今天看到一句话：我18岁的时候，很想遇到灵魂伴侣，要求完美，任何一个细节都不放过。28岁我才发现，能遇上一个精神正常的男人，就已经很不错了。朋友回复说，就像过着没有抖S的哥哥扭蛋式的人生。TOY不可能成为美子的哥哥，现实中那个完美的男人总是GAY。我们就这样，在一个又一个扭蛋中过完一生。—————————我是看完了结局的分割线——————————我擦结局是什么意思？编剧你想表达什么？自由恋爱是没有好结果的只会让你心塞不管你再优秀独立坚强宽容豁达直男都会看似不怎么样的女2吸引所以乖乖听爸爸的话父母包办吧是这样的吗？编剧你出来，我们来谈谈人参。

小鞠的美颜和大成子的腹肌也给不了我点开第二集的勇气（生气……）

这部剧到底想讲什么？把一群好看的高质量人类聚集在一起，踏踏实实本本分分做人设谈恋爱讲故事不好吗？！格局不小野心极大实力普通错漏百出，什么都想要又什么都没做好。

科幻—这是什么离谱自嗨？

挥金如土智商208的霸道总裁还不够编剧们糟蹋的吗？硬生生地让游戏天才设计师打通任督二脉自造出了人工智能系统（我的认知有限随便取的名字），怎么，内地版钢铁侠吗？还继承了天煞孤星的美强惨人设。就，无语。

悬疑——这是什么故弄玄虚？

女主开篇被坏人追杀，在5毛钱特效的衬托下既不像落难公主也不似堕落天使，反而像拍唯美MV，还是没什么预算全靠五官撑的那种。男主则背负了查找“幕后黑手”的重任，一点都不突兀一点都不违和呢。姨妈给安排工作前知道仇人在哪儿也稳如泰山不争不抢，突然开始上班真是水到渠成呢。面对凭空出现的神秘女孩，更多的不是怀疑和惊诧，而是炫技般搞起了实验？许晓冬有这种高配助手和沉稳心理还搞不定陈年旧案？我差点就想请他拯救世界，不懂为什么要预埋这种没头没脑的悬疑线，就，硬来。

爱情——这是什么空降关系？

女主从天而降，男主轻松接住，违背万有引力定律这种情节，不知道是不是为了把牛顿气活而存在的呢？emmm……就说他是中国版钢铁侠了嘛，身怀异宝！不得不说，那段初夏为了实验样本反复出现在晓冬家的拼贴式混剪算是第1集的高光片段了，配乐和镜头还挺有趣的。看预告的时候就觉得两个人CP感不错，冤家的傲娇比情侣的甜腻更适配。但正片里他们的表演方式是有点冲突的，小鞠比较跳脱和夸张，而大成子又比较生活和冷静，这当然和人设有勾连，但也和导演的要求有密切关系。

就像《周生如故》和《一生一世》也救不了爱奇艺的“恋恋剧场”，俊男美女的搭档救不了不走心的甜宠剧！空有设定没有铺垫，只有冲突没有进度，只讲话题不讲逻辑的剧情真的让人下头，这都不是工业糖精的问题了，是直接把工厂都炸了，完全没有流水线产出的自觉。就，空洞。

职业——这是什么悬浮职场？

走后门上班被当众戳穿还勉强可以包装为程序员的耿直，但入职第一天带着“表妹”上班还任意安排座位就真的……离谱妈妈给离谱开门离谱到家了。也不是要用隔壁《理想之城》那种深藏不露绵里藏针的职场群像戏水准来要求一部都市偶像剧，但好歹也对社畜观众有点基本的尊重，对正常的公司有点基本的了解吧，毕竟观众里还有不少学生党，让人家年纪轻轻就被误导被欺骗，不太好吧！就，过分。

作为一个资深颜控，对小鞠?大成子的搭配是有预设和期待的，现在被这个剧情发展气得看不下去，伤害性极大，侮辱性也极强！我还是通过二创博主和美妆博主继续追剧吧，也希望美女帅哥遇到更好的能匹配颜值的剧本！

看了两集，没有追下去的动力。

强烈的好奇，为什么总是有些国产电视剧能用仅仅10分钟左右的时间就成功劝退一大波观众？？？

真的不是鸡蛋里挑骨头，同样是花费时间来消遣，看这种剧真的不如去刷2个小时抖音来的快乐。看这部剧的冲动说白了是冲着导演和倪妮来的，沈严老师，不能说白璧无瑕，但出手过《无处安放的青春》和《天盛长歌》，作品还是有一些质保的，在加上倪妮的颜，我承认我有赌的成分。

为什么刘诗诗饰演的蒋南孙明明已经大学毕业（准）了，干的事说的话像个涉世未深的未成年少女？

为什么倪妮饰演的朱锁锁骑个电动车那面部特写给的像是获得了五四勋章似的，莫名其妙的得意？

为什么杨祐宁饰演的王永正油腻的像个盲流子？外国留学反而更会注重礼仪礼法吧？

为什么杨玏饰演的章安仁要把凤凰男的极端属性buff全部叠加在身上？凤凰男也得有正常社交思维吧？角色塑造的也太单一了吧？

为什么两场吃饭的群戏能演的那么尬？倪妮那场，饭桌上即便谁的女朋友再漂亮男的也不可能都像猪八戒一样把那副恶臭嘴脸全部摆在明面上吧？女的再怎么瞧不上眼也不会这么明着较劲吧，毕竟初次相见，无冤无仇的。刘诗诗那场就更尬，真的要用这种方式来塑造这个完蛋爹嘛？我觉得不必，难道张老师就演前几集？着急下线？

还有搬家那场群戏，为什么那些“狐朋狗友”们一进来就开始自顾自的弹吉他，开始莫名其妙的自嗨，都是喝了大酒来的？我看不像啊，进来之前走的还挺直流啊，也不吵不闹的，是进门给摁了开关了？

编剧老师，要么你就把剧拉长，把所有的内容想明白了往细腻了去写，且融入生活，贴合实际一些；要么你就足够精简，把所有不必要的内容全删了，做精品短剧。当然我没看过原著，可能原著比这还扯？

首播之后，剧情魔改幅度之大令众多书粉咋舌，但关键是这样的改编对于路人也没有什么明显的好处。稍微浏览一下帖子，不难发现，江南和剧方之前已经给出过回应，但并不具体，无非就是“改编江南都同意了，都是影视化需要”。

OK，姑且认为这样的回应是有诚意的，那么为了影视化魔改成这样说明什么呢？说明柠萌影业根本就不具有拍这种大体量多人物的本子的能力，只能简化魔改，把剧本拉到和自己同一水平。江南虽然挂名总编，但他对影视化一无所知，面对剧方和编剧团提出的种种要求，他除了同意别无他法。如果不是柠萌影业的能力问题，那就只能是九州缥缈录就不是一部适合影视化的作品，以至于这么大范围的改动才能搬上荧屏。那么，本着对剧和原著都负责的态度，从一开始这个项目就不该有。（顶锅盖说句，这个项目给正午，大概率直接毙掉）

再看宣发，从之前的物料来看，在尬吹自己是大制作、良心拍摄。在拿演员做文章吸引粉丝。根本没通过宣发拉进作品与观众的距离。官博文绉绉的臭牛逼拽词，给书粉兴奋的，路人一脸？？？开播后书粉再一脸？？？好嘛

综上，柠萌影业+九州缥缈录只是一场圈钱的游戏，质量上注定就是失败的。看看柠萌影业的历史作品，我的内心是崩溃的

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一部爆米花电影，模仿加勒比海盗，符合夺宝电影的一般套路。但是情节设计有很多bug，比如为什么要在山顶藏面具和机关，直接开进山洞就是宝船；分两个地方藏金银是不是吃饱撑着；在日本海怎么会有企鹅等等。

如果你追求故事的合理性，本片肯定会让你很失望。如果就图个乐子，那也不能算太烂。特效比国产一些网络电影还是好很多，没有让人看着特假的出戏感；有些搞笑桥段也还行，至少不会太尴尬。

男主和女主演的也没明显拉胯，女主颜值还是能打的，天天在海上做海盗还皮肤这么好，很难得啦。男主的无厘头略微有点过，而且有时的会切换成为人民服务的仁义大师让人有点不适应。

反派角色太单一，刻画的不深入，就是一个权力欲望很强的杀人狂，而且主反派和次反派没啥差别，都是一个模子刻出来的，都喜欢没事杀自己手下玩。各个配角也没有让人印象深刻，开始以为那个冷酷帅哥射手是暗恋女主，最后编剧还是拉郎配和女二混在一起啦。假团长主要是负责搞笑，和企鹅互动是挺搞笑，但是不高级。

整体是不推荐这片，当然如果实在无聊，看个热闹也未尝不可，记住不要去想是不是合理就可以了。

多年以前，曾经执导过梁朝伟、刘德华版《鹿鼎记》的中国香港导演马玉辉拍摄了一部很有噱头的电视剧《天堂之约》。

据说这是一部以人为本、关爱女性、反战争、反封建的艺术佳作。

可惜，这部作品最终在市场上反响平平，甚至没有掀起什么浪花。

不过对潘时七来说，这部剧可能是她一生都忘不掉的作品。

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最起码造型没那么雷人。剧情算凑合，适合边玩手机边看的那种。非得凑够一百四十字。我的天啊。大概内容就机器人和一个女人穿越到过去学习武术，最后碰到的大Boss好像是外星人派来的，学习的是西洋拳法，主角还融合了历史和传统文化，最后练成了苏乞儿的降龙十八掌，跟外星人??同归于尽，没想到居然还有续集，估计还得在cctv6播放。这下凑够字了吧

目前一星。

第一，三集看下来，没有剧情，都是在耍嘴皮子，斗嘴。

第二，国企是这样的？看不到丁点现实中的权谋，厚黑，表达得太庸俗肤浅了，一点深度都没有。

第三，演技只有黄志忠在线，闫妮演的什么鬼，刻画出什么人物形象来了。靳东在演技上显得太稚嫩了，每部剧都是一个套路，甚至连无辜的表情眼神都是一样的。

第四，打着人民的名义续集的旗帜，整体水平，差着几条街。

果断弃剧。

在今天德云社一票难求的时代，为什么阎鹤祥会说出相声这个行业已经快完了？

那是因为他透过了眼前相声行业繁荣的现象，看到了整个相声行业存在的本质问题——学历普遍偏低。

相声界对学历要求不高，抛去相声圈子不团结、业内演员混日子、饭圈文化等因素，学历低才是相声界最致命的问题，德云社也不例外。

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我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

海报上这段话映射了本片的中心含义，然而我想叨叨两句。本片的故事“又是”发生在穷山恶水出刁民的小山村里，导演根据人文环境营造了一个很有艺术气息的社会背景。然而艺术气息太浓的片子自然会存在诸多问题，例如女主和男主除了在服装上符合当下环境，但从表演神态各方面都与这个环境格格不入，从表演来讲稚嫩两个字足以形容，毕竟不是山里的娃中国演员也极少人能驾驭这类角色因为离生活真的太远。这本应该是一部苦情戏却多少让人感觉导演的力不从心苦和情表现尚可但是在戏上却有失水准，最后结局想玩一个大反转但是剧本深度不够也只能草草收尾，观众很难得到那种释放感或者用释怀形容。影片整个基调是定在严酷的现实下，所以浪漫的爱情是很难实现的，导演在表达含义这块做的很好，但是角色在艺术包装上又太偏离整部影片的灵魂，导演很用心去营造两位角色之间的联系然而还是太单薄了。空苞米地那一段女主的闪回拍的很唯美配乐也可以，女主从头至尾没有一句台词独角戏部分其实完成度很高，郎月婷也获得了新人奖提名。男主被捕在车里那段戏份也很拼眼睛充满了血丝（演的蛮走心的），其实我个人感觉这部影片导演没设定床戏是很明智的选择，如果真的有一场干柴烈火的床戏那这部片子真的落入了彻底的三俗，最终也只能值3星。总的来说无论剧情和表演不得不承认这是杨子导演走心的作品，相比目前院线上映的辣眼影片，讲真这很值得称赞。《喊山》虽有不足但不会让人觉得不耻，我们需要走心的导演多拍出这样的作品，稍作磨合也许下一个神作就此诞生。

前一阵，Apple TV+的THE MORNING SHOW作为Apple流媒体业务的重头戏盛大开播，一向对新闻题材感兴趣的我也第一时间看完了这部热门剧，因此，再看BOMBSHELL，难免产生对比的想法。我的感受是，这部由三大顶级花旦（三位女神不知道是多少人的心头好）领衔主演的半纪实风格剧情片，好是好，但少了那么点儿意思。作为真实事件，影片所表现新闻不可为不“爆炸”，然而剧作的点到即可仍然让我感到只是点到了为止，难逃隔靴搔痒。

办公室性骚扰是#metoo以来影视剧当中的一个热门话题，各行业当中女性的职场遭遇和受到的人身侵害，史无前例地集中爆发于银幕/荧屏之上。无论是在Weinstein事件之前还是之后，各电视网络和流媒体平台瞅准时机，BIG LITTLE LIES, THE GOOD FIGHT, THE MORNING SHOW（排名不分先后）等影视剧作，都多多少少地触及了feminism right这一话题，夹杂着美国政治的左右明争暗斗，少数族裔的个人/政治身份的抗争诉求。大环境变了，叙事基调紧贴现实议程的影视剧作品，也成为了各媒体平台争奇斗艳的资本。

说到本片，它的出现的意义似乎大于剧情本身。然而，这样一群勇敢的人，一群risk了自身career站出来fight the fight的女性（以及片中Nicole的律师们）们，在默多克亲自站出来送罗杰走并安排比尔（另一个骚扰过无数女性的高层）辅助时，在McKinnon将自己与女友的照片再次藏在抽屉里时，在Theron发现自己身处一个job I didn't want it的时候，在Kidman收下了巨额赔偿金和道歉的时候，一切都重回旧轨。那一句刻意安排的结尾词maybe，似乎也是，只能是这场漫长战斗打响以后的一句召唤词，它给人以力量，却不足以改变现状。唯有Robbie逆流而行，在所有人面对默多克时转身离开，扔掉工作牌，然而下一份工作会不会也如此？不得而知。

正如我对sexual harrasment问题如何解决的理解无力，大环境下，新闻行业的女性（或任何行业）在工作岗位遭受到的男性权威霸凌，似乎都是一个令人无力面对的话题。人们常说，你是什么样的人，取决于你的选择，在这个时候，在影视剧作当中，唯一能够有力阐释的就是女性的选择权。你可以选择沉默，然后背负羞辱上位或留在岗位，你可以选择崩溃，离开或自我厌恶甚至于自杀，你也可以心知肚明地玩着游戏，把握好自身已拥有的权力而负重前行，维持现有工作和生活水平，或者，不再沉默，动用资本和智慧站上游戏操盘手的位置，倒戈一击。

然而，看看吧，选择了为自身righteousness战斗的女性，她们脱离了这一切么？你只是从一个穿超短裙的blonde变成了一个穿工装裤的blonde，世界仍然是男人的世界。

我不悲观，然而道阻且长。

病患小厮来了三拨人，正好撞见男女主准备接吻，熊抱挂身上，桌咚哈哈哈恍恍惚惚，音效配的绝。“良辰美景，不如就趁此刻”啊啊啊这段拜堂好心动，之前雪夜撑伞也好喜欢。哈哈哈哈笑死两个人身上好多凶器，半夜睡一起差点谋杀亲夫/爱妻。女主张嘴要喂好可爱！男主表情好宠！女主装温柔和泼辣的本色好反差太逗了哈哈哈可爱。笑死我了哈哈哈哈男女主争抢闹事的人，都想自己独自处理，不暴露身份。文房戏好多，二表弟三表弟看大表哥送礼笑死我了。。红布罩住两个人好像成婚的红盖头，啊啊啊好喜欢文房和宝儿的互动，文房“我是文房四宝的文房”宝儿“我可以摸一下你吗？”宝儿上手摸脸啊啊啊好心动文房害羞??女主醉酒的样子好可爱“我骗了我夫君我对不起他！可是我好喜欢喝酒！我都不知道我是更喜欢酒还是更喜欢我夫君”文公子给宝儿送药，还假装是别人，被宝儿识破啊啊啊两个小可爱，宝儿危险发言“文公子，我能闻一下你吗？”以为要被吻的文房害羞逃走hhh哈哈哈哈笑死我了“嫂夫人请自重，宝儿摸过我，我已经是宝儿的人。”“我只有一个念头，他还在等我回家吃饭，要是他再也等不到了怎么办”“我只有一个念头，我一定要回去陪她吃饭，哪怕我暴露身份”呜呜呜两个人相拥哭泣演的好好??“小念，我们一定要站在对立面吗？”“天地开阔，随时会有很多东西阻隔在我们之间的”“我知道了（低落）”“但是没关系，我跨过来就好了，这样我们就站在同一阵线上了”呜呜呜感动??宝儿给文房烤鱼，文房说留点给晏司夫妇，宝儿“不用，他们想吃再给他们烤”。“我家宝儿十项全能，会做兵器会酿酒，就是做饭不太棒”好宠好甜但是好好笑。。