恐惧源自陌生，非我的存在，即是“异形”。

萨特说，他人即地狱；《左传》里也提到，非我族类，其心必异。《异形》系列电影，将非我族类的外星怪兽，投射到大荧幕上，创造出声光电的活地狱，既消费了恐惧，也娱乐了观众，善莫大焉。

除了是好莱坞电影工业的拳头产品，异形是否还有更深的寓意？

一，异形诞生

上世纪三十年代，美国电影充斥黄暴内容，惹恼了教士丹尼尔，在他看来，这些电影败坏了人们的灵魂，导致世风日下，道德沦亡。

在丹尼尔倡议下，美国颁布《海斯法典》，对电影实行审查。起初，在法典淫威之下，电影人战战兢兢，拍了一堆味同嚼蜡的样板片。后来，为满足美国人民日益增长的对“黄暴电影”的需求，导演们揭竿起义，转向B级片，不断打擦边球、踩红线，视法典如无物。

当时，最受欢迎的B级片，几乎都是讲飞碟入侵的。

自1947年以来，美国空军记录了一万多次飞碟事件，为科幻电影提供了巨大想象空间，而从1961年到1972年，美国政府开展了一系列名为“阿波罗计划”的登月任务，历时11年，这更掀起了大众对科幻电影的热情。

当时，好莱坞有个编剧，名叫丹·欧班农，他在拍《黑星球》（1974）时，突发奇想，设计了一个长得像沙滩球的智能生物。电影拍完，欧班农意犹未尽，觉得黑星球还不够“黑”，他要写个更狠的本子，全片黑暗而压抑，充斥着人类对浩瀚太空的恐惧，还得有个致命的外星生物……

欧班农剧本写得很顺利，但在外星生物的设计上卡了壳，他找人设计的那些草稿，惊悚不足，可爱有余，外星生物成了外星宠物。

欧班农心里焦躁，跑到巴黎呆了半载。有一天，他意兴阑珊，去参加画展，在现场，他看到一幅画，画中是个人形怪物，头骨细长，牙齿裸露，一根软管从颈部延伸开去，还长了一条爬行动物的尾巴。欧班农喃喃地说，天！这不就是我一直要找的吗？如此黑暗，又如此美丽。

欧班农记下了画家姓名：汉斯·鲁道夫·吉格尔。

这位吉格尔，绝非等闲之辈，他在拍摄异形之前，就已是瑞士知名的超现实主义画家和雕塑家。他擅长“有机机械”画风，常为摇滚乐队画专辑封面，比如帕尔默乐队的《大脑手术》。

欧班农把吉格尔推荐给二十世纪福克斯的高层，但对方并不买账，觉得吉格尔的作品太黑暗，观众看了会有不适反应。唯一投赞成票的，是导演雷德利·斯科特，他对吉格尔的画赞不绝口，声称自己看第一眼时，就知道了异形的模样。

斯科特此举，令欧班农对他刮目相看。

此前，编剧欧班农挟剧本以令诸侯，炒掉了一票导演，在他看来，这帮家伙对异形没有感觉，只是想拍一部B级片而已。欧班农一腔热血，只要卖于识货的，眼见雷德利·斯科特跟自己英雄所见略同，当即表态，同意由斯科特来导演此片。

吉格尔这匹千里马，没有辜负两位伯乐的期望。他运用“生物机械美学”的技法，混合科技、自然和想象，凝聚成冷峻而又华美的风格，让人既感到恶心，又无药可救地迷恋。

万事俱备，只欠东风。此时的“异形”剧组，已敲定了导演，编剧，以及反派形象，唯独差个女主角。斯科特在一班佳丽中精挑细选，最后选中了年近三十的女演员西格妮·韦弗。

这正应了一句古话，运去精金无颜色，运来顽铁生光辉，这位西格妮女士，此前最拿得出手的作品，是伍迪艾伦的《安妮·霍尔》，她在里面惊鸿一瞥，出镜六秒。

西格妮毕业于耶鲁大学戏剧专业，在出演《异形》主角蕾普利之前，她因一米八的大高个儿，连个经纪人都找不到。西格妮对科幻片并不感冒，试镜时，她故意穿了一双“妓女长马靴”，靴筒直达大腿根，希望借此引起导演反感。

谁料，这种恶趣味，正对导演胃口，再加上她高大魁梧的体型，正好符合电影的角色定位，歪打正着，一击即中。

至此，各路人马都已到齐，可以召唤“异形”了。不夸张的说，《异形》引领了流行文化，也改变了这些人的命运。

西格妮接拍《异形》后，一炮而红，又陆续接了《异形2》《异形3》《异形4》，塑造出好莱坞荧幕上具有颠覆性的女性形象；吉格尔凭借对异形的精湛设计，获得奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖，还得了一个“暗黑教主”的名号；雷德利·斯科特更是凭借此片，跻身一线大导，并为接拍续集的詹姆斯·卡梅隆，大卫·芬奇等人，开了一个好头。

二，异形密码：女权，生殖，以及乌托邦

所谓异形密码，有两个层次，一个显性，一个隐性。

异形显性密码，答案尽在电影中，所见即所得，只要看完异形系列的六部电影，都能了然于胸。

按照《普罗米修斯》的表述，异形跟人类共享一个造物主——外星人。电影中，机器人大卫，替博士向外星人问话，外星人瞅了瞅他，目露鄙夷，一把将大卫的脑袋揪了下来。

想想也是，机器人是人类创造的，人类是上帝（外星人）创造的，机器人越过人类，直接跟上帝（外星人）对话，岂不是差了辈分？竖子轻狂，不敬尊长，脑袋被扭掉，着实不冤。

按照导演的逻辑，外星人创造人类和异形，最后被人类和异形杀死，人类创造机器人，最后的命运，则是被机器人取而代之。当真是天理循环，报应不爽。在《异形：契约》中，拥有永恒生命的机器人大卫，成了人类的掘墓者。

异形与人类既属同门，本质也就雷同，本质是什么？生存。异形和人类一样，为了生存，无所不用其极。

异形属于卵生，蛋内的抱脸虫，一旦检测到周遭有生命，就会孵化出来，用四肢紧抱宿主头部，将胚胎植入其胸腔，完成使命后，抱脸虫就一命呜呼了。宿主刚苏醒时，与常人无异，等时候一到，异形幼体就会破膛而出。

异形的血液为强酸，一滴血能穿透数层太空舱钢板，适应能力超强，不惧外太空压力，能在绝对零度下存活。而它最厉害的一点，则在于可以结合宿主的基因进化，在《异形4》中，类人的黄色异形，就是进化的结果。

再来看隐性密码，之所以说隐性，是因为它们无法在电影本身中找到，需要潜入到彼时彼地的文化和社会思潮中。

异形的第一个隐形密码是女权，电影的最大反派异形女王和头号主角蕾普利都是女性（雌性）。

异形第一部的海报，就是一个象征着生命的蛋，可视作女性生殖和繁衍的暗喻。而异形那滴着涎水、湿漉漉的口腔，就是女性生殖器的象征，按照弗洛伊德的说法，这代表了男性对齿状阴道的恐惧。这并非笔者故作惊人之语，不遵循鲁迅先生的教诲，老把目光停留在脐下三寸，实在是电影里表述得太明显。在《普罗米修斯》中，两个孟浪的太空飞船船员，发现了一片异形幼苗，他们发现这些幼苗，酷似女性生殖器，语涉猥亵，恣意调戏，反送了卿卿性命。

在异形系列中，男性要么猥琐不堪，要么外强中干。美国文化专家托马斯·多尔提教授在《类型，性别和异形三部曲》中，一针见血地指出：在智能化的现代社会中，女性保持了她们的生殖和繁育能力，而男性则失去了智商优势，因此，在异形电影中，男性被边缘化，女性成为控制者和主导者，在男性的想象中，真正的异形，永远是女性的。

蕾普利和异形女王的“双雌对决”，让电影中所有的男性，都沦为看客和炮灰。《异形2》将女权主义发挥到极致，海报上蕾普利怀抱小女孩，酷似史泰龙，还令人想起施瓦辛格在《终结者》中的扮相。

异形中的女权设置，其实来自现实，二十世纪五六十年代，美国女权运动风起云涌，通过一场接一场的硬仗，为女性争取到了选举，上学，就业等多方面的权益。电光泡影之上，漂浮着现实之花，这是电影的魅力，也是异形的魅力。

异形的第二个隐性密码是人性。

回到那个老问题，何谓异形？从表面来看，异形是一种长相怪异的生物，换个角度想一想，异形又何尝不是人类内心的变异？

在电影中，直接威胁宇航员生命的是异形，但遥控他们思想、指挥他们行为的，却是地球上庞大的“公司”。公司为研究生态武器，向机器人下令，无论如何，要将异形幼体带回地球，哪怕牺牲掉所有宇航员的生命。

毋庸讳言，公司其实是隐喻国家机器。这种思路，一方面来自前苏联牺牲小我成全大我的集体主义乌托邦，另一方面则是资本主义社会的逐利逻辑。

无论姓资姓社，万变不离其中的，都是人性。

三，异形，沙鲁，玄幻小说

《异形》系列电影对流行文化影响之大，鲜有匹敌。

举两个栗子。

《七龙珠》是漫画家鸟山明的抗鼎之作，连载于1984年。龙珠里的大反派沙鲁，大约就借鉴过异形。

最初形态的沙鲁，眼睛细长，拥有昆虫和人的特征，还有一条爬行动物的尾巴，与异形的尊荣有异曲同工之妙。

虽然逐渐进化的沙鲁，仿佛去了趟韩国，越变越漂亮，但它通过基因技术保留优秀细胞，形成完美胚胎的设定，与异形的结合宿主基因达到进化目的的构思，如出一辙。

异形的另一个遗腹子是中国的玄幻小说。一批有识之士，借着异形的噱头，写出了一堆狗尾续貂的玩意儿，令人叹为观止。

这批异形系玄幻小说包括但不限于：《异形转生》《请叫我异形》《带着异形去修仙》《异形之王》《异形降临》《我是异形召唤师》《末世之异形武装》《末世异形主宰》《随身带着异形王后》《我是异形》《末世之我是异形女王》……

不得不说，这些奇形怪状，比异形还异形。

偶然看到的，当时正在换台，换到芒果台的时候正好看到丹尼斯吴，所以就看了会。剧情很有问题，很不接地气，试想一下，现实生活中有那个男人会对一个单亲妈妈死缠烂打，更别说男主是个高富帅。不得不说女主真的好丑，我从没见过一个女生在化妆后会比妆前还别扭的，自从见着女主之后，算是开了眼界了（而且她本身底子也很差，五官很一般，皮肤也很差，所以跪求摄像师别再拍她特写了，那粗大的毛孔一览无余啊），本来对陈彦妃无感的，但跟此女一比，顿时觉得她亮眼了。总而言之，此剧只有一个烂字可以形容，若是没有丹尼斯吴，看都懒得看一眼！

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看完这部电影后三小时十五分钟，很少有电影让我能这么记忆犹新义愤填膺，而这部片子处在了一个极端
我出国比较早，我出去的时候男女主角都还没有火，所以我对这部片子没有演员阵容方面的偏见或偏爱（顾长卫我是听说过的，当他还拍好片子的时候），但我认为无论是什么样的演员在这部片子中都会被拉低身价

首先对于有些打五星的朋友指责喷子抓住 “这不是商业片” 不放，我想说这确实不是典型的商业片，片中的牌子都是不存在的（但它很可能收了腾讯微信的钱），但这点可能是这电影的唯一优点了，却让我不理解 不是商业片竟然也能拍得这么难看？！

其次说说本片主题： 奋斗？面对这行业的黑暗面主角们选择的是随波逐流。总结起来就是一群有志气没文化的青年应片商要求将剧本改了又改最后被片商踹了，也放弃了”梦想“。唯一值得夸赞的就是电影里的烂片拍成了，我们眼前看的这片子竟然比里面的还烂！
爱情片？ 男女主角之间究竟发生了什么故事？微信认识，然后帮你养养狗，你不闻我不问最后莫名其妙地在一起了？拜托，那位车模也是有生活的，这片子弄得好像女主角只认识这么几个男的一样导演以为观众都是只会幻想的宅男吗？
喜剧片？我唯一笑的时候就是在笑自己竟然看了这么一个片子，我身后也只有几个小孩在笑，噢对，这时候我也笑了，因为他们看到男女主的安全套后咯咯笑个不停...

我很少评电影，尤其想不到会评一个烂片。仅以此铭记以后看片子还是先看看评价的好，否则还要花几十分钟在豆瓣上撒气
附另外自己写的短评 言语粗俗但是大快人心

没有负分吗？？我觉得豆瓣就算只是为了这一部片也得设一个负分，不然零分也成啊！！！浪费时间浪费钱不说，整部片都在刷新烂片的定义，拉低中国电影界乃至全球电影界的智商，我都不好意思说我看过，唉...

这篇影评可能有剧透 1.电视剧拍法的摇晃镜头太多，看得头晕；近镜给太多，不适合大量用于电影，美术不是很过关；剪辑较乱，场景内容没交代完整就切镜，eg查到刘玉良的赃款后元冲的演技居然切掉了！ 2.内地演员居然没有台词优势，好几处莫名其妙的变声是怎么回事；特效有点感人，不过也不是特别出戏...  (展开)