“倭寇占我东北，觊觎华北，委座却固执，攘外必先安内！”四十二岁的续范亭将军在中山陵前悲愤自戕，捐躯以求抗日。他看懂了此时的正途，但奈何却有太多人还被蒙蔽了双眼......“想亡我国，灭我种，黄河不会答应，黄河只会咆哮！”炮火连天的黄河渡口，毛主席刚刚听闻烈士牺牲的消息便遭遇炮击，彼时的他没有一丝害怕，因为他知道“黄河会咆哮”！“我是不愿被打倒的中国人”敌人在前，打到了自家门口，此刻我们都是不愿被打倒的中国人！在革命的进程中，我们面对的绝对不仅仅是暴力侵袭的日军，国家力量的不统一、内部的小摩擦，处处都是重重考验。然而只要心怀信念，便没有解决不了的难题。“这颗红星不在帽子上，在我们心中......”当外来敌人近在眼前的时候，只有我们深深的明白，此时所有内忧都应该暂时平息，中国人的枪口必须一致对外，而为了这个“求民族生存”的最高信念，我们做出了自己的牺牲与让步，他们把帽子上的那颗红星，暂时的收回了心里。“这是啥部队啊，人家都往后逃命，他们却往前送死......”公路上，溃不成军败仗而归的guo min dang军队和昂首挺胸高唱着《三大注意八项注意》阔步向前的八路军队伍，形成了鲜明的对比。原本大门紧闭的家家户户，也闻声开门鼓掌，在他们看来，这一支部队，似乎很不一样。“这一回我知道你们是真的打鬼子，所以我来送送你们，能送多远就送多远......”跟刘满江认真“检讨道歉”的吴德平，还没来得及跟这位八路军兄弟好好认识认识，就被敌人的空袭乱枪打死。但是在生命的最后一刻，他深深的明白了什么才真正值得敬畏。这一次为护送他们而亡，我想他大概也没有怨言。“呐喊与咆哮才是抗战最美妙的歌声！”才华横溢又心怀家国的冼星海，同时接到了鲁迅艺术学院“月薪十块大洋，比朱总司令还多一倍”的聘书，以及百代唱片“月薪200大洋”的聘书，他会怎么选？历史已经告诉了我们答案。从一开始的国际歌到后来的万里长征，再到现在的黄河在咆哮，《百炼成钢》用一种很特别的方式将创始之初的“星星之火”到后来的浴血奋战的党 史巧妙地串联起来。跟随着剧集的镜头和一个又一个英雄人物的出场，我想很多人应该都像我一样，感触颇多、触动很大。在这部剧里，既有属于大人物、大事件的“经典名场面”，也有属于小人物、小情感的细腻书写，张弛有度的剧情把控之间，主旋律这一乍听很枯燥的主题，也有了让人欲罢不能的“超点”力量。期待通过《百炼成钢》读懂历史，更好前行。

在这份师生恋的感情里，洛音凡看似是被动者却掌握着主动权。洛音凡以为自己是对的，不去沟通、自以为是、感动自己。在黑羊效应下，他从白羊变成了屠杀者。他害怕、内疚、不齿、忌惮，虽是少年模样却灵魂却是老者。他看过太多、知道太多，不敢面对这份感情，不敢去拿苍生赌。希望她好，却只能让她苦苦做等。

当爱不能说、不能做，苍生是否是那个斩情绝爱的好借口。本质上也无愧于苍生，却辜负了重紫。

风陵渡口初相遇,一见杨过误终身。只恨我生君已老,断肠崖前忆故人。

此诗句出自金庸小说《神雕侠侣》，是郭靖的女儿郭襄在风陵渡遇到了杨过后，一见钟情，但是是单相思。杨过只喜欢小龙女，所以他们没有结果。但郭襄却用一生守住了这份相思，终身未嫁。小时候见过太惊艳的人，他又给你陪伴、地位，让人怎么不心动。

重紫苦，她的命运被父亲安排，身份被人们忌惮，唯一的信仰只会让她等却什么也不说。

如果你不理解的话，你可以试着玩 乙女游戏 《银之冠碧之涙》。过程真的是太寂寞太苦了，如果你坚持于丈夫，happy end 会告诉你原因。看似不管不顾忙于工作的他，在用他的方式保护你。可当你求助于他，他却只会说你多心了。

他不告诉你是怕你有事、怕你担心，可真正的好感情不是默默付出，而是有效沟通、共同面对。

如果对方需要梨，请不要给一箱苹果。

爱是陪伴是理解，不需要你一个人承担。

更新：2019.10.19 央视六台正在播放中文配音版，这么快央视买到播放，果然拍的不尽如人意啊。(可能我除外)

我先申明哦，我是看了电视剧之后才来看这部的。所以不符合你的见解，很正常。比起电影，我更推荐你去看电视剧。

整体好评，跟电视剧那套其实差不多故事点，电视剧党一本满足。故事场景缩小在别墅周边，更像是情景喜剧加了点DLC拓展包。

俄方那边基本原班人马，可以说诚意满满。就是中资这边估计以资本的力量(说好的寡头呢？？)安排了男主，世界线开始发生了变动，可怜的罗马惨遭打压，形象也变得很糟糕。宅子里出现的大妈大爷也算是丰富细节了，不像是电视剧里那样，偌大的宅子，没几个人住。至于小姑子的戏份，其实就是开头的引子和收尾的伏笔，不要想太多。

那只棕熊，好像是之前俄罗斯的网红熊？电影转场强加的文字字幕过于尴尬，能理解希望达到的效果，但是手法不行啊。第二次坦克的BGM响起，其实有些不合时宜。再开炮也没什么意思，倒不如转头冲向警察局，却在撞到前戛然而止来的有意思。而且，彩蛋里再开炮的时候其实是放的礼花弹，更加冲淡了坦克本身的"战斗"感觉。

包袱基本上就是原来电视剧的那些，战斗民族的梗。说看片名就知道是烂片的，你有考虑过片名是中国人翻译这个因素嘛，翻译的不好也不能因果到电影不行吧。其实评论里说的跪舔，黄俄，我明白意思。原来电视剧，是说一个美国人来俄罗斯的经历(当然是俄罗斯人假扮的)，就是俄罗斯人民族自强的那种自嗨，但是剧集里除了俄罗斯人的自我YY，也很多有对自己的自黑啊，一正一负才精彩。当然，电影里这些就变了味儿了。从未了解过这个系列的人看来，就跟像是单一吹捧俄罗斯，而不是像《唐人街探案》那样，通过泰国的负面形象来让我们自己YY开心。Whatever，罗马你还是跟小公主在一起吧。我就不信那么胆大心细的你，会真的因为寡头欺负你几下，你就放弃了。

.

电视剧《运河风流》正在北京卫视和芒果TV方面热播。根据总局的中国视听大数据公布的黄金时段电视剧收视率情况来看，北京卫视正在热播的《运河风流》在卫视剧的收视率当中处于领跑状态。而根据酷云实时的单日收视率数据来看，《运河风流》在卫视剧的单日收视率当中也是连续领跑，自开播之日起，便连续获得卫视剧收视率单日第一、第二的好名次。

观众口碑方面，《运河风流》也再次掀起了当年《闯关东》式的观众好评。尤其是高满堂编剧和张新建导演的组合，被不少观众评价为近期最有文化气韵的电视剧作品。诚如我在以往的剧评文章当中所说，当下的客厅观众在电视剧审美上已经非常成熟，观众太清楚什么是优质剧，什么是值得追的电视剧，大家正在用手中的遥控器投票，选出真正优秀的电视剧作品。《运河风流》这种收视和口碑双丰收的背后，是自身质量的过硬。该剧的高质量，我认为，至少存在于以下三点，且并不局限于此三点。

第一点，运河为经，齐鲁为纬，有典型环境当中的典型文化性格，无论是运河边上的地域性格，还是齐鲁文化背景之下的中国士人特征，都是具备观众共情价值的。

电视剧塑造角色，最怕无根之水。观众们需要的是能够对应到具体且真实的环境当中的角色性格。电视剧《运河风流》无疑为观众们提供了这种典型环境之下的典型性格写照。在典型环境当中，这部电视剧更是做了一个非常有价值的“经纬”交点——济宁。济宁是大运河流域当中非常重要的码头之一。在济宁这个典型地域当中，必然生出代表运河文化的族群生态，比如，运河码头，依靠运河码头谋生的工人和商人，运河通达带来的族群生态性格特征当中的开放性和包容性等等。这些内容，在电视剧《运河风流》当中，均呈现在了济宁大运河畔角色们的性格上。

同时，这个典型地域之上的角色们，又有着典型的齐鲁传统文化的特征因子。或者说，是山东孔孟之乡带给角色们的刚正、信义、教化等等。可以说，《运河风流》当中济宁这个地方，成为运河文化和齐鲁文化碰撞并且共同发挥正向作用的地方。这个地方之所以催生济宁三杰，正是源于文化之水是有根的。

诚如已经播出的第28集剧情当中，黄子荣回忆自己10岁时候偷试卷挨打从此一生正直的事情。文化之根，塑造端正品行。而这种品行，则正是中国传统文化当中要赋予咱们当代人的真正精神食粮。因此，这部《运河风流》的创作野心，不仅仅为了运河谱曲，为齐鲁写歌，更是通过具体可观可感的故事，把中国传统文化当中的精华以角色特征的方式保留下来，实现传播。因为观众和角色们处于同一条文化长河当中，共浴传统文化之芬芳，因此观众“感同身受”，认可剧作和角色，则是水到渠成的事情。

第二点，济宁三杰的塑造，属于典型的文化与角色并举，在剧作的角色故事当中，观众们可以感受到浓郁的中国文化士人气息，为官、为商、为教书先生，均气质高洁。

电视剧《运河风流》真正圈住观众的角色，正是剧作当中的“济宁三杰”。这“三杰”的塑造，也藏着高满堂编剧、张新建导演的文化之心。中国文化尤其是儒学文化发展到明清之际，已经有了更多的特征，比如，读书人安身立命的归宿问题。读书人走仕途之路、从商之路、教书讲学之路，都是当时比较可取的路径。“济宁三杰”当中的黄子荣，走的便是官路，宋鲁生走的则是商路，杨春早走的则是为学为史之路。“济宁三杰”代表了中国传统读书人的三条人生之路。

而这三位角色身上的最终文化特征，依旧是中国传统文化的。黄子荣为何为官？非谋一己私利，而是为济宁城百姓能够安居乐业也。黄子荣的多次辞官，又多次临危受命，都是把个人之荣辱让位给济宁百姓之荣辱。这其实正是范仲淹所言的，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。中国传统士人，走仕途之路，求的是天下安宁之大道，而非个人繁华与富贵。

宋鲁生如何从商？《运河风流》已经播出的剧情当中，宋鲁生虽为商人，却并不在乎个人之私利，为救朋友，能够拿出全部身家。为繁荣济宁城之贸易，可以把自己的订单分给很多同业者。尤其是在重信义一面上，一张普通皮子、一个小虫子都是要站出来自我纠正的。明清之际，大量读书人转而经商，这种氛围，更是延续到了剧作当中的民国年间。而在中国商人身上，其精神依旧是中国传统文化的，是儒商的。宋鲁生看到儿子在儿媳“危难之际”并不抛弃，则发出一句感慨，这孩子，长大了。这其实，正是中国儒商之责任与担当，不谋私利，而谋公义也。

为学为史的杨春早，则是《运河风流》的点睛之笔。我前几日曾专门写文章论述过杨春早这个角色。在杨春早的故事当中，高满堂编剧呈现的是钱穆先生所言的“中国历史精神”——中国文化不重器物，而重历史，尤其是在历史当中找寻前进的动力，因此，如何记录历史，成为读书士人与生俱来的一种崇高使命。《运河风流》当中，杨春早的精神动力，便是要做济宁的县志，要真实记录这段历史。于杨春早一面而言，在历史记录面前，是大公无私的，即使好友，“也要把话说清楚”。角色杨春早，和编剧高满堂，呈现了深刻的互文关系。这些高洁的品性，是带来《运河风流》观众好感的重要原因。

第三点，重角色气质高洁塑造之外，《运河风流》重家族命运和时代命运的共振，尤其是个人情感让位家国情感的塑造，所谓风流人物，并非自身之风流，而是对济宁、山东乃至整个国家的“风流”。

这一点，是该剧赢得观众认可的重要原因。在《运河风流》当中，“济宁三杰”是不谋私利的，其个人情感，家族命运也是和时代命运共振的。已经播出的剧情当中，尤其以“北伐”一段甚是精彩。以黄子荣为代表的“济宁三杰”，虽然做着北洋政府的官，但却同情南方的革命军，并且极力帮助革命军。而后，“北伐”再次换汤不换药，以闹剧收场，十足让观众想起鲁迅先生《阿Q正传》当中对于“割辫子”闹剧的讽刺。而在时代浪潮面前，黄子荣再次站出来为官，依旧是为百姓安宁服务。这种个人让位于民族、国家的精气神，是整部电视剧立得住的原因所在。

文化命题当中，经常有此发问：中国人何以成为中国人。高满堂编剧、张新建导演通过《运河风流》这部电视剧当中具体的可观可感的角色和故事，回答了这一问题——像黄子荣、宋鲁生、杨春早这样的人，就是大写的中国人。《运河风流》真正的价值，就是通过时代跌宕的故事，和沉浮起落的角色命运，勾勒出了中国人最正直良善、家国大义的一面。该剧当中，有着浓郁的文化传承色彩，因此更容易赢得观众们的口碑认可。这种厚重的电视剧作品，显然是客厅观众们所喜爱的。依据以往的卫视剧播出经验来看，《运河风流》北京卫视首轮播放结束之后，即使在其它卫视平台二轮或者多轮播放，收视率数据表现，依旧会非常抢眼。这就是优质剧的生命力。（文/马庆云）

全剧看完，感觉有说不尽的话，因为全是槽点，对制片人韩雪印象跌倒谷底，我承认你作为演员，演技是可以的，歌唱的也不错，但制片人职位，你不适合，也做不来，还是让专业人士来做专业的事吧，很多细节拿捏的缺失，让人怀疑，你在制片的时候，是否在睡觉ing……？

首先，从剧情角度，让我无法接受晓曦这个角色，从保护未成年的人的角度看，让孩子说的那些台词，简直可笑至极，大概率是自己配自己的音，诚然，晓曦从小在破碎的家庭长大，母亲又是一个心机极重之人，而且还经常遭受毒打，这确实会让小小孩子磨炼出超出同龄人的成熟，而去说一些“大人话”，但全剧看下来，晓曦台词98%左右，却全是哲理式，教导式和富有深意的话语，这些话大人都要揣摩后才会说出口，而晓曦却全程是这种台词，甚至某集中说了像饱经风霜老者才有的话，这是一个孩子说的话吗？弹幕疯狂吐槽，仿佛一个个嘴巴打的编剧郭廷波的脸啪啪响！

第二个被网友疯狂吐槽的剧情点，在第29集28分附近，那个心狠手辣的方柔枝在小木屋中被打伤后，韩雪竟然劝大家放过她，还说“如果凌戈在她也会这么做的”，这是什么绿茶圣母的行为？而且也和前面剧情脱节啊，当初凌戈是方柔枝残忍杀死的时候，你韩雪捶足顿胸要替她报仇，满脸愤恨，现在知道是方柔枝杀的，你这个态度？还替被她残忍杀害的人原谅？不因为你是女一女主的光环，估计你早就是凌戈一样半部就下场了，这样前后矛盾的处事态度，也让我们认清了编剧郭廷波和秦飞的编剧能力水平几何！

（这里，我推测一个韩雪人品问题的推论，这也是我标题后面所绘，韩雪约等于马老鸨，马老鸨是谁，当然是马苏，大家都知道，现实中，马苏做过啥，她把李小璐推荐给pg男人，还替她遮掩丑事，而这部韩雪大概率充当了这个角色，全剧中最大的渣男演员陈翔，他扮演的是韩文亮，他在剧中甚至把自己的现实一面显露无疑，在第24集30分钟附近，说了这样的台词“我向来对每一个女孩子都很真心，男人怎么可能只有一个女孩，当然要多多益善了”，嗯，别的脏话我也不多说了，就是这样的男人，在剧中说的台词，在现在世界中，他还兑现了，劈腿毛晓彤，和其他女人在房间鬼混被毛抓到，我现在一方面好奇毛怎么看上了这种男人，另外就是，从本剧拍摄时间大致在2011年附近看，毛大概率就是通过制片人韩雪认识的陈翔，韩雪起到了推波助澜的作用，也因为她启用陈翔，让本不应该受到伤害的毛认识了这位“渣男先生”，后续的情节网上都可以找到资料新闻，我就不多说了，希望这是我的推测，我保留对韩雪人品的看法，也希望她是好人吧）

最后说说剧情的BUG，台词对白太书面语言，缺少生活气息，感觉就像在背台词，很多对话听起来特别别扭，其他，像第24集35分钟左右，韩文亮拿迷药迷晕了坐在没有扶手椅子上的佣人，问题是，大家自己可以试试，如果一个人在完全无意识下，是否有可能还平稳坐在椅子上，关键这还是四不靠的椅子！还有，方柔枝和向兵在后面剧情扭打的过程中，明明镜头中，那个力气粗大的男人已经控制住了方的手和手枪，怎么突然下一秒那个男人就举起手来，被方顶着胸口了呢，当观众眼瞎，以为镜头可以一带而过！？导演和制片脑子在想啥？最后一集的剧情，简东平被枪打了胸口，而韩雪只是被枪打到了脚踝上方一点，而剧情，竟然是完全康复的简东平在推着韩雪轮椅往前走，搞笑么！？国外某平台上早就有真人实验，被打到胸口后，就是侥幸活下来，背部后面也是会有一个大血坑，根本不是一时半会能康复的，更别说和仅仅伤到脚的韩雪比了，编剧郭廷波和制片人韩雪，你们到底在用心拍摄吗????

这部剧其实还是挺“神奇”的，在第18集21分钟附近，好似对现实一个巨大讽刺，陈翔和一个女人齐刷刷的离开了毛扮演的角色凌戈的墓，两人在摩托车上搂的很紧，消失在了风中，只剩凌戈独自躺在墓中……（如果毛回忆这个片段，会不会悔恨自己曾认识过这位渣男先生呢╯□╰）

以下提供思考线索1.搬椅子原因2.洋葱代表什么，3.鞋子变化，4.名字细节，5.刻画虚伪，6.多种重复对比，7.教堂栅栏虚实与光影刻画心情8.男主的愤怒困惑9.书的作者10.出现的交响乐背后的故事马勒交响乐与马勒妻子特罗豪跟婚礼日是表现婚礼准备到结束火鸟 谁是恶魔谁来救女主巴赫 宗教与音乐 都是一种救赎美国组曲的平行混剪舒伯特第八交响曲 蓝色光沉迷山大王要搞事情，我们不一样彼得与狼 谁是狼最后一曲是谁在指挥里面罗宾也很多伏笔。灯光 音乐 情节 镜头语言 隐喻 线索非常多。亲情 友情 师生之情 爱情 职场 学业全向描绘。剧情发展较快，细节读懂更能理解，为何突然发生某些事情。等公影一段时间公布里面各种彩蛋。

【详细】

13161492

消遣时候看看就好，没有任何实际意义的一部电影，剧情老套而无聊，几十年前就在香港这么拍片子，现在转移阵地去国外，还是这么拍片子，只是画面呈现的效果更好一些，再加上，让·雷诺这样的国人都熟悉的外国知名影星的脸作为衬托，就齐活了。可是，现在的中国观众，审美的要求可没有这么低，这么搞出来的电影，票房能高的话，那才是真的是一件没有天理的事情。

冯德伦帅则帅矣，但作为演员的时候，我就没有觉着他有什么真正拿得出手的好电影作为代表作。了不起是在一些还不错的影片里打打酱油，但是就这样的一个偶像型男演员，就转型成了导演。而且配备的演员阵容又是如此之强大，哎，一副好牌也能打烂，大概说的就说这个模样吧。

还是那句老话，香港电影一蹶不振了，难有佳片。没事时候，闲着也是闲着，打发时间吧。

真的很蠢。编剧完全发挥了自己的无知无趣和无聊。张鲁一王子文是目前看过的剧里最没cp感的cp。王子文的演技丝毫没长进，还是曲筱绡那套装耿直没教养的小表子，从来不读书就会在家劈叉嗑瓜子内种。是想走前半生的剧情套路但是没前半生1/10的水平。各种尴尬的桥段让人看着满脑子黑人问号脸。这种垃圾也能播

怎么说呢 节目组应该是想将前期的杨明和后期的杨明做成一个反差 一个青涩的男孩到一个可以担起责任的男人的成长反差 但是我个人认为 身为一个大学生 性格应该是 徘徊于成熟与不成熟之间的 影片中的杨明貌似是稍微幼稚的有点过 不过出于对影片的理解 对原著的尊重 以及对欢姐的喜欢 我还是看完了

我觉得吧 除了剧组把杨明的性格设定的过为幼稚其他都很不错 当然也包括主演杨明的敖犬 你们想 能把这么幼稚的性格表现的这么清新脱俗 这足以说明敖犬还是有点功底的 这点没话说 片中很明显的可以看出了他扮演的杨明 除了“幼稚” 还是很不错的 首先“青涩” 面对陈梦妍的误解 他能让我们身临其境的感受到当时的尴尬 面对朋友被班霸欺负 他挺身而出时的英勇 也透过小小的手机屏幕直透我的心底 说实话剧组将这个时候的杨明设计成了一张白纸 只有经受住了现实带来的冲击 我们才能在日后看到一个 有心机 有智慧 轻松与恶势力周转的杨明

再来就是咱家欢姐了 我从《青春期》到《70 80 90》 再到如今《很纯很暧昧》一直看着她一步一步的成长 说实话欢姐的演技那是真的比很多一线女明星好太多了 只是缺少一个优秀的剧本 她的每一步片每一个MV我都有看有听 她真的非常努力 片中她饰演的是陈梦妍 说实话跟我心中的陈梦妍有一点点的出入 她所饰演陈梦妍少了一丝阴郁 却多了一分独有灵动 而且欢可以把优雅风格和活力风格非常完美的诠释 这是让我没有想到的 以前的片中虽然也有出现过这两种性格 但往往每一步片都只能表现出一种 看来 在这段沉淀期欢也得到了升华 不过感觉 还是编剧问题 两个性格之间衔接的还是有点仓促 没看过原著的还好 可是对于看过的人来说 就是打破心中原有的对于一个女神的形象 起码得有个前奏 比如加一段体育课的片段 可以看到 女神在不同场合时的样子 给原著迷们一个缓冲

最后就是 男二的气场 竟然完全碾压男一 十条街 这点让我很郁闷 片中既然周佳佳出来了 那么杨明的过往浮出水面也就是迟早的事 这里就是剧组的一大败笔了 曾经放弃学业的杨明 也当过一段校霸 他的性格里应该隐藏着一股狠劲 我不知道 是剧设的原因还是 其他什么 杨明少了一股睥睨和淡然 这也是看过原著的人 对该片会有如此大反弹的原因

不过这也不是不能原谅 只希望那个处事不惊的杨明早点出来吧 你说你这剧组其他都做的不错 怎么会败在人设上呢 你可以隐忍 但不要猥琐 可以青涩但不要幼稚

加油杨明 希望你早点进化成那个可以挑起大梁的男人

加油欢姐 希望你在日后可以更加完美

偶弥陀佛 希望这股清新之风 能成型的更迅疾一些 来的更猛烈一些

话说这一周三集 是不是太少了 好歹学学 极品家丁一周七集 那才过瘾

最后希望欢姐的作品大卖 加油 加油 加油

赶了个英国首映，看得泪崩。。。顺便发现取景地各种眼熟。。。嗯。。。这不是影评，也不是准备爬梳主角的人生轨迹，仅仅是因为喜欢本片，恰好又去过影片的几个主要取景地，所以这是写给对此感兴趣的豆友的小贴士#没错，就是这么简fu单qian#（略有情节透露，慎入）对于电影本身的感受是基于以前做过的相关功课和传记阅读，可以说故事的改编是相当成功的，该剧本也被誉为最佳未被拍摄的剧本之一，当然演员演技（好啦，夏洛克自己也是亮点啦）、配乐、画面和景色也功不可没，这里我只简单的介绍一下影片中出现的几个主要拍摄地点及参访小贴士：艾伦·图灵1912年出生于大伦敦帕丁顿（Paddington）（影前预告片里看到一部马上要上映的真人动画电影，正好也叫：帕丁顿，感觉不错），帕丁顿在伦敦哪里呢？就在西敏寺市（伦敦一个区）里，圣玛丽医院，海德公园，肯星顿宫都在那附近，总之就是市中心啦~到伦敦感兴趣的豆友可以路过一下，倒是里海德公园不远的科学博物馆可以去看看，里面据说有图灵曾使用过的英格玛编码机（就是电影里那个打字机一样的东西）。他十四岁（1926）的时候转到了英国南部的在多塞特郡（Dorset）的希尔伯尼（Sherborne）寄宿男校就读（呵呵），这个学校现在还在啦，古老的传统建筑非常有腔调，这个郡也蛮漂亮的，有空可以去看看，附近南安普顿、巴斯或者海边什么的也都有比较有名的景点可以逛逛，这个部分据说有取景，但是没看出来。到了十八岁（1931）#不要问我怎么算的#就去剑桥国王学院读数学了（搞的好像剑桥随便进一样）。这也是电影里回顾甜蜜又伤感的少年校园生活的主要场景，影片中少年时代几乎所有走廊、教室、办公室、草坪戏都是在这里拍的。剑桥离伦敦火车大约四十分钟，国王学院除了特别活动或者开放日外，需要单独收门票（几个胖子吧），但是非常值得啦，有刻了徐志摩那首康桥的石头，非常壮观的国王学院教堂，只能院士踩的大草坪（四年后因为他的一片研究论文所以被评为院士fellow，可以随便踩草坪啦，学神不解释）??但是我有留意到其实其中有一些走廊和桥的镜头像是在隔壁圣约翰学院（St John's College）拍的，这个学院的桥比国王学院的要漂亮，一点。总之到了剑桥，学院、博物馆、集市、书店腔调十足，美轮美奂，就跟在英式古装剧影视城里拍穿越剧一样，有空可以去学院外的大草坪坐坐，图灵和好基友就是在这里的树下定情的呢（大误）。剑桥毕业后他又去普林斯顿拿个博士，然后又回到剑桥，直到1939年英国对德宣战。影片中多次出现的是他从伦敦的国王十字（King‘s Cross）火车站出发（难道是因为剑桥火车站太小选择性忽略？？），叉国王火车站经过多次维护更新之后，除了交通枢纽功能外已经是伦敦的重要景点啦，哈利波特的九又四分之三站台也在这里哦，大英图书馆在旁边，走过路过不要错过哦~火车空空空来到布萊切利公园（Bletchley Park），也叫X 电台，这就是影片主要的取景地了，因为在破译密码的几年时间里，图灵的工作生活基本就在这里了，那个巨大的图灵机也是在这里发明的。这里以前是一座私宅，战时用作破译密码的工作基地，现在则是对外开放的博物馆啦，在牛津和剑桥的中间，离伦敦也不远，可以坐火车或者大巴前往，虽说不远，但是也至少有六十多公里吧，图灵偶尔会从这里跑去伦敦开会，谁让他也是专业级长跑运动员呢（膝盖已碎）。这个博物馆门票大概是十五个胖子，整个园区比较大，至少要两三个小时才能逛完（不是很仔细的那种），里面有电影里图灵和他同事一起工作的仓库，以及图灵和指挥官见面的那个华丽办公室，以及各种情景还原的房间和场景。那台大大萌萌的图灵机这里也有，只是要单独收费（坑爹），园区内有餐厅，草坪，适合周末和一群人一起出游。只不过呢，在这里似乎感受不到图灵在影片中那种中心领导者的地位，他的资料和照片基本都是和其他专家并列的。总之，这是一个意义非凡的图灵主题公园，不管你是图灵粉还是苹果粉都可以去膜拜一下。战后（1945），图灵在伦敦住了一段时间，又搬去剑桥，然后又搬去曼彻斯特，导致曼彻斯特到处都是图灵的痕迹，图灵路，图灵桥，曼彻斯特大学的图灵大厦，以及市中心公园里的图灵雕像，曼大、运河以及曼城同志区都在附近哦~可以说这里也是英国最多图灵痕迹的地方了，也是在曼彻斯特，他的公寓被他的伴侣及其同伙盗窃，就是电影开头那一幕，图灵没有申辩，才有了后面在审讯中回顾往事的那条故事线。总之，真正的图灵迷们千万不能错过的就是曼彻斯特了，表以为这里只有足球啊童鞋~最后就是，1954年6月8日，他的尸体被发现于床上，因为食用含有氰化物的苹果，警方认为他是自杀，但是他妈不这么认为。四天后他的尸体被火化，然后被他爸就地撒在火葬场，最后。这个火葬场还在工作#咦#，叫沃金（Woking）火葬场，在伦敦西南的萨里（Surrey)郡，可以去探险，如果你是脑残粉的话。（妈蛋，这段怎么写得连谷歌翻译都不如）至于片中其他的地方要么因为在片中出现的时间不长，要么因为是室内局部，就不了解了，还请知道的豆友补充，另本文木有仔细核对，如有bug请各种纠正~好想知道他跑步的场景是在哪里拍的，长长地斜坡加草坪好舒服~以上想到再补充

关掉peu à peu之后，终于感觉自己可以为这部《需要浪漫2014》写一点什么。上一次在看完爱情剧，还蠢蠢欲动，想忍不住写剧评的还是一年前的仁显。从了解TVN起，我就掉进了TVN的大坑。有线台可能是因为收费的缘故，在不少方面都有着迥然与其他韩剧不同的特点。从不刻意煽情，但是当你开始观看的时候，你已经和主角们一起呼吸。也从避免任何应有的话题，纯情与色情，丝毫不矫揉造作。不少同时看韩剧和韩国电影的人，都不免惊叹，韩剧中连吻都是清澈透明的，为什么能有如此多的色情电影。这种怪异的现象终于不出现在TVN的电视里，在TVN里电视里人物如同生活里人们一样活着。金素妍是我挺喜欢的演员，不过我也只看过她的《检察官公主》，她久负盛名的《夏娃的诱惑》我始终都没有看过。马惠理太打扮，爱闯祸，但也不失勇气担当。这样的女生估计只要深入了解，谁都不会不喜欢吧。更何况漂亮的时装，从误会到谅解的爱情，我看了不止一遍。这次的星星的角色在外表上跟马惠理不太像，至少跟前面几集的马惠理真的不像。星星是个干练的职业女性，凡事都要做到最好，除了感情路坎坷以外。马惠理则是职业小菜鸟，如果不是徐辩的有意帮忙，已经彻底被检察官们给孤立了。但是不知道为什么星星总感觉跟马惠理很像。其实星星的强势只是工作，而在感情上依旧是和马惠理一样单纯的小女生。当然这就是时下里经常说的女汉子。豆瓣上有评论说TVN专注青梅竹马的故事。我想想也的确如是，回答系列，浪漫系列莫不如是。当然他的这句评论，显然是有对比对象的，不是我们的国产剧，就是三大台的电视剧。青梅竹马的故事在大陆真心可能性太小了吧。要知道这么广阔的土地，人们流动又如此之快。别青梅竹马，大学同学毕业后能一直在一块工作，附近居住的大概也是少之又少吧。倒是小小的领土里，人口流动就要小不少。你看经典的《我不可能爱你》，他们的高中同学居然都能比较频繁的聚会。我们的高中同学基本上都天涯海角了吧。这个电视剧用了很多时下时髦的话题，比如姐弟恋，女汉子，所以刚播出来就被说为是成人版的《听音》。这么说似乎很有道理，都是在童年的时候，就爱慕姐姐。然后刚成为英俊的少年，就来拯救姐姐。不过正是因为设定不同，感觉就截然不同。听音是用一系列的审判，推动感情的发展。而此剧则直接按照人们的自然交往，所以人物情感线索发展自然顺畅。我不得不欣慰地说，这部剧的节奏非常紧凑。特别是身份的假装和相认的问题上，编剧丝毫没有任何的矫情。我看到有人评论上说地瓜干嘛不装得久一点，我觉得幸好没有。否则故事真的太拖沓了。对于很多韩剧里的相认不相认的问题，我都很想吐槽的说。但是此剧的身份问题，的确真的是为了情节的需要。一个玩滥的老梗倒是推动故事发展最恰如其分的情节。因为倘若地瓜不是以Allen的身份出现，他和星星之间的年龄过往，他对星星的爱慕也永远不过是爱慕罢了。作为长6岁的姑娘，星星就算不介意姐弟恋，喜欢姐弟恋，但也不能爱上这个她从小一手带大的小男生的。因为那些在地瓜看来的过往，在星星眼中，不过就是麻烦的弟弟罢了。没有幻想，也就不可能有发展的可能。不得不说，moment在感情中对于双方都是很重要的问题。如果哪怕双方的确有做couple的潜质，但是没有合适的moment也等于白搭。所以以Allen出现是不得已，也是上上策。因为陌生感也可以变成好感，一个帅男生加上悉心耐心的关怀，我想女生很容易就陷入了情网。这也是为什么对于星星来说，海边的一吻就变成了打开世界的一吻。星星在剧中已经谈了5次恋爱，这中间有多少次接吻。但唯有这次居然让星星如此的激动，那的确是因为男方地瓜耐心贴心的照料，让星星有了被呵护的感动。也就是合适的moment。但是后面为什么星星会如此的反应呢。这是很简单的因为，作为历次感情的伤痛者，星星很难相信什么是感觉什么是真实了。至少理性上已经形成了某种条件反射，不要相信感情，它会毁坏了你，感情不过是场游戏，有游戏就好好玩，输了也要注意姿态。而倘若主动，在这种爱恋游戏就彻底输了。所以星星在等电话的过程，也曾要给Allen的酒店给电话，但当服务员接听的时候，星星又忙不迭地挂掉电话。但是星星显然是陷入情网的状态。但是有几个误会，使得这场恋爱肯定不那么顺利。先是前辈有意地把那个吻诱导解释成仅仅是某个时刻的好感，然后自然是在地瓜那个不成功的短信，让星星加强了世界里只有我一个人的想法，最后自然是不巧地在五十铃那里的相遇。不过从星星醋意大发地毁掉两个车灯，说明她其实还是比较在乎的。因为至少李导演提分手的时候，星星都没有做出任何毁东西的举动。地瓜认为星星确实恋爱了是对的，但是他低估的是过往的失败情史对星星的影响。后面具体怎么发展，当然要看编剧的手笔，不过既然编剧前面给大家如此的精彩的故事，下面的发展显然会更好的。至于女二五十铃，我能说我很喜欢她吗。虽然很轻浮，但的确也是落落大方的女人。怪不得人缘如此之好，我说的是和男人。星星周围的三个男人，都和她是很亲密的关系。前辈是前男友，李导演是密友，地瓜应该也是差不多的关系。这个女人轻浮，轻浮表现在对于所有都没有界限，所以是如出入自己家里一般出入李导演家里，和地瓜搂搂抱抱。我觉得可能是人物设定的关系，我并不讨厌这样的女生，反而如果不是她很自然解释她和星星之间的纠葛，我觉得地瓜可能也会误会星星的。而后面显然女二会起到不少的作用，对于情节的发展，等着看吧。

声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

【详细】

140871395

最近一直在看扶贫攻坚剧，这部是廖俊波真人事件改编，原型是非常敬佩的人物，给福建地区带来了很大改变。

可以明显看出导演非常想拍好这部剧，用镜头渲染了很多真实发生的贴心细节和场景。演员虽然没有亮点，但体态基本合格，男主演撑住了整部剧。

但是编剧的剧本设定非常扁平化，台词也书面化的不接地气，让人一下觉得假大空。廖书记出身底层，对地痞流氓和村镇的勾心斗角相当熟悉，运筹帷幄。一味的用伟光正去描写，却对商人卑微至极，让人疑惑。

好的剧本是人性的描写，是社会的缩影。扶贫攻坚等任务剧不是拍不好，剧本需要完善。