7.7分

珠玉在前，还没出1080p就迫不及待的看了。看这不合格的评分已经做好了狗尾续貂的准备，没想到正片质量大大超出了我的预期，尽管完全不同于前作的风格，仍不落下乘。

优缺点都十分明显。先说缺点：时隔这么久，女主复原的孩童模样明显没有前作自然；剧情逻辑存在很大问题，例如女主逃出精神病院的方式就毫无技术含量，看守跟没长脑子一样被诱惑，整个看守体系恍若无物/女主装孩子的功力明显下降，到新家里显得特别蠢。。/女主和妈妈杀了警察，居然没人发现吗？以及画面质地太差，五毛钱特效，氛围感几乎没有。剧作十分考验功力，最大的扣“冻龄女孩”已经揭开，几乎没给续作留下伏笔的前提下，选择了放弃一部分逻辑上的缜密，把所有的亮点放在反转上，不得不说这一招来得十分高明。观影过程十分过瘾，剧情一波三折，十分流畅。换了导演，从正统的恐怖片变成了惊悚片，甚至还有那么点喜剧感觉，嘴炮占据大量篇幅，杀人全是清一色的砸到爆血，整部电影的艺术高度因此下降了不少，变成了彻头彻尾的爆米花商业惊悚爽片。黑吃黑，全员恶人的反转十分自然，往前想则许多奇怪的举止都有了解释，人物动机得到自洽。通过一惊一乍完成的转场递进效果可谓不错。整部电影中规中矩，没有了第一部的惊艳，还是能够勉强合格。而作为个人喜好的加成，我可以给到四星。

只要你不报着极高的期待而来，看了就不会后悔。

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9月10日

更分三星 细想后觉得逻辑问题无法忽略

之前看过意大利版，记忆中很NB，也可能是印象偏差。而这个复刻原版的西语版过于抓马，失去了生活化的气息，更像一出闹哄哄的舞台剧。

演员其实都是西班牙戏骨级，却演得过于用力：Eduardo Noriega不复年轻时让人过目不忘的英俊，但还是一如既往地在扮演传统的荷尔蒙爆棚的西班牙“follador”的角色，是不是也该转转型了？女主人很适合演精英女，只是最后结局那段不太自然。表现最好的还是男主人，与女儿的对话很打动人，也给全片带来唯一一点暖色。可惜在那之后故事又开始一地鸡毛，再加上西班牙语机关枪一样的语速，看完全片只觉聒噪得让人脑仁子疼。

这个故事的有意思之处在于，虽然或许我大概属于那类最不怕有什么隐藏的秘密被曝光的人，但如果聚会上有人建议玩交换手机的游戏，我一定会是斩钉截铁拒绝的那一个。人类发展到今天，个体本来就应是高度独立的存在，思想与行为的差异化才是进化的标志，但人类社会却习惯性地要求人们在理念和行为模式上趋同，并潜移默化地打压和排斥异类，或许这才是我的终极恐惧所在——我潜意识里害怕自己会在某些方面被定义成异类，更怕被人们发现自己是异类。所以还是尽量避免一切自我曝露太多的可能的好。

回到故事情节，最让我不适的桥段在于，明明早已出轨的Antonio却能理直气壮地对伴侣的精神出轨表现得歇斯底里。这大概是我最厌恶的人性缺陷之一——自己都不能遵守的游戏规则凭什么要求对方遵守？果然规则都只是用来约束他人的？然而现实生活中这样的人却比比皆是。想起多年前一次出差时和几个男同事喝酒聊天，其中有一个强调自己绝对接受不了妻子出轨，其他人纷纷附和，但与此同时我却清楚知道在座几位那段时间四处撩妹甚至召妓的种种举动。这种双标实在是让人恶心。

另外，影片结局也让人余味糟糕，维持表面上的虚伪和谐=HE？问题并没有得到实际解决，也只不过是把一次矛盾的集中冲突爆发分散到鸡零狗碎的生活中去罢了。

对了，电影里有一处笑点，lola给Edu打电话，说“我去药店买了验孕棒，出来结果是一条红线，我不懂这代表什么？我想它是positivo（阳性），可为啥这是positivo（积极）的消息？”西班牙人民在智商自黑方面真是不遗余力。

（18年的影评补发）

长久以来，城市空间在大陆本土影像中至今还尚未找到一个恰适的位置。纵观近年的影片，有志于承袭某种印象派或是新现实主义传统、并且观照当下环境的电影创作者，总是更多地将镜头聚焦在乡村之上，而一旦城市空间作为一种总体的“印象”介入影片时，却总是呈现为负面的意象：无论是《太行》中动作的无力，还是《大象席地而坐》中人物的灰色生活，城市意象在影像艺术当中仍是一种对真实或本质要素的障碍。这似乎也是理所当然的，因为作为一种现代主义兴起以来难以摆脱的传统，城市一方面被浮华与幻梦充斥，另一方面又是无情感与生命、并吞噬人物的动作（或者说劳动）的。对于乡村、耕地和羊群远远没有从我们的视野中消失的大陆来说，城市的存在方式是一种对自然世界的遮蔽与遗忘——城市通过消除原有的自然地景从而被规划与建造出来。地景与城市之间的这种关系结构，某种意义上正与卢梭所谓的自然本性(la nature)与城市生活之间的对立关系相符。

因而《郊区的鸟》这部影片的值得深究之处就在于，其影像颇为举重若轻地将城市从真实或是本质要素的对立面解脱出来，并将二者融为一体。影片完成这种融合的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳，反倒步履轻盈——它是通过“工程测绘”完成的。测绘在这部影片中是如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中人物的一项主要活动；并且尽管导演某种模仿测绘“仪器”的风格化摄影同样值得探讨，但测绘的重要性甚至也超过了“作为一种镜头逻辑或叙事逻辑”；它的重大意义在于：其使得电影中的城市成为了“测绘－城市”。测绘－城市与通常出现在影片中的居住－城市迥然相异，城市的“地下”（地陷、地下水、地下的储水区域）及城市“表面”（楼房、地铁）之间的关联：地铁导致的地陷；地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏——使得城市脱出了一种对自然世界 “虚假遮蔽”的存在方式，在空间整体中，纵向来说，城市是从大面积的大地下面生长出来的；横向来说，则是按照城区、郊区的顺序逐渐向树林、水域和无人的丘陵漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体，不再有质性的差别。

在影片的开头，测绘队的主角一行人忽然从倍镜中发现远处的一个孩子正在攀爬一座信号塔，并且已经爬到了极高的位置。这如同布努埃尔的“杯中之蝇”一般突如其来的愕然一幕，正是影片中某种城市影像诗意的开端：纤细漆白并笔直高耸的信号塔被暧昧地换喻为某种树木。不错，在影片中，人工建筑物与树木一样成为一种地表，而隧道、地铁则是深渊或岩穴。城市意象不再是虚幻地指向一种主体性永恒的愿望，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律（影片在测绘视角下表现城市的破败），从而达致一种整合的、物质性的永恒（旧区的破败与新区的破败形成的轮回）。由此城市本身成为一种地景，影片中的城市影像的城规逻辑不再是对自然地景的遮蔽，而是由一种景观都市主义(Landscape Urbanism)取而代之：景观是自然过程和人文过程二者共同的载体。

正因为影片中的城市影像使得地景与城市二者同质化，才使得城市与真实及其他本质性要素联通起来。在由测绘－城市构建的地景－城市中，人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式。测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这并非我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动、居住、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起。

好多以前的战争片，名字起得就让人觉得很心酸，一个二个都反映出了当时的战斗条件的艰苦，都能够直观的让人感受到以前的英雄烈士们的付出。所以每次看这种电影，虽然画面已经很老旧，台词发音什么的也不是现在的感觉，但就是心理是怀着崇敬的心情看的，每个地方应该都是十分写实的，以前的人干什么事儿都认真

在看民国奇案，等更新时看这部剧打发时间。。这部剧有种陈旧感，演员说话布景道具都有说不出的过时感。。配音奇葩，一堆外国人讲字正腔圆的中文，看得我一堆黑人问号?前面几集的慢节奏和主角的奇葩人设几乎让我弃剧，但看到第三案件时开始觉得不错看。它不是柯南上身的那种快速破案剧，而是主角们慢慢的抽丝剥茧揭开案情的真相，把我们观众带入主角们的视角，我觉得是很不错的破案剧。。当然你先要撇开这剧种种的槽点，才能发掘它的优点??