我奶奶天天看它，我有又不敢转台，听到他们说话我都觉得在强奸自己耳朵呀！！

千万别跟我说故事源于生活，有人可以活成这样我也是服了你！

为什么要把女主写得怎么智障啊？一天不受别人欺负还不反抗不爽是吧！还有男二他是神经病吧！有一集是男二因为离婚去找女主把她绑到别墅，还把女主撞伤了！结果女主醒了一点也不追究??，变态呀！要是我的话管你离没离婚，直接报警好嘛！还有呀明明离婚了还和别人结婚了结果听到女主有什么就跑来找女主，女主也是厉害，一看到他就赶紧拉到没人的地方和他聊，要他不要来找她。女主还要接男二电话，拜托要是正常人早就拉黑名单了好吗？

女主的前婆婆也是神经病。这部剧根本就是三观不正好！

女主的奶奶也是厉害了，女婿谈恋爱也要管，你女儿都死了好吗！还要跑去骂人家，穿的漂亮点还有罪咯！

男主明显智商不够咯！不然怎么会有这么多误会的，（请参考微微一笑很倾城）女主也是的有什么事总是不说，只有心里独白！还有剧组是有多穷呀！连拍个天台都有要特效，还有一毛钱那种！

还有就是为什么要弄成108集，现在我奶奶才看到30多集丫????????????

??嗯，还是那个我喜欢的芙蓉/小姚/盛男/宋玉秀/苏青青……由骨到皮，入木三分，炉火纯青，总结起来：姚晨没有让我失望~！

??人物??? 无论是片名《摇滚狂花》还是乐队名『狂花』，想必都是致敬了彭莱最爱的电影《末路狂花》，它的英文名字是《Gone Girl》。在我看来彭莱也同样经历了出走的历程，一出走就是12年。“我这一辈子最爱的音乐什么也给我不了我。我给不了音乐什么。因为我除了音乐之外一无所有”——大概可以瞬间点化彭莱这个角色，发生在她的一切，在故事逻辑上由此可以变得被理解和共情。但就像《Gone Girl》的故事结尾：女人出走之后，就会变得自由了吗？想必答案是肉眼可见的复杂。

??女性??? 当我越多体悟和践行女性主义，越站在女性主义的视角思考，就越认为：女性主义的尽头是个体主义。女性主义的真正内涵绝非肤浅的各种女权/伪女权，更并非试图激化性别对立，而是让个体，个体的感受和声音，合理地被对待和倾听。剧情一定是带有很强故事性的，不少篇幅里甚至不乏夸张，我在观看过程中总是尽量过滤掉故事性，表演性，下意识的带入到生活本身，然后，我通常会比较绝望，然后，就没有然后了……思考结束，生活继续。丁慧茹与彭莱，彭莱与白天，就像是所有的母亲与女儿，相似又不同，不同又相似。从我最近的成长状态来看，我开始愿意挖掘那些相似的部分，共通的部分到底是什么？不同的女性主义书籍和电影都会促使我思考，另我自己失望的是我似乎没什么头绪，在比较精确的维度上，得到确认的答案。不过浅浅记录一下我目前为止的思考结果吧：无论如何，大部分母亲都希望女儿可以避开自己经历的所有苦痛，想留给她们几乎是所有光明与美好；女儿，（就拿我自己来说）希望自己一定有一部分生命经历和生命感知与母亲是牢牢连在一起的，只要生命不息，这份连结就足以提供给她足够的安全感与自我信任感，哪怕这种连结中带有痛苦的成份。但是人表达自身情感的机制和习惯是千人万面的，也许母女可以很好的相知相伴，也许终身无法抵达相互理解。一切取决于母亲本身是被如何养育的，以及她是如何养育她的孩子（放在母子关系上大部分也应该成立）的。

??叙事和表演??这部剧看下来，至少没让我感觉累，能在一定程度上接收到主创想传达的信息（但也没准都是我的自我投射哈）。故事性和节奏都能达到我心中优秀的程度，尤其表演，姚晨姐姐，棒！????幽默替代了煽情（我可太吃这套了），其实是提升了故事的现实代入感，总之别动辄煽情就比啥都强。虽说瑕不掩瑜，但瑕疵也是有的哈：个别情节似乎是夸张性和目的性强了点呢！？

??摇滚精神???摇滚的定义是什么？摇滚就是为了打破一切定义而存在的。所以，摇滚的存在就是为了不被定义的展现生命力，和爱吗？

在《被遗忘的时光》中，我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看，这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中；而在根本上，它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里，一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。

《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活，以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异，但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而，像废墟之上残留的遗迹，在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上，始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如，曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯；而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装，给工作人员教授英文。事实上，并非遗忘本身，而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前，唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情，这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外，影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦，拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。

然而，在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面，它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改，并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言，《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片，而“爆笑不是因为我多厉害，是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了，然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么，景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调，而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角？

影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天，几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时，景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”，还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”（景珍女儿）才是自己的妈妈时，景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中，她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员，比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子？”；而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相，还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候，她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次，养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物（应该是摄制人员）问她“你要不要跟他叙叙旧”，她当即回说“睡睡觉？睡什么觉？”；而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空，你理他一下嘛”，她又回道“三角裤？”而在这两次“误解”之后，她同样毫无解惑后的难堪或尴尬，而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。

总之，景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言，这也是整部影片最有趣的地方，构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时，她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然，她逸出了影片整体的悲情叙事，使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现，当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候，音乐风格多哀婉深情；而一旦朝向景珍，则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性，但在音画同步的成片中，它制造了这样一种效果，即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。

而曲调的转折、迂回、断裂之处，或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中，福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”（heterotopias，或译异质城邦）概念。在福柯看来，异托邦位于真实空间和虚假空间之间，“它们的角色，或许是创造一个幻想空间，以揭露所有真实空间是更具幻觉性的；另一方面，相反地，它们的角色是创造一个不同的空间，另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间，以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”（representational space）这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似，不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来，在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗，而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然，不管在福柯还是列斐伏尔的思路中，重要的并非客观存在的空间本身，而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心，它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度（半公益性）和金融体系（影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性）的共同参与下，大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排；然而，这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱？甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体，在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。

正是在这一脉络中，景珍的意义急遽地凸显出来。事实上，她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”，她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性，而且如前所言，其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢，她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式，甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中；更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系，至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时，她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份，只认出一位欧太太；而到了下一个镜头段落，她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”，被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去，摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。

我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言，它们确实使景珍得以从（与养护中心）照料/治疗与被照料/治疗、（与拍摄人员）拍摄/凝视与被拍摄/凝视、（与探望人员）看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来，甚至实现颠覆，从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中，遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之，在景珍的语言游戏之上，异托邦冉冉升起。影片中，在被视为冒牌货后，欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说：“我们不必同情她，她在这儿挺好的。”

1983年春天的一个下午，一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题：“艺术家有一种身份吗？或者说，艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’，而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵，又变得比以往更加无权了？艺术家能够超越‘结构’吗？或者这类人注定要被商品化、傀儡化？”显然这个问题击中了福柯，也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后，福柯给出了自己的答案： “自由是可以找到的，但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争，那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔，福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在，以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向：参与到权力和结构中，与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此，从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中，景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言，同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此，她可以嘲弄、戏耍所有人，他人却根本无计可施。某种意义上来说，景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏，她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规，从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。

景珍当然不是艺术家，但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。

引用：

[1] 杨力州、孙红云：以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访［J］.北京电影学院学报,2015（6）：44-55.

[2] 米歇尔·福柯：〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编：《后现代性与地理学的政治》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：18-27.

[3] 亨利·列斐伏尔：〈空间：社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编：《现代性与空间的生产》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：47-58.

[4] 詹姆斯·米勒：《福柯的生死爱欲》［M］. 高毅译. 上海：上海人民出版社，2003年：477.

一开始看的时候感觉还挺好，吻戏很多，第一集的时候真的是相当于3台一部剧的吻戏，确实糖撒得多。第二，三，集也是有吻戏很甜。但后面也就没什么了，而且每次男主都是欲求不满，不过男主的香蕉经是很可爱，男主脑补和女主亲密接触的片段也很有意思。但是吧，剧情是真心不喜欢，特别是女主每次都被绑架，然后男主就去救他，哎，只能说很无语（虽然说泰剧剧情狗血，但是这不关乎狗血吧）。其次吧，女主太作了，对男主一直不信任，哎，分不清敌我。结果嘞。。。。。我后面没怎么看了，嗯嗯，现在都没去看结局。真心不知道为什么会这么火，上了很多次热搜，可能是吻戏多，博眼球吧????

克洛诺斯推翻自己父亲乌拉诺斯，又因恐惧被自己的孩子推翻，选择吞噬他们；逃过一劫的宙斯推翻了自己的父亲克洛诺斯，又因为预言说墨提斯会诞下推翻他的儿子，选择吞噬了墨提斯。可以说推翻自己的父亲，又被自己的儿子推翻，此类弑父的故事几乎贯穿了整部希腊神话。被子代推翻，丧失作“父”势权的恐惧更是深深地烙印在了父系文化的骨子里，是他们最深的恐惧。这种恐惧并不因父的权势而转移，从一国之君——底比斯国王拉伊俄斯，为了逃避命运，刺穿了新生儿的脚踝，并将他丢弃在野外等死；到奥林匹斯之主，众神之王——宙斯为了避免墨提斯生下推翻自己的孩子，巧言骗过墨提斯，乘她不留神的时候将她变为一滴水吞下肚。本质都是对自己一天天衰老，而子代却一天天成长，直到有一天子长成父，那时候旧父放不下势权，又不一定能赢过自己年富力强的儿子，不知如何自处的恐惧。

父子亲缘关系是一种伪亲缘关系，是对母权制下母女天然联结的拙劣模仿。父权制下子的处境是尴尬的，因为生育他的母其实是他的父的高级奴隶，他在“未成年”的时期，在他尚未获得完整的地位和权力，他也是一个高级奴隶。但他的地位与奴隶/他的母亲又不完全相同，因为父权制下奴隶与奴隶主，妻与夫的关系永远是不平等的，但子成年之后可以接替父的位置成为奴隶主（其实这也是妻母在父权制社会重男轻女的原因，因为儿子可以成为新的奴隶主，她可以凭借儿子成为半个主人，但女儿只会离家成为别人的奴隶）。但是“天无二日，民无二主”新旧奴隶主不可共存，那么必然需要一个杀死/囚禁另一个，父子相杀是父权神话里的永恒主题。而在母权制家庭，母不是奴隶，母的子代也不存在需要做奴隶时期；没有需要做奴隶的时期，便也没有推翻之前的奴隶主取而代之的需求。

写到这里，似乎离题万里，这一切和电影又有什么关系呢？那么让我们聚焦到冯·赫尔曼男爵夫人和库伊拉的关系，男爵夫人仅仅因为自恋就两次试图杀死自己的孩子，这一切似乎并不合理。但如果我们将男爵夫人视作一个男性，将她们两的关系套入古希腊神话里的经典父子关系，一切都豁然开朗。在男人的历史里，父亲恐惧儿子实在是再正常不过了，即使儿子可能只是一个尚未出生的婴孩。电影里，冯·赫尔曼男爵夫人一边欣赏库伊拉，重用她，指点她，一边又害怕库伊拉成长得过快取代自己，所以监视她，还想要毁灭她。

让我们从头梳理这部电影：

库伊拉（本名伊斯黛拉）从小桀骜不驯，富有才华，是被母爱滋养长大的女儿，有一种没有被父权社会规训过的笃定与自信。但生活却跟她开了一个玩笑。

一天，她的母亲带她拜访一位朋友，她趁母亲离开的间隙，溜进会场，引发了骚乱。在三只斑点狗的追逐下，她闯进了花园，并亲眼目睹母亲被被斑点狗扑下悬崖。这趟短暂的拜访，让库伊拉失去了母亲，连传家项链也不知所踪。母亲的死亡，击碎了库伊拉的自信，也使得她成为了一个在父系社会里失去母亲庇护的孤女。

长大后的库伊拉吸引了时尚圈赫赫有名的冯·赫尔曼男爵夫人，她赏识她的才华，让库伊拉做自己的助手。库伊拉崇拜男爵夫人，仰慕她，直到她看到男爵夫人带着她死去母亲的项链，以及男爵夫人言语间对她母亲轻视，她为此感到不忿，她决心取回项链。而在取回项链的过程中，她还发现男爵夫人就是是自己的杀母仇人。另一边，当男爵夫人发现库伊拉逐渐开始威胁到自己的地位时，她毫不犹豫的选择除掉库伊拉。

幸运的是，库伊拉被男爵夫人的管家救了，还得知了自己的真实身份——男爵夫人的亲生女儿。她和男爵夫人的关系，简直就是拉伊俄斯和俄狄浦斯的翻版，拉伊俄斯让手下除掉自己的儿子，男爵夫人让管家除掉自己女儿；手下于心不忍将俄狄浦斯交给了牧羊人，管家则将库伊拉交给了女仆；俄狄浦斯杀了拉伊俄斯，而库伊拉重挫了男爵夫人。

电影里，男爵夫人和库伊拉养母凯瑟琳的设定，养母未婚心地善良母能量充足，而男爵夫人则是自私自利，我权至上的妻母。另外，电影展示出的，她对生育力的厌恶与恐惧，对自己女儿的敌视，对其他母别的心狠手辣，和为了势权不惜杀人的自私自利，简直就是精神男人的最佳写照。

幸运的是，库伊拉对母亲的爱，和来自朋友的关怀，帮助她排除了男爵夫人灌给她的父系毒素，她完成了复仇。在复仇过程中，她经历了封闭自己，断绝自己与他人的情感链接，到重新拥抱她的伙伴，向伙伴敞开心扉，共同协作，也是一个从子向母的转变。在我眼里库伊拉像一个新生代的母系女，长于父系社会，缺少滋养，走过弯路，有些尖锐，有些极端，有些疯狂，或许忘记过我是谁，也最终也想起我是谁。

回归母权，是一趟不可逆的旅程。

这种魔幻主题的真的是我的爱，非常喜欢这种主题，智孝是真的戏份少啊，可惜了！南志铉的角色感觉和奇怪的搭档里面的可以无缝衔接了，因为我也同时看无法抗拒的他，两边都有蔡钟协，两边的境遇也有点像，有点混乱了??虽然剧集比较短，有点意犹未尽，但是ost是真的好听，Alone已经循环播放多次啦！

比预期好太多了，虽然是冲邓伦来的，但看了之后确实不错，邓伦演技在线！剧情紧凑有悬念，非常不错??决定充会员继续追剧啦！服化道都不错，方中信，李若彤实力出演，很给力的演员配置啊！演员演技、台词都很给力！一口气看了4集，果断冲了会员啊！继续追剧！！！很不错的剧，实力推荐给大家！邓伦饰演的朗二少非常给力！

剧情衔接转角略突兀但还没有到无厘头的程度，科幻元素不多，但是旁白足够深刻，开头结尾算是种点题。合成词和歇后语蛮多，表达上比较用心，能感觉出来英文原著应该不错，但是这种科幻元素悬疑元素和爱情元素都有但都不多的电影布局更应该抓细节。

结局从女主离开之后就猜到了，但是反派被拍的太蠢，不知道原著是否也是这样，还是说编剧和导演为了拍摄过程侧面衬托的需要。

总体来看我觉得依旧还算得上不错。

看了几集，没有几年前第一次看弗兰克亲手推佐伊下地铁时的那种震撼了，一方面可能是我对美帝朝廷宫廷戏码的好奇降低、阈值增高，另一方面，故事主要人物的性格已经差不多完全铺开，的确不再有什么深挖填补的可能了，剩下的无非是一场又一场人性的花式屠杀。

这季明显又再为克莱尔加戏，而我最想看想聊的还是下木。

从党鞭到总统，下木的性格在五季里几乎没有出现任何的偏移：冷酷无情，理性至极，精于玩弄人心，为了权力可以逾越任何道德拘束。

他的聪明是如此精准，只要他做出行动，事情就会按照他的计划发展，他还总能自如的应对对手的攻击，即使出现纰漏、丑闻，他也能很快的做出弥补，扭转乾坤，仿佛一切都在他的掌控之中，就连运气通常也是站在他这一边。

他如无底黑洞一般，可以吸进去任何变数，随着看过的集数增多，本以为会离他内核的距离越来越近，却什么都没发现，好似那里从来就是空无一物。

drama is drama，no more no less

现实中不可能有这样的人，现实中一千个弗兰克的尸体才足以为编剧提供足够的灵感来塑造出一个下木。

别的剧通常做不到这样的残酷，有的剧也会对现实的残酷多一些描写，但总愿意也给一些光芒，留下一点余地。

因为我们总愿意相信，人的内心深处是有一个温暖的内核的，坏人的善意通常只是被遮蔽了。

可下木这个角色告诉我们，我们完全有可能主动选择完全放弃自己的人性，利用这种一厢情愿的相信，吃掉所有的羊，而木下因为把人性放弃得最彻底，成为了那支主宰狼群的狼。

PS：第五季预告片的台词写得非常之棒：

弗兰克下木： 美国人民不知道什么是对他们好 而我知道 我知道他们究竟需要什么 克莱尔，他们就像是幼小的孩儿 我们得握住他们黏黏的小手指，帮他们擦干净嘴巴，教他们辨明是非 告诉他们去如何思考、感受 还有需要什么 他们甚至有人需要帮忙编辑梦想 打造他们最深的恐惧 他们真幸运 他们有我 也有妳 安德伍德 2016年 2020年 2024年 2028年 2032年 2036年 共和国 在安德伍德之下

2016，2020，2024，2028，2032，2036。

编剧是要告诉我们：这场狼对羊的屠杀，也许只会不停的上演，永不停歇。

这是纯纯的江湖剧啊，江湖人武功再高也没办法与官斗，被人家封杀，任你武功再高在京城也没立足之地，出人头地难，赚钱难，租房难，这也映射了现实，武打场面与我看过的古装剧有不同，比较真实血腥，是我喜欢的类型，刀刀致命，不玩那些虚的东西，尤其白愁飞双刀开背那一幕，我去后背直冒凉气，这剧组传言血浆多，今天一看确实如此，看了8集，前期很多情节都比较有趣，前面有多甜，后面就有多虐，这里面一些演员都不像网络传言的那样，我看他们都很好，演技都很棒，剧的画面，武斗，故事情节都能看出导演的用心，这部剧我会追下去的，不因为别的，单纯就想看后期疯批白愁飞，好久没看质量这么高的剧了，我打五星不是因为这部剧只值五星，而是评分最多只能给五星，说英雄谁是英雄，火起来，加油，祝收视长虹

一、于皓、小燕子、单子

“他走了带不走你的天堂

风干后会留下彩虹泪光

他走了你可以把梦留下

总会有个地方 等待爱飞翔”

片尾曲《Lydia》或许就是小燕子和于皓爱的一生，于皓走了，小燕子带着他们的孩子真正的成长起来，生活不会为任何人改变它前行的轨迹。天空还是那样蔚蓝，就像他们年少青春时那无忧无虑的湛蓝天空，唯一不同的是，如今眺望天空的那个人心中多了面对现实的苦涩。

小燕子离开爱的屋顶房，墙壁上的钢琴键是她们爱存在的最后一个证明，那是小燕子的钢琴梦，是于皓心中要给的小燕子的未来。小燕子离开这里时，苫布盖上了桌椅床铺，阳台上的彩灯被永远留在屋顶和回忆里，最后一次抚摸那琴键就是对皓子和这段青春最后的告别。

经历了这一切过后，小燕子终于想回家了，她对单子说，我想回家了，回到我的那个家，回到有我爸妈的那个家。小燕子终于飞累了，即使离家五年多的时间，小燕子还是可以确定的相信，爸妈会原谅她吧。原生家庭的幸福，是小燕子一直不同于于皓、单子、阿奇的最大之处，她拥有可以随时回归家庭的选择，即使那感觉与从前相异，可小燕子终究是有退路的。而一直默默陪在小燕子身旁的单子，在每一个小燕子失意的关头的陪伴，单子从来都最懂小燕子。像他对于皓所说的那样：“我很喜欢她，而且从来没有输给你过。”单子爱的深沉同时给了小燕子她需要的守护，单子爱的方式从来都比于皓更柔软。可辉叔也说这世间竟是痴男怨女。喜欢一个人，不会是因为爱的方式，只是爱的感觉吧。即使在于皓身边的小燕子时常会落泪，可他们对彼此的爱还是让他们一直都陪伴在彼此身旁。

世间唯一的不变就是不断改变。于皓离开小燕子的世界，五年后单子与小燕子的相处也不再是坚韧的铜墙铁壁，他们之间的情感已经发生了变化。幼儿园门口小燕子望向单子的眼中，有平淡的踏实和不易察觉的甜蜜；在辉叔的山上单子望向小燕子时，小燕子的目光也会落在他的身上，单子自然地指向小燕子嘴角残留的蛋糕屑，小燕子调皮的笑笑抹掉蛋糕屑，那个无忧无虑的小燕子仿佛又回到了我们的面前。“总会有个地方，等待爱飞翔”，我相信小燕子会有她的幸福，电视剧的剧情就到这里结尾了，但她和单子的故事还会继续。

二、

而为什么说《斗鱼》已超脱中规中矩偶像剧的定义，原因就在于它不仅传达出少年的懵懂情感，友情爱情的纯粹，《斗鱼》更是被赋予了深刻的道德警醒内核，就像剧开头的独白：黑社会，踏进这社会，什么都能拥有，却没有了未来…

【详细】

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