剧情发展不拖沓，罗晋演技在线，可是郑爽的实在看不下去了，粉勿喷。可能是我没看过原著的缘故，感觉女主的各种神态表情动作都怪别扭，演不出活灵活现的李木子，尤其是她和张长弓相处、对话的时候特尴尬是怎么回事，难道只有我有这种感觉。

故事梗概是20年前，正是97、98年，当时的电脑网络正开始，男女主角通过网恋认识，一直延伸到现实中，张长弓是职高电脑信息技术毕业的普通人家，李木子是正上名牌大学的富家女。一向不被看好的组合竟然就这样开始了，从相识到相爱，走过了澳门回归，跨越了千禧年。张长弓从待业青年到被网络公司老板赏识，毅然放弃电视台稳定的工作，选择进入时代的潮流，网络售书的成功，让他获得了第一桶金，公司分家（转战房地产和专攻网络信息），奈何网络信息在之后的一两年就进入了冰河期，而此时的房地产正蓬勃发展，凭借前期奋斗付出，以员工内部价购买了房子。人不是总那么幸运的，失业在家再谋职业时依旧因为薪水期待过高、学历过低吃了不少闭门羹，星探街边发掘明星流行的日子里也被骗了去交钱培训。最后还是踏踏实实买货车跑长途，危险确实有，但是挣钱多。然后就是回归家庭，留在父母的创业小店中当营业员，业余的写作爱好通过网络突然得到发展，最后成为全职作家。他应该是幸运的，而且每次事故都有父母兄弟的包容支持和不离不弃，尤其是当时已经在家待业半年多的情况下还可以随心所欲的生活。

反观好兄弟富家子弟韩东，个性鲜明，一开始就顶撞并打老师被学校开除了（应该就是剧情需要），毕竟那个时候打老师还被大学开除应该是十恶不赦才会有的结果吧。倒腾卖光碟竟也卖出个店铺，去了纽约求学竟因为销售假烟再次被大学开除，灰溜溜回国，销售高档奢侈品被骗，后又随着房地产和股市的发展加入。总是在错过，爱上离异带着娃的小姐姐重佳悠，别人不需要，后来别人在意的时候自己又抽离了。最后发现最爱的还是当初那位瑶瑶，可惜别人已经要结婚了。他的岁月是大起大落，但因为家庭富裕，他折腾得起，活得洒脱。

出国热开始兴起，心高气傲有追求有能力的梅欣毅然前往美国，男友魏小山瞻前顾后还是放不下单亲母亲和国内的一切，昔日的岁月还是没能抵得过异国，最后还是需要有人牺牲或者应该说是付出。

20世纪末，电话还不普及，流行的都是bb机，我没有机会用到过，但是听家里长辈们说到过。男主角的妹妹瑶瑶从稳定的医院辞掉护士的工作，入职当时如火如荼的寻呼台，可惜没多久就倒闭了，被迫回医院上班，且不说当年父母这样认为，就在现在也有绝大部分长辈都认为电视台，央企，国企等工作的稳定和稳定的重要性。

再说女主角李木子，她是养尊处优的富家女，她对张长弓的喜欢一开始应该是崇拜，后来他在网络公司的成功及对她的关爱。以至于后来她不顾家人的反对坚持和张长弓在一起，其实她是很爱张长弓的，他失业在家，外出跑长途的时候仍然默默支持，在艰难的时候主动提出要结婚（大概意思就是困难一直都会有永远都不会是你认为的合适时间，现在就是最好的时候）。或许很多时候我们都缺少点突破现状的勇气生活才会一成不变。

一个演员忏悔的最高境界，是，拍一部真实的电影，来详细描述“忏悔”的前夜，我都干了什么？

为什么忏悔，比，忏悔，本身，更具有艺术震撼力+教育效果。

2017年，56岁的，知名演员，伍迪·哈里森（Woody Harrelson）

在伦敦，拍了一场真人秀电影。

《天啊，我曾如此混蛋过》

重现了自己40岁的某一天，

在伦敦，

作为一个世界闻名的好莱坞明星，

自大、自私、愚蠢、肮脏、虚伪、放纵的一天。

这一天是如此的真实混蛋。

以至于，15年后，他写了个剧本，自编、自导、自演，

并且，用直播带货的方式，向全世界推销自己的人生感悟：

每个人都混蛋过，改了就好。

我曾如此混蛋过，改了之后，电影的名字也可以很诗情画意《Lost in London》

【详细】

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如今的电影工业早已让战争片的场面达到了二十年前无法想象的境界，但《大决战三部曲》、《血战台儿庄》这些8、90年代的作品却依然被誉为国产战争片的巅峰，这其中的原因，尽在这部国庆档大作之中。

三个小时篇幅还原长津湖战役，本来绰绰有余，但编导团队在追求视觉效果和主旋律情绪的方针下，却把战役简化为了战斗。恢弘的战场实景拍摄的确能让三个小时转瞬即逝，但看完后你会发现，对于长津湖这场抗美援朝最惨烈战役的全貌，你的印象依然是模糊的。

如果你看过十年前八一电影制片厂的纪录片《冰血长津湖》，就会知道这一战的制胜点在于志愿军利用长津湖的特殊地形，制定的诱敌深入，分而围之的打法。实操中的关键，则在于十万大军以无数战士冻死冻伤的代价，趁夜秘密急行军，分割穿插包围美军精锐。但以上这些，在这部电影中竟然几乎被完全省略，取而代之的是一场游离于主线之外的通讯塔之战。编剧宁愿强行插入几场怀念大哥，抑或是该不该对敌人补刀的尴尬文戏，也不愿多做一些战略层面的铺陈和解析。一两句旁白和北极熊团长一句“他们是从天上来的吗”，就潦草带过了志愿军在此战中最可歌可泣的部分。也许只能解释为，拍摄部队行军的效果，远不如真刀实枪的战场精彩吧。

一部对题材失去宏观把控的作品，对于作品本身的整体把控也注定失败。所以在主线战事拍完后，五分钟内竟出现了柯大川、杨根思和史密斯将军三个不同视角的段落——前两个更是毫无铺垫的大乱入——我竟也并不意外。有佳句无佳章的观感，在结局突然到来之前早已定型。没有《大决战》等经典之作中对待重大战役的宏观严肃视角，制作再精良，明星再扎堆，场面再刺激再精彩，也不过像是加强版的抗美神片，过个眼瘾罢了。哪怕中间某些段落的确曾让我热血沸腾，走出影院回味，却发现情绪的立足点似乎并不可靠。几乎通篇以采访和图片形式呈现的《冰血长津湖》里，才有着那一战最真实最动人的全貌。每一个电影版《长津湖》的观众，都值得去重温一遍那部纪录片。

果然没什么评价，但还是想说这是什么脑残神剧。因为我妈在看，我被迫跟着看了几集，真的是忍不住想要吐槽，现在的垃圾编剧垃圾导演也不想想有些剧情合理吗？六十多集都演了些什么内容，发生了在酒店被人推下楼的事件，竟然抓不到凶手，五星级的酒店连个监控也没有，不合理的地方多到吐槽不完，麻烦这样秀智商下限的剧能不能别拍了，浪费资源污染眼睛。女主以前在夏至未至里还挺好看，在这剧里都是什么造型，这种坚强小草人设，所有男人都爱她，且所有人害她至极，她都能选择原谅都能放下的剧求求别拍了。

《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及，或許是因為缺少明星（雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正，但對普通觀眾卻未必構成吸引力），林嶺東在兩部“風雲”系列（《監獄風雲》《龍虎風雲》）成功後，竟然放棄使用“明星”機制，除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外，多有一些叫不上名字的閒角，當中的野心自不待言，從電影中看出，似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分？其實不然，今日重看，反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》（尤其是《龍虎》，《龍虎》從題材和設計上，似乎都是“通俗”過了頭），其實在處理手法上，林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量，但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試：譬如題材上顯而易見的社會性，及一些暴力場面處理上的火候掌握（這部戲看似暴力場面誇張，其實在戲劇而言，是合理的，兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”，其實更甚）。但這些不說，今天就說說《學校風雲》中的場景應用（可惜不能截圖），竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中，實在算是出類拔萃，值得大書特書。電影甫開場，場景就已經別開生面：鏡頭拉出來，是一座矗立於機場旁的“東南中學”，學校招牌是假的，但卻被特意做舊，有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道，這是於1998年謝幕的啟德機場，位於九龍城，是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心，起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過，這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點？其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了：畫面中機場與學校，機場代表著高速發展，學校代表着傳統教化，一個新一個舊（這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因），舊東西面對新東西的衝擊，一如電影宣傳語說：”黑社會“侵入”學校“，用”侵入“，其實就已經表明他們風馬牛不相及，其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞，如何證明，下面慢慢解釋。除了代表傳統意義的學校，電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代，多數黑幫人物都是潮州人，他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景，是袁潔瑩的父親（潮州人）因為擔心她出事，便找了潮州幫派中的大佬，大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數（”瀟灑“卻並非潮州人）。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚，”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女，他說：”沒有錢勝哥會肯出面？”勝哥則怒說：“你講夠了沒有？！”，其實在他們這些潮州幫派中，幫助鄉里本來就是道德本份，當聽到“瀟灑”如此質疑自己時，他如何能不氣急呢。吊扇，雀籠，本就是老港冰室才有的東西，“瀟灑”和勝哥起了衝突，便設計眾人廝打之下，雀籠被打飛，一堆雀仔飛出窗外，窗外一片寧謐。在視聽語言上，這是林嶺東玩的一靜一動，着實好看；但在文本之上，就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎，“勝哥”看着大家廝打，只能哭喪著臉說道：“自己人打自己人，笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》，才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。”警察“方面，電影中的“差館”其實亦是舊的，林正英穿得老式，一直是件有些褪色的短袖襯衫，完全是六十年代做派，戲中的他自然也是腹背受敵，對外要面對代表新興力量的“瀟灑”，上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館，抑或茶樓，有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突，便放在了桌球室，當林正英那一身打扮出現時，都不用兩方幹架，光是服裝和場景，就已經矛盾得很了。寫袁潔瑩那幫年輕人，多數把他們安排在舊區，顯示着他們的成長背景，就好像刀疤仔和袁潔瑩說，自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中，要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台，“瀟灑”一來就對一班小弟發怒，嫌地方太亂太臭，他穿得身光勁靚，着實與環境格格不入，這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍，包括刀疤仔，其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”，反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異，但她最開心一刻，卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所，那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑，和刀疤仔一起住在一個舊區老屋，“瀟灑”來找他們，看到他吃公仔面吃得開心，忍不住發怒，說跟着我在外面大魚大肉不懂享受，卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉，一樣是新和舊，瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。電影中有一個場景最代表”新“，便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂，看起來光鮮靚麗，結尾卻在一首曼妙歌聲之後，在其中上演一場浴血之戰，新舊兩派勢力全部出場，被”瀟灑“（新）逼瘋的人包括那些強調傳統，強調道德的年輕人，老師，老差骨，他們在舞廳中全部爆發，將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味，其實有些偷雞，原來舞廳就在學校旁邊（其實沒有提過），眾人要翻越一個鐵欄進到學校里，這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑，他強調”在學校，我就是大佬“，其實也是正中命題，電影刻意要將最後場景放於學校，強調其實是以他們的價值處死瀟灑。《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯，新舊價值觀相觸（一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“，在今時今日，選取什麼倒成為了問題），高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來，他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說，這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。（哈，我可真不是為他辯護，在他諸多過火電影中，我反而覺得這部最合理）。

老戏骨演技没的说。锅，导演和编剧和夹带私货的片方一起分了吧。

第一段话，给刚入坑、以及即将入坑的观众：这部剧会变脸，看过20集再评价会更全面客观。

第二段话，给客观的大多数人：我承认，给这剧评一星确实低了，不过它也着实担不起8-9的高分，这样评分只是为了让评分接近真实，让它降降温。剧名《老酒馆》，我认为把人和事都装在那杯酒里才能算“老酒馆”。前十几集我可是一秒都不敢漏看，剧情和演技都没的说，陈掌柜、三爷、贺义堂包括各位配角群戏都看着过瘾，等到进入干饭盆的剧情，这个剧就变味了，后二十几集我都是开1.5倍-2倍看下来的！前半部分讲过的“人、酒、菜”、酒客人味儿后面都不讲了，那这还是剧名的“老酒馆”吗？中学时代老师就告诉我们作文要扣题点题，倒不如分开几部讲，后面部分就叫《陈掌柜家的那些事儿》、《好汉街上看不惯和爱鬼子的人》吧！铁汉柔情刻画的不够丰满、爱国抗日部分更是故事没讲透人物不立体，别的不说就抗日那部分多花些心思磨磨剧本学学《孔乙己》都够编一小节故事了吧？烂尾已成事实。

最后一段话，写给导演：

写这个评价不是恶意诋毁，纯粹是真实观剧体验。作为导演，指责网友观众评价之前，您难道不是应该先反思自己作品是否真的过硬？好的作品经得起检验、也更不怕恶意水军，因为会有更多的自来水会为好作品发声讨公道，反之掺着水的剧也别妄想在观众眼皮底下蒙混过关！！！！这年头，别把观众当愣子、别把网友当傻子！

世界观很有意思，只有部分天才少年能看的到听的到灵体。用盐，铁锁，银网，闪光弹等等克制邪灵的武器去打鬼屋，去探索迷案，去回收灵异物品。

还有一定的悬疑和成长，整体还可以，能看。

要是拿看《大侦探福尔摩斯》《1408幻影凶间》那种成年制作眼光看，肯定是偏幼。但是作为《地球百子》《移动迷宫》那种青春片还是可以的。