情境生成,自然,美妙。
即便初看「跳跃」时已确切感受到创作者渐进的热量,要到「梳理」才将前情一一清晰。接触角色,走进角色。将摆出的人物立起来。剧情和他所有想说的迅速以“迟到”的姿态出现,在创作者足够熟练后。最后的交互中,选用了最初调试的曲风,不再膈应,甚至不会意识到音乐的存在。演出很成功。创作完成。
日本被定型为二战中的法西斯。即便是现在的日本政府,对战争仍然处于一种被迫害,民族大义的迷之政治思潮中不可自拔。但是民间却有许许多多独立思考的人们,通过各种艺术手段表达他们对战争的思考,对战争中生命的思考,对战争中环境的思考,以及战争的本质,资源的掠夺……
即便是这部动画,也在架空的战争中(映射美国对日的原子弹)思考着,正邪,生命,未来……
日本被定型为二战中的法西斯。即便是现在的日本政府,对战争仍然处于一种被迫害,民族大义的迷之政治思潮中不可自拔。但是民间却有许许多多独立思考的人们,通过各种艺术手段表达他们对战争的思考,对战争中生命的思考,对战争中环境的思考,以及战争的本质,资源的掠夺……
即便是这部动画,也在架空的战争中(映射美国对日的原子弹)思考着,正邪,生命,未来……
中华民族的历史长河中,人民经历过许许多多的战争。我们的人民,我们的国家,对战争一点也不陌生。从电影艺术诞生以来,不同国家都出过很多战争类的影视作品,其中不乏一些非常优秀的作品,二这些作品都有一些共同点:反战,内涵深邃,对战争与人、生命与生活都有非常深刻的认识。而纵观我们国家的战争题材影视作品,几乎清一色的主旋律。早期几乎就是抗战,抗国民党,解放战争…后来内容多样了但精髓没变…一个泱泱大国,一个号称和平得大国,一个曾被战争摧残的大国。难道对于战争只有主旋律?!没有一些更深的思考。小兵张嘎,刘胡兰,董存瑞…即便是去年上映的朝鲜战争题材电影,我们塑造英雄人物的同时,无不再宣扬战争:有战争我们要人人懂得牺牲,不论大人小孩我们要全民皆兵,我们要打胜仗…难道这就是我们所宣扬的对于战争的思考么??难道我们要让一代代儿童都成长在,战争正确(哪怕是被动),牺牲勇敢的价值观中么??
先吐两个槽:1.让罗斯躺枪,凯尔特人没有承受本族邪恶的力量啊2.又炸掉了一车呀---------------------------------Dr.Zellaby是个家庭治疗师,也是个有黑历史的人,挖过不少儿童的阴暗面,也抛弃过Cassie,却凭一己之力留下了些许希望。艰难的谈判提出承担所有,努力让Evie看到自己爱吃的冰淇凌口味代表的个性有巨大意义,最后在巴士上虽然心知结局是赴死,仍然紧
先吐两个槽:1.让罗斯躺枪,凯尔特人没有承受本族邪恶的力量啊2.又炸掉了一车呀---------------------------------Dr.Zellaby是个家庭治疗师,也是个有黑历史的人,挖过不少儿童的阴暗面,也抛弃过Cassie,却凭一己之力留下了些许希望。艰难的谈判提出承担所有,努力让Evie看到自己爱吃的冰淇凌口味代表的个性有巨大意义,最后在巴士上虽然心知结局是赴死,仍然紧紧一握......这次的巴士火光冲天就与上次的教室大火有了一点不同。有良性土壤,才有进化的可能,虽然细微缓慢,这也是希望啊。不是已经露出了通过和平方式解放Nathan的一点点进化的痕迹了吗?当然首先是Nathan希望“help me”,也愿意忍受剧痛,新我成长的痛和与旧我撕裂的痛。Nathan是因为Daddy Paul的真挚而松动。Mary-Ann的的母爱没有治愈功能(是对同性恋源于天性的一种回应还是什么?)Curtis狭隘的爱只是纯粹的基因表白,本质不是爱,无益。Zoe 和Sam虽然洞察了汉娜的邪恶本质,但因为真爱Ellie,Hannah因为无邪的Ellie松动。下次停电发生在哪里,土壤里是否有养料?是否有从黑暗中走来的Dr.Zellaby?
1972年,
在祖国浮沉的峥嵘岁月里,算不上特别重要的拐点。
但在世界艺术的舞台上,有着独特的意义:
铁幕缓缓拉开,文明碰撞的曙光照射进来。
意大利国宝级导演安东尼奥尼受到中国外交部的邀
1972年,
在祖国浮沉的峥嵘岁月里,算不上特别重要的拐点。
但在世界艺术的舞台上,有着独特的意义:
铁幕缓缓拉开,文明碰撞的曙光照射进来。
意大利国宝级导演安东尼奥尼受到中国外交部的邀请访华,并带着使命,要拍摄一部“关于中国人”的电影。
万万没想到这样的剧我居然二刷了,只不过是以一种纯粹取乐的、挑刺的、批判性的、欣赏烂片的眼光看到了最后,倒也饶有兴致、收获颇丰。整体给我的感受就是如果它能压缩成一两个小时的舞台剧,或许还能勉强达到“audience-friendly”的程度,但作为一部超过40集的连续剧,简直就如同老太婆的裹脚布——又臭又长,编剧奇迹般地将一个影视圈鲜有人涉足的话题与传
万万没想到这样的剧我居然二刷了,只不过是以一种纯粹取乐的、挑刺的、批判性的、欣赏烂片的眼光看到了最后,倒也饶有兴致、收获颇丰。整体给我的感受就是如果它能压缩成一两个小时的舞台剧,或许还能勉强达到“audience-friendly”的程度,但作为一部超过40集的连续剧,简直就如同老太婆的裹脚布——又臭又长,编剧奇迹般地将一个影视圈鲜有人涉足的话题与传统国产剧烂俗的套路有机结合,让我能够窥探到相当一部分国内影视圈从业者的黔驴技穷、才思枯竭。其实对于这类题材的作品我很希望我给出的这两颗星是类似于“米其林二星”的含义,但遗憾的是,豆瓣的最高评价不是三星,而是五星,所以它只能是不及格的。继律师、教师、医生、CEO等之后,恭喜国安政保也光荣地加入了“被影视剧糟蹋过的N种职业”名单。其实应该肯定的是这部剧里主角的演技都还勉强在线,当然这也是它唯一的优点,而且仅仅只是主角而已,一些配角的表现浮夸到了让我以为他们正在学校的礼堂里排练小品。且不说整部剧里只有一位演员读对了氰(qíng)化物的正确发音,而氰化物中毒也不会有剧中反复出现的口、眼流血等症状(似乎剧组对毒物的理解也仅仅停留在氰化物这一类上),还有大概是编剧查百度时看花了眼的“六氯环已(yǐ)烷”(实为“六氯环己(jǐ)烷”,化学里从来没有“已烷”这种说法,只有“乙烷”),又如用试纸直接检测出氰化物的骚操作和操作滴管试管的错误手法,诸如此类的各种专业性错误简直不胜枚举,剧组可能是忘了他们给王黎生这个角色立的人设是什么了吧,连化合物中文名都不会读,基本的实验操作规范都不顾,不愧为化学专业人才,佩服佩服。又不论毛人凤一角舍弃张光北老师的原声而用莫名其妙、故作严肃的配音,让人看着剧中角色却不由自主地联想到《亮剑》里“楚云飞”或者94版《三国演义》里“吕布”的嗓音,分分钟出戏。这些都不值一提。可以看得出导演和编剧极力想塑造敌人的狡猾、凶狠、不择手段和我方的敏锐、坚定、智慧过人。我也不是说斗争不能靠直觉,不能靠巧合,但几乎每次重要的剧情进展或转折都是靠误打误撞或者正面人物们的灵光一现的反应或一厢情愿的坚持来完成,危险永远都在对方即将达到目的前的一瞬间被化解(比如所有反派在开枪之前总会故弄玄虚地多瞄几秒好让主角“恰到好处”地阻止他们,而剧中所有案件都恰巧在结案之后让主角发现其中的漏洞),况且这些巧合在全剧里都显得极为刻意、孤立且缺乏合理原因。那么前面这些塑造反而一下子变得毫无意义,反正都是拼运气、拼“主角光环”,反正最后总是正义得到伸张,邪恶得到惩治,不管形式如何也要强推着往这个大家都能猜到的结果上靠,至于过程如何,怎样实现,并不重要,以至于所谓的逻辑推理过程除了导演编剧以外没有人觉得能够自圆其说。必要的时候来再点正面人物的牺牲催人泪下,让我直呼审美疲劳、恶心至极。这何止是套路,简直就是套路。福尔摩斯的推理也有些跳跃,但读者看后只会感叹自己怎么没能想到主角这一层,进而佩服其知识储备和思维能力,而本剧只会让人觉得主角是开着上帝视角俯视一切,至于他们遇到的所有危险和反转不过是为了展现他们的“智慧”而刻意塞入的。更令人无法忍受的是这样的情节甚至不能用“集”来计数,几乎是隔十几分钟就会出现一次。是想学《碟中谍》还是想学《007》来吊人胃口?问题是编剧你真的有后者的水平吗?难以想象若是奥特曼或者汽车人每隔十几分钟都会拯救一次地球,伊森·亨特或者詹姆斯·邦德每隔十几分钟就会阻止一次核爆、拦截一枚导弹,那景象该是怎样的“紧张刺激”。题材相近的优秀影片有很多,它们大多在一系列铺垫过后展现最后的高潮,方能称之为“跌宕起伏”,虽然观众也大致能猜到结果,但终究有一种大快人心、如释重负的惊喜之感。这部剧倒是另辟蹊径,每一集中都能凭空迸发出无数巧合,无数极限反转,除了编剧想给观众的杏仁核做高强度的脱敏测试之外,我实在想不到这样频繁的“高潮”有何意义。宁缺毋滥,过犹不及,这部剧是一点都没有get到,虽说集数冗长,案件众多,但不过是简单的换了场景和人物的复制粘贴罢了,无聊和套路到足以让人在看完前几集之后,在昏昏欲睡中把后续的剧情脑补到八九不离十。也难怪我即便二刷后内心也没有正义战胜邪恶的快感,反而从中品出了一丝庄家与散户对抗的韵味,无论后者能力如何强大,我们都能够预料到前者是最终的赢家,并且赢的过程多数时候让人感到不明所以。思来想去,我觉得这部剧的情节设计应该对标的是《憨豆特工》甚至《澳门风云》(虽然不客气的说,它们单从演员阵容上就足以降维打击),打的是特工/谍战的旗,行的是娱乐大众、惹人发笑的实,但后者是正儿八经的喜剧,不需要什么逻辑的严密性,本剧的导演和编剧估计拍着拍着就忘了自己是个严肃题材的电视剧,而转向天马行空了罢?至于人物形象的塑造更是失败,主角三人的性格仿佛都是单维的,没有共通,更难以互补,形象之单薄简陋和平面化简直到了把它放到语文阅读理解里让你赏析都憋不出几个形容词来的程度。最后建议导演和编剧看一看盖·里奇的作品,或者至少看一看宁浩的作品,思考一下为什么别人剧情中的“巧合”和“灵光一现”能够环环相扣、逻辑自洽而你们就像东一榔头,西一棒槌?我只想说,这部剧展现出的思维水平恐怕连写篇高中命题作文都够呛,更何况它是在一个鲜有竞争者的赛道上发挥。有这样的题材和这样的主演居然最后能拿出的是这样的作品,那还是不要搞什么个人创作来贻笑大方了罢!当然,如果你有看剧的时候暂时分离大脑的能力,那么还是相当推荐你看此剧轻松一下的。(附:还有一个不是重点但我仍想吐槽的地方,那就是剧中人物之间开的玩笑总能在最不恰当地时候出现,尬得我头皮发麻,编剧想活跃气氛,也不能一直都是插诨打科这个方法用到死,也麻烦开动脑筋换几种形式,我前面批评剧中有些演员的表演像小品,但单说这一点小品在表现力上显然比本剧强不少。另外个人经验,以后遇到zhengfu单位、guojia机关赞助或监制的影视作品还是建议各位先敬而远之,虽然其中偶有《人民的名义》这样还不错的作品,但它们中绝大多数的下限一定会突破你的想象。)
观影建议:这是一部真正适合电影院的电影,所以和麦当劳巨无霸一个道理,屏幕越大越好。
另,反感海外华人的,尤其是心系形象建设的,普及标准普通话的,建议别看,否则会被高口碑“骗”得裤子不剩哈。
文章转载引用请联系作者。
观影建议:这是一部真正适合电影院的电影,所以和麦当劳巨无霸一个道理,屏幕越大越好。
另,反感海外华人的,尤其是心系形象建设的,普及标准普通话的,建议别看,否则会被高口碑“骗”得裤子不剩哈。
文章转载引用请联系作者。
看到25集,反而觉得后续没有开头那么好了。
可能是由于我没看过王浩信的《兄弟》,对他的上一次印象还在《踩过界》那,所以我并没有像许多人那样说厌倦了他的chok。我觉得他执行任务、暗中救人、以及和S抑或是其他小卒打斗的戏份都很好,打戏有拳拳到肉的感觉,足够真实,也很帅气。(还有可能是我追了太久比较“贴地”的情景剧《爱回家》有点太dry了哈哈哈哈哈,正好这类剧让我转换一下口味)
看到25集,反而觉得后续没有开头那么好了。
可能是由于我没看过王浩信的《兄弟》,对他的上一次印象还在《踩过界》那,所以我并没有像许多人那样说厌倦了他的chok。我觉得他执行任务、暗中救人、以及和S抑或是其他小卒打斗的戏份都很好,打戏有拳拳到肉的感觉,足够真实,也很帅气。(还有可能是我追了太久比较“贴地”的情景剧《爱回家》有点太dry了哈哈哈哈哈,正好这类剧让我转换一下口味)
一般来说O这种人的人设应该是高冷,到最后才被感化,结果不按套路出牌,戏到一半就“忽然开窍”,和Ms. Chen大秀恩爱。逻辑上我理解这个转变,但是看剧时还是觉得突兀了些,说不出问题出现在哪里,剪辑和戏份应该更多一些过渡的篇幅吗?
前半段因为有比较多的校园戏份,再结合黑帮戏份,有轻松的欢喜的内容也有比较紧张的内容,本来已经习惯了这种节奏,结果到后期基本全变成了黑帮、警局里勾心斗角尔虞我诈的内容,我不是很喜欢这样的处理。
别跟我说Man sir和Ace的戏份是调和剂,Ace,或许是编剧原因、剪辑原因、和冯盈盈自身演技的原因结合起来,总之这个角色,警察的靠谱、干练没怎么体现过(怪编剧和剪辑),倒是经常透露出柔柔弱弱的气息(怪她本人演技),太失败了!每次对着Man sir时的那个表情实在是太小白了!你特么是小白兔么?你特么是个警察啊!是Man sir的得力助手啊!给点魄力出来!不是说警察对着喜欢的人也很干练,而是很多他们的互动戏份也是涉及到公事的,这种时候怎么就表演不出多些气魄呢?
现在项颂如开始多了一条感情线,她和Ms Chan也有温馨的互动,算是终于有了一丢调和剂?
太子的几场哭戏挺有感染力的。他的人设的确比较有血有肉,但是我觉得本还可以更立体一些。总感觉这部戏剪辑得不够流畅。
小凤被网友猜测他是不是喜欢太子哈哈哈。虽然我一开始就有留意到小凤深情款款的眼神,但是并没有往这方面开脑洞。【这个脑洞让我想到《珠光宝气》…小凤的表现倒没有那种意思。】倒是后来又有网友猜测小凤会不会是卧底时,我很坚定他对太子的忠心。
戏外tvb让李天翔和黄嘉乐拍了两个hehe小剧场,我还是很受落的。的确有点尬,但也挺好玩。裤链没有拉的梗居然在第二个hehe小剧场里延续了哈哈哈。虽然看了小剧场之后看正剧看到他俩的戏份,我就严肃不起来了(哭笑不得)。
Man sir,本以为黑化了,原来想是踩界把那些人给收了。但是他的手段在我看来太越界了,比如把无辜的O推坑里去,感观不是很好,虽然最后他肯定会主动伏法。
Madam Ma,我觉得张文慈没有演绎得足够好,表情和台词问题?尤其是前期有点出戏啊。
校园里的那两条学生感情线,可能进展太快了?还是太刻意了?还是演技不够?有点尬啊……他们得其他戏份时我倒算是没有怎么出戏。
罚地魔人设太魔幻(不讨喜),演得可以,只不过虽然这么明目张胆恶心人的教职人员在现实也的确存在,但是放在电视剧里又显得有点假、有点刻意。
这部戏发展到现在给我有点虎头蛇尾的感觉,比如校园这条线就这么几乎消失了,还有就是各条剧情线之间的变换交替好像也做得不够好。
台词也有些太刻意了。比如“让太子绳之于法”,这句话重复了n遍,反而给我一种刻意传递正能量的感受……
这部剧让我沉迷李天翔了,可惜他没担当过主角,我想追他演过的其他戏,无奈戏份都不够多,看得不爽啊。为了他,现在开始追起了《八时入席》,我之前没有看过,剧情很喜欢。有打算看《古灵精探》,之前没有完整地认真地看过,郭晋安也是我喜欢的演员所以兴趣是有的。
《解决师》的花絮能找到的我都看了,哈哈哈哈花絮总是最好玩的。天翔夺权那场戏份,他吼完台词后对着抱着的小男孩说“不用怕,哥哥很温柔的”然后蹭蹭那小孩那段太可爱了,我沦陷了。然后他在其他采访里有说过他并不怎么喜欢小孩hhhh(其实我也是)。
对了,O的师傅John和那位女医生(叫啥名来着?)的戏,从一开始看着是好人,后来看着像有阴谋(不想让O知道前女友的死因),再后来发现的确是好人,本来我都把前女友这茬忘得差不多了,现在看预告发现又把这条线带出来了,John和O被挑拨。我觉得这条线的处理是很好的,跌宕起伏,最后才揭晓原来的确不是坏人但是的确做过错事(害了O的前女友)。
本来我给这部戏4分,现在,3分吧。
如果抛开所有外在因素光论电影本身,我一定会打不及格。
剧情老套公式化不必多说,当看到开头詹姆斯教儿子那招后仰的时候就知道,这一定会在结尾成为绝招终结比赛。
此外,全篇只一直在重复强调"Be yourself",做你自己,这个老套的主题,在剧作这方面是相当乏善可陈了。
然而作为粉丝向电影,我个人认为,还是及格的吧~
<如果抛开所有外在因素光论电影本身,我一定会打不及格。
剧情老套公式化不必多说,当看到开头詹姆斯教儿子那招后仰的时候就知道,这一定会在结尾成为绝招终结比赛。
此外,全篇只一直在重复强调"Be yourself",做你自己,这个老套的主题,在剧作这方面是相当乏善可陈了。
然而作为粉丝向电影,我个人认为,还是及格的吧~
本人小学三年级(大概08年左右)入选了校篮球队(不过初中就因为身高原因改行足球啦hhh),随之也便开始关注篮球比赛,也因此认识了这位不可一世的"小皇帝"。
当时詹姆斯带领的骑士在东部所向披靡,我和队友们对这些球员也是如数家珍:詹姆斯、奥尼尔、莫·威廉姆斯、瓦莱乔......
要说出让我真正感受到篮球魅力或者说竞技体育魅力的时刻,那一定是从那记神奇的0.5秒绝杀开始的。
本片的结构还是很清晰的,父亲的两次回家是重要节点。
父亲第一次回家:
本片的结构还是很清晰的,父亲的两次回家是重要节点。
父亲第一次回家:
和演员们坐在一起有幸成为Gannibal第一批观众,看完了今天公开的的Season 1 EP1-2。
如果把电影导演的电视剧作品和其他作品做比较完全就是降维打击。没有一秒钟是多余的。请影帝来演主角是导演和投资方第一次会议上的默契,不过在看原著的时候浮现的就是影帝的形象这点还是挺意外的。除了Yuya,其他的大家
和演员们坐在一起有幸成为Gannibal第一批观众,看完了今天公开的的Season 1 EP1-2。
如果把电影导演的电视剧作品和其他作品做比较完全就是降维打击。没有一秒钟是多余的。请影帝来演主角是导演和投资方第一次会议上的默契,不过在看原著的时候浮现的就是影帝的形象这点还是挺意外的。除了Yuya,其他的大家族和警察的脇役也可以说得上完美。
除了That man的形象必须遵循漫画原作导致有点出戏以外,配乐的民谣,光和影的运用,蒙太奇和取景都是满分外的加分点。
如果继续拍摄下去的话不出意外会是我这几年最喜欢的电视剧没有之一。
目前拍摄进度是拍完了Season 1 EP7,是否有Season2,3,etc完全取决于观众的评价(不过我觉得并不用太担心,参加观影会的影评人也都打了高分),但还是觉得如果D+不续约那会是它这几年最大的损失
时隔13年,在续篇《还是不能结婚的男人》里,阿部宽在里面依然饰演那个性格偏执、古怪别扭、吐槽技能满分、坚持独身主义的建筑设计师。
即使没有看过前作,对观剧体验也不会有什么影响。
故事开场,宽叔在参加自己设计的房屋的落成典礼,明明是给新婚夫妇设计的,他却一本正经地说,房子设计已经充分考虑了离婚后的需求,毫无悬念地冻结了全场的空气。
时隔13年,在续篇《还是不能结婚的男人》里,阿部宽在里面依然饰演那个性格偏执、古怪别扭、吐槽技能满分、坚持独身主义的建筑设计师。
即使没有看过前作,对观剧体验也不会有什么影响。
故事开场,宽叔在参加自己设计的房屋的落成典礼,明明是给新婚夫妇设计的,他却一本正经地说,房子设计已经充分考虑了离婚后的需求,毫无悬念地冻结了全场的空气。
第二季
2-1 1990年6月10日,英国航空5390
1)机长侧的挡风玻璃破裂,机长被吹出舱外,空服员抓住机长的双脚,以防被吹到机翼或机尾,引起更大的风险
2)导致事故的原因,是因为挡风玻璃的螺丝钉尺寸有问
第二季
2-1 1990年6月10日,英国航空5390
1)机长侧的挡风玻璃破裂,机长被吹出舱外,空服员抓住机长的双脚,以防被吹到机翼或机尾,引起更大的风险
2)导致事故的原因,是因为挡风玻璃的螺丝钉尺寸有问题,工程师在起飞前一天给飞机更换了新挡风窗,并用肉眼比对,选择了他认为一样大小的新螺丝钉。既未查对手册,也未听取仓管提出的型号不匹配质疑
3)工程师因为工作压力大,为了不耽误正常起飞,凭经验快速完成份内工作,导致灾难
2-2 1995年8月21日,大西洋东南航空529航班
1)飞机失去单侧机翼,左侧引擎损毁
2)因为氯渣腐蚀,导致螺旋桨断裂
3)飞机落地后每人都已生还,但落地后的火灾造成大量人员伤亡
2-3 1994年12月24日,法航8969航班
劫机
2-4 1995年12月20日,美航965航班
正副驾驶的连续失误和不谨慎操作导致飞机撞山
2-5 1990年1月25日,哥伦比亚航空052航班
1)正机师不懂英语,由副机师进行沟通,副机师虽懂英语,但在最后关头又未清晰说明燃油耗尽的紧迫性,造成很多沟通不畅和误解,最终因燃油耗尽坠机
2)飞机大塞机,天气恶劣,起飞前塔台未提前了解情况
3)在第一次准备降落入场时,因能见度不理想,看不到跑道,降落失败,尝试二次降落时,纽约塔台人员换班,换了一拨人,重新沟通对接
4)飞机在恶劣天气中无法降落又遇上风剪,加大风险
5)坠机后,因燃料耗尽,反而未引起燃烧,令更多人得以幸存。
2-6 2002年7月1日,巴什克利安航空2937航班和DHL货运611,撞机
1)两架飞机在瑞士的城市由柏林根上空发生相撞
2)空管中心当晚值班的两个空管员,一个去休息,只剩一个空管员同时盯控两个屏幕(瑞士苏黎世空管公司的规定是允许夜班在苏黎世区域,只有一位航管员即可)
3)正巧当晚,两个维修人员奉命来对主雷达进行维修,并对电话系统进行了关闭,切换至备用电话,导致后续出现紧急情况时,无法电话求援,空管员手忙脚乱得不到任何支援;而当其他空管中心的航管员发现问题时,也无法打进电话进行警告
4)在遇到此类紧急情况时,飞机上的TCAS系统会对飞机做出自动指引,当时TCAS指示俄机上升,指示DHL下降,本可以避免灾难,但与此同时值班的空管员却口头对俄机做出下降指示,且认为只要一架飞机下降便可避免碰撞,在做出指引后便忙于另一台屏幕的盯控
5)文化差异:当TCAS与航管员的指令出现冲突时,应该听谁的?在规范指引中并没有统一的规定,但在事后的调查和采访中,美国人却事后诸葛地认为应该相信自己的判断,听系统的指引,不应将伤亡的结果“错怪”到航管员的身上;而俄国人认为航管员更能全视角地了解空域的实际情况,应该相信航管员的指引
6)用71条人命换来的规则完善:此后各国航空公司均要求当TCAS(空中防撞系统建议与航管指示有冲突时,驾驶应遵从空中防撞系统指示,以免再度发生同样事故)
(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露,可能影响观看)如今,纯正的港片已经越来越少,像《夺命金》这种有质量保障,香港一年都不会超过五部。影片的故事场景、演员人物几乎全来自香港,搭配银河映像的固有班底,精粹打造。《逆战》里,林超贤试图重现昔日港片的阵势,飞车爆破无所不用,可银河映像自成立之初便自成一路,它在港片的传统上进行了作者式的提炼突破,《夺命金》亦是再往前一步走。经过
(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露,可能影响观看)如今,纯正的港片已经越来越少,像《夺命金》这种有质量保障,香港一年都不会超过五部。影片的故事场景、演员人物几乎全来自香港,搭配银河映像的固有班底,精粹打造。《逆战》里,林超贤试图重现昔日港片的阵势,飞车爆破无所不用,可银河映像自成立之初便自成一路,它在港片的传统上进行了作者式的提炼突破,《夺命金》亦是再往前一步走。经过十余年发展,杜琪峰在《复仇》就有遭遇创作瓶颈的说法,往后是合拍片还是国际化运作?这成了一个困难的选择。好在面对《夺命金》,很庆幸杜琪峰依然选择了香港制造。《夺命金》有三条主要的人物线索,警察、黑社会以及银行职员,他们的身份基本就是整个社会的人物缩影。如果按照上世纪90年代兴起的多线叙事风潮,几组人马必然会发生关系,甚至在最后相遇。然而,《夺命金》抛弃了这点,完全放弃了对戏剧高潮的追求,转而表现人物的心理状态,这实在是非常大胆。对普通观众而言,他们对《夺命金》的抱怨可能是进入太慢了,尤其是杜琪峰擅长表现的黑社会一线,刘青云过了近半小时才出现,简直是对人的折磨考验。而前半小时除了介绍任贤齐的困境,剩下就是何韵诗的工作情况。电影把她的活动空间完全压缩在了银行里面,那是一个相当逼仄的白色隔间。上司冷眼、人声鼎沸,置身其中,观众也能感受到人物身上的压迫感和冷漠关系。即便到了下班,她也被工作所绊,不得解脱,这分明就是都市人群被工作所缚的真实写照。很多人肯定会夸奖刘青云的一条线,因为这是杜琪峰的老本绝活。三脚豹的黑色遭遇,走马观花式的场景变换,那就如同银河成立之初的帮派片,充满了未知因素和不可预测性。黑社会在《夺命金》里的没落,它不像单纯为了搞笑的《飞砂风中转》,而是依附在了全球金融危机的背景下——就连黑社会都无法置身事外。但同样看得出,杜琪峰还有意识去强化何韵诗的一条线,放手表现,加以探讨。抛开前面说的工作压力,卢海鹏和苏杏璇的出现也成就了这条线索。一个自认为看透一切,随意放贷,大发横财,足以压倒银行。岂不料,他能看清国际大局势,却无法预料几分钟后的索命危险。一个明明稀里糊涂,却接连答出了“清楚明白”。这当然不是贪图小利,而是市井小民的命运被大局势和金融机构所操纵。重复录音、重复问题回答,近乎压迫、不予省略的表现方式令人烦躁,同时也加重了整部电影的危机感。相比较这两线,任贤齐的一条线受制于表演能力,他和胡杏儿的组合实在有点貌合神离。照理说来,这也是一个充满深度的人物,他内外交困,可惜没能有更好的发挥。或者换一种说法,并不是任贤齐演的差,而是刘青云和何韵诗的线索实在太出彩了。像黑社会那边,抠门的大佬、改行的道友,每一个人的嘴脸都活灵活现。就连那个讲着普通话的BOSS(尹子维),他也阴阳怪气得有些搞笑。可以说,《夺命金》所要表现的荒谬感,它在黑社会的一环上下了最多功夫。一般说来,黑社会因为离现实生活远,人物会把它当做镜子,当成做戏的舞台。可何韵诗那边,《夺命金》又不断强调真实,跳动的数字、众多的专有名词、不厌其烦的解释再解释。这种并行齐进的结果是在结尾街角,两个人完成了一次“并不存在”的相遇。他们不知道曾经为同一个人的命运而紧张焦虑,更不知道彼此的大笔钱财背后又牵涉到命运的搏动。当然,对观众来说,他们的命运结局好像不该如此,也不止于如此,杜琪峰放任自流。把金钱和命运的主题安放在香港,这是很恰当的处理方式。对杜琪峰来说,《夺命金》只是再一次回归了银河映像的宿命主题,平息了刀与枪的火气,模样寻常。这座城市本就充斥着各种追逐金钱、索取利益的无良行径,每个人都知道寸土寸金,也感受着贫与富的命运不同。人被金钱所奴役,被体制和规则所奴役。他们服从一切,相信能掌握自己命运的人是神。可事实上,神也未必知道自己的命运。更何况,这世上本来就没有神。到头来,无知小民还是要为每一个选择付出代价,头破血流,难以全身而退。【北京青年报】