我看完之后有被剧情和画面震撼到,立马去官网看了下幕后导演故事,导演2011年看到了谢尔盖(电影主角原型)写的传记《关于罗曼的记忆》,读完非常喜欢然后决定写电影剧本作为自己的第一部电影作品,几年之后剧本完成,2014遇到了tom(饰演谢尔盖的演员),tom加入了剧本创作,2016年两人去俄罗斯和谢尔盖见面,又了解了大量的细节使剧本更加丰满,2017年演员确定
我看完之后有被剧情和画面震撼到,立马去官网看了下幕后导演故事,导演2011年看到了谢尔盖(电影主角原型)写的传记《关于罗曼的记忆》,读完非常喜欢然后决定写电影剧本作为自己的第一部电影作品,几年之后剧本完成,2014遇到了tom(饰演谢尔盖的演员),tom加入了剧本创作,2016年两人去俄罗斯和谢尔盖见面,又了解了大量的细节使剧本更加丰满,2017年演员确定开始排练,2021年在电影节上映。
电影的三角恋让我想起了之前看的《橘衫男子》,同样的军官和士兵,军官和女人结婚生子。
另外浴火鸟的取景摄像和画面调色都太厉害了,画面质感在同性片里面绝对超过了大部分的电影,改编自真实故事让电影里感情更加动容。
看了这么多期《傲椒的湘菜》,印象最深刻的还是《大厨的仰望》。开篇旁白还在正经八百的说着湘菜的由来,画风一转,大厨杨敬伟竟然偷偷卖萌,瞬间戳中我萌点,忍不住跑来为一本正经卖萌的美食纪录片《傲椒的湘菜》之“最萌的大厨”打call。
看了这么多期《傲椒的湘菜》,印象最深刻的还是《大厨的仰望》。开篇旁白还在正经八百的说着湘菜的由来,画风一转,大厨杨敬伟竟然偷偷卖萌,瞬间戳中我萌点,忍不住跑来为一本正经卖萌的美食纪录片《傲椒的湘菜》之“最萌的大厨”打call。
终于看完今年奥斯卡所有获奖影片的最后一部,冗长的两个多小时的片子,着实诚意。全片用各种插叙和倒叙手法,前后呼应交错的讲述了一个骗中骗局中局的故事。骗子骗落魄者,被警察设局抓获被迫帮忙设局调查贪污行贿,最终被市长的纯真友谊和热血担当感动,又设局倒耙警察。剧情越往后越紧张激烈,节奏也明显加快,狠抓人心。结局出人意料,又有些预料之中。库柏的蓝眼睛还是那么勾魂而迷人,但作为资深洁癖,真心不能接受这把
终于看完今年奥斯卡所有获奖影片的最后一部,冗长的两个多小时的片子,着实诚意。全片用各种插叙和倒叙手法,前后呼应交错的讲述了一个骗中骗局中局的故事。骗子骗落魄者,被警察设局抓获被迫帮忙设局调查贪污行贿,最终被市长的纯真友谊和热血担当感动,又设局倒耙警察。剧情越往后越紧张激烈,节奏也明显加快,狠抓人心。结局出人意料,又有些预料之中。库柏的蓝眼睛还是那么勾魂而迷人,但作为资深洁癖,真心不能接受这把脏兮兮的络腮胡造型。女主的每一件深V装都极为吸人眼球,性感妖娆。只是随着后面大表姐的出场,顿时相比黯淡逊色许多。好吧,哪怕只是配角,大表姐都用几乎本色出演的癫狂傻萌神经质的二兮兮而狠狠抢过了所有主角的风头,凭此获得奥斯卡最佳女配着实名至实归。全片高潮部分于我而言是两女在卫生间的一段正面冲突对话,大表姐的一番呛喷得女主哑口无言,那疯到极致的深吻更是把女主震惊到傻。“如果我们都被欧文看上,那说明我们都是差劲的货,不过如此。”(大意是这个)所以你能说大表姐究竟是聪明还是神经呢。大多女人只是傻而已,可并不笨。呵呵~几点结论:1.不要和骗子斗智斗勇,骗子智商和能力也许远超于你。被生活所迫而激发的求生欲,力量是无穷的。2.女人能成事也能坏事,纯粹凭女人心情而定。无可失去的女人必定战无不胜,而传统观念里女人成不了大事只是因为女人太容易被感情所羁绊。3.正邪角色永远都是相对的,站在正义的位置一样可以怀着卑劣的心理做龌龊的事,只是可以借着光明正大的理由使坏。好人与坏人永远不是绝对的概念。4.任何感情,抓得太紧,越容易失去。你的世界只有他,他会窒息,你也会崩溃。做更好的自己,才能把握更好的人。和谐与持久的感情更多是靠彼此吸引,而非情感绑架。5.自作聪明的人永远都会死很惨,这可以作为一条真理。
其实我一直不怎么看国产剧,原因是太离谱,太尴尬,剧情太弱。而这部剧之所以吸引我的一大原因就是非常真实,可以看出导演在很多细节上都力图做到还原高中时的气氛,感觉。并且是成功的。第二个原因是男主。男主角作为本剧的颜值担当和核心,他不是那种善于制造节奏的类型,编剧把他作为一个旁观者的视角去体现高中的这个时期,我觉得男主有非常大的社交恐惧和自闭倾向,和人说话时唯唯诺诺
其实我一直不怎么看国产剧,原因是太离谱,太尴尬,剧情太弱。而这部剧之所以吸引我的一大原因就是非常真实,可以看出导演在很多细节上都力图做到还原高中时的气氛,感觉。并且是成功的。第二个原因是男主。男主角作为本剧的颜值担当和核心,他不是那种善于制造节奏的类型,编剧把他作为一个旁观者的视角去体现高中的这个时期,我觉得男主有非常大的社交恐惧和自闭倾向,和人说话时唯唯诺诺,言辞模糊,可能还有交流障碍。但是他的精神是这部剧的灵魂。第一点精神,男主初中时的成绩虽然非常好,但直到他极为优秀的青学高中里,他才见识到自己的差距,几乎都是学霸。他从一开始的垫底,到后面爱上了林洛嫣,后者给予他向上的动力。那就是北大。林洛嫣很大程度上影响了他对学习的态度,而且男主是一个心学高手,他善于吸收良好的能量,排除负面能量来形成良性循环。第二个影响男主的时他的爷爷,他爷爷说过以前的故事,爷爷认为爱一个人就是从一而终,男主很大程度上都在模仿爷爷的爱情观,这些都是使他未来能逆袭的重要因素。
再说说夏雅,难道就我认为夏雅其实要比林洛嫣好看吗,太可爱了啊简直,可能贴合我的审美嘻嘻,夏雅和男主很像,都有点内向,但是夏雅要比男主好得多了,起码不会说话疙瘩,其实我真的希望她能和男主走到一起,因为他俩的三观很像,也都很上进。全剧真的我觉得她和男主最般配。只不过可能男主不喜欢她那种类型的,但是我还是要说,夏雅这种姑娘能娶到都是祖上积福。
至于女主,她其实也是受害者,说到底她还是没有男主成熟,我是指内心的成熟,一旦人没有那种排除一切杂念的信念,那就干不成什么事了,所以最后她没考上北大也在情理之中。再说说大家觉得男主奇葩的观点,拒绝婚前性行为。值得一提的是,正是因为男主的那一番言论让我打了四颗星,本来这剧最多三颗星。为什么,倒不是他说的是我们每个人都要去做的,而是他代表了这个剧的价值观,拨乱反正,且不说一个人要不要矢志不渝,至少他认为一个人一旦选择了婚姻,就应该忠诚,我们每个人都应该和相爱的那个结婚,而不是除这以外的一切原因。婚姻不能将就,绝不是凑合过日子,现在多少人都把滥情作为一种理所应当。他爷爷说过,男子汉轻易不言爱,一爱就是一辈子。这种境界我相信没有多少人能做得到,而可以达到的,肯定都是自律性极强,内心极为坚定的人,这种人在人格上就已经是‘超人’了,更不用说邵天扬那种贪恋欲望的低级者。总的来说,这部剧传达的观念很正能量,也是编剧在警醒这一代的青少年,我们不能因为时代而放弃永恒,放弃自己,像男主一样,坚持自己脚下的路,诚恳地热爱生活,你会收获精神上无与伦比的喜悦。
上周心血来潮重温了多年前的《听见你的声音》,再次被李钟硕迷住。本科毕业之后除了大热一时的《太阳的后裔》,几乎没有再看过别的韩剧,加上“限韩令”之后能接触到的韩剧也越来越少。这几年淡化下来,以为自己再也不会喜欢看韩剧了,但这部《浪漫是一册副刊》看完,又重新拾起了读书时看韩剧“嗑生嗑死”的快乐,趁着刚看完印象还比较深刻,写下这篇热乎乎的影评:
上周心血来潮重温了多年前的《听见你的声音》,再次被李钟硕迷住。本科毕业之后除了大热一时的《太阳的后裔》,几乎没有再看过别的韩剧,加上“限韩令”之后能接触到的韩剧也越来越少。这几年淡化下来,以为自己再也不会喜欢看韩剧了,但这部《浪漫是一册副刊》看完,又重新拾起了读书时看韩剧“嗑生嗑死”的快乐,趁着刚看完印象还比较深刻,写下这篇热乎乎的影评:
一、女性的力量
《浪漫是一册副刊》主线是男主车恩浩与女主姜檀伊的姐弟恋,但实际支撑起全剧的核心是女主姜檀伊离异之后从家庭被迫重回职场的挣扎、奋斗与成长。老公出轨、房子被拆、女儿等着用钱,而自己迟迟找不到工作,虽然是名牌大学毕业、获奖无数还有过在大公司叱咤风云的工作经历,但在中断七年之后重返职场的道路却困难重重,同场面试的后辈嫌她一把年纪了还来抢年轻人的机会,用人公司质疑她已经跟不上时代的发展,甚至是同龄的女性面试官也因为立场不同而恶语相向,“这么大的城市这么多的高楼却找不到属于自己的一张办公桌”。女主一开局就被推向了“人生的悬崖”。隐瞒了学历进入出版社当打杂的合同工,与比自己小十岁的年轻人做同期,拿快递、送衣服、复印打印、采购零食,却在准备会议时被一杯咖啡难住,只是因为听不懂“冰香草拿铁”的职场简称“冷香铁”。通过这么一个小小的细节,7年家庭主妇与社会的脱节跃然纸上。编剧对于大龄“工断女”重返职场的艰难做了耐心细致的铺垫,没有轻易地让女主咸鱼翻身,女主每次主动献言献策都会被泼冷水,首次提议没有得到认可,负责营销的图书被删去名字,因为隐瞒高学历被解雇,直到最后才通过匿名创意大赛以众人意想不到的方式真正实现“逆袭”。对于女主所受的委屈,编剧每一次都从公司的立场、同事的立场给出了合理的解释,正是这种“合理”才让观众更深刻地对女主的无奈无助感同身受。更为难得的是,编剧没有囿于“女性在家庭付出太多而被社会亏欠”的视角,而是通过女主的口说出了“大家都在自己的位置上努力做着应该做的事情”,全职主妇也好、职场打工人也好,只是社会分工不同,大家都不容易,不应该有谁委屈谁不委屈的对立。
《浪漫》以女主姜檀伊为线串联起了一系列女性群像,除了女主所代表的的“工断女”,还有徐组长代表的上班妈妈、高理事代表的单身事业女性、智律所代表的富家女、宋代理代表的平凡但上进的女孩,甚至是高理事朋友代表的“为了留住这份工作不知道付出了多少”的心理扭曲女白领,每一个类型的女性,都有自己的苦衷。剧中有段檀伊、高理事和徐组长喝酒谈心抱头痛哭的戏份,三段婚姻各有各的不幸,每个人的伤疤揭开都是血泪。檀伊自始至终没有正面向恩浩哭诉过不幸婚姻所受的伤害,却在高理事和徐组长两个女人面前卸下心防,主动讲起自己那段痛苦不堪的时光,听得徐、高两人恨不得马上出门替女主手撕渣男,突出了“同为女人,我更理解你”的温情,很打动人也很治愈。
二、首先是做自己
恩浩和檀伊的姐弟恋无疑是全剧最亮眼的戏份,两人细腻甜蜜的互动,谁看了都会大呼心动。除了男女主两位演员精湛自然演技的贡献,两位主角身上所反映的自我独立性也为爱情戏份加分不少。女主虽然在男主所在的杂志社上班,但除了刚入职时男主给过一些温馨小提示,几乎没有在工作上得到过男主的任何私人帮助,甚至在高理事提出新书出版删除女主名字、与女主解除劳工合同这两次的关键冲突中,男主虽然感情上一时难以接受,但最终都能从公司的角度理智地加以理解,从未因为女主做过逾矩的事情,一直都是一个“冷静的旁观者”。对比有相同人设的剧版《我的前半生》,女主罗子君的职场成功前期靠闺蜜后期靠男人,人设单薄,观众难以产生主角自立自强的共鸣。相比之下,檀伊进出版社从面试到日常工作再到后来以正式工重返岗位,都是靠的自己努力。职场自立自强,情场上女主也从没拖泥带水,想谈恋爱就大大方方地去谈,和男二第一次约会吃饭就坦诚相告自己的婚史和年龄;认清自己的心意解开心结后,果断按下和男二的暧昧终止键,真诚地回应男主。
同样,男主恩浩虽然专一深情,暗恋姐姐十多年,也从来没有过恋爱脑。即使喝醉了找到姐姐家,看到雪天里坐在家门口一个人哭的姐姐,也只是克制地在一旁无声地陪着不去打扰。在漫长的单恋岁月里,他上班、讲课、写作,偶尔也谈谈恋爱,没有荒废自己的人生,很清楚地明白“我可不是那种爱得死去活来的人,爱情算什么,何必堵上自己的人生”。和《听音》一样,《浪漫》是儿时姐姐救弟弟、长大了弟弟爱姐姐的“年下恋”,但《浪漫》的姐弟恋没有《听音》那么强的宿命感,两个人都是认识了很多人、经历了很多才走到了彼此的身边,如果不是檀伊婚变,他俩的人生就会像两条无限接近但永远不会相交的平行线。檀伊曾经问恩浩是从什么时候喜欢上她的,恩浩回答她“不知道什么时候喜欢上姐姐的,春天到夏天,夏天到秋天,秋天到冬天,冬天到春天,知道哪一刻季节变换吗?不知道。什么时候喜欢上姐姐的,不知道。”我爱你,不知道从何时起,就像四季变换一样自然;即使你不知道,不会来我身边,我的爱仍就像四季变换一样不会停歇。这种清楚自己的心意仍能“有所为、有所不为”的成熟爱情,尤能打动人。
最后还想再夸夸编剧,实在太会写细节了:恩浩每次喝醉酒打车去檀伊的家、宋代理留在书架上的告白信、檀伊包里的创可贴、檀伊的名片、夏目漱石的“月色真美”等等,TVN细腻起来真是要人命!
三、认真对待每一本书
和国内很多悬浮的职场剧不同,《浪漫》出版社工作的背景设定有很多扎实的细节,无论是著作、选作、编辑、营销策划还是市场推广,每个环节都凝聚了许多人的心血。看着成吨的书被粉碎,没有谁不会心痛。看完剧,对出版人想要传递读书的那份喜悦,有了一种更为浪漫亲切的认识。
一个小女孩的前来让伊诺拉的侦探社得以继续营业,这是她接到的第一份工作,可这似乎要比震惊整个伦敦的“侯爵失踪案”困难得多。在破解案件的过程中,哪些人是线索?哪些人可以给予帮助?哪些人存在嫌疑?职业正义的人是否称职,让人厌恶的资本家是否全都败坏?伊诺拉和哥哥夏洛克通过两种途径试图破解这个谜题,两人破解案件的方法、方式截然不同,但似乎福尔摩斯家族心有灵犀,他们最终一起找到了答案。可解谜的过程曲折离
一个小女孩的前来让伊诺拉的侦探社得以继续营业,这是她接到的第一份工作,可这似乎要比震惊整个伦敦的“侯爵失踪案”困难得多。在破解案件的过程中,哪些人是线索?哪些人可以给予帮助?哪些人存在嫌疑?职业正义的人是否称职,让人厌恶的资本家是否全都败坏?伊诺拉和哥哥夏洛克通过两种途径试图破解这个谜题,两人破解案件的方法、方式截然不同,但似乎福尔摩斯家族心有灵犀,他们最终一起找到了答案。可解谜的过程曲折离奇。两个看似毫无关联的案件有何不为人知的联系?表面上友好善良的人内心是否依然如此?正站在你面前跟你说话的人有没有可能就是你一直寻找的人?他们不被你所知道的另一个身份,是好,还是坏?悲剧为何发生?是无法控制的社会走势,还是人为谱写的怪诞篇章?看似弱小、无能的女性,她们是否真的就像男人们眼中的那般,可以轻易掌控、踩在脚底?一个疑团重重的案件,会告诉你所有的答案。弥漫着大雾的舞台终将升起幕布,角色们终会掀开自己的面具。当当权者的行为偏离轨道,当弱势群体的思想逐渐觉醒,当原本生来罪恶的继承人选择阻止自己的亲人,当有人奋不顾身去更正社会的错误,当被欺压的人懂得反抗,所有这一切因素汇集在一起,就能构成一个阴暗的、伟大的谜题。可是,造成一个错误发生的直接原因凶险阴暗却还不够,根本原因才是创造所有罪恶的幕后真凶。在电影中,火柴厂的管理员在萨拉鼓励女孩们起身反抗时说:“不值得冒这个险,这就是这个社会的运作方式。”如果被压迫、被轻视、被奴役都是正常的社会运作方式,我们就应该顺从吗?不。这只能证明这个运作方式是错的,只能证明这个运作方式需要改变。所有人都应该看到那道藏在舞台下的黑影,那个制造凶手的凶手——所谓“社会的运作方式”。一个错误,不论大小,不论起因,不论结果,都必须要有人去更正。下场可能是葬身火海,可能是尸骨无存,也可能是死不见尸。但如果没有人挺身而出,多少人的未来将失去原本应该存在的光明。像伊诺拉说的:“她们的未来不该是这样的。”
没有最烂,只有更烂的剧情! 唯有张天爱的颜值,让我追到30集,我就再也没有办法看下去了。 劝男女主有好的剧本在演吧。 演技不错,就是剧本太烂! 我是特意下的豆瓣来写剧评的,真的是把我看气炸了!!!!!!!
没有最烂,只有更烂的剧情! 唯有张天爱的颜值,让我追到30集,我就再也没有办法看下去了。 劝男女主有好的剧本在演吧。 演技不错,就是剧本太烂! 我是特意下的豆瓣来写剧评的,真的是把我看气炸了!!!!!!!
我之所以看《拳拳四重奏》,最初是被“腾讯首部多结局恋爱互动剧”的创意设计吸引。校园恋爱剧,emmmm烂大街了,但多结局的校园恋爱互动剧还是第一次见,确实让我有点好奇。
我之所以看《拳拳四重奏》,最初是被“腾讯首部多结局恋爱互动剧”的创意设计吸引。校园恋爱剧,emmmm烂大街了,但多结局的校园恋爱互动剧还是第一次见,确实让我有点好奇。
影片《盲点》完全是实践信仰和爱的美丽见证。信仰的伟大力量让莉安妮全家能坦然地去接纳一个陌生人麦克,透过莉安妮全家的善举,麦克作为被爱的受惠人,也从温暖的关爱中重新展露笑脸,取得了令人骄傲的成绩。莉安妮一家人和黑人小伙麦克在餐桌上手拉手一同祈祷的一幕,可以作为整部影片温馨动人的美丽注脚。不在于华丽得掉渣的快速剪辑,家庭温情影片根本不需要;不在于抑扬顿搓的有力配乐,清淡如水的音乐画龙点睛即可。<
影片《盲点》完全是实践信仰和爱的美丽见证。信仰的伟大力量让莉安妮全家能坦然地去接纳一个陌生人麦克,透过莉安妮全家的善举,麦克作为被爱的受惠人,也从温暖的关爱中重新展露笑脸,取得了令人骄傲的成绩。莉安妮一家人和黑人小伙麦克在餐桌上手拉手一同祈祷的一幕,可以作为整部影片温馨动人的美丽注脚。不在于华丽得掉渣的快速剪辑,家庭温情影片根本不需要;不在于抑扬顿搓的有力配乐,清淡如水的音乐画龙点睛即可。
九敏,原本看到罗正和黄日莹合作还以为是颜控福利,怎么罗正瘦得那么厉害,看着太奇怪了吧,明明之前看他演的电视剧看着挺帅的,别人说他丑我还帮着说话了,偶练那会儿他是第一个给我印象深刻的人,因为长得帅,是古装造型问题还是太瘦了???不得不说长脸就别减肥了,脸上没肉真的丑,要不嘴里含块棉花也好吧,看第一集有点看不下去,但经常1.7倍速有时2倍速看完了,后面罗正的脸好像没那么凹凸了,应该是增肥了吧,顺
九敏,原本看到罗正和黄日莹合作还以为是颜控福利,怎么罗正瘦得那么厉害,看着太奇怪了吧,明明之前看他演的电视剧看着挺帅的,别人说他丑我还帮着说话了,偶练那会儿他是第一个给我印象深刻的人,因为长得帅,是古装造型问题还是太瘦了???不得不说长脸就别减肥了,脸上没肉真的丑,要不嘴里含块棉花也好吧,看第一集有点看不下去,但经常1.7倍速有时2倍速看完了,后面罗正的脸好像没那么凹凸了,应该是增肥了吧,顺眼了些,前几集真的很劝退,罗正有些表情感觉过了,反而显凶很狰狞,浓颜表演时不要经常瞪眼,容易变成鼻姐,有些地方还是演得不错的,感觉对比以前有进步也有退步,只要表情不过于夸张就进步了。感觉打光拍摄角度啥也是个问题,拍摄也经常拍罗正侧脸,总的来说只要罗正不瞪眼就可以了,浓颜长相不要把表情做大,像鼻姐,我看了她的摩天大楼,是比以前进步了,因为她没怎么做大表情。因此多用眼睛说话,用微表情,别用大表情,后面把罗正看顺眼了也有他后面表情没做大了吧,反正后面是感觉比前面好。
再说说女主黄日莹,我是因为她的颜看了惹不起的殿下,当时觉得她颜值高演技也还可以,她的长相也是我喜欢的类型,后面看罗密欧方程式也有她,感觉她更适合古装耶,现代不知道为什么显老,还是那部戏造型化妆有问题?感觉她在这部戏也很好地发挥了自己的颜值和演技,我觉得还是可以的,但仍有进步的空间。
说实话女主的服装造型真的好好看,当然她本人也很好看,我还是挺期待她的未播剧。
再说说剧本,妈耶,感觉除了男女主死的死单身的单身,男主被捅了那么多次还活着,女配三月梅捅了一次就死了,还有傻子爹也是,这主角光环惹,真够虐的,幸好最后男女主he了,可惜配角了。
最后求求罗正增肥,别减肥,新剧开机了也给我继续增肥,把脸吃肿些,太瘦了真的不好看。
一星给女主颜值,一星给男主后面好很多的颜值,一星给服化道,特别是女主服装造型真好看,头发设计也好看嘿嘿
昆汀是影迷导演,他的营养来源是老港片,北野武和通心粉西部片。他从这些电影里吸收了各种技巧,相互混杂,所以令人倍感新鲜而真正巧妙地,是这种夹带迷影私货的做法全然不损失影片效果,窍门就在于他用视听语言,用剪辑音乐摄影等等手法调动起来的气氛引导观众进入情绪,他所有电影虽然看似血星,但由于极其华丽,能让观众感觉产生啼笑皆非的爽快,而并不是恐怖..
昆汀是影迷导演,他的营养来源是老港片,北野武和通心粉西部片。他从这些电影里吸收了各种技巧,相互混杂,所以令人倍感新鲜而真正巧妙地,是这种夹带迷影私货的做法全然不损失影片效果,窍门就在于他用视听语言,用剪辑音乐摄影等等手法调动起来的气氛引导观众进入情绪,他所有电影虽然看似血星,但由于极其华丽,能让观众感觉产生啼笑皆非的爽快,而并不是恐怖......崔斯韦,一个深受昆汀影响的编剧,做起了导演,将一部充斥着昆汀“八恶人”色彩的雪原警匪片,作为自己的开山作......
吉林白山,就像它的名字一样,寒冷的冬季,这里是一望无际的白色荒山雪原,一年前的一起黄金劫案,一次正邪之间的狭路相逢,将捕头、护士、劫匪、猎人,一年后被一场雪暴追赶,齐聚在雪海中间的林间木屋,爱与恨,罪与罚,各怀心思的众人讲述了一个,有关雪白,金黄,血红和心黑的故事.....
总的来说,故事结构简单的好似十年前的电影,用雪作为幽闭空间素材,在皑皑白雪中反衬暴力美学,堪为一部有着一定制作水准的作品,但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的,无用的废戏和尴尬的台词,使本当悬疑迭出的正邪交锋显得造作而又冗长,直接浪费了我男神张震、廖凡和倪妮一众很是不错的表演,而且配乐真是糟糕到毫无代入感,镜头语言是很昆汀,但其他就......
颇有些东施效颦了,画皮难画骨,看来从编剧到导演,路还很长.....
雪色真美,和演员加分一起,加半颗星吧
2019.05.22
最近在隔离,无聊中又在电视上看了这部剧。看第一次的时候感觉故事还挺饱满,有江湖情怀,有家国天下。虽然前期有些神神叨叨的,但不影响后期的剧情。
但最近看了第二遍,感觉一些怪怪的,跳出剧情和演员本身,突然发现剧中主要演员演起来有些过劲儿了,每个演员必须要喊,必须要拿出国仇家恨的劲儿才能说台词。这种不自然的演法有点
最近在隔离,无聊中又在电视上看了这部剧。看第一次的时候感觉故事还挺饱满,有江湖情怀,有家国天下。虽然前期有些神神叨叨的,但不影响后期的剧情。
但最近看了第二遍,感觉一些怪怪的,跳出剧情和演员本身,突然发现剧中主要演员演起来有些过劲儿了,每个演员必须要喊,必须要拿出国仇家恨的劲儿才能说台词。这种不自然的演法有点儿太矫情了。
电影《我要我们在一起》上映了,原先看天涯那个帖子的时候,印象深刻,最具体的一段,吕钦扬在新疆暴风中,哭着叫女孩的名字,我迷路了啊!然后我也字里行间的跟着哭,那时我还少不更事,刚来北京没多久,一股莽劲,泪腺倒是挺发达。
辗转这么多年,一琢磨,我好像依然找不
电影《我要我们在一起》上映了,原先看天涯那个帖子的时候,印象深刻,最具体的一段,吕钦扬在新疆暴风中,哭着叫女孩的名字,我迷路了啊!然后我也字里行间的跟着哭,那时我还少不更事,刚来北京没多久,一股莽劲,泪腺倒是挺发达。
辗转这么多年,一琢磨,我好像依然找不清楚方向,么头苍蝇,时而蹒跚踌躇,在情感和现实中博弈,很多事明明发生了却不愿意相信那是真的。久而,更喜欢陌生人,因为陌生人有不了解的一部分,所以彼此只把好的一面展示给对方。别人看我波澜不惊的,客客气气,我捏着手指头汹涌澎湃,动不动拉黑一些昨天还活着的人。
电影观感说不上来,但勾起了很多脑补,原来时间会这么快,凌一尧是典型的江南美好小姑娘到现实小妇人之间的过渡,她们饱读诗书,毕生的任务是满足江浙小青年的美好爱情向往,和克制他们的幼稚发癫,以及陨灭理想主义,背影走向烟尘,最后给你看她孩子的照片。
当然我也知道,风云聚变,细水长流,一切都只是自我内心对这个世界的刻画描述。
下午是两场连看,后面还看了岩井俊二的《情书》,两个电影放在一块儿看,是很不好的习惯,自然会橱窗式的对比。
电影给六分。因为我很喜欢原著,所以用一些晦涩难懂的方式来比喻。
前者观感就好像是你去了一个朋友家,主人很好客,带你去了饭店,川鲁粤淮扬都点了一遍,都是名厨美味,每道菜都很受欢迎,死了的鱼眼珠里都有情绪点,上了满满的一桌子。
后者《情书》像你去了另外一个朋友家,主人依然很好客,但他带你去了他的家,给你做了一顿精致的寿喜烧,菜不复杂,处处干净简约,每个细节都是主人的喜好,哪怕是他选的铁锅,食材,甚至烧火用的干酒精,装酱油的碟子。
随着时间流逝,你肯定早忘了那一桌满汉全席,但你应该还记得那顿干净的寿喜烧。当然,有喜欢豪华大餐的人,也有喜欢寿喜烧的,一直有人在,都饿嘛,有大饿,有小饿。
前者,不重视同期声,演员各有基准,同样的荧幕里,有人像是在舞台上,有人像是在电视里,有人努力的像生活,可能是怕观众不懂,内心都写到脸上去,可能还是怕观众看不懂,又写到词去,一语双关被刻画成了阴阳怪气。
后者,演员在同一个基准线上,就是生活。就因为都在一个基准线上的时候,你就发现,好像他们任何一个小角色,都能拧出来当主人公。
有人把回忆拍成电影,有人把电影拍成了抖音,愈发碎片化,热热闹闹的眼花缭乱,记住的却很少。我们可能经历一场逆潮流,一些电影人,把小众电影往大众面前带,还有一些电影人,把大众电影往小众领域里摩擦,比方说学《我和莎莫的500天》的时间碎片叙事运用。
前者主观中求客观,后者客观中取主观。前者是躁中取静,时而出戏,后者是静中取动,你反而走进了荧幕,同样的两个小时左右,感受时间的尺度,自有差别。
莫文蔚的那首歌我很喜欢。